Городские гимны

«Бархатное утро» перенаправляется сюда. О песне Демиса Руссоса «Бархатное утро» см. « Бархатное утро » .

Городские гимны
Студийный альбом Воодушевление
Выпущенный	29 сентября 1997 г. ( 29 сентября 1997 г. )
Записано	1996–1997
Студия	Олимпик , Лондон
Жанр	Бритпоп инди-рок оркестровый рок психоделия
Длина	75 : 57
Этикетка	Хижина
Продюсер	Воодушевление Крис Поттер Мартин «Юность» Гловер
Верве хронология
Северная душа (1995) Городские гимны (1997) Это музыка: синглы 92–98 (2004)
Синглы из Urban Hymns
« Горько-сладкая симфония » Релиз: 16 июня 1997 г. ( 16 июня 1997 г. ) « Наркотики не работают » Релиз: 1 сентября 1997 г. ( 1997-09-01 ) « Счастливчик » Релиз: 24 ноября 1997 г. ( 24 ноября 1997 г. ) « Сонет » Релиз: 2 марта 1998 г. ( 02.03.1998 ) "Катящиеся люди" Релиз: июнь 1998 г. ( 1998-06 )

Urban Hymns — третий студийный альбом английской рок- группы The Verve , выпущенный 29 сентября 1997 года на лейбле Hut Records . Они распались во время продвижения A Northern Soul в августе 1995 года, но через две недели воссоединились без гитариста Ника МакКейба . Фронтмен Ричард Эшкрофт переехал в Бат, Сомерсет , где записывал демо; Саймон Тонг Вскоре после этого к группе присоединился . После прерванных сессий записи с продюсерами Джоном Леки и Оуэном Моррисом группа искала нового гитариста, связавшись с Бернардом Батлером , который играл с ними неделю, прежде чем уйти из-за творческих разногласий. В 1996 году The Verve начали запись в Olympic Studios в Лондоне, сначала с продюсером Мартином «Молодежью» Гловером , а затем с инженером Крисом Поттером . Эшкрофт связался с Маккейбом в начале 1997 года и пригласил его вернуться в группу. Несколько песен были перезаписаны, чтобы в них можно было включить гитарные партии Маккейба, и сессии продолжались до мая 1997 года.

" Bitter Sweet Symphony " был выпущен как заглавный сингл с альбома Urban Hymns в июне 1997 года; Трек пострадал от дебатов по поводу его написания с использованием семпла . " The Drugs Don't Work " стал вторым синглом с альбома в сентябре 1997 года, который продвигался тремя концертами на разогреве у Oasis в Лондоне. « Lucky Man » появился как третий сингл с альбома в ноябре 1997 года. Nike, Inc. использовала «Bitter Sweet Symphony» в рекламе в течение трёх месяцев, что, в свою очередь, способствовало продвижению Urban Hymns . " Sonnet " был выпущен как четвертый сингл с альбома в марте 1998 года. The Verve отыграли концерт в родном городе в Haigh Hall в Уигане перед 40-тысячной аудиторией в мае 1998 года. В следующем месяце "The Rolling People" был выпущен как пятый и последний сингл с альбома, выпущенный только на радио США. Ссылаясь на стресс, Маккейб отказался от дальнейших гастрольных обязательств, и его заменил Би Джей Коул . В июле и августе 1998 года они отправились в тур по США, который завершился концертом в Slane Castle в Дублине, Ирландия, прежде чем расстаться.

Urban Hymns получили широкую похвалу от музыкальных критиков, многие из которых высоко оценили роль Эшкрофта в создании альбома, некоторые рассматривали его в контексте брит-попа, а другие затронули общее качество написания. Ретроспективные обзоры были сосредоточены на том, как Verve смешали свое новое звучание со старым, а также на роли Маккейба в альбоме. Он занял первое место в Ирландии, Новой Зеландии, Швеции и Великобритании и вошел в десятку лучших в Австралии, Австрии, Финляндии, Франции, Италии, Норвегии и Португалии. Первоначально было продано 250 000 копий за первую неделю выпуска, Urban Hymns стал пятым по скорости продаж альбомом в Великобритании и был 11 раз платиновым в Великобритании от Британской фонографической индустрии (BPI). Первые три сингла с альбома вошли в первую десятку британского чарта синглов , а "The Drugs Don't Work" занял первое место. Впоследствии BPI присвоило песням альбома: "Bitter Sweet Symphony" четырехкратный платиновый статус; «Наркотики не работают» и «Счастливчик» получили платиновый статус; и «Сонет» на золоте.

На церемонии вручения наград Brit Awards 1998 года группа Verve получила награду за лучший альбом в категории «Городские гимны» и за лучшего продюсера вместе с Youth и Potter. Melody Maker , NME и включили альбом в The Village Voice свои списки лучших релизов года; NME также включил его в свой список 500 лучших альбомов всех времен , а автор Колин Ларкин включил его в свою книгу «1000 лучших альбомов всех времен» (2000). Он вошел в списки лучших в жанре брит-поп по версии Musikexpress , Pitchfork и The Village Voice . «Urban Hymns» , наряду с «OK Computer» (1997) группы Radiohead , считается приведшим к концу брит-попа и оказавшим влияние на таких исполнителей, как Трэвис . этого жанра «Bitter Sweet Symphony» стала последним гимном , а «The Drugs Don't Work» стала песней, передаваемой разными поколениями.

Фон

Дополнительная информация: Северная душа § Запись.

The Verve выпустили свой второй студийный альбом A Northern Soul в июле 1995 года на лейбле Hut Records . достигнув 13-го места в чарте альбомов Великобритании . Три его сингла - "This Is Music", "On Your Own" и "History" - все вошли в топ-40 британского чарта синглов , а "History" достигла наивысшей позиции, заняв 24-е место. В преддверии альбома культура 1990-х изменилась с появлением нового парня и журнала Loaded , а также с постоянным развитием футбольной культуры . и брит-поп становится мейнстримом. Первоначальный промоушен состоял из разового выступления в Ньюкасле, выступления на разогреве у Oasis в Шотландии, выступления на фестивале Phoenix Festival и тура по США. Напряжённые отношения между участниками группы достигли апогея, когда они выступали в T in the Park в августе 1995 года; по его завершении фронтмен Ричард Эшкрофт объявил о своем уходе из группы. Басист Саймон Джонс воспринял ситуацию как спор, а не разрыв, хотя в прессе об этом событии сообщалось как о последнем.

Когда об отъезде стало известно общественности, пресса не смогла связаться с Эшкрофтом, поскольку он находился в походе в Корнуолле. В отличие от остальных участников Verve, Эшкрофт не беспокоился о своей будущей карьере. Будучи известным как главный автор песен в группе, Хат счел его подходящим вариантом. Репутация Эшкрофта как производителя звуковых фрагментов для изданий понравилась даже людям, которые не интересовались Verve, что дало лейблу идеальную отправную точку для сольной карьеры. После разрыва Эшкрофт проводил время в отелях, домах у друзей и в доме своей матери. Со-менеджер Джейн Сэвидж рассказала, что Эшкрофт появился в офисе их PR-компании Savage & Best и сказал, что собирается работать с разными людьми и в какой-то момент планировал сформировать группу из шести человек. Через две недели после распада Эшкрофт начал сотрудничать с Джонсом и барабанщиком Питером Солсбери снова . Автор Тревор Бейкер в своей книге «Ричард Эшкрофт – The Verve, Burning Money & The Human Condition» (2008) сказал, что это заставило общественность думать, что сообщение о распаде было не чем иным, как способом вывести гитариста Ника Маккейба из группы.

Разработка и прерванные сессии

Эшкрофт и его жена Кейт Рэдли переехали в Бат, Сомерсет , сняв квартиру недалеко от резиденции родителей Рэдли, где Эшкрофт начал заниматься творчеством. Джонс, Солсбери и Тонг переехали в Лондон, где ждали, пока Эшкрофт скажет, что готов начать запись. Тем временем Эшкрофт сделал девять демо, в которые вошли версии «Bitter Sweet Symphony», «The Drugs Don't Work», «Sonnet» и «Space and Time». Эшкрофт утверждал, что они не были бы Verve без Маккейба, решив, что студийное время будет посвящено его дебютному сольному альбому, или они назовут себя как-нибудь по-другому. Они наняли Саймона Тонга , друга, которого они встретили в колледже Уинстенли , который должен был играть на клавишных и аккомпанировать гитарным партиям Эшкрофта. Несколько лет назад Тонг научил Эшкрофта и Джонса их первым аккордам на гитаре. Со-менеджер Джон Бест сказал, что у Эшкрофта накопилось достаточно песен, и к сентябрю 1995 года их запись уже шла полным ходом. Сессии проходили в студии Real World Studios в Бате, Сомерсет, с продюсером Джоном Леки , где они сделали 32 демо-записи, хотя и в незавершенном виде. Леки объяснил, что ничего не было завершено, потому что они слишком хорошо знали друг друга. Эшкрофт не дал Хату разрешения на выпуск песен, так как был ими недоволен.

Из-за отсутствия Маккейба, который ранее был основой звучания группы, Эшкрофту пришлось изучать, как работает музыка. Одна из таких идей заключалась в том, что он придумывал темпы с аплодисментами или играл на фортепиано и двинулся дальше. Он ударил по инструменту, на котором строил ритмы. На протяжении 1996 года Эшкрофт тусовался с Oasis , интересуясь тем, как участники работали вместе. Он поддерживал исключительно Oasis в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке; прием публики убедил его, что он не сможет быть сольным музыкантом и что ему нужна поддержка группы. MTV сообщило, что Verve записывались в феврале 1996 года. В мае 1996 года группа начала работать с продюсером Оуэном Моррисом . которые продюсировали A Northern Soul в студии Rockfield Studios в Уэльсе, хотя им не удалось переделать химию, которая питала сессии A Northern Soul . Ожидалось, что он продлится неделю, но продлился всего два дня, как заметил Бест, им не хватало гитариста. Когда позже он спросил, кого они собираются взять, все четверо ответили : « Это должен быть потрясающий гитарист!» И я такой: «Кто лучшие гитаристы? Это [бывший участник Stone Roses ] Джон Сквайр , [бывший участник Suede ] Бернард Батлер , вот такие люди » . Оба они покинули свои предыдущие выступления, что дало Verve возможность задать вопрос любому из них. Позже Эшкрофт и Бест были на вечеринке, на которой присутствовал Сквайр, хотя Эшкрофт не хотел приближаться к нему.

Затем Эшкрофт встретился с Батлером по предложению Беста; Батлер ранее сотрудничал с Дэвидом Макалмонтом , пока это партнерство не распалось. Бест знал его по предыдущей работе с Suede и попросил Джеффа Трэвиса из Rough Trade Records пригласить его в квартет. Трэвис не думал, что Батлер заинтересуется этой инициативой, но, к удивлению Беста, согласился. Эшкрофт не был уверен в ситуации, так как раньше он играл только с друзьями детства и видел в Батлере, несмотря на его репутацию, чужака. Через неделю Батлер связался с Бестом и рассказал о происходящем, побудив его вызвать такси до Эшкрофта, чтобы встретиться с Батлером. Группа и Батлер джемовали неделю. работаю над «Наркотики не работают» и «Сонет», хотя Эшкрофт отмахнулся от этих сессий, заявив, что в тренировочной комнате было всего два дня и что между ними и Батлером не было никакой химии. Несмотря на то, что он считал Батлера идеальным гитаристом, аранжировка была сочтена разочарованием, поскольку Батлер хотел внести свой вклад в свои песни в дополнение к работе над собственными песнями Эшкрофта. Бест, отбросив в сторону отсутствие гитариста, принялся искать для них другого продюсера. и религиозная личность Эшкрофта Он думал, что богемная могла бы хорошо сочетаться с Мартином «Юность» Гловером из «Killing Joke» . Молодежь владела студией The Butterfly, которая располагалась в Брикстоне, Лондон; они встретили его на месте и установили с ним взаимопонимание. Эшкрофт сыграл недавно написанного «Счастливчика» для молодежи, который был от нее в восторге.

Запись

Молодежные сессии и управление Big Life

К середине 1996 года квартет записывался в Olympic Studios в Лондоне. Молодежь поставила условие, что все придут в студию к 10 утра, отработают до вечера, а потом уже разойдутся по домам. Молодежь убедила Эшкрофта отказаться от влияния Stone Roses в их звучании и стремиться к традиционному, классическому рок -направлению. В дополнение к этому он хотел, чтобы Эшкрофт продолжил работу над треком, известным как «Stones Song», который позже был переименован в «Bitter Sweet Symphony». Эшкрофту нравились ограничения Юта, и он был рад, что его гедонистические наклонности царили во время работы, хотя в конце концов он начал появляться в студии позже. На протяжении всех сессий записывающие ленты обозначались как «Ричард Эшкрофт», в то время как Ют писал на досках «The Verve» , и Эшкрофту приходилось его поправлять. Эшкрофт не планировал повторно использовать название Verve, хотя знал, что если на нем будет такая маркировка, он будет продаваться больше. Он считал мошенничеством использование прозвища Verve, похожего на Doors без Джима Моррисона или Clash без Мика Джонса . Молодость сказала, что Эшкрофт хотел сохранить память о группе до их распада. Он знал, что МакКейб стал фоном для Эшкрофта, действуя как альтер-эго . Хотя у группы не было названия, Эшкрофт планировал назвать альбом Urban Hymns . "Space and Time" была первой песней, которую они попытались записать; первоначальный прогон оказался слишком быстрым, а последующая итерация на следующий день привела к слишком медленной версии.

Мартин «Юность» Гловер (на фото в 2021 году) первоначально продюсировал «Городские гимны», прежде чем эту роль взял на себя инженер Крис Поттер.

В это время Oasis выступали в Небуорте , который считался зенитом брит-попа. Эшкрофт был разочарован успехом Verve за пределами Великобритании и спорил, сможет ли Бест подарить им момент, подобный Небуорту. Бест был занят управлением тремя отдельными компаниями и не смог выполнить желание Эшкрофта стать его главным приоритетом, поскольку был занят работой с вокалистами Бреттом Андерсоном из Suede и Джарвисом Кокером из Pulp . Бест непреднамеренно познакомил Эшкрофта со своей будущей командой менеджеров, когда группа работала с Youth. Последним управляла компания Big Life , которой управлял Джаз Саммерс . Услышав новый материал, Саммерс сказал Эшкрофту, что сможет сделать их самой популярной группой на планете. Эшкрофт ценил энтузиазм Саммерса в его песнях и любил его на личном уровне, называя его таким же индивидуалистом, как и он сам. К этому моменту Саммерс был известен тем, что помог раскрутить британские группы в США, такие как Лиза Стэнсфилд и Wham! . Это стало катализатором желания Эшкрофта работать с Big Life. Бейкер сказал, что, хотя Savage & Best добились успеха с брит-поп-исполнителями Pulp и Suede, компания Саммерса дала Эшкрофту возможность выйти за рамки инди-авторитета , который они установили.

Пока материал обретал форму, Эшкрофт был обеспокоен тем, что чего-то не хватает. По приказу молодежи им были предоставлены целенаправленные сессии записи, которые временами были творчески удушающими, в отличие от джем-сейшенов в свободной форме, которые они проводили раньше. На протяжении нескольких месяцев Эшкрофт думал о Маккейбе; Молодость рассказала, что Эшкрофт часто упоминал, насколько хорошим музыкантом был Маккейб во время сессий. Саймон Кларк из Kick Horns , который ранее работал с Verve над A Storm in Heaven , сказал, что на сессиях была другая атмосфера. Kick Horns пришли в студию, записали свои партии и ушли, чувствуя, что у них ухудшилось взаимопонимание с Verve. Саксофонист Тим ​​Сандерс, также признавший изменение тональности, сказал, что это была среда под руководством Эшкрофта, и не был уверен, вошло ли что-нибудь из их творчества в готовый альбом. Он знал, что они повторяют части, которые использовали в «Буре в небесах» , размышляя, нужны ли они, поскольку они «просто утяжеляли ситуацию».

В преддверии Рождества 1996 года были записаны струнные для "Bitter Sweet Symphony". Эшкрофт и струнный аранжировщик Уил Мэлоун придумали для него две отдельные аранжировки, обе сосредоточены на последовательности аккордов "The Last Time", которая была нарезана и зациклена . Эшкрофт намеревался сделать аранжировку кинематографической, современной интерпретацией творчества Эннио Морриконе . Для трека были записаны сложные вокальные аранжировки, где Эшкрофт пел в разных стилях для разных дублей, например, стаккато в одном и более грубый вокал в другом. Иган сравнил этот подход с чем-то, что можно было услышать в старых синглах Motown , а не с типичной инди-группой. Молодежь впервые увидела потенциал песни как сингла, несмотря на то, что Поттер и другие люди сомневались в его видении, пока не услышали окончательную запись. Со временем Ют постепенно отказался от участия в разбирательстве, позволив Поттеру взять на себя больше контроля, пока Ют вообще не ушел после Рождества.

Сеансы Поттера и возвращение Маккейба

На этом этапе Virgin Records потратила 2 миллиона фунтов стерлингов на запись. Поттер внес больший вклад в продюсирование группы, которая знала о том, что у него нет опыта работы в студии. Эшкрофта это удовлетворило, поскольку он не хотел, чтобы у власти было контролирующее лицо. Эшкрофт чувствовал, что то, над чем они работали, не было похоже на Verve, ему не хватало того, что Бейкер считал химией, которая была на предыдущих сессиях с Маккейбом. В конце концов до него дошло, что для альбома ему нужен Маккейб. После такого вывода поначалу возникли проблемы с контактом с Маккейбом. в начале января 1997 года. Эшкрофт позвонил в квартиру Маккейба в Уигане, а затем его матери и в конце концов нашел его у друга. Сообщается, что Эшкрофт сказал, что бросит музыку, если Маккейб не присоединится к ним, в то время как Маккейб сказал Эшкрофту, что хочет сказать ему уйти, но был рад этому контакту. Возвращение Маккейба было встречено враждебно со стороны людей из Virgin Records, поскольку они, по его словам, считали, что у Verve сильный альбом, и были обеспокоены тем, что Маккейб снова собирается превратить его во что-то краутроковое .

Тонг остался в Verve, имея возможность обеспечивать партии гитары и клавишных. На данный момент они записали 15 песен. Прибытие Маккейба не означало, что им нужно было отказаться от какого-либо материала. Он похвалил материал, хотя и отметил, что разбирательство застопорилось. Маккейб сказал, что некоторые треки были созданы с использованием петель, побочным эффектом которых было разделение музыки на сегменты по четыре такта с минимальными изменениями между ними. Впоследствии он попросил Поттера, который, как он думал, действовал в роли инженера, а не продюсера, арендовать установку Pro-Tools , которую пара использовала в импровизационных целях. Некоторые из треков, которые считались законченными, были перезаписаны, чтобы Маккейб добавил свои гитарные партии, такие как «Bitter Sweet Symphony» и «The Drugs Don't Work». Когда он услышал «Lucky Man», он решил добавить гитарную партию, похожую на ту, которую слышал в « The Calvary Cross » (1974) Ричарда Томпсона . Маккейб послушал материал, который они записали с Леки, такой как "Monte Carlo" и раннюю версию " A Song for the Lovers " (2000) с Тонгом на гитаре, которую он похвалил. Хотя игра Маккейба выиграла от игры Маккейба, были некоторые дискуссии о его возвращении в личном плане, при этом Солсбери поначалу колебался в отношении ситуации; Эшкрофту было легче общаться, работая вместе с Маккейбом.

Со сменой роли продюсера сессии стали более плодотворными. По словам Юта, Эшкрофт, работая с ними, производил впечатление человека, страдающего клаустрофобией, несмотря на то, насколько продуктивными были его строгие методы. В этот момент Эшкрофт почувствовал, что им нужно больше треков для работы. записи первых сессий в «Олимпике» Прежде чем приступить к дальнейшей работе, группа была озадачена, обнаружив, что в Интернете появились . Бейкер сказал, что всего два года назад люди редко обменивались аудиофайлами в Интернете, и к этому моменту это стало распространенным явлением. Они вернулись к записи в феврале 1997 года, записав перезаписанные версии отрывков A Northern Soul "The Rolling People" и "Come On". Бейкер сказал, что эти новые исполнения стали заметным улучшением, поскольку они побудили Verve попытаться вернуть энергию, которая у них была в 1994 году. Таким образом, произошел возврат к импровизационному стилю, который был более знаком группе. На десятидневной сессии в мае 1997 года в «Олимпийском» были созданы «Плакучая ива», «Поймая бабочку», «Штамп», «Три шага» и «Самый длинный день». Бейкер сказал, что группа играла вместе, не имея в виду никакого направления, пока Эшкрофт пел «все, что приходило ему в голову, а Ник вырывал из своей гитары странные звуки».

"Catching the Butterfly" возникла в результате того, что остальная часть группы слушала Маккейба, возившегося с гитарой, усиленной блоком эффектов. Следующие 30 минут они потратили на джемование, заканчивая песню. Первоначально он длился полчаса, пока его не сократили до шести минут. Основная часть "Weeping Willow" была записана, пока Маккейб присутствовал на свадьбе, и когда он вернулся, Бейкер сказал, что внес мощную психоделическую, усиленную эффектами гитарную партию в то, что записала группа. Поскольку запись длилась дольше, чем планировалось, группе пришлось ее закончить. На микшировании Поттер работал с середины утра одного дня до 4 утра следующего дня. Хат был доволен материалом, который они слушали, хотя и сетовал на то, как долго длились сессии, и дал группе крайний срок. Когда сведение подходило к концу, "Neon Wilderness" была записана в последнюю минуту, когда Маккейб начал играть с зацикливанием. Он был начат и завершен в течение 11 часов. окончание в 7 утра в последний забронированный день в студии. Девять месяцев было потрачено на коллективную запись и сведение альбома.

Состав

Вокал Эшкрофта напомнил U2 фронтмена Боно , примерно в октябре (1981).

Музыка

Музыку Urban Hymns называют брит-попом . инди-рок , оркестровый рок и психоделический , в духе Big Star и Oasis. Автор Велимир Илич отметил в своей книге The Verve: Mad Urban Soul (1997), что среднетемповые композиции обязаны своим существованием Roxy Music , а также отсылает к таким композициям, как Astral Weeks (1968) Ван Моррисона , The «Стена» (1979) группы Pink Floyd и «Изгнание на Мейн-стрит» (1972) группы Rolling Stones. Макс Пилли из Drowned in Sound отметил, что, когда Маккейб и Поттер работали над альбомом, работы Amon Düül II и Spacemen 3 оказали влияние на его создание. Вокал Эшкрофта сравнивали с U2 вокалом фронтмена Боно в эпоху октября 1981 года. послужила струнная баллада A Northern Soul « Прототипом для материала Urban Hymns History» . На последнем альбоме песни не имели типичного издательского признания , приписываемого всем участникам группы. Что свидетельствует об этапах записи альбома, некоторые треки были приписаны исключительно Эшкрофту, The Verve вместе или, в одном случае, Маккейбу и Verve. В 2017 году Маккейб сказал, что эти заслуги были формой ревизионизма, поскольку каждый участник группы вносил свои идеи в песни, добавив, что их менеджер настаивал на том, чтобы Эшкрофт был автором. Бейкер сказал, что разница была заметна в материале, написанном Эшкрофтом раньше, например, «The Drugs Don't Work», и после женитьбы на Рэдли, когда «Sonnet» и «Lucky Man» затрагивали удовлетворение в музыке.

писал Автор Мартин Кларк в своей книге «Воодушевление: безумные взлеты + ужасные падения» (1998) , что сила «Городских гимнов » заключается в материалах, которые Эшкрофт написал самостоятельно, без Маккейба, таких как «Bitter Sweet Symphony», «Sonnet», «The Наркотики не работают» и «Счастливчик». После повторного появления Маккейба Кларк заметил сдвиг в сторону стиля импровизации старого материала Verve. Он увидел резкий контраст с общим фактором, связанным с Эшкрофтом, и написал: «Откровенно говоря, баллады The Verve в настоящее время не имеют себе равных, но их более роковые песни более обычные». Бейкер написал, что альбом был доступен людям, которые мало интересовались популярной музыкой, и в то же время он производил впечатление их самой зрелой работы. В качестве примера он привел струнную часть в "Bitter Sweet Symphony", заявив, что если на предыдущих релизах группы "были одеты в джинсы и футболки, то на этом был одет как Джеймс Бонд". Автор Филип Уайлдинг в своей книге The Verve: Bitter Sweet (1998) заметил, что альбом звучал так, как будто он был из другого десятилетия, чем тот, в котором он был выпущен, подчеркнув: элементы психоделии; динамика громко -тихо ; и неистовые насмешки Эшкрофта. Бейкер увидел в этом попытку Verve объединить две отдельные стороны себя, упомянув классическую поп- музыку «The Drugs Don't Work» и стремление создавать современную рок -музыку. Он добавил, что Verve гордятся тем, что им не нужно создавать песни, отсылающие к музыке прошлого, в отличие от брит-поп-групп, таких как Oasis. Кларк написал, что Эшкрофт блистал на альбоме как вокалист, передавая свои эмоции в акустических песнях, но при этом был способен проявлять агрессию, когда это было необходимо.

Тексты и темы

Журналист Нил Штраусс , пишущий для The New York Times , резюмировал «Городские гимны» как средство борьбы с депрессией с улыбкой, оценивая темные дни жизни как позитивный день, который, вероятно, последует за ними. Благодаря текстам альбома Эшкрофт стал более открытым, достигнув точки, когда он больше не чувствовал, что ему нужно прятаться за ненужными образами в своих словах. Он намеренно изменил свой лирический стиль для Urban Hymns . Иган сказал, что лирическая трансформация отказа от таких аллюзий, начавшаяся с A Northern Soul, была завершена Urban Hymns . Эшкрофт прокомментировал, что в последнее время ему труднее всего понять, что трудно полностью узнать человека, а человеку - полностью узнать его: «Когда ты вырастаешь, ты учишься принадлежать, прикрывая себя. Нам не разрешают прорваться через эти двери и закричать: «Это я! Кто ты, черт возьми!» Вы должны раскрыть себя, и именно поэтому, спустя пять лет, я раскрылся в лирическом плане в этом новом альбоме».

Иган сказал, что один тематический элемент альбома возник из-за того, что Эшкрофт стал свидетелем отсутствия «одного «я», что они настолько сложны, что делают идею единого «я» нелепой (следовательно, «я миллион разных людей от одного дня к другому» следующий» из «Bitter Sweet Symphony»). Не осознание вызвало чувство комфорта». Эндрю Рамси из Third Way написал о тенденции в популярной музыке, вращающейся вокруг темы отчаяния , выделив The Bends (1995) группы Radiohead и Urban Hymns как два релиза, которые, несмотря на это, частично обнадеживали. Кларк отметил акцент на любви в большинстве песен, который он объяснил браком Эшкрофта и Рэдли. Уайлдинг также указал на тему любви, добавив, что в ней также обсуждается состояние человека , понимание того, что жизнь — это загадка. Он сказал, что дело не только в прямоте Эшкрофта: «Это должно было быть нечто большее».

Песни

Треки 1–7

Вступительный трек Urban Hymns , «Bitter Sweet Symphony», основан на оркестровой аранжировке «The Last Time» группы Rolling Stones. Он был взят из сборника песен Rolling Stones менеджером этой группы Эндрю Лугом Олдхэмом . (1966), созданного Услышав о переработке, Эшкрофт захотел переосмыслить ее как произведение поп-арта . Он сосредоточился на одной оркестровой фразе, которая ему особенно запомнилась. Эшкрофт подумал, что мог бы превратить ее в другую песню; он начал зацикливать четыре такта, включая струнные и колокольчики, и сделал из них новый трек. Бейкер сказал, что Эшкрофт повторил процесс, который он применил в песнях из альбома A Storm in Heaven , монологируя всю вокальную часть поверх существующего музыкального произведения. На текст песни повлияло произведение, которое он читал в школе, « Смерть коммивояжера» (1949) Артура Миллера и его главного героя Вилли Ломана . Бейкер сказал, что последний был типичным средним человеком, пытающимся зарабатывать на жизнь, жаждущим денег, прежде чем в конечном итоге умереть без всякого состояния. Несмотря на такое происхождение, Бейкер сказал, что "Bitter Sweet Symphony" оказалась значительно более позитивной. В финальной версии альбома брит-поп объединился с бум-бэпом . под аккомпанемент трип-хопа , с многослойным вокалом, чтобы он выглядел как ангельский хор. Закрученные струны Мэлоуна служили противоположностью текстам проповедей Эшкрофта . Бейкер сказал, что Маккейб предложил эти своеобразные «кружащиеся гитарные звуки», которые появляются незадолго до голоса Эшкрофта.

"Sonnet" имел более непринужденную атмосферу по сравнению с "Bitter Sweet Symphony" и был одним из многих треков на альбоме, отражающих жизнь Эшкрофта в предыдущие несколько лет. Бейкер сказал, что речь может идти о начале или прекращении отношений, подкрепленных струнными партиями и акустической гитарой, последняя из которых, по его мнению, была приглушенной по сравнению с ее появлением в более позднем треке на альбоме "Lucky Man". В "Sonnet" использовалась одна из новых техник написания песен Эшкрофта, которую Иган описал как "пульсирующие текстуры" в форме хлопков в ладоши под вокальную мелодию. Иган написал, что в текстах изображен мужчина, который пытается завязать роман с потенциальной возлюбленной, несмотря на то, что осознает, что он безуспешно сталкивается с ними. Он сравнил второстепенные партии электрогитары с тем, что слушатель мог услышать на FM-станциях в США. "The Rolling People" напоминает раннюю работу The Verve, начинающуюся с того, что Бейкер назвал звуками шторма , "как будто она записывалась где-то в пустынной пустыне". Иган сказал, что речь идет о том, чтобы идти на жертвы, пытаясь выжить изо дня в день, например, говорить невинную ложь , сохраняя при этом вежливость. В него вошли элементы « Четырех всадников » (1972) группы Aphrodite's Child и « I Got a Thing, You Got a Thing, Every’s Got a Thing » (1970) Funkadelic . вспоминая " Ramble On " (1969) группы Led Zeppelin . и « Gimme Shelter » (1969) группы Rolling Stones.

"The Drugs Don't Work" датируется 1995 годом, когда Эшкрофт рассказал о существовании песни в интервью Select . При этом он объяснил, что принимал наркотики, несмотря на то, что они заставляли его чувствовать себя ужасно, чтобы справиться с раздражением и скукой. Эшкрофт изменил одно из местоимений с «я» на «ты» в выпущенной версии трека, что, как отметил Бейкер, привело к предположениям о предыстории песни, например, в одном анализе говорилось, что она была о его умершем отце. Сам Эшкрофт рассматривал это как песню о любви о том, что наркотики уже не обладают той эффективностью, которая была раньше. Иган предположил, что главный герой песни пытается избежать своих страданий другими способами, пока не поймет, что больше не может подавлять испытываемую боль. Иган сказал, что Эшкрофт осознавал, что некоторые тексты кажутся противоречивыми, хотя он не редактировал их по существу, чтобы они выглядели обманчивыми, когда он писал их в определенном свободном пространстве, а также ему нравилась двусмысленность, присущая другим музыкантам, таким как Курт Кобейн из Nirvana. и Джон Леннон из Битлз . Бейкер объяснил резкость голоса Эшкрофта тем, что это был первый дубль, который он записал для этой песни.

Вступление к "Catching the Butterfly" сравнивали с "Битлз" в период их восточной музыки , с гитарным риффом, слышимым на расстоянии. Бейкер видел в этом странную смесь «буколической психоделии и чего-то гораздо более брутального и индустриального». Мэтью Хортон из NME увидел в этом смесь групп Cocteau Twins и Happy Mondays 1980-х годов . В песне обсуждаются осознанные сновидения ; Иган сказал, что тексты песен разделяют то же настроение, что и «One Day», поскольку в них большое значение уделяется точке зрения детей. Он объяснил, что Эшкрофт сосредоточился на том, чтобы заново открыть в своем сознании себя в молодости и опираться на них, когда вступил во взрослую жизнь. Иган указал на один аспект детства Эшкрофта, который повлиял на трек: семейное событие, на котором Эшкрофта упрекали за то, что он говорил вне очереди. Кларк чувствовал, что музыка трека и скучные тексты делают его более подходящим для A Storm in Heaven , а не для Urban Hymns .

Бейкер считал "Neon Wilderness" музыкальным аналогом трека A Northern Soul "Brainstorm Interlude", выступающим в качестве перерыва в альбоме. В нем не было какой-либо формы припева или припева, и он служил расширенным финалом, а голос Эшкрофта был помещен в "Neon Wilderness". ниже в миксе, в то время как можно услышать, как Маккейб вносит эмбиентные гитарные партии, вспоминая работу Джеффа Бакли . Хортон написал, что атональное изменение в треке меняет настроение с туманного на жуткое, обнажая «что-то уродливое под стоуновым блаженством». Иган сказал, что по тексту он стал продолжением "History", в котором рассказывается о ночи и одиночестве человека. Уайлдинг предположил, что эти темы, возможно, были результатом создания песни ранним утром. "Space and Time" - самая старая песня, вошедшая в альбом, она была исполнена Эшкрофтом во время пребывания в Нью-Йорке с Oasis. где Эшкрофт демонстрирует свой вокальный диапазон. Трек посвящен неудачному любовному роману. Бейкер посчитал, что группа выглядит неуверенной в себе, поскольку трек нечетко направлен, выступая в роли баллады с вкраплениями резких роковых моментов. "Space and Time" и "Weeping Willow" демонстрируют, как группа подражает звучанию U2, направление, которое, как прокомментировал Райан Лис из Stereogum, ранее было невозможно из-за прежней склонности Verve использовать множество гитар, измененных блоками эффектов.

Треки 8–13

«Weeping Willow» — личная песня, в которой есть намеки на наркотики и оружие. Иган сказал, что в нем есть припев, в котором рассказчика необходимо спасти, - частая тема в материалах Эшкрофта того периода. Эшкрофт сказал, что гитары в нем напоминают работу Нила Янга, игравшего в Hell ; Кларк предположил, что предыдущие туры Verve с Oasis повлияли на них, поскольку он сравнил трек с песнями Oasis 1995 года " Champagne Supernova " и "Wonderwall". "Lucky Man" - трек с более простым звучанием, который отличается от остальных рок-треков, представленных на альбоме. Бейкер заметил, что это появилось как дуэт со струнными партиями и Эшкрофтом. можно сказать, что это было прямое сотрудничество Эшкрофта и Мэлоуна, равно как и песня остальных участников группы Verve. Роль Маккейба на треке вместо этого сыграл Тонг, чей стиль Бейкер назвал «намного чище и ярче». В текстах обсуждается связь Эшкрофта с Рэдли, причем уровень привязанности возрастает к концу песни. Уилдинг сказал, что Эшкрофт прокомментировал положительный опыт, который можно получить в жизни. Иган сравнил влияние Рэдли на Эшкрофта с влиянием Сары Дилан в « Грустноглазой леди из низменностей » (1966) Боба Дилана и Патти Бойд в « Что-то » (1969) и « Лейла » (1970) Дерека и Домино. .

«One Day» — это баллада, в которой Эшкрофт дуэтит сам с собой посредством использования мультитреков . На текст песни повлияла увиденная им газетная история, в которой мужчина рассказывает о кругосветном путешествии на крошечной лодке. На одном из участков пути мужчина употребил алкоголь и был привязан к мачте, думая, что умрет. Иган сказал, что текст песни, намекающий на это, затрагивает «основы существования… подразумевая, что все вещи – хорошие и плохие – проходят со временем». Он добавил, что это также относится к тому, что Эшкрофт говорит об артистах, которые участвуют в драме «бушующих стихий», в то время как в других текстах песни подробно описывается, как люди не могут обрести то счастье, которое они испытали, когда были детьми. Кларк подумал, что это производное от «Счастливчика» и слишком непохожее на него; Эшкрофт исследовал звучание "One Day" на своих последующих сольных альбомах.

В «На этот раз» Эшкрофт заявляет, что в будущем он сможет летать; Первоначально он назывался «Discordant», что Бейкер объяснил сочетанием партий фортепиано и ударных. Шум, слышимый на заднем плане, исходил из-за того, что группа прижимала вешалки к записывающей ленте. Иган назвал этот метод импровизации родственным Брайану Уилсону из Beach Boys , которым Эшкрофт очень восхищался. Гипнотическая атмосфера, возникающая из-за этого, позволила его сравнить с материалом A Storm in Heaven . Кларк подумал, что трек звучит как что-то из 1989 года, подчеркивая голос Эшкрофта, гитары в духе Сквайра и перетасовку ударных. В песне изображен человек, размышляющий об ошибках, которые он совершил на протяжении всей своей жизни, и соглашающийся с самим собой не оплакивать их и совершенствоваться, извлекая уроки из того, что он сделал. Иган сказал, что был удивлен тем, насколько прямыми были тексты, в которых в основном используются запоминающиеся образы, ранее связанные с песнями Эшкрофта. Единственная фраза, наиболее близкая к этой, «Восстану на свет», действует как заявление о самосовершенствовании без необходимости придерживаться твердой философии или религии.

Название «Velvet Morning» было данью уважения Ли Хэзлвуду , который подарил Нэнси Синатре песню « Some Velvet Morning » (1967). Иган сказал, что у персонажа песни Эшкрофта другая проблема, чем в песне Хейзелвуда, признав, что ни у одного человека не было полезного метода решения проблем в мире. Эшкрофт хотел добиться такого же грубого вокального эффекта, который использовал Хейзелвуд, когда пел с Синатрой. Впоследствии его голос был обработан с помощью громкоговорителя , который он купил на распродаже багажника автомобиля за неделю до записи. который тут же прилип к его микрофону. Поскольку они почувствовали, что в песне чего-то не хватает, Тонг поднялся наверх в студию, чтобы одолжить педальную стальную гитару у Эрика Клэптона , который в то время записывался . Гитары в конечном итоге заслужили сравнение с Echo & the Bunnymen . в то время как песня в целом напомнила Нилу Даймонду .

Кларк предположил, что заключительный трек Urban Hymns "Come On" был назван в честь фразы, которую Эшкрофт часто кричит на сцене. Эшкрофт назвал эту песню боевым кличем для тех, кому нужно ее услышать; в части текста он пытается связаться с Богом через телефонную будку . Слышно, как Эшкрофт говорит: «Пошел ты!», на котором заканчивается альбом. Иган рассудил, что эта фраза не предназначена для негативного выражения, а служит продолжением самой песни: «Связано с возбуждающим характером инструментов, радостное восклицание «пошел ты!», выкрикиваемое человеком, плывущим по бушующему морю. гитары». Лиам Галлахер из Oasis исполняет в треке бэк-вокал, выкрикивая заглавную фразу. Песню сравнили с материалом A Northern Soul из-за ее агрессии. Бейкер сказал, что у него есть общие черты с "The Rolling People", такие как разглагольствования вокального стиля Эшкрофта и звучание гитар, напоминающее ротвейлеров . Минусовка была написана за один день, что, по словам Бейкера, придало ей «свирепую энергию» для завершения альбома; это напомнило работы Led Zeppelin , MC5 и The Stooges . Следом за "Come On" следует скрытый трек "Deep Freeze", состоящий из шума радио, непонятных диалогов, звонкие гитарные партии и плач ребенка.

Оформление и упаковка

Обложка Urban Hymns была сфотографирована в Ричмонд-парке , расположенном в Лондоне.

Чтобы открыть этот новый период для Verve, дизайнер Брайан Кэннон приступил к созданию шаблонов для релизов группы. Иган сказал, что от предыдущего способа создания сложных декораций отказались. Что касается альбома, Эшкрофт сказал Кэннону, что он не хочет ничего слишком сложного в оформлении, желая, чтобы музыка говорила сама за себя. Фотография на обложке представляла собой групповой снимок, который, по словам Игана, был необычным, поскольку участники не хотели намеренно позировать для него. Чтобы пойти на компромисс, группа, Кэннон и фотограф Майкл Спенсер Джонс посетили Ричмонд-парк в Лондоне исключительно для того, чтобы посмотреть, к чему может привести фотосессия. Присутствовал еще один фотограф, который также сделал несколько снимков, из-за чего Джонс почувствовал себя неловко. The Verve сидели на траве, ожидая завершения установки освещения, когда они стали свидетелями того, как по парку бродило стадо оленей.

Когда Джонс заметил, что участники Verve расслабились, он решил сделать снимок. хотя никто из группы не знал об этом на сессии. На следующей фотографии почти все участники, за исключением Маккейба, смотрят влево. Слухи, опровергнутые Бейкером, Кэнноном и Иганом, были размещены в Интернете, где слово «любовь» якобы было спрятано на обложке, когда он смотрел на небо, деревья и шляпу Эшкрофта. Кэннон ретроспективно сказал Бейкеру, что это был его наименее любимый дизайн обложки, который он помогал создавать. На внутренней обложке альбома можно увидеть черного лабрадора-ретривера, играющего с группой, которая смеется над ним; собака по имени Чарли принадлежала Эшкрофту. Уилдинг увидел в этом большой контраст с тем, как группа изображена на обложке « A Storm in Heaven» , которая, по его мнению, представлялась непохожей группой людей.

Выпускать

Спор по синглу и сэмплу "Biter Sweet Symphony"

Дополнительная информация: Bitter Sweet Symphony § Спор о кредитах.

О возвращении The Verve официально не было объявлено до мая 1997 года, сообщение о котором было встречено со скептицизмом; критики переключили свои взгляды на группы вроде Radiohead и Stereophonics . В то время, когда Verve отсутствовали, популярность брит-попа начала снижаться, поскольку популярность электроники и связанных с ней групп, таких как The Chemical Brothers , The Prodigy и Underworld , росла. Перед выпуском "Biter Sweet Symphony" необходимо было очистить сэмпл Oldham . Группа возлагала на это надежды, узнав, что участникам Rolling Stones Мику Джаггеру и Киту Ричардсу песня понравилась. Авторские права на семпл принадлежали бизнесмену Аллену Кляйну и его компании ABKCO Records . До запланированной даты выпуска сингла ABCKO отклонила разрешение на его выпуск. Кляйн сказал, что ему не нравится семплирование как концепция, и он не допускает использования его в песне Rolling Stones. Саммерс принялся уговаривать Кляйна, так как чувствовал, что этот трек может принести обеим сторонам много денег. Раздраженный этим, Саммерс обратился в американский офис Virgin Records с просьбой о помощи в ситуации. Virgin Вице-председатель Нэнси Берри связалась с участниками Rolling Stones Миком Джаггером и Китом Ричардсом , оба из которых написали «The Last Time», и сыграла им «Bitter Sweet Symphony». Хотя паре понравилась песня, они не хотели участвовать в споре, поскольку это означало перечить Кляйну.

Саммерс искал президента EMI Кена Берри; EMI контролировала Virgin и, как следствие, альбомы Rolling Stones и Verve. Берри, которой понравилась песня, сразу же пошла в офис Кляйна и сыграла ей ее. Услышав трек, Кляйн наслаждался песней и дал разрешение на использование сэмпла. Его условия соглашения предусматривали 50% всех гонораров , стандартный процент для образцов, на что Verve согласились. ABKCO снова связалась с ними незадолго до выпуска песни и потребовала 100%, хотя это предложение было слишком поздно, чтобы дать эффект. "Bitter Sweet Symphony" был выпущен как сингл 16 июня 1997 года. а версия с ремиксом Джеймса Лавелла была выпущена 28 июля 1997 года. Иган сказал, что в песне указаны «фарсически сложные титры», обозначающие выступление оркестра Эндрю Олдхэма (продюсер принадлежит Олдхэму) с вокалом Эшкрофта. Авторы были изменены на Джаггера-Ричардса , а тексты - на Эшкрофта, а публикация перешла на ABCKO. Песня имела неожиданный успех: значительная часть денег пошла в пользу компании Кляйна.

Поскольку песня длилась более трех с половиной минут, что является типичной продолжительностью поп-песни, несколько американских радиостанций не включали ее. Эшкрофту сказали, что ему следует отредактировать длину трека, но предупредили, что в противном случае радиостанции будут и не будут регистрироваться как « пьеса » в своих системах. Бейкер сказал, что музыкальное видео способствовало успеху песни, став одним из самых просматриваемых и пародируемых видео 1990-х годов. Видео, снятое во время завершения записи альбома: Эшкрофт идет по тротуару, имитируя текст песни. По пути Эшкрофт столкнулся с другими пешеходами и, казалось, не обращал на это внимания, когда наткнулся на них или сбил их с ног. Его снимали на Хокстон-стрит в северном Лондоне в течение нескольких дней из-за ненастной погоды. Режиссером выступил Уолтер Штерн . который ранее был режиссером видеоклипов « Breathe » (1996) и « Firestarter » (1996), оба от Prodigy. Видео послужило данью уважения клипу на песню « Unfinished Sympathy » (1991) Massive Attack ; их вокалистку Шару Нельсон можно увидеть на улице Лос-Анджелеса, штат Калифорния, она также не обращает внимания на людей, находившихся поблизости. Бейкер заметила, что, хотя Нельсон, казалось, был погружен в свои мысли, у Эшкрофта было «больше воинственности и агрессии», точно отражая его «целеустремленность, не говоря уже о его способности отмахиваться от людей, которые вставали у него на пути или которые не могли этого сделать». поддерживать." Эшкрофту не нравилось, что его взгляд стал определяющим аспектом его личности, и он объяснил, что серьезно злился во время съемок этого фильма. После успеха "Bitter Sweet Symphony" люди, которые не слышали о названии группы, теперь узнавали Эшкрофта, когда он выходил из дома.

Выпуск синглов и альбома "The Drugs Don't Work" и "Lucky Man".

"The Drugs Don't Work" был выпущен как сингл 1 сентября 1997 года. Клип на песню был снят Энди Бэйбаттом и Джорджем Хэнсоном и снят в квартире босса Hut Records Дэйва Бойда в Лондоне. Группа хотела, чтобы музыкальное видео появилось на шоу The Chart Show на канале ITV без стандартных подписей, которые накладывались на другие видео, которые оно показывало. The Chart Show утверждала, что один из ее сотрудников сообщил, что болезнь Эшкрофта, которая привела к отмене британского тура, была фальшивкой, когда он увидел Эшкрофта на шоу Spiritualized в то время. Они заявили, что группа проявила мелочность в ответ на подписи. Саммерсу не понравилась позиция шоу по этому вопросу, и он не предоставил им копию видео. В результате в шоу была показана часть видео "Bitter Sweet Symphony" и предоставлено больше эфирного времени видео Portishead .

Эшкрофт предположил, что часть успеха альбома пришлась на радиостанции, в том числе на BBC Radio 1 , которые ранее игнорировали A Northern Soul и, в частности, его трек "History". Он рассматривал это как станции в сочетании с британскими прессами, испытывающие чувство вины за то, что не поддержали «Северную душу» . "Bitter Sweet Symphony" была выпущена на современных рок-радиостанциях США в сентябре 1997 года. и в следующем месяце перешел на основное радио. Поддержку трансляции в США оказал музыкальный публицист Скотт Пиринг ; Сценарист MTV Крис Нельсон сказал, что этот трек был левым выбором, поскольку радиостанции были очарованы возрождением ска и песнями на летнюю тематику от таких групп, как Smash Mouth и Sugar Ray . помимо пост-гранжа . Urban Hymns был выпущен в Великобритании 29 сентября 1997 года. и выпущен в США на следующий день.

"Lucky Man" выпущен как сингл 24 ноября 1997 года. Клип на песню снова сняли Бэйбатт и Хенсон. Еще одно видео с субтитрами для американской версии было снято Джейми Трэйвсом . На видео группу видно в квартире с видом на воду внизу. Эшкрофт держит гитару и поет песню, расхаживая по комнате, в то время как другие участники смотрят на него невозмутимо. Бейкер предположил, что это могло быть связано с тем, что участники не хотели быть в центре внимания, как Эшкрофт. Он был выпущен на радиостанциях современного рока в США в апреле 1998 года. Они не хотели выпускать дальнейшие синглы после "Lucky Man", желая сосредоточиться на живых выступлениях. Ближе к концу 1997 года Эшкрофт отказался от интервью, заявив, что его раздражает необходимость все время защищаться и объясняться.

Реклама Nike и последующее продвижение

Хотя Verve получили существенные предложения, ни одна из их музыки не фигурировала в рекламных материалах. Многочисленные рекламные агентства хотели использовать «Горько-сладкую симфонию», но им было отказано. Хотя группа имела власть над записью, она не имела власти над публикацией. Если бы они захотели, ABKCO могла бы попросить музыкантов сделать другую запись, поскольку Verve не хотели использовать свою собственную. Саммерс предупредил группу, что в конечном итоге она может начать рекламировать такие компании, как General Motors и Nike, Inc. Первоначально Nike связалась с ABKCO по поводу использования версии «The Last Time» Олдхэма. Целевая аудитория рекламы, состоящая из молодых людей, не была знакома с версией Олдхэма, и, несмотря на это, они выбрали ее, так как думали, что Verve не позволит им использовать «Bitter Sweet Symphony». Когда Nike завершила сделку с Кляйном, они объяснили Саммерсу, что он должен позволить им использовать «Bitter Sweet Symphony», поскольку все в любом случае подумают, что это Verve, если они выберут запись Oldham.

Саммерс обсудил этот вопрос с группой: которые неохотно разрешили Nike использовать эту песню в течение трех месяцев, полагая, что это может помешать другим использовать ее, признавая, что у Nike был положительный опыт построения творческих рекламных планов. Бейкер предположил, что в США реклама дала песне значительно больший охват, чем могла бы дать трансляция. The Verve заработала на сделке 700 000 долларов, которые были разделены между Red Cross Landmines и приютом для бездомных благотворительным Youth 2000 . Эшкрофт посмотрел два видеоролика из присланной ему рекламы, и они ему не понравились. Несмотря на это, когда реклама начала выходить в эфир, продажи альбома в США резко выросли. Иган сказал, что реклама Nike была, по сути, бесплатной рекламой альбома, и ее крутили несколько раз в день по всей стране. Группа выступила с заявлением, в котором пояснила, что, если бы они не уступили Кляйну право публикации, рекламного ролика вообще не было бы.

После этого они заявили, что больше не будут давать никаких интервью средствам массовой информации, за исключением репортажей. Кларк отметил, что, учитывая популярность Verve на этом этапе, вместо того, чтобы заставлять издания публиковать статьи на первых полосах, редакторы журнала вместо этого выбрали другие группы, такие как Spin with Travis , полностью игнорируя Verve. Журналисты могли только спрашивать о живых выступлениях Verve, поскольку другие темы были запрещены. В результате группа оттолкнула значительную часть средств массовой информации в США. Hut Records попросили Verve выпустить еще один сингл в начале 1998 года. Несмотря на их нежелание, "Sonnet" был выпущен как сингл 2 марта 1998 года. хотя и в формате, который не допускал попадания в чарты: коллекция из четырех 12-дюймовых виниловых пластинок с песней и ее би-сайдами "Stamped", "So Sister" и "Echo Bass", разбросанными по каждому диску. Ограниченный тираж в 5000 экземпляров был упакован в картонную почтовую коробку; предыдущие три сингла были переизданы в тот же день с намерением разместить их в почтовой рассылке. Клип на «Sonnet» снял Крис Палмер . Вскоре после этого группа попала на обложку журнала Rolling Stone ; в статье на обложке говорилось о присутствии группы в США.

После длинных документальных видеороликов Black Grape и Radiohead The Verve объявили, что будут делать то же самое с альбомом под предварительным названием This Is The Verve: Do Not Panic . Снятый Хэнсоном и Бэйбаттом, он содержал кадры их туров по Великобритании и США в течение 1997 года, живых выступлений и интервью. "The Rolling People" был выпущен на современных рок-радиостанциях США в июне 1998 года. за ним последовал «Сонет» в июле 1998 года. 27 апреля 1999 года руководство группы опубликовало заявление с подробным описанием своего решения о распаде; Эшкрофт сказал, что группа могла бы продолжать работать, если бы их ситуация была иной. Хотя Эшкрофт не объяснил обстоятельства, комментаторы предположили, что между Эшкрофтом и Маккейбом произошел разлад. Маккейб сказал, что никаких разговоров о разрыве не было, о чем он узнал от родственника, который, в свою очередь, сказал, что слышал объявление по радио.

«Bitter Sweet Symphony», «Sonnet», «The Drugs Don't Work», «Lucky Man» были включены во второй сборник группы This Is Music: The Singles 92–98 (2004). а музыкальные клипы на всех из них вошли в одноименный видеоальбом. Urban Hymns был переиздан на виниле в 2008 году; 2016, 2018, и 2022 год. В 2017 году была выпущена расширенная версия альбома, включающая би-сайды, отрывки, BBC Radio 1 и концертные записи с нескольких концертов. сессионный материал На компакт-диск с неизданным материалом Эшкрофт наложил вето; Маккейб был разочарован этим, заявив, что Эшкрофт был последним, кто внес свой вклад в бокс-сет, и добавил: «Это противоречит его повествованию. Я думаю, он настолько поглощен идеей о том, что Urban Hymns — его сольный альбом, и о существовании этого альбома. CD, вероятно, его раздражает». Эшкрофт не участвовал в переизданиях двух предыдущих альбомов; Маккейб сказал, что Эшкрофт участвовал в записи альбома Urban Hymns только потому, что считал его своим дебютным сольным альбомом. Несмотря на это, только Саймон Джонс и Маккейб давали интервью прессе для переиздания. просочилось несколько неизданных треков, демо и различных миксов, которые были исключены из него В том же месяце, когда был выпущен бокс-сет, на YouTube . Человек, ответственный за загрузку, получил песни от друга, который занимался распространением в UMC .

Гастроли

Начальные походы и Хей-Холл

В преддверии первого живого выступления Verve, которое длилось почти два года, Эшкрофт испытывал боль во время репетиции. Концерт в The Leadmill в Шеффилде 14 июня 1997 года был отменен за несколько дней до его проведения. Выяснилось, что из-за стресса во время записи у Эшкрофта опухли лимфатические узлы на шее, что вызвало проблемы, когда он пытался петь, что в конечном итоге привело к его обмороку. Он сказал NME , что изначально шоу его не интересовало, в отличие от остальных участников группы. Когда он обратился к врачу, ему порекомендовали не работать на шесть недель. что привело к отмене других шоу в июне 1997 года, и заставляют бронировать новые шоу на конец года. Группа наконец вернулась к живым выступлениям 9 августа 1997 года в The Leadmill. После еще нескольких выступлений они выступили на фестивале Reading Festival , где возглавили сцену Melody Maker.

После месячного перерыва они трижды выступали на разогреве у Oasis в Earls Court в Лондоне. с 25 по 27 сентября 1997 г., коллективной толпе в 60 000 человек. Иган сказал, что после успеха «Bitter Sweet Symphony» и «The Drugs Don't Work» эти даты поддержки превратились в особые события. Он рассматривал это как форму битвы групп между двумя популярными британскими рок-группами, соперничающими за поддержку критиков и широкой публики. Эшкрофт чувствовал, что, учитывая недавний рост популярности Verve, они смогли противостоять Oasis.

После еще одного месячного перерыва The Verve отправились в тур по США; Примерно в это же время "Bitter Sweet Symphony" стала хитом в стране, своим успехом благодаря MTV, поддерживающему постоянную ротацию видео. Поход состоял из 12 концертов и завершился в конце ноября 1997 года. Они выступали на WHFS . рождественском фестивале, спонсируемом и должны были выступить на рождественском фестивале KROQ Почти Acoustic , но были вынуждены отказаться от участия из-за смерти семьи Эшкрофта. Даты в США через несколько месяцев были отложены, поскольку Эшкрофт хотел выздороветь. Билеты на европейские концерты, поступившие в продажу к концу года, были распроданы за два часа. Чтобы избежать избытка предыдущих походов, Эшкрофт отправился на две недели в отпуск по детоксикации в Испанию. В начале 1998 года группа отправилась в тур по Великобритании по площадкам среднего размера, несмотря на то, что на этом этапе она могла заполнить арены. Вместо выступления на церемонии вручения наград Brit Awards в тот же вечер они выступили на благотворительном мероприятии для бездомных . В результате рекламы Nike экскурсия по театральным залам была перенесена в более крупные помещения.

Разовое шоу состоялось в Haigh Hall в Хей, Уиган, Большой Манчестер, 24 мая 1998 года перед почти 40-тысячной толпой. Их поддержали Джон Мартин и Бек , оба не произвели впечатления на публику. Маккейб не хотел продолжать тур; по предложению Саммерса он обратился к врачу, который сказал ему, что он страдает железистой лихорадкой . Ему рекомендовали сделать двухмесячный перерыв, и когда он рассказал об этом остальным членам группы, участники индивидуально уговорили его продолжить тур. Во время выступления во Франции Эшкрофт бросил бутылку в Маккейба, который гневно отреагировал; позже вечером он в отчаянии разбрасывал предметы по комнате. Саммерс неоднократно звонил Маккейбу, пытаясь заставить его «выйти из себя и сказать: «Я ухожу», но я так и не сделал этого». The Verve планировали выступить на фестивале Tibetan Freedom Concert в США в июне 1998 года. однако его пришлось отменить, когда Джонс заболел во время турне по Германии. Впоследствии это привело к отмене еще трех концертов в стране, одного выступления на фестивале в Швеции, и еще один в Италии.

Второй тур по США и замок Слейн

Выставки в США, запланированные ранее в 1998 году, были перенесены на июль и август того же года, в результате чего первоначальные 3000 площадок были заменены на 10 000 площадок. Чтобы компенсировать разочарование, The Verve пожертвовали 10 000 долларов на благотворительность. Перед тем, как тур начался, некоторые концерты были сокращены до меньших площадок. Редактор Pollstar Гэри Бонджованни сказал, что решение группы выступать на более крупных площадках в стране, по-видимому, было амбициозным, отметив, что они более популярны в Великобритании, и предположил, что при организации концертов в США у них был британский образ мышления. 7 июля 1998 года Маккейб заявил, что не будет гастролировать до конца года, сославшись на стресс как на фактор. Поначалу у него была возможность выступать на фестивалях, но он не надеялся на новое пребывание в США. Он знал, что большая часть публики будет менее знакома с материалом, существовавшим до выхода « Urban Hymns» . На следующий день Massive Attack, которые должны были выступить на разогреве в их следующем туре по США, отказались от участия, желая отправиться в собственное путешествие по стране позже в этом году.

Рэдли предложил Би Джей Коулу , который был известен как опытный педальный стальной гитарист , на место Маккейба. Бейкер сказал, что Коул был одним из основателей группы Cochise , где он взял типичные кантри -формы и «придал им психоделический, хиппи-привкус», к чему стремился Эшкрофт, в то время как типичный гитарист, который мог исполнять «лики» или риффы в общепринятом смысле. , [это] просто не сработает». Коул сказал, что Эшкрофт пригласил его на репетицию, где он был очарован Verve. Вместе с Коулом группу аккомпанировал перкуссионист Стив Сайдлинк, ранее работавший с Rolling Stones и Мадонной . Остальные участники Verve не решались снова отправиться в турне; Бейкер сказал, что они осознают тот факт, что «Горько-сладкая симфония» и «Наркотики не работают» «медленно проникают в общественное сознание, у них был отличный шанс сломить Америку». A Spanish festival performance was cancelled to allow the band more time to rehearse.

The day before the US tour started, another date was cancelled and the Michigan show was downsized, marking the fifth venue to have done so since the tour's initial announcement earlier in the year. Upon arriving in the country, a week was spent in Chicago, Illinois, where they tried to mesh Cole's playing style into the band's material. The trek was intended to start 29 July 1998 and end in mid-August. Ashcroft said the shows did not meet the bands expectations, and he was concerned about the band's future. On 3 August 1998, the band performed "The Drugs Don't Work" on Late Show with David Letterman; the band had been requested by the show to half the song's runtime, which meant playing it from partway through. They rejected this demand, resulting in the show's credits starting as they were partway into the track. After returning to the UK, they performed at Slane Castle in Dublin, Ireland on 29 August 1998. Cole said it was a highlight of his career, and while the rest of the band felt fatigued, he did not. Ashcroft was aware that the show would the band's last, even if no one else did. He was highly stressed during this time, and nearly had a nervous breakdown on the US trek prior to the Dublin show.

Reception

Original release

Review scores
Source	Rating
Chicago Tribune
Entertainment Weekly	B+
The Guardian
Los Angeles Times
NME	8/10
Pitchfork	8.9/10
Pittsburgh Post-Gazette
Q
Rolling Stone
Select	5/5

Urban Hymns received widespread critical praise upon its release.

Many critics latched on to Ashcroft's role, in particular his voice. Tom Lanham of Entertainment Weekly wrote that Ashcroft conveys his voice "like churchworthy gospel. Or at least a tidy sermon for jaded MTVers." Los Angeles Times writer Sara Scribner found Ashcroft to be oddly "detached yet brimming over with pathos all at once." McCormick mentioned that Ashcroft had a knack for detailing his "despair without self-pity, and the Verve beautifully shrouds his musings in shimmering guitars." Serge Truffant of Le Devoir highlighted "Sonnet" as a prime example that Ashcroft's lyrics can stand apart even without the use of an orchestra. The staff at Select said Ashcroft triumphally managed to subvert the loathsome topics of music and love, "and gets away with a track called 'Neon Wilderness'. Some feat." Mojo writer John McCready did not like the band beforehand, but was won over by Urban Hymns, largely in part to Ashcroft's earnestness as a lyricist, suppling listeners with their demand for music to "express some universal humanity". The staff at Music Week shared a similar sentiment, adding that his participation helped make an "overwhelming and intense listening experience." Melody Maker's Martin James said Ashcroft's vocals evolved past basic "melody and flies with the greats. The ethereal passion and almost spiritual loneliness in his voice underlining the enormous sense of emotional breakdown that runs throughout these songs." Brent Dicrescenzo of Pitchfork echoed this, saying he "even looks and sounds like a ghost." Pete Chakerian of Cleveland Scene, like with Wener, said the album's strength came from Ashcroft reuniting with McCabe; Wener added that aside from Ashcroft's frontman position, "this sounds like the work of a focused unit, not one or two people."

Several reviewers touched on the album against the context of Oasis and the Britpop scene as a whole. Boca Raton News writer Ben Wener wrote that the Verve understood the urge take inspiration from the past instead of outright copying an artist's work, unlike Oasis. He said the Verve, with Urban Hymns, managed to become a bastion of British rock music, despite taking attributes from Oasis, "But where the Gallagher boys are busy sloganeering and recapitulating dead ideologies, The Verve's Richard Ashcroft pens thoughtful mini-epics that are as pointed and intuitive about human nature as they are flowery and sweeping." DJ Bee of The Nation felt that from his first listen of Urban Hymns, it deserved considerably more appraisal than Oasis were receiving, going as far to inform readers to "imagine what Oasis would sound like if they were as good as they proclaimed. The Verve's Hymn is certainly worth lighting a candle to." Journalist Neil McCormick said Urban Hymns was "deliciously downbeat" in contrast to the upbeat nature of Oasis' Be Here Now, though struggled to pretend that its stark soul-searching could beat the populist sales of Oasis. NME's Ted Kessler remarked that the album pushes the Verve next to Oasis in "history's grand ledger. It insists, however, that they'll be the ones writing the next chapter." The staff at Gavin Report wrote that it a listener trusted the British music outlets, they would be led to believe the Verve had a spot next to Oasis and Blur as a flagship act for Britpop, "And if, like me, you let your own ears do the judging, you'll still hear song after song of something truly special going down." Tracey Bleile, writing for Consumable Online, said the Verve carved their own spin on Britpop with the second portion of the album, as it leaves the listener "stunned with their ability to do so much with so little." Pittsburgh Post-Gazette writer Ed Masley, meanwhile, said the Verve were the main motivation in ushering a new music scene to displace Britpop, alongside Radiohead, via evoking of the sound of U2.

Other commentators talked about the overall quality of the writing. James summarised his peers when he felt that the Verve had finally become consist with their aesthetic. He said that there was an unspoken mandate about having to find the superior tracks after suffering through the more difficult ones, adding that Urban Hymns was a release of exceptional "beauty so intent on grabbing at the strands of music's multi-hued history; so bloody-minded in it's need to make its mark that it turns that tapestry into epic film in full-blown technicolour and sensurround sound with a scratch'n'sniff blotting paper thrown in for good measure." McCready said that with the album, the band became the best act in Britain, which he thought would have been an absurd declaration a mere four years prior, adding that its core ability to obtain "heights in a way which not only sets the standard for the rest of the year, but the decade, too." The Carillon writer Tricia Kuss saw the confident lyricism and "terrific arrangements [as producing] a terrific gem from the first to the last track proving that you can achieve machine gun rhythms while still having a positive outlook." Strauss noted that the Verve were not as highly regarded in the US as they were in the UK; the album "shows that music fans in neither country are wrong. On one hand, the album is not a perfect or even an important one. But its best songs are instant classics capable of holding up at least until the band breaks up again." The Sydney Morning Herald's Bernard Zuel saw Urban Hymns as a "more organic, more simpleminded (in a non-pejorative sense)" counterpart to OK Computer (1997) by Radiohead, and noted that they used the "we-have-strings-and-we-know-how-to-use-them approach" set by Oasis, giving the material a "strangely vibrant melancholy." However, when they were not in that mindset, he said they were dissimilar to any other number of groups from the UK, "When they're good they very very good, but when they're not they're arid." Klaus Winninger of Der Spiegel found that the "quality and appeal of the remaining eleven songs" did not live up to the first two singles, "Bitter Sweet Symphony" and "The Drugs Don't Work", adding that "Lucky Man", for example, seemed out of place on the album. Robert Christgau of The Village Voice cited "The Drugs Don't Work" as a "choice cut", which denotes a solid track on an otherwise unworthy album.

Retrospective reviews

Retrospective reviews

Review scores
Source	Rating
AllMusic
Encyclopedia of Popular Music
The Line of Best Fit	9/10
Pitchfork	8.6/10
Q
Record Collector
Rolling Stone Germany
The New Rolling Stone Album Guide
Under the Radar

Retrospective reviews focused on the Verve melding their older sound with their new sound. AllMusic reviewer Stephen Thomas Erlewine noted that the band had softened their psychedelic edge without leaving it beyond, making themselves "sound more muscular than before," highlighting "Catching the Butterfly" and Come On" as examples. He added that the tracks like those put the ballads here into context, "which give Urban Hymns its hurt." musicOMH contributor Graeme Marsh complimented the album for meshing McCabe's psychedelic, electric guitar work with acoustic instrumentation. He mentioned that psychedelic music was the album's foundation, with "The Drugs Don't Work" and "Sonnet" seemingly misplaced. Baker said Urban Hymns was widely misunderstood, explaining that a significant portion of it was "every bit out-there" as the material on their first two albums. He remarked that it takes a bitter mindset to disregard the quality of the singles. Baker wrote that their decision to make classic-sounding tracks and contemporary rock music was an issue that was not "entirely solve[d] on Urban Hymns." To him, on many of the tracks, these two sides are placed next to each other, rather than being fused together, though the band proved themselves that they were able to make wonderful music in either side. Clarke said Urban Hymns was easily superior to their earlier albums, saying that where A Northern Soul was distinctly pretentious and exaggerated, Urban Hymns "aimed high and, in the case, made it." Record Collector's Jamie Atkins felt that the non-single songs offered the album "an edge that the arena-filling anthems (Lucky Man, Sonnet) may have made you forget."

Some critics discussed McCabe's role, while others mentioned Ashcroft's writing directly. While McCabe was the driving force for their first two albums, Pitchfork contributor Stuart Berman said the band expertly widened their sonic palette with Urban Hymns. He explained that "Neon Wilderness" would have been made much longer if it had originated from their early period, and instead ended up as an interlude on the album, and jams such as "The Rolling People" were rare exceptions. Berman remarked that in lieu of McCabe's guitar parts, string sections and ambient music rounded out pieces such as "Sonnet" and "Lucky Man". Paul Moody of Classic Rock wrote that the album could still throw a punch, mostly because of McCabe's parts on the songs, highlighting his playing as enhancing "Catching the Butterfly", "Lucky Man" and "Neon Wilderness". McCabe's role was most prominent on "The Rolling People", "Neon Wilderness" and "Come On", which The Line of Best Fit writer Joe Goggins dubbed as epics in the vein of A Storm in Heaven. The staff at The Observer praised the Verve's decision to mix their out-there material with Ashcroft's open lyrics, as it "showed up most of their alleged peers as the Britpop chancers they were." Erlewine said that despite the material earmarked for an Ashcroft solo act, the album "unmistakably sounds like the work of a full band, with its sweeping, grandiose soundscapes and sense of purpose." Pilley said that regardless of the writing credit to Ashcroft, it was evident that the songs were the work of more than just him, saying that if he was to receive praise, it should be for burying the hatchet with McCabe. Pilley commented that the lyrics Ashcroft came with up were confessional in a frequently embarrassing sense, yet were a perfect compliment to the album's production.

A few critics and music fans have felt that the album is somewhat overrated. FasterLouder ranked Urban Hymns at number 32 in its all-time overrated albums list, where writer Jody Macgregor claimed people bought it on the basis of "Bitter Sweet Symphony" and realised the rest of the material was not as strong as that song. Likewise, Emily Tartanella of Magnet wrote that the release was "one of the most bloated, boring and overpraised albums of the ’90s."

Commercial performance

Album performance

Fuelled by the success of "Bitter Sweet Symphony", Urban Hymns shifted 250,000 copies in its first week of release. It topped the UK Albums Chart, becoming the fifth fastest-selling album in the UK behind Be Here Now, The Fat of the Land (1997) by the Prodidgy, Bad (1987) by Michael Jackson and Rattle and Hum (1988) by U2. It remained for 12 weeks at the top, with a total of 162 weeks on the chart. It knocked Be Here Now off the top position and was in turn knocked off by Marchin' Already (1997) by Ocean Colour Scene for a single week before returning and staying at number one for five further weeks. Urban Hymns was then knocked off by the soundtrack to Titanic (1997). It ended up as the second best-selling album of the year, being 200,000 copies behind Be Here Now. The album was certified platinum by the British Phonographic Industry (BPI) two days after its release. As of 2016, it has been certified 11-times platinum. In 2009, it was the 15th best-selling album in UK chart history, which was moved down to 18th by 2019. In 2013, Music Week reported that Urban Hymns was the only album issued by Virgin Records to have sold at least three millions copies in the UK. As of September 2017, it has sold 3,315,950 copies in the UK, and as of September 2019, 10 million copies worldwide.

It initially peaked at number 63 on the Billboard 200 in the US, selling 21,000 copies, giving the band their first commercial success in the country. Figures stood at 470,000 by January 1998; after the Nike advert, the album moved up to number 36, and sales doubled, crossing over one million copies. It ultimately peaked at number 23. Though the Verve did not have as much success in the US compared to British contemporaries the Prodigy and Oasis, it remained within the top 75 of the Billboard 200 because of their prior tours in the US. The Recording Industry Association of America (RIAA) certified it platinum in 1998. As of January 2009, sales in the US stood at 1,358,000 million copies.

In other countries, Urban Hymns achieved similar chart positions: number one in Ireland, New Zealand and Sweden; number two in Italy; number four in Finland, Norway and Portugal; number nine in Australia, Austria and France; number 11 in the Flanders region of Belgium and Germany; number 12 in Denmark; number 13 in Switzerland; number 15 in Canada; number 16 in the Netherlands; and number 23 in the Wallonia region of Belgium.

The album appeared on various year-end charts for 1997: number two in the UK behind Be Here Now; number 28 in Sweden; number 31 in New Zealand; number 70 in Australia; number 86 in the Flanders region of Belgium; number 97 in Germany; and number 99 in the Wallonia region of Belgium. The album appeared on various year-end charts for 1998: number eight in New Zealand; number 31 in Canada; number 32 in Australia; number 36 in France; number 44 in the Flanders region of Belgium; number 48 in the Netherlands; number 49 in Denmark; and number 51 in Germany. In the follow years, the album appeared on the year-end chart only in the UK: number 129 in 1999; number 172 in 2001; number 138 in 2002; and number 186 in 2006. It was ranked at number eight on the decade-end chart in the UK for the 1990s.

In other countries, Urban Hymns received similar certifications: gold in Argentina, Italy and Japan; platinum in Belgium, France, Germany, the Netherlands, New Zealand, Spain, Sweden and Switzerland; double platinum in Canada; triple platinum in Australia; and ten times platinum in Ireland.

Singles performance

"Bitter Sweet Symphony" peaked at number two on the UK Singles Chart, held off the top position by "I'll Be Missing You" (1997) by Puffy Daddy. It won Single of the Year at the NME Awards. The band were reluctant to appear at the ceremony as they thought they were being overexposed through the media. It was first certified platinum by the BPI in 2013 and has been certified quadruple platinum as of 2024; the RIAA certified the track gold in 2005. It also charted at number six in Finland, number 10 in Sweden, number 11 in Australia, number 12 on the US Billboard Hot 100, number 15 in New Zealand and Swizterland, number 16 in France, number 21 in the Flanders region of Belgium, number 37 in Germany,

"The Drugs Don't Work" topped the UK Singles Chart, and was knocked off the position the following week by "Candle in the Wind 1997" by Elton John due to the death of Princess Diana. It was certified gold by the BPI in 2013 and platinum in 2016. It also charted at number nine in Finland, number 10 in New Zealand, number 18 in Sweden, number 22 in Australia, number 52 in the Flanders region of Belgium, number 72 in France and number 87 in Germany.

"Lucky Man" peaked at number seven in the UK, and was certified gold by the BPI in 2016 and platinum in 2019. It also charted at number 16 in Finland, number 38 in New Zealand, number 60 in Australia, number 67 in the Flanders region of Belgium, number 88 in France and number 89 in Germany.

"Sonnet" peaked at number 74 in the UK, and was certified silver by the BPI in 2019, followed by gold in 2024. It also charted at number 38 in New Zealand and number 83 in Australia.

Accolades and legacy

Urban Hymns was nominated for the 1998 Mercury Prize, ultimately losing to Bring It On by Gomez. It did win Best Album at the Rock Bear Awards in Sweden. Morning Star ranked it at number six on their list of the year's best releases. Melody Maker named Urban Hymns as the number one album of 1997 in its year-end list, and the album ranked at number three on NME's year-end critics' poll. Q also included it in their own list of the best albums of 1997, while The Village Voice ranked it at number 18 on their year-end Pazz & Jop critics' poll. At the 1998 Brit Awards, the Verve had nominations for Best Album, Best Producer, Best Single and Best Video They won Best Album, beating OK Computer, Best Producer alongside Youth and Potter. "Bitter Sweet Symphony" lost the Best Rock Song award at 1999 Grammy Awards to "Uninvited" (1998) by Alanis Morissette. The song's video lost Video of the Year to Madonna, Best Group Video to Backstreet Boys and Best Alternative Video to Green Day, at the 1998 MTV Video Music Awards.

In the years following its release, Urban Hymns has received much acclaim. In 2000, it was voted number 213 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. Q included it in their 1999 list of the 90 best albums of the 1990s, while the magazine's readers voted it the eighteenth best album of all-time in 1998, later moved up to sixteenth place in a similar list compiled in 2006. The Verve were awarded with the first ever Q Classic Album award for Urban Hymns at the 2007 Q Awards, and the following year, Urban Hymns was ranked as the tenth best British album of all time in a poll jointly conducted by Q and HMV. It was also nominated for Best British Album of the Last 30 Years at the 2010 Brit Awards, losing to Oasis' (What's the Story) Morning Glory? (1995). Retrospectively, Consequence of Sound included the album at number 39 on their list of the top 50 albums of 1997, while No Ripchord ranked it at 93 on their top 100 albums of the 1990s list. The Village Voice ranked the album at number eight on their list of the 10 best Britpop albums, followed by Musikexpress and Pitchfork, both of whom put it in the top 10 of their best Britpop album lists. NME ranked it at number 128 in its list of the 500 Greatest Albums of All Time. The album was also included in the 2006 edition of the 2005 book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Urban Hymns became the Verve's breakthrough album. Journalist Mark Beaumont wrote that as it nearly surpassed Oasis, the album changed culture in a way that acted as a countermeasure to the late-stage moments of Britpop, while in turn influencing minor acts who attempted big-sounding indie ballads, such as Travis. Stephen Hill of Louder said Urban Hymns, alongside OK Computer, as leading to the end of Britpop, explaining that it had "phenomenal dexterity, depth, honesty and complexity that Stella-swigging, bucket hat wearing, chirpy Brit-Pop couldn’t stand a chance next to it." Goggins said the profound songs, namely "Space and Time", "One Day" and "Velvet Morning", showcased Urban Hymns as an indicator that the Britpop movement was ending. He explained that the Verve combined the anthemic qualities of Oasis and the ambitious musical nature of Blur with a heavy amount of empathy and character. Berman said the album was now seen as "swan song" for the cultural relevance of Britpop, despite it proposing a progression for the genre when it was released. "Bitter Sweet Symphony" was viewed by Leas and David Saavedra of El País as Britpop's last anthem. Leas grouped Urban Hymns alongside Be Here Now and This Is Hardcore (1998) by Pulp as Britpop's "comedown". Baker said "The Drugs Don't Work" was a cross-generational song, considerably more than "Bitter Sweet Symphony", that spoke to children, teenagers, people in their 20s and who were much older. He went on to say that it became a staple of buskers in the manner that "Wonderwall" did, which was an indicator of any song's impact. Egan attributed this to the introspective lyricism and uplifting melody, akin to the pain and darkest aspects found in country music. In 2019, Jagger and Richards relinquished their rights to "Bitter Sweet Symphony", meaning all subsequent royalties for the track went to Ashcroft.

Track listing

All songs written by Richard Ashcroft, except where noted.

Urban Hymns track listing

No.	Title	Writer(s)	Producer	Length
1.	"Bitter Sweet Symphony"	Jagger–Richards Ashcroft	The Verve Youth	5:58
2.	"Sonnet"		The Verve Youth	4:21
3.	"The Rolling People"	The Verve	The Verve Youth	7:01
4.	"The Drugs Don't Work"		The Verve Youth	5:05
5.	"Catching the Butterfly"	The Verve	The Verve Chris Potter	6:26
6.	"Neon Wilderness"	Nick McCabe The Verve	The Verve Chris Potter	2:37
7.	"Space and Time"		The Verve Chris Potter	5:36
8.	"Weeping Willow"		The Verve Chris Potter	4:49
9.	"Lucky Man"		The Verve Youth	4:53
10.	"One Day"		The Verve Youth	5:03
11.	"This Time"		The Verve Youth	3:50
12.	"Velvet Morning"		The Verve Youth	4:57
13.	"Come On" (includes hidden track "Deep Freeze")	The Verve	The Verve Chris Potter	15:15
Total length:				75:57

Personnel

Personnel per booklet, except where noted.

The Verve

• Simon Jones – bass guitar
• Peter Salisbury – drums
• Richard Ashcroft – lead vocals, guitar
• Nick McCabe – lead guitar
• Simon Tong – guitar, keyboards

Additional musicians

• Mel Wesson – programming
• Paul Taylor – programming
• Wil Malone – strings arranger, strings conductor
• Liam Gallagher – backing vocals (track 13)

Production and design

• Chris Potter – recording, additional production (tracks 1, 2, 4 and 9–12), mixing (tracks 1, 2, 4 and 9–12), producer (tracks 3, 5–8 and 13)
• Gareth Ashton – assistant engineer
• Lorraine Francis – assistant engineer
• Jan Kybert – assistant engineer
• Martin "Youth" Glover – producer (tracks 1, 2, 4 and 9–12)
• The Verve – producer

Design

• Brian Cannon – design, director
• Martin Catherall – assistant
• Matthew Sankey – assistant
• Michael Spencer Jones – cover photography, interior photography
• John Horsley – additional interior photography
• Chris Floyd – additional photography

Charts

Weekly charts

1997–1998 chart performance for Urban Hymns

Chart (1997–1998)	Peak position
Australian Albums (ARIA)	9
Austrian Albums (Ö3 Austria)	9
Belgian Albums (Ultratop Flanders)	11
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)	23
Canada Top Albums/CDs (RPM)	15
Canadian Albums (Billboard)	18
Danish Albums (Hitlisten)	12
Dutch Albums (Album Top 100)	16
European Albums (Music & Media)	2
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)	4
French Albums (SNEP)	9
German Albums (Offizielle Top 100)	11
Irish Albums (IRMA)	1
Italian Albums (FIMI)	2
New Zealand Albums (RMNZ)	1
Norwegian Albums (VG-lista)	4
Portuguese Albums (AFP)	4
Swedish Albums (Sverigetopplistan)	1
Swiss Albums (Schweizer Hitparade)	13
UK Albums (OCC)	1
US Billboard 200	23

2021 chart performance for Urban Hymns

Chart (2021)	Peak position
Greek Albums (IFPI Greece)	46

Year-end charts

1997 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (1997)	Position
Australian Albums (ARIA)	70
Belgian Albums (Ultratop Flanders)	86
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)	99
European Albums (Music & Media)	12
German Albums (Offizielle Top 100)	97
New Zealand Albums (RMNZ)	31
Swedish Albums & Compilations (Sverigetopplistan)	28
UK Albums (OCC)	2

1998 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (1998)	Position
Australian Albums (ARIA)	32
Belgian Albums (Ultratop Flanders)	44
Canadian Albums (RPM)	31
Danish Albums (Hitlisten)	49
Dutch Albums (Album Top 100)	48
European Albums (Music & Media)	6
French Albums (SNEP)	36
German Albums (Offizielle Top 100)	51
New Zealand Albums (RMNZ)	8
UK Albums (OCC)	6

1999 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (1999)	Position
UK Albums (OCC)	129

2001 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (2001)	Position
UK Albums (OCC)	172

2002 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (2002)	Position
UK Albums (OCC)	138

2006 year-end chart performance for Urban Hymns

Chart (2006)	Position
UK Albums (OCC)	186

Decade-end charts

1990–1999 decade-end chart performance for Urban Hymns

Chart (1990–1999)	Position
UK Albums (OCC)	8

Certifications and sales

Certifications for Urban Hymns

Region	Certification	Certified units/sales
Argentina (CAPIF)	Gold	30,000^
Australia (ARIA)	3× Platinum	210,000^
Belgium (BEA)	Platinum	50,000*
Canada (Music Canada)	2× Platinum	200,000^
France (SNEP)	Platinum	300,000*
Germany (BVMI)	Platinum	500,000^
Ireland (IRMA)	10× Platinum	150,000^
Italy sales 1997-1998	—	250,000
Italy (FIMI) sales since 2009	Gold	25,000‡
Japan (RIAJ)	Gold	100,000^
Netherlands (NVPI)	Platinum	100,000^
New Zealand (RMNZ)	Platinum	15,000^
Spain (PROMUSICAE)	Platinum	100,000^
Sweden (GLF)	Platinum	80,000^
Швейцария ( IFPI Швейцария)	Платина	50,000 ^
Великобритания ( BPI )	11× Платина	3,315,950
США ( RIAA )	Платина	1,358,000
Резюме
Европа ( ИФПИ )	4× Платина	4,000,000 *
* Данные о продажах основаны только на сертификации. ^ Данные о поставках основаны только на сертификации. ‡ Показатели продаж и потоковой передачи основаны только на сертификации.

См. также

• Пост-брит-поп - жанр, получивший известность в 1997 году.
• Наедине со всеми - сольный дебютный альбом Эшкрофта 2000 года, его первый релиз после распада Verve.
• The Good Will Out - альбом Embrace 1998 года, который сравнивают с Verve, также спродюсированным Youth.

Ссылки

Цитаты

Источники

• Астон, Мартин; Харрис, Джон ; Перри, Энди (март 1998 г.). «Светлый путь». Выберите (93). ISSN   0959-8367 .
• Бейкер, Тревор (2008). Ричард Эшкрофт – Воодушевление, сжигание денег и состояние человека . Черч Стреттон: Независимая музыкальная пресса. ISBN  978-1-906191-02-3 .
• Би, диджей (10 октября 1997 г.). «Воодушевление приносит новую энергию» . Нация . ОСЛК   232119162 .
• Каллахан, Морин (январь 1998 г.). «Без ума от этого» . Вращаться . 14 (1). ISSN   0886-3032 .
• Чакериан, Пит (9–15 октября 1997 г.). «Воспроизведение» . Сцена в Кливленде . ISSN   1064-6116 – через JSTOR .
• Кларк, Мартин (1998). The Verve: безумные максимумы + ужасные минимумы . Лондон: Сплетение. ISBN  0-85965-269-6 .
• Иган, Шон (1998). The Verve: Звездный парус . Лондон: Омнибус Пресс . ISBN  0-7119-6965-5 .
• Фостер, Кейт (14 марта 1998 г.). «Шведские медведи следуют за Грэмми» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Монах, Уильям (26 декабря 1997 г.). «Множество ярких моментов в музыкальном году» . Утренняя звезда . OCLC   61322848 .
• Глаубер, Карен, изд. (3 октября 1997 г.). «Постмодерн» (PDF) . Хиты . OCLC   15994494 .
• Харрис, Джон (октябрь 2017 г.). «Похвальные песни». Вопрос (377). ISSN   0955-4955 .
• Хостен, Хестон, изд. (5 сентября 1997а). «Основные моменты рока» (PDF) . Рок-монитор для трансляции . 4 (36). OCLC   60627318 .
• Хостен, Хестон, изд. (24 октября 1997 г.б). «Основные моменты рока» (PDF) . Рок-монитор для трансляции . 4 (43). OCLC   60627318 .
• Илич, Велимир (1997). The Verve: Безумная городская душа . Лондон: Книги озона. ISBN  0-7119-6798-9 .
• Джеймс, Мартин (4 октября 1997 г.). «Пью! Какой обжигатель!». Создатель мелодий . ISSN   0025-9012 .
• Джонс, Алан (14 февраля 1998 г.). «Официальные чарты Великобритании» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Джонс, Алан (28 февраля 1998 г.b). «Официальные чарты Великобритании» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Джонс, Алан (7 марта 1998c). «Комментарий к диаграмме» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Кесслер, Тед (27 сентября 1997 г.). «Воодушевление – Городские гимны» . НМЕ . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 года.
• Ларкин, Колин (2000). 1000 лучших альбомов всех времен (3-е изд.). Девственные книги . ISBN  0-7535-0493-6 .
• Легран, Эммануэль, изд. (27 декабря 1997 г.). «Год в фокусе - 100 лучших альбомов Европы 1997 года» (PDF) . Музыка и медиа . Том. 14, нет. 52.
• Легран, Эммануэль, изд. (19 декабря 1998 г.). «100 лучших европейских альбомов 1998 года» (PDF) . Музыка и медиа . Том. 15, нет. 51. ОСЛК   29800226 .
• МакКуин, Али (2006). «Воодушевление: Городские гимны » . В Димери, Роберт (ред.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть . Издательство Вселенная . ISBN  978-0-7893-1371-3 .
• Мэсли, Эд (12 декабря 1997 г.). «Все, что блестит» . Питтсбург Пост-Газетт . ISSN   1068-624X .
• Маккормик, Нил (12 октября 1997 г.). «Мастера меланхолии» . Нация . ОСЛК   232119162 .
• МакГи, Алан (2014). Истории творчества: беспорядки, рейвы и управление лейблом . Лондон: Pan Books . ISBN  978-1-4472-2591-1 .
• Росс, Шон, изд. (3 апреля 1998а). «Основные моменты рока» (PDF) . Рок-монитор для трансляции . 5 (14). OCLC   60627318 .
• Прайд, Доминик (21 февраля 1998 г.). «Brit Awards должна повысить воодушевление других» . Рекламный щит . Том. 110, нет. 8. ISSN   0006-2510 .
• Прайд, Доминик (8 августа 1998b). «Номы Меркьюри показывают диапазон британской музыки» . Рекламный щит . Том. 110, нет. 32. ISSN   0006-2510 .
• Прайд, Доминик (5 сентября 1998c). «Virgin UK: Счастливое Министерство внутренних дел избегает клонирования, привлекает действия» . Рекламный щит . Том. 110, нет. 36. ISSN   0006-2510 .
• Росс, Шон, изд. (24 апреля 1998 г.б). «Реклама» (PDF) . Рок-монитор для трансляции . 5 (17). OCLC   60627318 .
• Росс, Шон, изд. (26 июня 1998 г.). «Основные моменты рока» (PDF) . Рок-монитор для трансляции . 5 (26). OCLC   60627318 .
• Росс, Шон, изд. (24 июля 1998 г.). «Основные моменты рока» (PDF) . Рок-монитор Airplay . 5 (30). OCLC   60627318 .
• Рамси, Эндрю (сентябрь 1998 г.). «Гений творения» . Третий путь . ISSN   0309-3492 .
• Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Только успехи: год за годом, 1959–2002 гг. (на испанском языке) (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN  8480486392 .
• Скотт, Аякс, изд. (18 декабря 1999 г.). «20 лучших синглов и альбомов девяностых». Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Шеффилд, Роб (2004). «Воодушевление» . В Брэкетте, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN  0-7432-0169-8 .
• Трюффан, Серж (23 ноября 1997 г.). «Les Pixies sont morts, vive l'alternatif!» [Пикси мертвы, да здравствует альтернатива!]. Ле Девуар (на французском языке). ISSN   0319-0722 .
• Венегони, Маринелла (18 января 1998 г.). «The Verve — к новым рубежам рока» . Ла Стампа (на итальянском языке). ISSN   1122-1763 . Проверено 28 ноября 2020 г. .
• Уэбб, Селина, изд. (20 сентября 1997 г.). «Обзоры: Альбомы» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Венер, Бен (31 октября 1997 г.). «Соль-н-Пепа попала в цель» . Новости Бока-Ратона . OCLC   232117398 .
• Уайт, Тимоти, изд. (18 октября 1997а). «Хиты мира – Ирландия» . Рекламный щит . ISSN   0006-2510 .
• Уайт, Тимоти, изд. (15 ноября 1997 г.б). «Хиты мира – Еврочарт» . Рекламный щит . ISSN   0006-2510 .
• Уайт, Тимоти, изд. (24 января 1998 г.). «Хиты мира – Португалия» . Рекламный щит . ISSN   0006-2510 .
• Уайлдинг, Филип (1998). Воодушевление: горько-сладкое . Лондон: Книги Хамелеона. ISBN  0-233-99409-2 .
• Уильямс, Пол (26 октября 2013 г.). «Bats, Bells и другие лучшие хиты Virgin» (PDF) . Музыкальная неделя . ISSN   0265-1548 .
• Циммерман, Кент; Циммерман, Кейт, ред. (26 сентября 1997 г.). «Выбор А3» (PDF) . Отчет Гэвина . OCLC   34039542 .
• Зуэль, Бернар (24 октября 1997 г.). «Особенный альбом» . Сидней Морнинг Геральд . OCLC   226369741 – через Newspapers.com .
• Живиц, Тобиас (ноябрь 2000 г.). «200 лучших альбомов исполнителей 1999 года» (PDF) . Chartwatch: Буклет с графиками 1999 года . Zobbel.de . Проверено 27 июня 2021 г.
• Живиц, Тобиас (сентябрь 2002 г.). «200 лучших альбомов исполнителей 2001 года» (PDF) . Chartwatch: Буклет с графиками 2001 года . Zobbel.de . Проверено 29 июня 2021 г.
• Живиц, Тобиас (ноябрь 2007 г.). «200 лучших альбомов исполнителей 2006 года» (PDF) . Chartwatch: Буклет с графиками за 2006 год . Zobbel.de . Проверено 29 июня 2021 г.

Дальнейшее чтение

• Анон. (23 января 1999 г.). «News Flash: The Verve планируют свое крупнейшее выступление в качестве хедлайнеров» . МТВ . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Анон. (7 июня 1998 г.). « К черту разочарование». Зеркало (на немецком языке) . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Кармайкл, Мэтт (29 июля 1998 г.). «Искалеченный тур Verve Kick на первой передаче» . МТВ . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Чедвик, Джастин (28 сентября 2017 г.). «Дань: празднование 20-летия «Городских гимнов» The Verve » . Альбомизм. Архивировано из оригинала 3 октября 2017 года . Проверено 28 июля 2024 г.
• Кларк, Джон (январь 1998a). «Рок- и поп-альбом года» (PDF) . Мир Hi-Fi . ISSN   0961-7663 .
• Кауфман, Гил (21 ноября 1997 г.). «В прямом эфире: причудливое финальное шоу Verve в туре по США» . МТВ . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Линдси, Кэм (16 июня 2017 г.). «Одухотворенность, воодушевление и самый большой тайный любовный треугольник 1997 года» . Вице Медиа . Проверено 26 февраля 2024 г.
• Майерс, Митч. «Воодушевляющие городские гимны (Девственница)» . МТВ. Архивировано из оригинала 29 февраля 2000 года . Проверено 25 февраля 2024 г.
• Нельсон, Крис (4 ноября 1997 г.). «Эпический рок от воодушевления» . МТВ . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Нельсон, Крис (6 марта 1998 г.). «News Flash: фильм о туре Verve '97 по США в разработке» . МТВ . Проверено 24 февраля 2024 г.
• Ричин, Лесли (29 сентября 2022 г.). «Классика брит-попа The Verve 'Urban Hymns' в 25 лет» . ПопМатерс . Проверено 25 февраля 2024 г.
• Роби, Венди (2010). «Обзор городских гимнов Verve» . Музыка Би-би-си . Проверено 20 января 2017 г.
• Саутхолл, Ник (17 октября 2005 г.). «Игра в Бога с городскими гимнами The Verve — статья» . Журнал «Стилус» . Архивировано из оригинала 23 декабря 2007 года . Проверено 25 февраля 2024 г.
• Старки, Арун (18 сентября 2021 г.). «История песни: как The Verve создали свою слезоточивую песню «The Drugs Don't Work» » . Далеко . Проверено 25 февраля 2024 г.
• Тран, Каз (31 января 2022 г.). «Городские гимны The Verve прекрасно отразили настроение 1997 года» . АВС . Проверено 25 февраля 2024 г.
• Винн-Джонс, Рос (1 февраля 1998 г.). «Комментарий: Профиль: The Verve: Там, где когда-то стоял Оазис» . Независимый . Проверено 24 февраля 2024 г.

Внешние ссылки

• Городские гимны на YouTube (копия в потоковом режиме при наличии лицензии)