✖


Jump to content

Маска

Страница полузащищенная
Чтобы узнать о других значениях, таких как защита от туберкулеза и вирусов, см. Маска (значения) .

Маски Papierkrattler на карнавальном параде Нарренспрунг 2005, Равенсбург , Германия.

Маска лице — это предмет, который обычно носят на , обычно для защиты , маскировки , представления или развлечения , и часто используется для ритуалов и обрядов. Маски использовались с древности как в церемониальных , так и в практических целях, а также в исполнительском искусстве и для развлечений. Их обычно носят на лице, хотя их также можно расположить для воздействия на другие части тела владельца.

В истории искусства , особенно в скульптуре , «маска» — это термин, обозначающий лицо без тела, которое не имеет круглой формы (что сделало бы его «головой»), а, например, появляется в барельефе .

Etymology

The so-called 'Mask of Agamemnon', a 16th-century BC mask discovered by Heinrich Schliemann in 1876 at Mycenae, Greece, National Archaeological Museum, Athens

The word "mask" appeared in English in the 1530s, from Middle French masque "covering to hide or guard the face", derived in turn from Italian maschera, from Medieval Latin masca "mask, specter, nightmare".[1] This word is of uncertain origin, perhaps from Arabic maskharah مَسْخَرَۃٌ "buffoon", from the verb sakhira "to ridicule". However, it may also come from Provençal mascarar "to black (the face)" (or the related Catalan mascarar, Old French mascurer). This in turn is of uncertain origin – perhaps from a Germanic source akin to English "mesh", but perhaps from mask- "black", a borrowing from a pre-Indo-European language.[2] One German author claims the word "mask" is originally derived from the Spanish más que la cara (literally, "more than the face" or "added face"), which evolved to "máscara", while the Arabic "maskharat" – referring to the buffoonery which is possible only by disguising the face – would be based on these Spanish roots.[3] Other related forms are Hebrew masecha= "mask"; Arabic maskhara مَسْخَرَ = "he ridiculed, he mocked", masakha مَسَخَ = "he transfomed" (transitive).

History

Funeral mask of K'inich Janaab' Pakal at the National Museum of Anthropology (Mexico)

The use of masks in rituals or ceremonies is a very ancient human practice across the world,[4] although masks can also be worn for protection, in hunting, in sports, in feasts, or in wars – or simply used as ornamentation.[5] Some ceremonial or decorative masks were not designed to be worn. Although the religious use of masks has waned, masks are used sometimes in drama therapy or psychotherapy.[6]

One of the challenges in anthropology is finding the precise derivation of human culture and early activities, the invention and use of the mask is only one area of unsolved inquiry. The use of masks dates back several millennia. It is conjectured that the first masks may have been used by primitive people to associate the wearer with some kind of unimpeachable authority, such as a deity, or to otherwise lend credence to the person's claim on a given social role.

The earliest known anthropomorphic artwork is circa 30,000–40,000 years old.[note 1] The use of masks is demonstrated graphically at some of these sites. Insofar as masks involved the use of war-paint, leather, vegetative material, or wooden material, such masks failed to be preserved, however, they are visible in paleolithic cave drawings, of which dozens have been preserved.[note 2] At the neanderthal Roche-Cotard site in France, a flintstone likeness of a face was found that is approximately 35,000 years old, but it is not clear whether it was intended as a mask.[7][8]

In the Greek bacchanalia and the Dionysus cult, which involved the use of masks, the ordinary controls on behaviour were temporarily suspended, and people cavorted in merry revelry outside their ordinary rank or status. René Guénon claims that in the Roman saturnalia festivals, the ordinary roles were often inverted. Sometimes a slave or a criminal was temporarily granted the insignia and status of royalty, only to be killed after the festival ended.[9] The Carnival of Venice, in which all are equal behind their masks, dates back to 1268 AD.[10] The use of carnivalesque masks in the Jewish Purim festivities probably originated in the late 15th century, although some Jewish authors claim it has always been part of Judaic tradition.[11]

The North American Iroquois tribes used masks for healing purposes (see False Face Society). In the Himalayas, masks functioned above all as mediators of supernatural forces.[12][13][14] Yup'ik masks could be small 3-inch (7.6 cm) finger masks, but also 10-kilogram (22 lb) masks hung from the ceiling or carried by several people.[15][16] Masks have been created with plastic surgery for mutilated soldiers.[17]

Masks in various forms – sacred, practical, or playful – have played a crucial historical role in the development of understandings about "what it means to be human", because they permit the imaginative experience of "what it is like" to be transformed into a different identity (or to affirm an existing social or spiritual identity).[18] Not all cultures have known the use of masks, but most of them have.[19][20][note 3]

Masks in performance

Theatrical masks of Tragedy and Comedy. Mosaic, Roman mosaic, second century AD
Batak mask dance at a funeral feast in the Dutch East Indies, 1930s

Throughout the world, masks are used for their expressive power as a feature of masked performance – both ritually and in various theatre traditions. The ritual and theatrical definitions of mask use frequently overlap and merge but still provide a useful basis for categorisation. The image of juxtaposed comedy and tragedy masks are widely used to represent the performing arts, and specifically drama.

In many dramatic traditions including the theatre of ancient Greece, the classical noh drama of Japan (14th century to present), the traditional lhamo drama of Tibet, talchum in Korea, and the topeng dance of Indonesia, masks were or are typically worn by all the performers, with several different types of mask used for different types of character.

In Ancient Rome, the word persona meant 'a mask'; it also referred to an individual who had full Roman citizenship. A citizen could demonstrate his or her lineage through imagines – death masks of ancestors. These were wax casts kept in a lararium (the family shrine). Rites of passage, such as initiation of young members of the family or funerals, were carried out at the shrine under the watch of the ancestral masks. At funerals, professional actors would wear these masks to perform deeds of the lives of the ancestors,[21] thus linking the role of mask as a ritual object and in theatre.

Masks are a familiar and vivid element in many folk and traditional pageants, ceremonies, rituals, and festivals, and are often of an ancient origin. The mask is normally a part of a costume that adorns the whole body and embodies a tradition important to the religious and/or social life of the community as whole or a particular group within the community. Masks are used almost universally and maintain their power and mystery both for their wearers and their audience. The continued popularity of wearing masks at carnival, and for children at parties and for festivals such as Halloween are good examples. Nowadays these are usually mass-produced plastic masks, often associated with popular films, television programmes, or cartoon characters – they are, however, reminders of the enduring power of pretense and play and the power and appeal of masks.

Ritual masks

Ritual masks occur throughout the world, and although they tend to share many characteristics, highly distinctive forms have developed. The function of the masks may be magical or religious; they may appear in rites of passage or as a make-up for a form of theatre. Equally masks may disguise a penitent or preside over important ceremonies; they may help mediate with spirits, or offer a protective role to the members of a society who use their powers.[22] Biologist Jeremy Griffith has suggested that ritual masks, as representations of the human face, are extremely revealing of the two fundamental aspects of the human psychological condition: firstly, the repression of a cooperative, instinctive self or soul; and secondly, the extremely angry state of the unjustly condemned conscious thinking egocentric intellect.[23]

In parts of Australia, giant totem masks cover the body.

Africa

See also: African tribal masks
Masks of Cameroon

There are a wide variety of masks used in Africa. In West Africa, masks are used in masquerades that form part of religious ceremonies enacted to communicate with spirits and ancestors. Examples are the masquerades of the Yoruba, Igbo, and Edo cultures, including Egungun Masquerades and Northern Edo Masquerades. The masks are usually carved with an extraordinary skill and variety by artists who will usually have received their training as an apprentice to a master carver – frequently it is a tradition that has been passed down within a family through many generations. Such an artist holds a respected position in tribal society because of the work that he or she creates, embodying not only complex craft techniques but also spiritual/social and symbolic knowledge.[24] African masks are also used in the Mas or Masquerade of the Caribbean Carnival.

Djolé (also known as Jolé or Yolé) is a mask-dance from Temine people in Sierra Leone. Males wear the mask, although it does depict a female.

Fang mask used for the ngil ceremony, an inquisitorial search for sorcerers. Wood, Gabon, 19th century

Many African masks represent animals. Some African tribes believe that the animal masks can help them communicate with the spirits who live in forests or open savannas. People of Burkina Faso known as the Bwa and Nuna call to the spirit to stop destruction. The Dogon of Mali have complex religions that also have animal masks. Their three main cults use seventy-eight different types of masks. Most of the ceremonies of the Dogon culture are secret, although the antelope dance is shown to non-Dogons. The antelope masks are rough rectangular boxes with several horns coming out of the top. The Dogons are expert agriculturists and the antelope symbolizes a hard-working farmer.[25]

Another culture that has a very rich agricultural tradition is the Bamana people of Mali. The antelope (called Chiwara) is believed to have taught man the secrets of agriculture. Although the Dogons and Bamana people both believe the antelope symbolises agriculture, they interpret elements the masks differently. To the Bamana people, swords represent the sprouting of grain.

Masks may also indicate a culture's ideal of feminine beauty. The masks of Punu of Gabon have highly arched eyebrows, almost almond-shaped eyes and a narrow chin. The raised strip running from both sides of the nose to the ears represent jewellery. Dark black hairstyle, tops the mask off. The whiteness of the face represents the whiteness and beauty of the spirit world. Only men wear the masks and perform the dances with high stilts despite the fact that the masks represent women. One of the most beautiful representations of female beauty is the Idia's Mask of Benin in present-day Edo State of Nigeria. It is believed to have been commissioned by a king of Benin in memory of his mother. To honor his dead mother, the king wore the mask on his hip during special ceremonies.[26]

The Senoufo people of the Ivory Coast represent tranquility by making masks with eyes half-shut and lines drawn near the mouth. The Temne of Sierra Leone use masks with small eyes and mouths to represent humility and humbleness. They represent wisdom by making bulging forehead. Other masks that have exaggerated long faces and broad foreheads symbolize the soberness of one's duty that comes with power. War masks are also popular. The Grebo of the Ivory Coast and Liberia carve masks with round eyes to represent alertness and anger, with the straight nose to represent unwillingness to retreat.[27]

Грязевой человек Асаро с маской, Папуа-Новая Гвинея

Today, the qualities of African art are beginning to be more understood and appreciated. However, most African masks are now being produced for the tourist trade. Although they often show skilled craftsmanship, they nearly always lack the spiritual character of the traditional tribal masks.

Океания

Разнообразие и красота масок Меланезии почти так же развиты, как и в Африке. Это культура, в которой доминирует поклонение предкам и религиозные церемонии посвящены предкам. Неизбежно, что многие типы масок связаны с использованием в этих церемониях и деятельностью тайных обществ. Маска рассматривается как инструмент откровения, придающий форму священному. Это часто достигается путем связывания маски с присутствием предков и, таким образом, переноса прошлого в настоящее.

Как культура разбросанных островов и полуостровов, меланезийские формы масок развивались очень разнообразно, с большим разнообразием в их конструкции и эстетике. [28] В Папуа-Новой Гвинее ставят тотемные маски шестиметровой высоты, чтобы защитить живых от духов; тогда как маски дук-дук и тубуаны в Новой Гвинее используются для обеспечения соблюдения социальных норм путем запугивания. Это конические маски, сделанные из тростника и листьев. [29]

Северная Америка

Ритуальная маска кваквакавакв (окрашенное дерево, волокно и шнур)

Культуры коренных народов Северной Америки в арктических и параарктических регионах имели тенденцию к простой религиозной практике, но к высокоразвитой и богатой мифологии, особенно касающейся охоты. В некоторых районах ежегодные шаманские церемонии включали танцы в масках, и эти сильно абстрактные маски, возможно, являются самыми яркими артефактами, производимыми в этом регионе. Группы инуитов сильно различаются и не имеют ни общей мифологии, ни языка. Неудивительно, что их традиции создания масок также часто различаются, хотя их маски часто изготавливаются из коряг, шкур животных, костей и перьев. В некоторых регионах женщины-инуиты используют маски на пальцах во время рассказывания историй и танцев. [30]

В состав прибрежных культурных групп коренных народов северо-запада Тихого океана обычно входили высококвалифицированные мастера по дереву . Их маски часто представляли собой шедевры резьбы, иногда с подвижными челюстями, части которых иногда перемещались с помощью веревок, или маска внутри маски символизировала магическую трансформацию. Резьба масок была важной особенностью ремесла по дереву, наряду со многими другими особенностями, которые часто сочетали утилитарное с символическим, например , щиты , каноэ , шесты и дома.

Лесные племена, особенно на северо-востоке и вокруг Великих озер , культурно оплодотворялись друг с другом. Ирокезы », используемые в церемониях изготавливали эффектные деревянные маски « ложного лица исцеления и вырезаемые из живых деревьев. Эти маски бывают самых разных форм, в зависимости от их конкретной функции.

Мастера- пуэбло создавали впечатляющие работы для религиозных ритуалов в масках, особенно хопи и зуни . Качины . (боги и духи) часто принимают форму весьма характерных и сложных масок, которые используются в ритуальных танцах Обычно они сделаны из кожи с придатками меха, перьев или листьев. Некоторые покрывают лицо, некоторые всю голову и часто представляют собой весьма абстрактные формы. Маски навахо , похоже, вдохновлены прототипами пуэбло. [31] [32]

В современной иммигрантской евро-американской культуре маскировка является общей чертой традиций Марди Гра , особенно в Новом Орлеане . Костюмы и маски (первоначально вдохновленные балами-маскарадами ) часто носят члены « креве » в День Марди Гра; местные законы, запрещающие использование масок для сокрытия своей личности, на этот день приостановлены.

Латинская Америка

Ацтекская маска Шиутекутли , ок. 1500 г., миштеково -ацтекского происхождения.

Отличительные стили масок начали появляться в доиспанской Америке около 1200 г. до н. э., хотя есть свидетельства существования гораздо более древних форм масок. В Андах маски использовали для одевания лиц умерших. Первоначально они были сделаны из ткани, но позже погребальные маски изготавливались иногда из чеканной меди или золота , а иногда и из глины .

Для ацтеков человеческие черепа ценились как военные трофеи , а маски из черепов не были редкостью. Маски также использовались как часть придворных развлечений, возможно, сочетая политическое и религиозное значение.

В постколониальной Латинской Америке доколумбовые традиции сливались с христианскими ритуалами, и развивались синкретические маскарады и церемонии, такие как День поминовения душ / День мертвых , несмотря на усилия Церкви искоренить местные традиции. Маски остаются важной особенностью популярных карнавалов и религиозных танцев, таких как « Танец мавров и христиан» . Мексика, в частности, сохраняет большой творческий подход к производству масок, поощряемый коллекционерами. Борцовские поединки, участники которых обычно носят маски , очень популярны, и многих борцов можно считать народными героями. Например, популярный борец Эль Санто продолжал носить маску после выхода на пенсию, ненадолго раскрыл свое лицо только в старости и был похоронен в своей серебряной маске. [33] [34]

Азия

Китай

Маска Пекинской оперы .

Считается, что в Китае маски возникли в древних религиозных церемониях. Изображения людей в масках были найдены на наскальных рисунках вдоль реки Янцзы . Более поздние формы масок объединяют мифы и символы шаманизма и буддизма . [35]

Бронзовая маска Саньсиндуй с выпученными глазами, Шу

Танцевальные маски шигун использовались в шаманских ритуалах, чтобы поблагодарить богов, а танцевальные маски нуо защищали от злых духов. Свадебные маски использовались для молитвы об удаче и прочном браке, а маски «Глотающее животное» ассоциировались с защитой дома и символизировали «проглатывание» беды. Оперные маски использовались в основной «общей» форме оперы, исполнявшейся без сцены и декораций. Это привело к появлению красочных узоров на лицах, которые мы видим в сегодняшней пекинской опере .

Индия/Шри-Ланка/Индокитай

Персонажи в масках, обычно божества, являются центральной чертой индийских драматических форм, многие из которых основаны на изображении эпосов Махабхарата и Рамаяна . Страны, испытавшие сильное индийское культурное влияние – Камбоджа , Бирма , Индонезия , Таиланд и Лаос – развили индийские формы в сочетании с местными мифами и разработали свои собственные характерные стили.

Маски обычно сильно преувеличены и формализованы и имеют общую эстетику с резными изображениями чудовищных голов, которые доминируют на фасадах индуистских и буддийских храмов. Эти лица, или Киртимукхи , «Лики Славы», предназначены для отражения зла и связаны как с животным миром, так и с божественным. Во время церемоний этим образам придается активная форма в великих драмах масок региона Южной и Юго-Восточной Азии. [35]

Индонезия

Основная статья: Маска

В Индонезии танец в масках возник еще до индуистско-буддийского влияния. Считается, что использование масок связано с культом предков, которые считали танцоров толкователями богов. Коренные индонезийские племена, такие как даяк, маскируют танец худок, олицетворяющий духов природы. На Яве и Бали танец в масках обычно называют топенг , и он демонстрирует влияние индуизма, поскольку в нем часто присутствуют такие эпосы, как Рамаяна и Махабхарата . Родная история Панджи также популярна в танце в масках топэн. Широко распространены индонезийские танцевальные стили топенг, такие как топенг Бали, Чиребон, Бетави, Маланг, Джокьякарта и Соло.

Япония

Маска Тэнгу

Японские маски являются частью очень старой, очень сложной и стилизованной театральной традиции. Хотя корни лежат в доисторических мифах и культах, они развились в изысканные формы искусства. Самые старые маски — гигаку . Эта форма больше не существует и, вероятно, представляла собой разновидность танцевального представления. Из этого развился бугаку . – сложная танцевальная драма, в которой использовались маски с подвижными челюстями

Маска но или но произошла от гигаку и бугаку и полностью выполняется мужчинами. Маски носят во время очень длительных представлений и, следовательно, очень легкие. Маска но является высшим достижением японского изготовления масок. Маски Но представляют богов, мужчин, женщин, безумцев и дьяволов, и каждая категория имеет множество подразделов. Кёгэн — это короткие фарсы со своими масками, сопровождающие трагические пьесы но. Кабуки — театр современной Японии, уходящий корнями в более старые формы, но в этой форме маски заменены раскрашенными лицами. [36]

Корея

Корейская маска, которую носит из Тальчума. артист
См. Также: Корейская маска.

Корейские маски имеют давнюю традицию, связанную с шаманизмом, а затем и с ритуальным танцем. Корейские маски использовались на войне как на солдатах, так и на их лошадях; церемониально, для погребальных обрядов в нефрите и бронзе и для шаманских обрядов по изгнанию злых духов; запомнить лица великих исторических личностей в посмертных масках; и в искусстве, особенно в ритуальных танцах, придворных и театральных постановках. В настоящее время они используются в качестве миниатюрных масок для туристических сувениров или на мобильных телефонах , где они висят как талисманы на удачу.

традиционные корейские маски Хахоталь (Какси, Янбан и Сонпи)

Средний Восток

Золотые маски, раскопанные в пещере Калмакаре в Лорестане , Иран, первая половина первого тысячелетия до нашей эры, Национальный музей Ирана.

Театр на Ближнем Востоке, как и везде, изначально носил ритуальный характер, драматизируя взаимоотношения человека с природой, божествами и другими людьми. Оно выросло из священных обрядов мифов и легенд, исполняемых жрецами и мирянами в определенное время и часто в определенных местах. Народный театр – мимы, маски, кукольные представления, фарс, жонглирование – имел ритуальный контекст, поскольку он проводился во время религиозных обрядов или обрядов посвящения, таких как дни наречения имени, обрезания и бракосочетания. Со временем некоторые из этих контекстных ритуальных действий потеряли свое религиозное значение и проводились в течение года. Около 2500 лет назад как короли, так и простолюдины развлекались танцами и пантомимой под музыку, причем танцоры часто носили маски, что является пережитком более ранней эпохи, когда такие танцы рассматривались как религиозные обряды. По словам Джорджа Гояна , эта практика напоминала римские погребальные обряды, когда актеры-танцоры в масках изображали умерших движениями и жестами, имитирующими движения умерших, воспевая хвалу их жизни (см. Маски в разделе «Производительность» выше). [37]

Европа

Греческая маска
Метени мумий Группа ( Будели , Будули или Будули ) Земгальского и Курляндского регионов Латвии , 2016 г. [38]
Венецианская карнавальная маска.

Самыми старыми изображениями масок в Европе являются маски животных, например, рисунки Ласко наскальные в Дордони на юге Франции. Такие маски сохранились в альпийских регионах Австрии и Швейцарии и могут быть связаны с охотой или шаманизмом . В наше время маски используются по всей Европе и часто являются частью региональных народных праздников и обычаев. Старые маски сохранились, их можно увидеть в музеях и других коллекциях, а также было проведено много исследований исторического происхождения масок. Скорее всего, они представляют собой духов природы , и в результате многие связанные с ними обычаи носят сезонный характер. Первоначальное значение сохранялось только до появления христианства , которое включило многие обычаи в свои собственные традиции. В этом процессе их значения также были изменены, так, например, старые боги и богини, первоначально связанные с празднованиями, были демонизированы и рассматривались как простые дьяволы или были подчинены авраамическому Богу .

Многие маски и персонажи, используемые на европейских фестивалях, принадлежат к контрастирующим категориям «хорошего» или «идеализированной красоты», противопоставляемых «уродливому», «чудовищному» и гротескному. Это особенно верно в отношении германских и центральноевропейских фестивалей. Другой распространенный тип — Дурак , который иногда считается синтезом двух контрастирующих типов — Красавчика и Уродца. [39] Маски также часто ассоциируются с Новым годом и карнавалом .

Споры о значении этих и других форм масок продолжаются в Европе, где монстры , медведи , дикие люди , арлекины , лошадки и другие причудливые персонажи появляются на карнавалах по всему континенту. Принято считать, что маски, шум, цвет и шум призваны прогнать силы тьмы и зимы, открыть путь духам света и приходу весны. [40] На Сардинии существовала традиция Мамутонов и Мамояды Иссохадоров ; Боес и Мердулес из Оттаны ; Турпос из Оротелли ; С'Урцу , Су'Омадоре и Сос Мамуцонес из Самугео . Празднование Джубианы в Канцо ( Ломбардия ) сохраняет традицию масок ангуана , дикого человека , медведя и его охотника, а также самой Джубианы и других.

Другая традиция европейских масок, более сознательно, развилась из придворных и гражданских мероприятий или развлечений, проводимых гильдиями и братствами. Они выросли из более ранних пирушек и стали очевидными к 15 веку в таких местах, как Рим и Венеция , где они развивались как развлечения, оживляющие города. Так, в карнавале Великого четверга на площади Сан-Марко в Венеции, на котором присутствовали дожи и аристократия, также участвовали гильдии, в том числе гильдия изготовителей масок. [41] Есть свидетельства вдохновленных « комедией дель арте » венецианских масок, , и к концу 16 века Венецианский карнавал начал достигать своего пика и в конечном итоге длился целый «сезон» с января до Великого поста . К 18 веку это уже была туристическая достопримечательность, и Гете говорил, что он достаточно уродлив, чтобы не нуждаться в маске. Карнавал был подавлен во времена Наполеоновской республики, хотя в 1980-х годах его костюмы и маски, имитирующие расцвет XVIII века, были возрождены. [42] [ не удалось пройти проверку ] Похоже, что другие города Центральной Европы испытали влияние венецианской модели.

Во время Реформации многие из этих карнавальных обычаев начали вымирать в протестантских регионах, хотя, похоже, они сохранились в католических регионах, несмотря на сопротивление церковных властей. Таким образом, к XIX веку карнавалы относительно богатых буржуазных городских общин с тщательно продуманными масками и костюмами существовали бок о бок с оборванными и по существу фольклорными обычаями сельской местности. [22] Хотя эти гражданские маскарады и их маски, возможно, сохранили элементы, заимствованные из популярной культуры, выживание карнавала в XIX веке часто было следствием сознательного «фольклорного» движения, которое сопровождало рост национализма во многих европейских странах. [39] Сейчас во время карнавала в Нидерландах маски для большего комфорта часто заменяют краской для лица.

В начале нового века, 19 августа 2004 года, болгарский археолог Георгий Китов обнаружил золотую маску весом 673 г в кургане «Светицата» недалеко от Шипки , Центральная Болгария . Это очень тонкое произведение искусства, выполненное из массивного 23- каратного золота. В отличие от других масок, обнаруженных на Балканах (из которых три находятся в Республике Македонии и две в Греции), сейчас она хранится в Национальном археологическом музее в Софии . Считается, что это маска фракийского царя, предположительно Тереса .

Маски в театре

Викискладе есть медиафайлы, связанные с театральными масками .
Танцоры в масках на фестивале тшечу , Бутан , 2013 год.

Маски играют ключевую роль в мировых театральных традициях. Они продолжают оставаться жизненно важной силой в современном театре, и их использование принимает различные формы и часто развилось из старых, очень сложных, стилизованных театральных традиций или продолжает оставаться их частью.

Во многих культурных традициях исполнитель в маске является центральным понятием и высоко ценится. В западной традиции актеры древнегреческого театра носили маски, как и в традиционной японской Но драме . В некоторых греческих масках широкий и открытый рот маски содержал латунный мегафон, позволяющий проецировать голос владельца в большую аудиторию. В средневековой Европе маски использовались в мистериях и чудесах для изображения аллегорических существ, а артист, изображавший Бога, часто носил золотую или позолоченную маску. В эпоху Возрождения – изысканные развлечения в масках , развивались маски и балет де кур которые продолжались как часть балетных конвенций до конца восемнадцатого века. Среди персонажей «Комедии дель арте» в масках были предки современного клоуна. В современном западном театре маска часто используется наряду с кукольным представлением, чтобы создать театр, который по сути является визуальным, а не словесным, и многие из его исполнителей были художниками-визуализаторами.

Современный театр

Три фотографии одной и той же маски но женщины показывают, как выражение ее лица меняется при наклоне головы исполнительницы - для демонстрации эффекта маска была прикреплена к стене с постоянным освещением и перемещалась только камера.

Маски и куклы часто использовались в театральных работах европейских художников -авангардистов начала XIX века. Альфред Жарри , Пабло Пикассо , Оскар Шлеммер , другие художники школы Баухаус , а также сюрреалисты и дадаисты экспериментировали в своем творчестве с театральными формами и масками.

В 20 веке многие театральные деятели, такие как Мейерхольд , Эдвард Гордон Крейг , Жак Копо и другие представители их линии, пытались отойти от натурализма. Они обратились к таким источникам, как Восточный театр (особенно японский Но театр ) и комедия дель арте . [43] в обеих формах заметно выделяются маски.

Эдвард Гордон Крейг (1872–1966) в «Заметках о масках» (1910) предположил преимущества использования масок перед натурализмом актера. [44] Крейг пользовался большим влиянием, и его идеи были подхвачены Брехтом , Кокто , Жене , Юджином О'Нилом , а позже Арденом , Гротовски , Бруком и другими, которые «попытались восстановить ритуальное, если не фактически религиозное значение театра». [45]

Копо в своих попытках «натурализировать» актеров [46] решили использовать маски, чтобы освободить их от «чрезмерной неловкости». В свою очередь, работу Копо с масками взяли на себя его ученики, в том числе Этьен Декру , а позже Жан Даст и Жак Лекок . [43] Лекок, работавший режиссером движения в Театре Пиккало в Италии, находился под влиянием традиции комедии. Лекок познакомился со скульптором Амлето Сатори , и они вместе возродили методы изготовления традиционных кожаных масок Commedia. Позже, развивая «благородную маску» Копо, Лекок попросил Сатори сделать ему нейтральную маску (нейтральную маску). Для Лекока маски стали важным инструментом обучения: нейтральная маска была разработана для того, чтобы способствовать состоянию открытости у студентов-артистов, постепенно переходя к характерным и выразительным маскам и, наконец, к «самой маленькой маске в мире» — красной клоунской маске. -нос. Одной из очень важных особенностей использования маски Лекоком было не столько ее визуальное воздействие на сцене, сколько то, как она меняла движения артистов на сцене. Это был подход к работе с масками, основанный на телесном подходе, а не на визуальном. [43] [47] Педагогика Лекока оказала огромное влияние на театральных деятелей Европы, работающих с маской, и широко распространилась по всему миру. Эта работа с масками также относится к выступлениям с переносными конструкциями и кукольными театрами . Учащиеся Лекока продолжали использовать маски в своей работе после окончания школы, например, в » Джона Райта театре «Эстакада .

В Америке работа с масками появлялась медленнее, но движение «Партизанский театр», типичным примером которого являются такие группы, как Труппа мимов Сан-Франциско и Театр «Хлеб и марионетки», воспользовалось этим. Под влиянием современного танца, современной пантомимы, комедии дель арте и Брехта такие группы вышли на улицы, чтобы разыграть высокополитический театр. Петер Шуман , основатель театра «Хлеб и марионетки», особенно использовал немецкие карнавальные маски. [48] «Хлеб и марионетка» вдохновили других практикующих по всему миру, многие из которых использовали маски в своей работе. В США и Канаде к таким компаниям относятся Театр кукол и масок «Сердце зверя» в Миннеаполисе ; Театр «Рука моря» из штата Нью-Йорк ; Змеиный театр из Калифорнии ; и Театр Shadowland в Торонто , Онтарио. Эти и другие компании имеют сильную социальную программу и объединяют маски, музыку и кукольный театр для создания визуальной театральной формы. Другой путь, по которому маски проникли в американский театр, был через танцовщиц/хореографов, таких как Мэри Вигман , которая использовала маски в танце и эмигрировала в Америку, спасаясь от нацистского режима .

В Европе влияние Шумана в сочетании с ранними художниками-авангардистами способствовало поощрению таких групп, как Moving Picture Mime Show и Welfare State (оба в Великобритании). Эти компании оказали большое влияние на следующее поколение групп, работающих в визуальном театре, в том числе IOU и Horse and Bamboo Theater , которые создают театр, в котором маски используются наряду с марионетками, фильмом и другими визуальными формами, с упором на повествование. структура. [49]

Функциональные маски

Чтобы узнать о других функциональных масках, см. Маска (значения) .

Маски также известны как предметы снаряжения, связанные с практическими функциями, обычно защитными, в том числе при занятиях спортом и во время эпидемий:

Медицинский

Человек надевает СИЗ и хирургический инструмент N95 в больнице.
Вьетнамская молодежь носит хирургические маски во время пандемии COVID-19

Некоторые маски используются в медицинских целях:

Защитный

Защитная многоразовая фильтрующая маска, которую носит полиции Нью-Йорка офицер

Защитные маски — это части экипировки или оборудования, которые надеваются на голову и лицо и обеспечивают защиту пользователя, и сегодня они обычно выполняют следующие функции:

  • Обеспечение притока воздуха или фильтрация наружного воздуха ( респираторы и пылезащитные маски ).
  • Защита лица от летающих предметов или опасных сред, сохраняя при этом зрение.

На римских гладиаторских турнирах иногда использовались маски. Археологические данные показывают, что они не только защищали, но и помогали владельцу выглядеть более устрашающе. В средневековой Европе и Японии солдаты и самураи носили столь же свирепого вида защитные доспехи , доходящие до масок.

В 16 веке визард носили женщины для защиты от солнечных ожогов . Сегодня эту функцию приписывают тонким балаклавам.

В спорте защитная маска часто выполняет второстепенную функцию, помогая ее владельцу выглядеть более впечатляюще на соревнованиях.

прочные прозрачные материалы, такие как поликарбонат До того, как были изобретены , козырьки для защиты лица должны были быть непрозрачными с небольшими прорезями для глаз и представлять собой своего рода маску, как это часто бывает в средневековых доспехах , и (например) древнескандинавское grímr означало «маска или козырек».

Маскировка

Ребристая балаклава с тремя отверстиями позволяет владельцу защитить лицо от холодного воздуха или затруднить узнавание.
Члены Anonymous носят маски Гая Фокса во время протеста против Церкви Саентологии , 2008 год, Лондон.

Маски иногда используются, чтобы избежать узнавания . В качестве маскировки маска действует как форма защиты для владельца, который хочет взять на себя роль или задачу, не будучи идентифицированным другими.

Маски также используются для предотвращения узнавания при демонстрации принадлежности к группе:

Хотя никаб обычно свидетельствует о принадлежности к какому-либо исламскому сообществу, его цель не состоит в том, чтобы препятствовать признанию, хотя он подпадает под действие некоторых законов, запрещающих маски, таких как французский запрет на закрытие лица .

Профессиональный

См. также: рейтинг фильтрации воздуха NIOSH , стандарты FFP и дыхательные аппараты.

Спорт

Игрок в американский футбол в маске, защищающей его лицо от рук другого игрока.

Интересным примером спортивной маски, которая нарушает защитную функцию, является борцовская маска , маска, наиболее широко используемая в мексиканско-латиноамериканском стиле борьбы луча либре . В современном луча либре маски красочно оформлены, вызывая образы животных, богов , древних героев и других архетипов . Маску считают в какой-то степени «сакральной», приближая ее роль к ритуально-перформансной функции. [52]

карательный

Средневековая « Маска позора ».

Маски иногда используются для наказания владельца, либо сигнализируя о его унижении, либо причиняя прямые страдания:

  • Особо неудобные виды, такие как железная маска, например уздечка Скольда , годятся в качестве приспособлений для унижения, телесного наказания или пыток .
  • Маски использовались, чтобы оттолкнуть и заставить замолчать заключенных в австралийских тюрьмах в конце 19 века. Они были сделаны из белой ткани и закрывали лицо, оставляя видимыми только глаза.
  • Использование масок также распространено в практике БДСМ .

Мода

Декоративные маски можно носить как часть костюма вне ритуальных или церемониальных функций. Это часто называют маской и тесно связано с карнавальными стилями. Например, участники костюмированной вечеринки иногда носят маски как часть своих костюмов.

Несколько художников 20-го и 21-го веков, такие как Исамая Френч и Дамселфрау , создают маски как носимое искусство . [53]

  • Борцовские маски наиболее широко используются в мексиканской и японской борьбе. Маска борца обычно связана с личностью борца (например, борец, известный как «Панда», может носить маску с отметинами на лице панды). Часто борцы ставят свои маски на кон против масок, титулов или волос соперника других борцов. В то время как в Мексике и Японии маски являются признаком традиции, в США и Канаде на них смотрят свысока.
  • Несколько групп и исполнителей, в частности участники групп Slipknot , Mental Creepers и Gwar , а также гитарист Buckethead , носят маски, когда выступают на сцене. Несколько других групп, в том числе Kiss , Alice Cooper и Dimmu Borgir, имитируют этот эффект с помощью раскраски лица. Hollywood Undead также носит маски, но часто снимает их во время выступления.
  • Кожевничество , стимпанк и другие методы и темы иногда используются для создания кустарных противогазов .

Одним из пользователей масок в моде является музыкант и модельер Канье Уэст . [54] Уэст надевал маски от Balenciaga и Maison Margiela , особенно во время своего тура Yeezus Tour .

В художественных произведениях

Основная статья: Злодей в маске

Маски использовались во многих фильмах ужасов , чтобы скрыть личность убийцы. Известные примеры включают Джейсона Вурхиза из сериала «Пятница 13-е» , Убийцу-Пилу из сериала «Пила» , Ghostface из сериала «Крик » и Майкла Майерса из сериала «Хэллоуин» .

Драма

Другие типы

  • « Буккальная маска » — это маска, закрывающая только щеки (отсюда и прилагательное «буккальная») и рот.
  • Посмертная маска — это маска, отлитая или наложенная на лицо недавно умершего человека.
  • «Маска для лица » (сокращение от маски для лица) — это временная, нетвердая маска, используемая в косметике или в качестве терапии для лечения кожи.
  • «Маска жизни» — это гипсовый слепок лица, используемый в качестве модели для создания картины или скульптуры.
  • Маска животного для ролевых игр используется людьми для создания более животного образа в ролевых играх-фетишах.
  • Различные технологии пытаются обмануть программное обеспечение для распознавания лиц с помощью масок, препятствующих распознаванию лиц . [55]

См. также

Примечания

  1. ↑ Самый старый известный пример фигурок Венеры — это Венера из Холе-Фельса , возраст которой, по данным радиоуглеродного анализа, составляет от 35 000 до 40 000 лет.
  2. ^ Известный пример - изображения пещеры Труа-Фрер (возрастом около 15 000 лет). По словам Джона В. Нанли, «самые ранние свидетельства маскировки происходят из мустьерского городища Хортус на юге Франции. Там археолог Генри де Ламли нашел остатки шкуры леопарда, которую, вероятно, носили в качестве костюма более 40 000 лет назад. (Нанли, 1999, стр. 22).
  3. ^ Перне подчеркивает, что маски не являются полностью универсальным культурным явлением, поднимая вопрос, почему в некоторых культурах нет традиции маскировки.

Ссылки

  1. ^ «маска (сущ.)» . Интернет-словарь этимологии . Дуглас Харпер. нд . Проверено 16 января 2021 г.
  2. ^ фон Вартбург, Вальтер (1992). Французский этимологический словарь: представление галло-романской лексики . Базель: типография и издательство Збиндена.
  3. ^ Купферблюм, Маркус (2007). «Люди, маски, персонажи: работа с масками в театре». В Крайссле, Ева (ред.). Сила маски . Вейтра, Австрия: Библиотека провинциального издательства литературы, искусства и музыки. С. 165, 193н.
  4. ^ Перне, Генри (1992). Ритуальные маски: обманы и откровения . Колумбия: Издательство Университета Южной Каролины.
  5. ^ Далл, Уильям Хили (2010) [1884], «О масках, губных серях и некоторых обычаях аборигенов с исследованием их географического распространения», Бюро американской этнологии, Годовой отчет , том. 3, Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, стр. 73–151.
  6. ^ Клемм, Харальд; Винклер, Рейнхард (1996). Маски. Лица за лицом: Личностное развитие и терапия при работе с масками [ Маски. Лица за лицом: развитие личности и терапия в работе с масками ] (на немецком языке). Оберхофен: Zytglogge-Verlag. ISBN  978-3729605121 .
  7. ^ Хичкок, Дон (6 октября 2019 г.). «Другие мустьерские (неандертальские) стоянки» . Карты Дона .
  8. ^ Амос, Джонатан (2 декабря 2003 г.). «Лицо неандертальца найдено на Луаре» . Новости Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация .
  9. ^ Генон, Рене (2004). Символы Священной Науки . Хиллсдейл, Нью-Йорк: София Переннис. п. 141.
  10. ^ Forbes, Джейми Эллин (весна 2010 г.). «Воскресение красоты весны: Жанетт Кораб на Венецианском карнавале». Журнал изобразительного искусства . п. 21.
  11. ^ Данан, Джули Хилтон (21 марта 1997 г.). «Пурим носит множество масок» . Еврейские новости Большого Феникса . Том. 49, нет. 27. Архивировано из оригинала 10 июня 2012 года . Проверено 26 октября 2012 г. ...во многих частях мира и на протяжении всей еврейской истории это было время для взрослых участвовать в маскарадах.
  12. ^ Паннье, Франсуа; Манжен, Стефан (1989). Гималайские маски: от примитивных до классических . Париж: Издания Раймона Шабо. п. 44.
  13. ^ Брэдли, Лиза; Чазо, Эрик (1990). Маски Гималаев . Нью-Йорк: Галерея Pace Primitive.
  14. ^ Уайт, Доминик; д'Отерив, Арно; Жоффруа-Шнайтер, Беренис; Паннье, Франсуа (2009). Маски Гималаев . Милан: издания 5 континентов.
  15. ^ Шаретт, Филипп Джон (nd). «О масках юпиков» . Филипп Шаретт, Современное искусство в традиции юпиков . Архивировано из оригинала 26 декабря 2010 года.
  16. ^ Фиенуп-Риордан, Энн (1996). Живая традиция масок юпиков: Агаюлиярарпут (Наш способ совершения молитвы . Издательство Вашингтонского университета.
  17. ^ Любин, Дэвид М. (осень 2008 г.). «Маски, увечья и современность: Анна Коулман Лэдд и Первая мировая война». Архив Американского художественного журнала . 47 (3/4). Архивы американского искусства, Смитсоновский институт : 4–15. дои : 10.1086/aaa.47.3_4.25435155 . S2CID   192771456 .
  18. ^ Эдсон, Гэри (2005). Маски и маскировка: лица традиций и верований во всем мире . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co.
  19. ^ Грегор, Джозеф (2002). Маски мира . Дуврские публикации.
  20. ^ Герольд, Эрих (1992). Мир масок . Хэмлин.
  21. ^ Как, Субхаш (2004). «Ритуал, маски и жертвоприношение». Исследования в области гуманитарных наук и социальных услуг . 11 . Шимла, Индия: Индийский институт перспективных исследований.
  22. ^ Jump up to: а б Ревелард, Мишель; Костадонова, Гергана (2000). маска Бенша ] Маски мира... Вселенная масок в коллекциях Международного музея карнавалов и (на французском языке). Турне, Бельгия: Возрождение книги. ISBN  2-8046-0413-6 .
  23. ^ Гриффит, Джереми (2013). Расширенная свобода: Книга 1 – Объяснение состояния человека . WTM Издательство и коммуникации. п. 145. ИСБН  978-1-74129-011-0 .
  24. ^ Ломмель, Андреас (1981) [1970]. Маски: их значение и функция . Лондон: Ferndale Editions. п. Введение по мотивам африканских масок Химмельхебера . ISBN  0-905746-11-2 .
  25. ^ Рэй, Бенджамин К. «Лики духов» . Департамент религиоведения Университета Вирджинии . Архивировано из оригинала 29 августа 2012 года . Проверено 30 мая 2014 г.
  26. ^ Бортолот, Александр Айвз (октябрь 2003 г.). «Идия: первая королева-мать Бенина» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 25 марта 2007 г.
  27. ^ Калер, Венди (16 мая 1986 г.). «Символика африканских масок» . Pagewise, Inc. Архивировано из оригинала 5 февраля 2004 года . Проверено 30 мая 2014 г.
  28. ^ Ломмель (1970), глава: «Океания: Меланезия, Полинезия, Австралия».
  29. ^ Ренье, Крис; Тейлор, Мэг (1996). Где все еще танцуют маски: Новая Гвинея . Bulfinch Press/Little, Brown & Co. ISBN  0-8212-2261-9 .
  30. ^ Фиенуп-Риордан, Энн (1996). Живая традиция масок юпиков: Агаюлиярарпут . Музей Анкориджа . Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-97501-6 – через книги Google.
  31. ^ Федер, Норман (1973). Искусство американских индейцев . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . LCCN   73-4857 .
  32. ^ «Маски из Северной Америки, из коллекции Эдварда С. Кертиса» . Галерея. Американская этнография (americanethnography.com) . Проверено 6 июля 2010 г.
  33. ^ «В центре внимания Эль Санто» . Интернет-музей профессиональной борьбы. 5 февраля 1984 года. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 года . Проверено 30 мая 2014 г.
  34. ^ Ломмель (1970), глава: «Южная Америка/Центральная Америка».
  35. ^ Jump up to: а б Эмиг, Джон (1996). Маскированное выступление . Издательство Пенсильванского университета . ISBN  0-8122-1336-Х .
  36. ^ Ломмель (1970), глава: «Япония».
  37. ^ Флор, Виллем (2005). История театра в Иране . МАГ. ISBN  0-934211-29-9 .
  38. ^ Розе, Инесе (4 апреля 2013 г.), COUNTRY TRAVEL - Практический семинар: «МАСОЧНЫЕ ТРАДИЦИИ В ЛАТВИЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ» ( PDF ) ( на латышском языке), Латвийская ассоциация сельского туризма , получено 26 февраля 2016 г.
  39. ^ Jump up to: а б Поппи, Чезайо (1994). «Другой внутри: маски и маскарады в Европе». В Маке, Джон (ред.). Маски: искусство выражения . Британский музей. ISBN  0-7141-2507-5 .
  40. ^ Ломмель (1970), глава: «Европа/Заключение».
  41. ^ Оге, Роланд (1975), Фестивали и праздники , Коллинз, LCCN   73-15299
  42. ^ «Цифровые коллекции библиотеки Корнельского университета» . Цифровые коллекции . Библиотека Корнеллского университета.
  43. ^ Jump up to: а б с Каллери, Димфа (2001). Через тело: Практическое руководство по физическому театру . Лондон: Книги Ника Херна.
  44. ^ Баблет, Денис (1981). Театр Эдварда Гордона Крейга . Лондон: Эйр Метуэн. ISBN  0413-4788-07 .
  45. ^ Смит, Сьюзен Харрис (1984). Маски в современной драматургии . Издательство Калифорнийского университета . ISBN  0-520-05095-9 .
  46. ^ Рудлин, Джон (1999). «3: Жак Копо: поиск искренности». В Ходже, Элисон (ред.). Актерская подготовка 20 века . Рутледж.
  47. ^ Лекок, Жак (2002). Движущееся тело: Преподавание творческого театра . Рутледж.
  48. ^ Шанк, Теодор (1982). Американский альтернативный театр . Макмиллан Современные драматурги. Лондон: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  0-333-28883-1 .
  49. ^ Фрит, Боб (2008). Вуаль . Театр Лошадь + Бамбук . ISBN  978-0-9558841-0-8 .
  50. ^ Эйчисон, Шон (12 мая 2017 г.). «15 САМЫХ КРУТЫХ масок в комиксах» . ЦБ РФ . Проверено 18 апреля 2024 г.
  51. ^ «чумной доктор» . Канал Дискавери Канада. Архивировано из оригинала 16 октября 2006 года.
  52. ^ Брандт, Стейси (12 октября 2008 г.). "Кто был этот человек в маске?" . Ежедневная газета ацтеков . Государственный университет Сан-Диего. Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 года.
  53. ^ Солбаккен, Пер Кристиан (10 февраля 2019 г.). «дамселфрау: взгляд за многочисленные маски лондонского художника» . дизайнбум . Проверено 12 сентября 2019 г.
  54. ^ «Канье Уэст усовершенствовал искусство маски для лица как модного аксессуара. Вот как» . GQИндия . Проверено 1 сентября 2023 г.
  55. ^ Брайсон, Кевин (20 мая 2023 г.). «Оценка инструментов распознавания лиц Новости Отделения физических наук Чикагского университета» . Physicalsciences.uchicago.edu . Проверено 27 января 2024 г.

Дальнейшее чтение

  • Берч, Эрнест С. (младший); Форман, Вернер (1988). Эскимосы . Норман, ОК: Университет Оклахомы Пресс. ISBN  0-8061-2126-2 .
  • Хессель, Инго; Хессель, Дитер (1998). Инуитское искусство. Введение . предисловие Джорджа Суинтона. Блумсбери-стрит, 46, Лондон WCIB 3QQ: Издательство Британского музея. ISBN  0-7141-2545-8 . {{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  • Хьютесон, Памела Рэй (2007). Маски трансформации . Издательство Hancock House. ISBN  978-0-88839-635-8 .
  • Клейван, Инге; Б. Зонне (1985). Эскимосы: Гренландия и Канада . Иконография религий, раздел VIII, «Народы Арктики», выпуск 2. Лейден, Нидерланды: Институт религиозной иконографии • Государственный университет Гронингена. Э. Дж. Брилл. ISBN  90-04-07160-1 .
  • Мосс, Марсель (1979) [около 1950]. Сезонные вариации эскимосов: исследование социальной морфологии . в коллаборации. с Анри Беша; переведен с предисловием Джеймсом Дж. Фоксом. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN  0-415-33035-1 .
  • Остен, Ярих Г. (1997). «Космологические циклы и составляющие человека». В С.А. Мусалимасе (ред.). Арктическая экология и идентичность . Книги ISTOR 8. Будапешт • Лос-Анджелес: Akadémiai Kiadó • Международное общество трансокеанских исследований. стр. 85–101. ISBN  963-05-6629-Х .
  • Расмуссен, Кнуд (1926). Поездка в Туле . Франкфурт-на-Майне: Frankfurter Societăts-Druckerei.
  • Расмуссен, Кнуд (1965). Туле Путешествие . Путешественники по миру (на венгерском языке). перевод Детре, Жужи. Будапешт: Мысль. Венгерский перевод Расмуссена 1926 г.
  • Сивин, Кэрол (1986). «Маскиделка». Вустер, Массачусетс, США: Davis Publications, Inc.
  • Уилшер, Тоби, «Справочник по маскам – практическое руководство», Routledge 2007, www.routledge.com
Викискладе есть медиафайлы по теме масок .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Маском .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mask&oldid=1237570720"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 97aa8f47fb5ed64f91d5b69db8e314b7__1722332520
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/97/b7/97aa8f47fb5ed64f91d5b69db8e314b7.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Mask - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)