Джангл
Джангл или джингл-джангл — это звук, обычно характеризующийся неискаженным, тяжелыми высокими частотами электрогитарами (особенно 12-струнными ), играемыми в гудящем аккордовом стиле (путем игры на гитаре или арпеджио ). Звук в основном ассоциируется с поп-музыкой [1] а также гитарные группы 1960-х, фолк-рок и инди-музыка 1980-х . Иногда его выделяют в отдельный поджанр — джангл-поп . Музыкальные критики используют этот термин, чтобы обозначить гитарный поп , вызывающий яркое настроение. [2]
Несмотря на таких предшественников, как Джеки ДеШеннон , Searchers и Everly Brothers , именно Beatles и Byrds чаще приписывают начало популярности джангла. Название происходит от слов «в звенящее утро я пойду за тобой» из исполнения Byrds 1965 года песни Боба Дилана « Мистер Тамбурин ». Хотя многие последующие джангл-группы в значительной степени опирались на Byrds, они не обязательно были фолк-роком, как Byrds.
С 1960-х годов джангл пересек множество жанров, включая пауэр-поп , психоделию , новую волну , пост-панк и лоу-фай . В 1980-е годы наиболее известными группами раннего инди-рока были поп-группы, такие как REM и The Smiths . [1]
Определение и происхождение
[ редактировать ]
«Jangle» — существительное-прилагательное, которое музыкальные критики часто используют в отношении гитарного поп-музыки с ярким настроением. [2] Глагол «звенеть» германского происхождения означает «звучать нестройно, резко или неприятно». [3] Более современное использование этого термина произошло от слов «в звонкое утро я пойду за тобой» из исполнения Byrds 1965 года песни Боба Дилана « Мистер Тамбурин », которая была подкреплена перезвоном колоколов. Звук электрической 12-струнной гитары . [4] [2] По словам академика и музыканта Мэтью Баннистера , этот термин «подразумевает более попсовый, мейнстримовый подход», который в значительной степени связан с «чистым инди-попом». Он пишет:
Джангл можно понимать как подвид дрона: тройной, относительно чистый (неискаженный) звук гитары, исполняемый (часто) в аккордовом стиле: либо игра на ударах, либо арпеджио (звучание каждой струны в аккорде отдельно), но обычно повторяющиеся ноты (педаль) поверх начало последовательности аккордов. Педали обычно представляют собой открытые струны, которые также резонируют обертоны... Этот стиль прочно отождествлялся с гитарными группами 1960-х годов, особенно с Byrds, [и с тех пор] характеризовал звучание таких групп, как REM и The Smiths ... [1]
Он также используется в контексте собственного музыкального поджанра « джангл-поп ». [4] для которого характерны тройные, звонкие гитары (обычно 12-струнные электрогитары) [4] мелодии в стиле 1960-х годов и поп- . [5] The Everly Brothers и The Searchers заложили основы джангла в конце 1950-х - середине 1960-х годов, приведя примеры, в том числе « All I Have to Do Is Dream » (1958) и « Иглы и булавки » (1964). [4] Джон МакНелли из Searchers предположил, что на Byrds, возможно, повлияли гитары из "Needles and Pins", и сказал, что звучание песни "было полной ошибкой, и это было сделано даже не с 12-струнными гитарами. Мы мы использовали две обычные шестиструнные гитары, играя один и тот же рифф, и добавили немного эха и реверберации... и все думали, что мы используем 12-струнную гитару». [6]
Популяризация
[ редактировать ]и Byrds пришли после Everly Brothers и The Searchers, Несмотря на то, что The Beatles обычно приписывают начало популярности джангл-попа. [4] В середине 1960-х годов «Битлз» вдохновили многих артистов на покупку Rickenbacker 12-струнных гитар благодаря таким песням, как « A Hard Day's Night » (июль 1964 года), « Words of Love » (октябрь 1964 года), « What You’re Doing ». (декабрь 1964 г.) и « Билет на поездку » (июнь 1965 г.). [7] Гитары Rickenbacker были дорогими и редкими, но могли создавать чистый, звонкий звук, который нельзя было воспроизвести с помощью более « резкого » Telecaster или «более жирного и менее резкого» звука Les Paul . [7] ведущим гитаристом Джорджем Харрисоном помогло популяризировать эту модель. Использование Rickenbacker [8] и его звонкий звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал его «секретным оружием Битлз». [9]
Харрисон появился в роли своего Рикенбакера в фильме Битлз 1964 года « Ночь тяжелого дня» ; Увидев фильм, гитарист Byrds Роджер МакГуинн немедленно обменял свою 6-струнную акустику на 12-струнную Rickenbacker. [10] The Byrds смоделировали свое звучание по образцу Beatles и во многих своих записях широко использовали 12-струнную электрическую гитару Rickenbacker. [7] То, что впоследствии стало широко известно как «джингл-джангл». [11] или «звенящий» звук [12] был представлен дебютной пластинкой Byrds "Mr. Tambourine Man", выпущенной в апреле 1965 года. [13]
К июню сингл возглавил национальные чарты США и Великобритании, способствуя развитию тенденции фолк-рока . Критик AllMusic Уильям Рульманн пишет, что после успеха песни «казалось, что половина звукозаписывающих групп в Лос-Анджелесе либо совершила набег на репертуар Дилана в поисках материала… либо написала и записала материал, который звучал так же». [13] Сам Харрисон скопировал стиль игры МакГуинна для песни Битлз « If I Needed Something », вышедшей на альбоме «Rubber Soul » в декабре 1965 года . [10]
Техника Бёрдс
[ редактировать ]Чтобы создать джэнгл Byrds, МакГуинн использовал свой предыдущий опыт игры на банджо и играл в стиле повышающихся арпеджио. [14] По его словам, другим важным компонентом было интенсивное применение сжатия динамического диапазона Rickenbacker , чтобы компенсировать меньший уровень сустейна . [12] [15] Он объяснил:
[Сжатие — это] то, как я получил свой «джингл-джангл» тон. Его правда раздавили, но он выскакивает из магнитолы. Я обнаружил, что с помощью сжатия я могу удерживать ноту в течение трех или четырех секунд и звучать больше как духовой инструмент. Позже это побудило меня подражать саксофону Джона Колтрейна в « Eight Miles High ». Без компрессии я не смог бы выдержать первую ноту риффа. [16]
Вдобавок МакГуинн обычно не играл соло, а вместо этого непрерывно играл на 12-струнной струне на протяжении всей аранжировки. Из других элементов композиции в безличной, отстраненной манере исполнялся вокал. [1] Он также говорил о музыке Byrds как об исследовании «механических звуков», таких как звуки реактивных самолетов. Баннистер признает, что «непрерывность ощущения гудения/дребезга в сочетании с эмоциональной отстраненностью может дать эффект, который, пожалуй, лучше всего можно сравнить с путешествием, определяющим опытом современности. ... Идея непрерывного движения связана с молодыми людьми, связанными с современная культура с быстрыми автомобилями, точно так же, как рок-музыка и контркультура ассоциируются с «дорогой». [1]
Наследие
[ редактировать ]С тех пор этот звенящий звук стал считаться символом 1960-х годов. [14] -движения десятилетия и фолк-рок . [17] В 2018 году участник Guitar World Дамиан Фанелли назвал «характерный 12-струнный звон Рикенбакера» МакГуинна одним из «самых влиятельных и имитируемых гитарных звуков за последние 53 года». [10] Баннистер пишет, что звук стал идеальным для групп с одним гитаристом, которые хотели наполнить свое звучание и создать ощущение непрерывности всей своей музыки. [1] Однако лишь немногие из последующих джангл-групп, созданных под влиянием Byrds, были фолк-роком, как The Byrds. [18] С 1960-х годов джангл-поп пересек множество жанров, включая пауэр-поп , новую волну , пост-панк , психоделию и лоу-фай . [4]
В 1980-е годы наиболее известными группами раннего инди-рока были группы «джэнгл-поп», такие как REM и The Smiths. [1] « New искренность » также широко использовалась для аналогичной группы групп на музыкальной сцене Остина, штат Техас , во главе с Reivers , Wild Seeds и True Believers. [19] Интерес к джэнгл-звучанию был вытеснен предпочтением чистого дрона, приема, который стал обычным явлением в гранже . Этот тип дронов считался более «аутентичным» для рок-музыки . В основном это иллюстрируется техникой Pixies , заключающейся в противопоставлении минималистичных куплетов песни громким гитарным гудениям в припеве. [1]
В начале 2010-х годов был придуман термин «New Melbourne Jangle» для описания распространения инди-поп-групп в Мельбурне , Австралия, включая Twerps и Dick Diver . Эти и другие австралийские группы впоследствии получили название « dolewave », определяющей характеристикой которых было звенящее гитарное звучание. [20] Аналогичным образом термин «pop de Guitarras» (гитарный поп) использовался для обозначения инди-сцены Сантьяго , Чили, в середине 2010-х годов. [21]
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Баннистер, Мэтью (2013). Белые мальчики, белый шум: мужественность и инди-гитарный рок 1980-х . Ashgate Publishing, Ltd., стр. 71–72, 87, 124–125. ISBN 978-1-4094-9374-7 .
- ^ Перейти обратно: а б с Камп, Дэвид; Дейли, Стивен (2005). Словарь рок-сноба: основной лексикон рокологических знаний . Бродвейские книги. п. 54 . ISBN 978-0-7679-1873-2 .
- ^ Хэнкс, Патрик (1986). Словарь английского языка Коллинза (2-е изд.). Лондон. Бибкод : 1986cdel.book.....H .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) [ нужна страница ] - ^ Перейти обратно: а б с д и ж ЛаБейт, Стив (18 декабря 2009 г.). «Джангл Белл Рок: хронологическая (непраздничная) антология… от The Beatles и Byrds до REM и не только» . Вставить . Проверено 24 июля 2016 г.
- ^ Уилкин, Джефф (19 августа 2015 г.). «Британская группа Life in Film звучит в песне «Jangle Pop» » . Ежедневная газета . Проверено 24 июля 2016 г.
- ^ Бринн, Дэвид (30 июля 2016 г.). «ИСКАТЕЛИ ВСЕ ЕЩЕ НА «ИГОЛКАХ И БУЛАВКАХ» » . «Джерузалем Пост» .
- ^ Перейти обратно: а б с Кохер, Франк (сентябрь 2012 г.). «Революция джингл-джангл: как гитары Rickenbacker изменили музыку» . Проверено 24 июля 2016 г.
- ^ Бабюк, Энди (2002). Бэкон, Тони (ред.). Beatles Gear: Все инструменты великолепной четверки, от сцены до студии (пересмотренная редакция). Книги о бэкбите. п. 120. ИСБН 978-0-87930-731-8 .
- ^ Ленг, Саймон (2006) [2003]. Пока моя гитара тихо плачет: Музыка Джорджа Харрисона . ООО "САФ Паблишинг" с. 14. ISBN 978-1-4234-0609-9 .
- ^ Перейти обратно: а б с Фанелли, Дамиан (17 октября 2018 г.). «Роджер МакГуинн рассказывает о Byrds, Rickenbackers, новом альбоме и гастролях с Крисом Хиллманом» . Гитарный мир . Проверено 27 апреля 2019 г.
- ^ Бейн, Уоллес (30 сентября 2015 г.). «Привет, мистер Рикенбакер, человек: длительное влияние Роджера МакГуинна на популярную музыку» .
- ^ Перейти обратно: а б То, Кристофер (1 апреля 2014 г.). «Роджер МакГуинн: Полное интервью» . СЕГОДНЯонлайн .
- ^ Перейти обратно: а б Рульманн, Уильям. «Мистер Бубен Человек» . Вся музыка . Проверено 27 апреля 2019 г.
- ^ Перейти обратно: а б Брабазон, Тара (2016). Размышляя о массовой культуре: война, терроризм и письмо . Тейлор и Фрэнсис. п. 29. ISBN 978-1-351-87949-1 .
- ^ Куберник, Харви; Каламар, Скотт (2009). Каньон снов: Магия и музыка Лорел каньона . Стерлинг Паблишинг Компани, Инк. 68. ИСБН 978-1-4027-6589-6 .
- ^ Боб Мер (14 февраля 2009 г.). «Роджер МакГуинн из Byrds углубляется в свою музыкальную страсть на фолк-конференции» . Новости космического времени . Группа интерактивных газет cripps . Проверено 17 марта 2011 г.
- ^ Эйнарсон, Джон; Фьюрей, Ричи (2004). Чего бы это ни стоило: История Буффало Спрингфилда . Купер Сквер Пресс. п. 43. ИСБН 978-0-8154-1281-6 .
- ^ Унтербергер, Ричи (2003). Высота восьми миль: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Книги о бэкбите. п. 293 . ISBN 978-0-87930-743-1 .
- ^ Колдуэлл, Роб (1 июня 2014 г.). «Спиндиззи Джангл: «В твоих глазах» The Reivers » . ПопМатерс .
- ^ Правда, Эверетт (28 марта 2014 г.). «Как dolewave заставила работать австралийских музыкальных авторов» , The Guardian . Проверено 22 декабря 2018 г.
- ^ Вильянуэва Вергара, Хавьер (ноябрь 2019 г.). Проекты социально-музыкальной идентичности на инди-поп-сцене Сантьяго (2015-2018) (Диссертация) (на испанском языке). Университет Чили. стр. 31–32 . Проверено 17 июня 2023 г.
