Орнамент (искусство)

Чтобы узнать о других значениях, см. «Украшение» .

в стиле рококо Интерьер аббатства Вильхеринг ( Вильеринг , Австрия ) с расписным потолком в стиле тромпель , окруженным богато украшенной лепниной.

В архитектуре и декоративном искусстве — это украшение , орнамент используемое для украшения частей здания или объекта. крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура Из этого термина исключены и их эквиваленты в декоративном искусстве; большинство орнаментов не содержат человеческих фигур, а если и присутствуют, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, нарисован или отпечатан на поверхности в качестве накладного орнамента ; в других прикладных искусствах основной материал объекта или другой, например краска или стекловидная эмаль может использоваться .

большое разнообразие декоративных стилей и мотивов Для архитектуры и прикладного искусства разработано , в том числе гончарного дела , мебели , изделий из металла . В текстиле , обоях и других предметах, где украшение может быть основным оправданием его существования, чаще используются термины «узор» или «дизайн». Широкий спектр мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. В Евразии и Средиземноморье уже более трех тысяч лет существует богатая и взаимосвязанная традиция растительного орнамента; традиционный орнамент из других частей мира обычно больше опирается на геометрические и животные мотивы. Источником вдохновения для создания узоров обычно является природа, окружающая людей в этом регионе. Многие кочевые племена Центральной Азии имели множество анималистических мотивов до проникновения ислама в регион.

Китайская фляга, украшенная драконом, облаками и волнами, образец фарфора Цзиндэчжэнь.

В эссе 1941 г. историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «модуляцией поверхности». Самые ранние украшения и орнаменты часто сохранились от доисторических культур в виде простых надписей на керамике, тогда как украшения из других материалов (включая татуировки ) были утеряны. Там, где использовался гончарный круг , технология значительно упрощала некоторые виды декора; ткачество - еще одна технология, которая также очень легко поддается украшению или рисунку и в некоторой степени диктует свою форму. Орнамент был очевиден в цивилизациях с самого начала письменной истории , начиная от древнеегипетской архитектуры и заканчивая настойчивым отсутствием орнамента в модернистской архитектуре 20-го века . Орнаменты также изображают определенную философию народа к окружающему миру. Например, в Средней Азии у кочевых казахов круговые линии орнаментов сигнализировали о последовательном восприятии времени в широких степях и широте и свободе пространства.

Орнамент подразумевает, что орнаментированный предмет выполняет функцию, которую может выполнять и его неорнаментированный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, а существует только как произведение искусства, такое как скульптура или картина, этот термин будет использоваться с меньшей вероятностью, за исключением периферийных элементов. В последние столетия стало проводиться различие между изобразительным искусством и прикладным или декоративным искусством (за исключением архитектуры), причем орнамент в основном рассматривается как особенность последнего класса.

История

Различные архитектурные орнаменты на фасадах Лувра .

История искусства во многих культурах демонстрирует серию волнообразных тенденций, когда уровень используемого орнамента с течением времени увеличивается, прежде чем резкая реакция возвращается к более простым формам, после чего орнамент снова постепенно увеличивается. Эта закономерность особенно очевидна в постримском европейском искусстве, где богато украшенное островное искусство и Келлской книги других рукописей оказало влияние на континентальную Европу, но вдохновленное классикой искусство Каролингов и Оттона в значительной степени заменило его. Орнамент увеличился в романский и готический периоды, но значительно уменьшился в стилях раннего Возрождения , опять же под влиянием классики. Другой период роста северного маньеризма , барокко и рококо был остановлен неоклассицизмом и романтическим периодом , а затем в конце 19 века возобновился стиль Наполеона III , викторианское декоративное искусство и его эквиваленты из других стран, которые были решительно сокращены Движение искусств и ремесел , а затем модернизм .

Детальное изучение евразийских орнаментальных форм было начато Алоисом Риглем в его формалистическом исследовании Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Проблемы стиля: основы истории орнамента ) 1893 года, который в процессе разработал свою влиятельную концепцию Kunstwollen . . Ригль проследил формальную преемственность и развитие декоративных растительных форм от древнеегипетского искусства и других древних ближневосточных цивилизаций через классический мир до арабесок исламского искусства . Хотя у концепции Kunstwollen сегодня мало последователей, его основной анализ развития форм был подтвержден и уточнен более широким корпусом известных сегодня примеров. Джессика Роусон недавно расширила анализ, включив в него китайское искусство , которое Ригл не освещал, прослеживая многие элементы китайского декора до той же традиции; общий опыт помог сделать ассимиляцию китайских мотивов в персидском искусстве после монгольского нашествия гармоничной и продуктивной.

Стили орнамента можно изучать со ссылкой на конкретную культуру , которая разработала уникальные формы украшения, или модифицировала орнамент из других культур. Древнеегипетская культура , возможно, является первой цивилизацией, которая добавила в свои здания чистое украшение. Их орнамент принимает формы природного мира этого климата, украшая капители колонн и стен изображениями папируса и пальм. Ассирийская культура создала орнамент, в котором видно влияние египетских источников и ряда оригинальных тем, включая изображения растений и животных региона.

Древнегреческая цивилизация создала множество новых форм орнамента, которые распространились по Евразии , чему способствовали завоевания Александра Великого и распространение буддизма , который перенес некоторые мотивы в Восточную Азию в несколько измененной форме. На Западе древнеримские латинизированные формы греческого орнамента просуществовали около тысячелетия, а после периода, когда они были заменены готическими формами , мощно возродились в эпоху итальянского Возрождения и чрезвычайно широко используются и сегодня.

Римский орнамент

В орнаменте Римской империи использовалось множество стилей и материалов, включая мрамор, стекло, обсидиан и золото. Римский орнамент, особенно в контексте Помпеи, был изучен и описан ученым Джессикой Пауэрс в главе ее книги «За пределами живописи в домах Помпеи: настенные украшения и их покровители». Вместо того, чтобы изучать декоративные объекты изолированно, Пауэрс утверждает, что, если информация предоставляется, к объектам следует подходить в их первоначальном контексте. Эта информация может включать место, где была найдена работа, другие объекты, расположенные или найденные поблизости, или кто был покровителем, который мог заказать работу. В главе Джессики Пауэрс в первую очередь обсуждается Casa Degli Amorini Dorati в Помпеях, где было найдено 18 настенных украшений - больше, чем в любом помпейском доме. Орнамент внутренней стены в помпейском доме обычно делил стену на три или более частей, под которыми находился дадо, занимавший примерно одну шестую высоты стены. Секции стены будут разделены широкими пилястрами, соединенными фризом, пересекающим верхнюю часть стены. Орнамент, найденный в Casa Degli Amorini Dorati в Помпеях, отражал этот стандартный стиль и включал предметы, которые явно использовались повторно, а также редкие и импортные предметы. Несколько панелей на стенах Casa Degli Amorini Dorati были удалены во время археологических работ в 1970-х годах, в результате чего выяснилось, что панели были прикреплены к другим стенам до той, на которой они были найдены. Джессика Пауэрс утверждает, что эти панели иллюстрируют готовность владельца дома и его посетителей использовать поврежденные или бывшие в употреблении материалы в своем собственном доме. Более того, материалы, использованные в декоративных стеновых панелях, были идентифицированы как происходящие с греческого Востока или из Египта, а не из Помпеи. Это указывает на сложные торговые пути, которые процветали по всей Римской империи, и на то, что владельцы домов были заинтересованы в использовании материалов из-за пределов Помпеи для украшения своих домов.

Помимо домов, общественные здания и храмы — это места, где были продемонстрированы стили римского орнамента. В римском храме экстравагантное использование орнаментов служило средством самопрославления, как отмечает ученый Оуэн Джонс в главе своей книги «Римский орнамент». Техники римского орнамента включают моделирование поверхности, при котором на поверхность наносятся орнаментальные стили. Это был распространенный орнаментальный стиль с мраморными поверхностями. Одним из распространенных орнаментальных стилей было использование листьев аканта — мотива, заимствованного у греков. Использование листьев аканта и других натуралистических мотивов можно увидеть в коринфских капителях, в храмах и других общественных местах.

Орнаменты и книги с выкройками

Кхмерская перемычка в стиле Преа Ко (к востоку от Ангкора, Камбоджа), конец 9 века, напоминает более поздние европейские завитков . стили

Примеры орнамента в различных стилях. Слева направо и сверху вниз: гирлянда со путто стоящим на нем , лист аканта , пальметты , картуш , маскарон и трофей из музыкальных инструментов.

Балкон XVIII века в стиле рококо , Бавария . Форма сама по себе декоративна и дополнительно украшена расписной штукатуркой.

Орнаменты эпохи Возрождения над дверью в доме Димитрия Стурдза из Бухареста ( Румыния ), над каждой дверью одно и то же.

Рельеф Дианы в Амалиенбурге , в Мюнхене (Германия).

Орнамент-принт Себальда Бехама : Кентавры сражаются с всадниками.

Барочный орнамент в венецианском дворце

Типичное разнообразие орнаментальных мотивов на греческой вазе ок. 530 г. до н.э.

Сохранилось несколько средневековых записных книжек, самая известная из которых — Виллар де Оннекур (13 век), показывающая, как художники и мастера записывали увиденные ими образцы для будущего использования. С появлением гравюры орнаментальные . гравюры стали важной частью продукции гравёров, особенно в Германии, и сыграли жизненно важную роль в быстром распространении новых стилей Возрождения среди производителей всех видов предметов Помимо возрожденного классического орнамента, как архитектурного, так и гротескного стиля, заимствованного из римского внутреннего убранства, они включали новые стили, такие как мавританский , европейская адаптация исламской арабески (в то время это различие не всегда было ясным).

Поскольку печать стала дешевле, отпечатки с одним орнаментом превратились в наборы, а затем, наконец, в книги. С 16 по 19 века в Европе публиковались книги с выкройками , которые давали доступ к декоративным элементам, в том числе к тем, которые были зафиксированы в культурах всего мира. Андреа Палладио (Венеция, 1570 г.), I quattro libri dell'architettura (Четыре книги по архитектуре) которая включала как рисунки классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стала самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. Наполеон задокументировал великие пирамиды и храмы Египта в « Описании Египта» (1809 г.) . Оуэн Джонс опубликовал «Грамматику орнамента» в 1856 году с цветными иллюстрациями украшений из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился во дворце Альгамбра , чтобы делать рисунки и гипсовые отливки богато украшенных деталей исламских орнаментов , включая арабески , каллиграфию и геометрические узоры . Интерес к классической архитектуре подогревался также традицией путешествий по Гранд-туру и переводом ранней литературы об архитектуре в творчестве Витрувия и Микеланджело .

В XIX веке приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических споров в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. «Главный вопрос заключается в том, — задавал Томас Левертон Дональдсон в 1847 году, — будем ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, ощутимый стиль XIX века?». В 1849 году, когда Мэтью Дигби Вятт осматривал Французскую промышленную выставку , организованную на Елисейских полях в Париже, он не одобрял в узнаваемо современных терминах гипсовые украшения из искусственной бронзы и искусственной древесины:

Как внутри, так и снаружи имеется много безвкусных и бесполезных украшений... Если бы каждому простому материалу было позволено рассказывать свою собственную историю, а линии конструкции располагались бы так, чтобы вызывать чувство величия, качества «Власть» и «истина», которые ее огромные размеры обязательно должны были гарантировать, едва ли не могли не вызвать восхищения, и это при весьма значительной экономии средств.

Контакты с другими культурами посредством колониализма и новые открытия археологии расширили арсенал орнаментов, доступных сторонникам возрождения. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.

Современный орнамент

Иллюстрация женщины XVIII века из орнаментов и элементов классической архитектуры.

Современные столярные украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. д. Они бывают самых разных цветов и форм. Современная архитектура , задуманная как отказ от орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставила перед архитекторами проблему того, как правильно украсить современные постройки. Существовало два возможных пути выхода из этого предполагаемого кризиса. Один из них заключался в попытке разработать орнаментальный словарь, который был бы новым и по сути современным. По этому пути пошли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт , или уникальный Антонио Гауди . Стиль модерн , популярный на рубеже 20-го века, был отчасти сознательным усилием по развитию такого «естественного» словаря орнаментов.

Более радикальный путь вообще отказался от использования орнамента, как в некоторых проектах предметов Кристофера Дрессера . В то время такие безорнаментные предметы можно было встретить во многих непритязательных предметах повседневного промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на мануфактуре «Аравия» в Финляндии, или в стеклянных изоляторах электрических линий.

Этот последний подход был описан архитектором Адольфом Лоосом в его манифесте 1908 года, переведенном на английский язык в 1913 году и полемически озаглавленном «Украшение и преступление» , в котором он заявил, что отсутствие украшений является признаком развитого общества. Его аргумент заключался в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально деградирует», и что сокращение украшений было признаком прогресса. Модернисты стремились указать на американского архитектора Луи Салливана как на своего крестного отца в деле эстетического упрощения, игнорируя узлы замысловатого узорчатого орнамента, подчеркивающего оболочку его построек.

Благодаря работам Ле Корбюзье и Баухауса в 1920-х и 1930-х годах отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современной архитектуры и приравнивалось к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты. В 1932 году Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок назвали это « международным стилем ». То, что началось как вопрос вкуса, превратилось в эстетический мандат. Модернисты провозгласили свой путь единственно приемлемым способом строительства. По мере того, как этот стиль достиг своего апогея в высокоразвитых послевоенных работах Миса ван дер Роэ , принципы модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже такие опытные архитекторы, как Эдвард Даррел Стоун и Ээро Сааринен, могли быть высмеяны и фактически подвергнуты остракизму за отступление от эстетических правил.

В то же время неписаные законы против украшений начали подвергаться серьезному сомнению. «Архитектура с некоторым трудом освободилась от орнамента, но не освободилась от страха перед орнаментом», — заметил Джон Саммерсон в 1941 году.

Сама разница между орнаментом и структурой тонка и, возможно, произвольна. Заостренные арки и контрфорсы готической архитектуры декоративны, но структурно необходимы; красочные ритмические полосы небоскреба в международном стиле Пьетро Беллуски являются цельными, а не прикладными, но, безусловно, имеют декоративный эффект. Более того, архитектурный орнамент может служить практическим целям определения масштаба, обозначения входов и облегчения навигации, и эта полезная тактика проектирования была объявлена ​​​​вне закона. А к середине 1950-х годов лидеры модернизма Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушили свои собственные правила, создав очень выразительные скульптурные работы из бетона.

Споры против орнамента достигли пика в 1959 году во время обсуждений здания Сигрэм , где Мис ван дер Роэ установил ряд структурно ненужных вертикальных двутавровых балок снаружи здания, а также к 1984 году, когда Филип Джонсон построил свое здание AT&T на Манхэттене с декоративный неогеоргианский фронтон из розового гранита, спор фактически был исчерпан. Оглядываясь назад, критики считают здание AT&T первым постмодернистским зданием .

См. также

• Прикладное искусство
• Произведение искусства
• Орнаменты из бронзы и латуни.
• Парча
• Типографские орнаменты: Дингбаты

Сборники орнаментов XIX века

• Переводчик Генрих (1898 г.). Сокровищница орнаментов . ( s:de:Генрих Долмеч )
• Оуэн Джонс (1856) Грамматика орнамента .
• Мейер, Франц Салес , (1898), Справочник по орнаментам
• Спельц, Александр (1915). Цветной орнамент всех исторических стилей .

Ссылки

• Льюис, Филиппа ; Дж. Дарли (1986). Словарь орнамента . Нью-Йорк: Пантеон. ISBN  0-394-50931-5 .
• Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, публикации Британского музея, ISBN   0-7141-1431-6
• Таббаа, Ясир, Трансформация исламского искусства во время суннитского возрождения , IBTauris, 2002, ISBN   1-85043-392-5 , ISBN   978-1-85043-392-7 , книги Google
• Джеймс Триллинг «Язык орнамента»
• Петерсон, Сара, Орнамент и узор в западном искусстве: Возрождение и маньеризм; Барокко; Рококо; неоклассический; Историзм и традиционный историзм; Реформаторское движение XIX века; 20 век , Художественный словарь Гроува , под редакцией Джейн Тернер, 1996 г.