✖


Jump to content

Гротеск

Чтобы узнать о других значениях, см. Гротеск (значения) .
Гротескные этюды, Микеланджело

По крайней мере, с 18-го века (во французском и немецком, а также английском языках) гротеск стал использоваться как общее прилагательное для странного, загадочного, великолепного, фантастического, отвратительного, уродливого, нелепого, неприятного или отвратительного, а также таким образом, его часто используют для описания странных и искаженных форм, таких как Хэллоуина маски . Однако в искусстве, перформансе и литературе гротеск может также относиться к чему-то, что одновременно вызывает у аудитории чувство дискомфорта и причудливости, а также сочувственную жалость .

Английское слово впервые появляется в 1560-х годах как существительное, заимствованное из французского языка, первоначально происходящее от итальянского grottesca (буквально «пещера» от итальянского grotta , «пещера»; см. грот ). [1] экстравагантный стиль древнеримского декоративного искусства, вновь открытый в Риме в конце пятнадцатого века и впоследствии имитируемый. Это слово впервые было использовано в отношении картин, найденных на стенах подвалов руин в Риме, которые в то время назывались le Grotte («пещеры»). Эти «пещеры» на самом деле были комнатами и коридорами Domus Aurea , незавершенного дворцового комплекса, основанного Нероном после Великого пожара в Риме в 64 году нашей эры, который зарос и был погребен, пока в него снова не вломились, в основном сверху. Распространившись с итальянского на другие европейские языки, этот термин долгое время использовался в основном как синоним арабески и мавританства для типов декоративных узоров с использованием изогнутых элементов листвы.

Реми Астрюк [2] утверждал, что, хотя существует огромное разнообразие мотивов и фигур, тремя основными тропами гротеска являются двойственность, гибридность и метаморфоза. [3] Помимо нынешнего понимания гротеска как эстетической категории, он продемонстрировал, как гротеск функционирует как фундаментальный экзистенциальный опыт. Более того, Астрюк определяет гротеск как важнейший и потенциально универсальный антропологический прием, который общества использовали для концептуализации инаковости и изменений. [ не проверено в теле ]

История

[ редактировать ]
Нерона Римские фрески в Domus Aurea , Рим , неизвестный художник, ок. 64–68 гг. н.э.

Ранние образцы римского орнамента

[ редактировать ]

В искусстве гротески представляют собой декоративные композиции арабесок с переплетенными гирляндами и маленькими фантастическими фигурками людей и животных, обычно расположенные симметричным узором вокруг какой-либо архитектурной основы, хотя это может быть очень хрупким. Такие конструкции были модны в Древнем Риме , особенно в качестве украшения стен фресками и мозаики пола. Стилизованные версии, распространенные в украшениях Римской империи, подверглись осуждению Витрувием (ок. 30 г. до н. э.), который, отвергнув их как бессмысленные и нелогичные, предложил следующее описание:

Например, камыш заменяет колонны, рифленые придатки с фигурными листьями и волютами - фронтоны, канделябры поддерживают изображения святынь, а на вершинах их крыш вырастают тонкие стебли и волюты с бессмысленно восседающими на них человеческими фигурами. [4]

императора Нерона Дворец в Риме, Domus Aurea , был случайно обнаружен в конце 15 века и похоронен под землей, засыпанной полторы тысячи лет назад. Доступ к руинам дворца осуществлялся сверху, и посетителей приходилось спускать в него с помощью веревок, как в пещере или гроте по-итальянски. настенные украшения дворца, выполненные фресками и изысканной лепниной Настоящим открытием стали .

Этимология в эпоху Возрождения

[ редактировать ]
Потолок библиотеки Пикколомини , Сиенский собор , Сиена , Италия, работа Пинтуриккьо и его помощников, 1502–1503 гг.

Первое упоминание слова «grottesche» в контракте 1502 года для библиотеки Пикколомини, прикрепленной к собору Сиенскому появляется . Они были представлены Рафаэлем Санцио и его командой художников-декораторов, которые превратили гротеш в законченную систему орнамента лоджий , входящих в серию « Комнаты Рафаэля» в Ватиканском дворце в Риме. «Украшения удивляли и очаровывали поколение художников, которые были знакомы с грамматикой классических ордеров , но до тех пор не догадывались, что в своих частных домах римляне часто пренебрегали этими правилами и вместо этого принимали более причудливый и неформальный стиль, который был вся легкость, элегантность и изящество». [5] В этих гротескных декорациях фокус может быть сделан на планшете или канделябре; Как заметил Питер Уорд-Джексон, рамки были расширены в свитки, которые составляли часть окружающего дизайна как своего рода строительные леса. Легкие гротески с прокруткой можно было заказать, заключив их в обрамление пилястры, чтобы придать им больше структуры. Джованни да Удине подхватил тему гротеска при украшении виллы Мадама , самой влиятельной из новых римских вилл.

В 16 веке такая художественная распущенность и иррациональность вызывали споры. Франсиско де Оланда вкладывает в уста Микеланджело защиту в своем третьем диалоге « Da Pintura Antiga» , 1548 год:

«Это ненасытное желание человека иногда предпочитает обычному зданию с его колоннами и дверями, ложно построенному в гротескном стиле, с колоннами в виде детей, растущих из стеблей цветов, с наличниками и карнизами из ветвей мирта и дверными проемами из тростника. и другие вещи, все это кажется невозможным и противоречащим разуму, однако это может быть действительно великая работа, если ее исполнит искусный художник». [6]

маньеризм

[ редактировать ]
, около 1500–1512 гг. Гротескная гравюра на бумаге Николетто да Модена

Удовольствие художников- маньеристов и их покровителей от тайных иконографических программ, доступных только эрудитам, могло быть воплощено в схемах гротов , [9] Андреа Альсиато » « Эмблематы (1522 г.) предлагали готовые иконографические сокращения для виньеток. Более знакомый материал для гротесков можно было бы почерпнуть из Овидия «Метаморфоз» . [10]

Лоджии Ватикана , лоджии- коридоры в Апостольском дворце , открытые для стихии с одной стороны, были украшены около 1519 года руководством большой командой художников Рафаэля под да Удине Джованни . Из-за относительной незначительности пространства и желания скопировать стиль Domus Aurea большие картины не использовались, а поверхности в основном покрывались гротескными рисунками на белом фоне, картинами, имитирующими скульптуры в нишах, и небольшими фигуративными сюжетами. в возрождении древнеримского стиля. Этот большой массив предоставил репертуар элементов, которые легли в основу более поздних художников по всей Европе. [11]

В капелле Медичи Микеланджело Джованни да Удине сочинил в 1532–1533 годах «прекраснейшие брызги листвы, розетки и другие украшения из лепнины и золота» в сундуках и «обрывки листвы, птиц, масок и фигур», с результатом, который не получил пожалуйста , однако, папе Клименту VII Медичи или Джорджо Вазари , который побелил гротескный декор в 1556 году. [12] Авторы контрреформации , посвященные искусству, в частности кардинал Габриэле Палеотти , епископ Болоньи, [13] обратился к гротешу с праведной местью. [14]

Вазари, вторя Витрувию, описал этот стиль следующим образом: [11]

«Гротески — это вид чрезвычайно распущенной и абсурдной живописи, выполненной древними… без всякой логики, так что к тонкой нити, которая не могла его выдержать, прикреплен груз, лошади даны ноги из листьев, человеку ноги журавля, с бесчисленным множеством других невозможных нелепостей, и чем причудливее воображение художника, тем выше его оценивали».

что Франческо Убертини, прозванный «Баккьякка» , увлекался изобретением гротесков и (около 1545 года) нарисовал для герцога Козимо Медичи студию Вазари записал , в мезонине Палаццо Веккьо, «полную животных и редких растений». [15] Среди других писателей 16-го века, посвященных гротескам, были Даниэле Барбаро , Пирро Лигорио и Джан Паоло Ломаццо . [16]

Гравюры, изделия из дерева, книжная иллюстрация, украшения.

[ редактировать ]
Декоративная панель, изображающая два отдельных элемента Гротеска : сложный узор из листьев аканта и канделябра, а также отвратительную маску или лицо.

Тем временем через гравюры гротескный способ орнамента поверхности проник в европейский художественный репертуар XVI века, от Испании до Польши. Классическая сюита, ​​приписываемая Энеа Вико , опубликованная в 1540–1541 годах под запоминающимся пояснительным названием « Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant» , «Легкие и импровизированные картины, которые в просторечии называются гротесками». Более поздние версии маньеризма , особенно в гравюре, имели тенденцию терять первоначальную легкость и быть гораздо более насыщенными, чем воздушный, хорошо распределенный стиль, используемый римлянами и Рафаэлем.

Вскоре гротеш появился в маркетри (изящных изделиях из дерева), в майолике , производимой, прежде всего, в Урбино с конца 1520-х годов, затем в книжной иллюстрации и в других декоративных целях. В Фонтенбло Россо Фиорентино и его команда обогатили словарный запас гротесков, объединив их с декоративной формой ремешков , изображением кожаных ремней в гипсе или деревянной лепке, что является элементом гротесков.

От барокко до викторианской эпохи

[ редактировать ]

В 17-18 веках гротеск охватывает широкую область тератологии (науки о чудовищах) и художественного экспериментирования. Чудовищное, например, часто встречается в понятии игры . Спортивность гротескной категории можно увидеть в понятии сверхъестественной категории lusus naturae , в сочинениях по естествознанию и в кунсткамерах. [17] [18] Последние остатки романтики, такие как чудесное, также дают возможность представить гротеск, например, в оперном спектакле. Смешанную форму романа обычно описывали как гротескную – см., например, «комическую эпическую поэму в прозе» Филдинга ( Джозеф Эндрюс и Том Джонс ).

Гротескный орнамент получил дополнительный импульс после новых открытий оригинальных римских фресок и лепных украшений в Помпеях и других захоронениях вокруг горы Везувий в середине века. Он продолжал использоваться, становясь все более тяжелым, в стиле ампир , а затем в викторианский период, когда рисунки часто становились такими же плотными, как на гравюрах 16-го века, а элегантность и фантазия стиля имели тенденцию теряться.

Расширения термина в искусстве

[ редактировать ]

Художники стали придавать крохотным лицам фигур в гротескных украшениях странные карикатурные выражения, в прямом продолжении средневековых традиций шуток в бордюрных украшениях или инициалов в иллюминированных рукописях . После этого этот термин стал применяться к более крупным карикатурам, таким как карикатуры Леонардо да Винчи , и его современный смысл начал развиваться. Впервые это записано на английском языке в 1646 году сэром Томасом Брауном : «В природе не бывает гротесков». [24] Если вернуться назад во времени, этот термин стал также использоваться для обозначения средневековых оригиналов, а в современной терминологии средневековые шутки, миниатюрные изображения получеловеческих ногтей, нарисованные на полях, и резные фигуры на зданиях (которые не являются также водосточными трубами и, следовательно, горгульями ) еще называют «гротесками».

Бум производства произведений искусства в жанре гротеска характеризовал период немецкого искусства 1920–1933 . В современном иллюстративном искусстве «гротескные» фигуры в обычном разговорном смысле обычно появляются в жанре гротескного искусства , также известного как фантастическое искусство .

В литературе

[ редактировать ]

Одно из первых применений термина «гротеск» для обозначения литературного жанра встречается в Монтеня «Очерках» . [25] Гротеск часто связывают с сатирой и трагикомедией . [26] назвал его Это эффективное художественное средство передать зрителю горе и боль, поэтому Томас Манн «настоящим антибуржуазным стилем». [26]

Некоторые из самых ранних письменных текстов описывают гротескные события и чудовищных существ. Мифологическая литература была богатым источником монстров; от одноглазого Циклопа из до » Гесиода «Теогонии Гомера Полифема в « Одиссее» . — Овидия «Метаморфозы» еще один богатый источник гротескных трансформаций и гибридных мифических существ. Горация » «Искусство поэзии также представляет собой формальное введение в классические ценности и опасности гротескной или смешанной формы. Действительно, отход от классических моделей порядка, разума, гармонии, баланса и формы открывает риск входа в гротескные миры. Соответственно, британская литература изобилует местным гротеском, от странных миров « аллегории Спенсера в Королеве фей» до трагикомических форм драмы XVI века. (Гротескные комические элементы можно найти в таких крупных произведениях, как «Король Лир» .)

Литературные произведения смешанных жанров иногда называют гротеском, как и «низкие» или нелитературные жанры, такие как пантомима и фарс. [27] Готические сочинения часто содержат гротескные компоненты с точки зрения характера, стиля и местоположения. В других случаях описываемая среда может быть гротескной – будь то городская ( Чарльз Диккенс ) или литература американского юга, которую иногда называют « южной готикой ». Иногда гротеск в литературе исследовался с точки зрения социальных и культурных образований, таких как карнавал (-эск) у Франсуа Рабле и Михаила Бахтина . Терри Касл писал о взаимосвязи между метаморфозой, литературными произведениями и маскарадом. [28]

Другой важный источник гротеска — сатирические произведения XVIII века. Джонатана Свифта предлагают «Путешествия Гулливера» множество подходов к изображению гротеска. Телесная гибридность — важный маркер Swift. В поэзии произведения Александра Поупа дают множество примеров гротеска.

В художественной литературе персонажи обычно считаются гротескными , если они вызывают одновременно сочувствие и отвращение. (Персонаж, который вызывает только отвращение, является просто злодеем или монстром .) Очевидными примерами могут быть физически уродливые и умственно отсталые, но также включены люди с вызывающими передергивание социальными чертами. Читателя задевает положительная сторона гротеска, и он продолжает читать, чтобы увидеть, сможет ли персонаж победить свою темную сторону. В шекспировской «Буре » фигура Калибана вызвала более тонкую реакцию, чем простое презрение и отвращение. Кроме того, в Дж. Р. Р. Толкина » «Властелине колец персонаж Голлума может считаться обладающим как отвратительными, так и чуткими качествами, что соответствует гротескному шаблону.

Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама» — один из самых знаменитых гротесков в литературе. Монстр доктора Франкенштейна из романа Мэри Шелли «Франкенштейн» 1818 года ; или «Современного Прометея» также можно считать гротеском, как и главного героя Эрика в «Призраке оперы» и Чудовище в «Красавице и чудовище» . Другие примеры романтического гротеска можно также найти у Эдгара Аллана По , Э.Т.А. Хоффмана , в литературе «Буря и натиск» Стерна или в «Тристраме Шенди» . Романтический гротеск гораздо страшнее и мрачнее средневекового гротеска, прославлявшего смех и плодородие. Именно в этот момент гротескное существо, такое как монстр Франкенштейна, начинает более сочувственно представляться как аутсайдер, являющийся жертвой общества. [29] Но роман также делает проблематичным вопрос сочувствия в недобром обществе. Это означает, что общество становится генератором гротеска в процессе отчуждения. [30] Фактически, гротескного монстра во «Франкенштейне» обычно описывают как «существо».

Гротеск получил новую форму в « Приключениях Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла , когда девушка встречает в своем фантастическом мире фантастические гротескные фигуры. Кэрроллу удается сделать фигуры менее устрашающими и подходящими для детской литературы , но все же совершенно странными. Еще одним писателем-комиком-гротеском, игравшим на соотношении смысла и бессмыслицы, был Эдвард Лир . Юмористическая или праздничная чепуха такого рода уходит корнями в традиции фустиального, напыщенного и сатирического письма XVII века. [31]

В девятнадцатом веке категория гротескного тела все больше заменялась понятием врожденного уродства или медицинской аномалии. [32] Основываясь на этом контексте, гротеск начинает пониматься скорее как уродство и инвалидность, особенно после Первой мировой войны 1914–1918 годов. В этих терминах историк искусства Лия Дикерман утверждала, что «Вид ужасно изуродованных тел ветеранов, вернувшихся в тыл, стал обычным явлением. Сопутствующий рост индустрии протезирования поразил современников тем, что создал расу полумеханических людей и стал важная тема в дадаистском творчестве». [33] Поэзия Уилфреда Оуэна отражает поэтическое и реалистическое ощущение гротескного ужаса войны и человеческой цены жестокого конфликта. Такие стихи, как «Весеннее наступление» и «Большая любовь», сочетали образы красоты с шокирующей жестокостью и насилием, чтобы создать ощущение гротескного столкновения противоположностей. Подобным же образом Эрнст Фридрих (1894–1967), основатель Берлинского музея мира, анархист и пацифист, был автором книги « Война против войны» (1924), в которой использовались гротескные фотографии изуродованных жертв Первой мировой войны, чтобы проводить кампанию за мир.

Южная готика — это жанр, который часто отождествляют с гротеском, а Уильяма Фолкнера часто называют мастером манежа. Фланнери О'Коннор писала: «Всякий раз, когда меня спрашивают, почему южные писатели особенно склонны писать о уродах, я говорю, что это потому, что мы все еще способны распознать одного из них» ( «Некоторые аспекты гротеска в южной художественной литературе », 1960). О'Коннора « В рассказе Хорошего человека трудно найти » Неудачник, серийный убийца, явно представляет собой искалеченную душу, совершенно бессердечную к человеческой жизни, но стремящуюся искать правду. Менее очевидным гротеском является вежливая, любящая бабушка, не осознающая своего поразительного эгоизма. Еще одним часто цитируемым примером гротеска из творчества О'Коннор является ее рассказ под названием «Храм Святого Духа» . Американский писатель Рэймонд Кеннеди — еще один автор, связанный с литературной традицией гротеска.

Современные писатели

[ редактировать ]

Среди современных авторов литературной гротескной фантастики Иэн Макьюэн , Кэтрин Данн , Аласдер Грей , Анджела Картер , Джанетт Уинтерсон , Умберто Эко , Патрик МакГрат , Джессика Энтони , Нацуо Кирино , Пол Трембле , Мэтт Белл , Чак Паланик , Брайан Эвенсон , Калеб Дж. Росс (пишущий отечественную гротескную фантастику), [34] Ричард Томас и многие авторы, пишущие в жанре причудливой фантастики .

Поп-культура

[ редактировать ]

Другими современными писателями, исследовавшими гротеск в поп-культуре, являются Джон Докер в контексте постмодернизма; Синтра Уилсон , которая анализирует знаменитостей; и Фрэнсис Санзаро , который обсуждает его связь с деторождением и непристойностью. [35]

«Чужой: Воскрешение» (1997) — единственный фильм, получивший рейтинг MPAA, в рейтинговом описании которого присутствуют «гротескные изображения». [36] главным образом из-за изображения Новорожденного ксеноморфа и неудавшихся клонов Эллен Рипли , которые все имели гротескные человеко-инопланетные ( гибридные ) характеристики. [37]

Театр Гротеска

[ редактировать ]

Термин « Театр гротеска » относится к антинатуралистической школе итальянских драматургов, писавших в 1910-х и 1920-х годах, которых часто считают предшественниками Театра абсурда .Характеризуется ироническими и жуткими темами повседневной жизни эпохи Первой мировой войны. Театр Гротеска был назван в честь пьесы Луиджи Кьярелли «Маска и лицо», которую описывали как «гротеск в трех действиях».

Фридрих Дюрренматт — крупный автор современных гротескных комедийных пьес.

В архитектуре

[ редактировать ]
Основная статья: Гротеск (архитектура)
Фрагмент памятника Джону Милну в Грейфрайарс-Киркьярд . В тексте говорится... Aetatis Suae 56 , потому что он умер в 56 лет.

В архитектуре термин «гротеск» означает резную каменную фигуру.

Гротесков часто путают с горгульями , но разница в том, что горгульи — это фигуры, у которых изо рта струится струя воды, а у гротесков этого нет. Без водосточного фонтана этот тип скульптуры также известен как химера, когда изображает фантастических существ. В средние века термин «бабевин» использовался как для обозначения горгулий, так и для гротесков. [38] Это слово происходит от итальянского слова babbuino , что означает « павиан ».

В типографике

[ редактировать ]
Основная статья: Гротеск (классификация шрифтов)

Слово «гротеск» или «Grotesk» на немецком языке также часто используется как синоним шрифта без засечек в типографике . В других случаях он используется (наряду с «неогротеском», «гуманистическим», « линейным » и «геометрическим») для описания определенного стиля или подмножества шрифтов без засечек. Происхождение этой ассоциации можно проследить до английского основателя шрифта Уильяма Торовгуда , который ввел термин «гротеск» и в 1835 году создал 7-строчный пика-гротеск — первый шрифт без засечек, содержащий настоящие строчные буквы. Альтернативная этимология, возможно, основана на оригинальной реакции других типографов на столь поразительно безликий шрифт. [39]

Популярные гротескные шрифты включают Franklin Gothic , News Gothic , Haettenschweiler и Lucida Sans (хотя в последнем отсутствует буква « G»). [ нужны разъяснения ] ), тогда как к популярным неогротескным шрифтам относятся Arial , Helvetica и Verdana .

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ «ОЭД-гротескная этимология» . Этимонлайн.com . Проверено 15 декабря 2014 г.
  2. ^ Реми Астрюк, Возрождение гротеска в романе ХХ века. Очерк литературной антропологии, Париж, Classiques Garnier, 2010, 280 стр. (ISBN 978-2-8124-0170-1).
  3. ^ Астрюк Р. (2010), Возрождение гротеска в романе ХХ века, Париж, Classiques Garnier.
  4. ^ Витрувий 7.5.3 ( Марк Витрувий Поллион (1914). Десять книг по архитектуре . Перевод Моргана, Морриса Хики. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. )
  5. ^ Питер Уорд-Джексон, «Гротеск» в «Некоторые основные потоки и притоки европейского орнамента с 1500 по 1750 год: часть 1» Бюллетень Музея Виктории и Альберта (июнь 1967, стр. 58–70), стр. 75.
  6. ^ Цитируется по Дэвиду Саммерсу, «Микеланджело об архитектуре», The Art Bulletin 54.2 (июнь 1972: 146–157), стр. 151.
  7. ^ Гринхал, Пол (2019). Керамика – искусство и цивилизация . Издательство Блумсбери . п. 189. ИСБН  978-1-4742-3970-7 . OCLC   1154118123 .
  8. ^ Листри, Массимо (2020). Самые красивые библиотеки мира . Ташен. п. 52. ИСБН  978-3-8365-3524-3 .
  9. ^ Например, сводчатая аркада Губернаторского дворца в Ассизи, украшенная гротескными фресками в 1556 году, была рассмотрена в монографии Эцио Дженовези « Le grotesche della 'Volta Pinta» в Ассизи (Ассизи, 1995): Дженовези исследует роль местной Академии дель Монте.
  10. ^ Виктор Коммерелл, Метаморфозные поля: аргументы в пользу визуальной риторики ренессансного «Гроттеша» под влиянием метаморфоз Овидия (Хильдесхайм, 2008).
  11. ^ Jump up to: а б Уилсон, 152 года
  12. ^ « красивая листва, розетки и другие украшения из лепнины и золота » и « листва, птицы, маски и фигуры », цитируется Саммерсом 1972: 151 и примечание 30.
  13. ^ Палеотти, Беседы о священных и светских образах (напечатано в Болонье, 1582 г.)
  14. ^ Отмечено Саммерсом 1972: 152.
  15. ^ «Баккьякка любил создавать гротески; поэтому он сделал для лорда герцога Козимо кабинет, полный животных и редких трав, взятых из природы, которые считаются очень красивыми»: цитируется у Франческо Воссиллы, «Козимо I, письменный стол Бакьякки, туша кашалота и натурфилософия», Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes во Флоренце , 37. .2/3 (1993:381–395) с. 383; От декора сохранились лишь фрагменты.
  16. ↑ Все упомянуто Эцио Дженовези в 1995 году в объяснении жанра в контексте нарисованных сводов в Ассизи.
  17. ^ Мориес, Патрик (2002). Кунсткамеры . Темза и Гудзон.
  18. ^ Лоррейн Дастон и Кэтрин Парк (1998). Чудеса и порядок природы . США: Нью-Йорк: Zone Books.
  19. ^ «ОБНЕСКА КАБИНЕТА ОТЕЛЯ COLBERT DE VILLACERF» . carnavalet.paris.fr . Проверено 31 августа 2023 г.
  20. ^ Шарман, Рут (2022). Ив Сен-Лоран и искусство . Темза и Гудзон. п. 147. ИСБН  978-0-500-02544-4 .
  21. ^ «Здание на окраине Пале-Рояля, ресторан Le Grand Véfour» . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  22. ^ «Здание на окраине Пале-Рояля, ресторан Le Grand Véfour» . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  23. ^ «Здание на окраине Пале-Рояля, ресторан Le Grand Véfour» . pop.cultural.gouv.fr . Проверено 15 октября 2023 г.
  24. ^ ОЭД , "Гротеск"
  25. ^ Кайзер (1957) I.2 Эта речь очень гротескна.
  26. ^ Jump up to: а б Кларк (1991), стр. 20–1.
  27. ^ Хархэм, Джеффри Галт (1982). О Гротеске . США: Издательство Принстонского университета.
  28. ^ Касл, Терри (1986). Маскарад и цивилизация . Метуэн.
  29. ^ См. Джин М. Бриттон, «Романическая симпатия в «Франкенштейне» Мэри Шелли», Исследования романтизма, том. 48, № 1 (Весна, 2009) 3–22, с. 3.
  30. ^ Ханис Макларен Колдуэлл, Литература и медицина в Британии девятнадцатого века: от Мэри Шелли до Джорджа Элиота (Кембридж: Cambridge University Press, 2004), стр. 42.
  31. ^ См. Ноэль Малкольм, «Происхождение английской чепухи» (Фонтана, 1997). ISBN   0006388442
  32. ^ Джорджа М. Гулда и Уолтера М. Пайла См. «Аномалии и курьезы медицины» (1896).
  33. ^ Лия Дикерман, Дадаизм , Национальная художественная галерея, Вашингтон, 2005, стр. 3–4.
  34. ^ «Что такое домашняя гротескная фантастика и почему я ее пишу?» . Calebjross.com. 21 января 2012 г. Проверено 06 марта 2013 г.
  35. ^ Санзаро, Фрэнсис. Инфантильный гротеск: патология, сексуальность и теория религии. Издательство Davies Group, 2016.
  36. ^ Alien Resurrection Film Ratings.com. Проверено 13 февраля 2024 г.
  37. ^ Хуунан-Сеппала, Генриикка (2019). «Гибридные существа и чудовищное размножение: многофункциональный гротеск в Alien: Resurrection» . Искусство, излишества и образование . стр. 147–160. дои : 10.1007/978-3-030-21828-7_9 . ISBN  978-3-030-21827-0 .
  38. ^ Джанетта Реболд Бентон (1997). Священные ужасы: горгульи на средневековых зданиях . Нью-Йорк: Абвиль Пресс. стр. 8–10 . ISBN  0-7892-0182-8 .
  39. ^ «Линеальные гротески» (PDF) . Кролик Мун Пресс. 2009. Архивировано из оригинала (PDF) 2 января 2014 года . Проверено 8 сентября 2010 г.

Ссылки

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме гротеска (орнамента) .
Поищите гротеск в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Wikisource есть текст » из Новой международной энциклопедии статьи « Гротеск 1906 года .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grotesque&oldid=1234452741"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 171840c2825bf5172cbafe5e997fd5ad__1720950180
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/17/ad/171840c2825bf5172cbafe5e997fd5ad.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Grotesque - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)