Носимое искусство
Носимое искусство , также известное как Artwear или «искусство для ношения» , относится к произведениям искусства в форме одежды или украшений . [1] : 12 Эти изделия обычно изготавливаются вручную и производятся только один раз или очень ограниченной серией. Предметы одежды часто изготавливаются из волокнистых материалов и с использованием традиционных методов, таких как вязание крючком, спицами, лоскутное шитье, но также могут включать пластиковую пленку, металл, бумагу и многое другое. Хотя создание любого предмета одежды или другого носимого предмета обычно связано с эстетическими соображениями, термин «носимое искусство» подразумевает, что произведение должно восприниматься как художественное произведение или высказывание. Носимое искусство призвано привлекать внимание во время демонстрации, моделирования или использования в представлениях . [2] Работы можно продавать и выставлять.
Носимое искусство находится на стыке ремесла, моды и искусства. [1] : 12 Современная идея носимого искусства, похоже, неоднократно проявлялась в различных формах. Историки ювелирного искусства идентифицируют движение носимого искусства, охватывающее примерно период с 1930 по 1960 годы. [3] Историки текстиля и костюма считают, что движение носимого искусства зародилось в 1960-х годах. [4] унаследовав искусство и ремесла 1850-х годов . [1]
Его значение возросло в 1970-х годах, чему способствовали субкультуры хиппи и мод , а также наряду с крафтовым искусством , волоконным искусством и феминистским искусством . Художники, отождествляющие себя с этим движением, в подавляющем большинстве являются женщинами. [1] : 8 В конце 1990-х годов носимое искусство становится трудно отличить от моды. [5] : 142 а в 2000-2010-х годах начинается интеграция новых материалов, таких как электроника. [6]
История
[ редактировать ]Происхождение
[ редактировать ]Движение носимого искусства унаследовало движение «Искусство и ремесла», которое стремилось интегрировать искусство в повседневную жизнь и предметы. Тщательно изготовленная вручную одежда рассматривалась как средство самовыражения и, более того, как стратегия, позволяющая избежать бесправия пользователей модной одежды и дизайнеров из-за крупномасштабного производства.
Термин «носимое искусство» появился примерно в 1975 году, чтобы отличить произведения искусства, предназначенные для ношения, от боди-арта и перформанса. Он использовался наряду с терминами Artwear и «Искусство носить». [1] : 22 Художественное движение, базирующееся в основном в Соединенных Штатах благодаря сочетанию финансовой и образовательной поддержки, оно нашло отклик в феминистском искусстве по всему миру.
В Соединенных Штатах
[ редактировать ]В Соединенных Штатах движение «носимое искусство» можно проследить до Возрождения американских ремесел начала двадцатого века . Возрождение американского ремесла опирается на различные движения, стремящиеся объединить искусство и ремесло и расширить возможности ремесленников и художников, таких как японизм , модерн , Венский сецессион и позднее Баухаус . [5] : 173 Во время и вскоре после Второй мировой войны богатые покровители основали образовательные и музейные учреждения, в частности Американский ремесленный совет и Музей современных ремесел , для поддержки обновления ремесленного образования. Это позволило художникам, занимающимся ремеслами, поддерживать себя и обучать новые поколения. Например, знаменитая ткачиха из Баухауза Анни Альберс преподавала ткачество в колледже Блэк-Маунтин с 1938 года, а затем с 1960 по 1976 год возглавила ремесленный факультет Калифорнийского колледжа искусств и ремесел . [5] : 173
Художественные школы сыграли важную роль в развитии движения «Искусство носить». В конце шестидесятых годов группа студентов Крэнбрукской академии искусств и Института Пратта [5] : 2 начали интегрировать текстильные технологии в свои дизайнерские проекты. В их ряды они насчитали несколько крупных деятелей движения Art to Wear, в том числе дизайнера Жана Качиседо . [7] Самыми известными галереями, поддерживающими Wearable Art, были Obiko (основанная в 1972 году Сандрой Саката). [8] ) в Сан-Франциско и Джули: Галерея ремесленников (основанная в 1973 году Джули Шафлер-Дейл ) в Нью-Йорке. [5]
За пределами США
[ редактировать ]Поскольку ремесла и художественное образование более разделены за пределами Соединенных Штатов, труднее идентифицировать носимое искусство как независимое художественное движение. Однако возобновление интереса к традиционным текстильным ремеслам, таким как крашение шибори, вызвало интерес художников во всем мире. [1]
Современное носимое искусство
[ редактировать ]Носимое искусство как отдельное движение пришло в упадок в конце 1990-х годов из-за конкуренции со стороны промышленности, которая позволила масштабную индивидуализацию, миграции художников в сторону высокой моды или производства небольших серий, а также более широкой доступности одежды ручной работы со всего мира. [5] Современный подход к носимому искусству может быть сосредоточен на интеграции технологий в одежду; [9] использование новой технологии производства для расширения возможных силуэтов, таких как Iris Van Herpen [10] и Дамсельфрау ; возвращение к мотивам из мира искусства в сфере высокой моды, таких как осенний показ высокой моды 2015 года «Виктор и Рольф» ; [11] или произведения, используемые в исполнительском искусстве, такие как Ника Кейва . Soundsuits [12]
Более того, произведения, происходящие из моды, могут поставить под сомнение повседневную одежду с помощью провокационных вещей. Одним из примеров является мусор , когда художники создают возмутительные художественные предметы одежды из мусора. [13] [14]
Материалы и формы
[ редактировать ]В то время как в носимом искусстве могут использоваться любые материалы и формы, которые носят, существуют тенденции в техниках и типах создаваемых произведений, поскольку они доступны художникам.
Материалы
[ редактировать ]Волокна
[ редактировать ]Вязание крючком, вышивка, вязание, кружево, лоскутное шитье и валяние – все это обычно встречается в предметах искусства, которые можно носить на себе. Вязание крючком оставалось домашним искусством до конца 1960-х годов, когда новые художники начали экспериментировать с вязанием крючком от руки. Эта практика позволяла художникам работать в любой форме и свободно использовать цвета, без руководства узором. [15] Работы Джанет Липкин 1970-х и 1980-х годов являются хорошим примером этой техники. [16] [17] Машинное вязание, поскольку оно позволяло быстро создавать сложные вязаные узоры, было столь же популярно, о чем свидетельствует работа Сюзанны Льюис .
Электроника
[ редактировать ]По мере развития носимых компьютерных технологий все более миниатюрное и стилизованное оборудование начинает сочетаться с эстетикой носимого искусства. Мобильные компьютеры с низким энергопотреблением позволяют использовать светоизлучающие и меняющие цвет гибкие материалы и высокотехнологичные ткани сложными и тонкими способами. Некоторые представители движения стимпанк создали тщательно продуманные костюмы и аксессуары, сочетающие псевдовикторианский стиль с современными технологиями и материалами.
Формы
[ редактировать ]Кимоно и накидки
[ редактировать ]Двумя повторяющимися формами движения «Искусство носить» были кимоно и накидка. [1] Кимоно позволяет быстро превратить кусок ткани, изготовленной на заказ, в предмет одежды. Накидка так же проста в сборке и открывает множество возможностей для выступлений. Книга Cut my cote, в которой представлены выкройки исторической народной одежды, оказала сильное влияние на искусство 1970-х годов.
Ювелирные изделия
[ редактировать ]Некоторые современные художники и архитекторы 20-го века стремились поднять телесные украшения, то есть ювелирные изделия, до уровня изобразительного искусства и оригинального дизайна, а не просто украшения, ремесленного производства традиционных образцов или обычных оправ для демонстрации дорогих камней или драгоценных камней. металлы. Ювелирные изделия использовали сюрреалисты, кубисты, абстрактные экспрессионисты и другие художники-модернисты, работавшие в средние десятилетия 20-го века. [3]
Связь с изобразительным искусством, волокнистым искусством и перформансом
[ редактировать ]Носимые произведения искусства можно носить на себе или создавать для представлений, а художники и скульпторы, работающие с волокнами или другими материалами, могут создавать носимые предметы. Границы носимого искусства, таким образом, размыты, если не считать самоидентификации художников с данным движением или художественным сообществом.
Например, «Электрическое платье» — церемониальный свадебный костюм, похожий на кимоно , состоящий в основном из разноцветных электрифицированных и раскрашенных лампочек, опутанных клубком проводов, созданный в 1956 году японской Гутай художницей Ацуко Танака . Этот экстремальный предмет одежды представлял собой что-то вроде сценического костюма, предназначенного только для выступлений. [18] Точно так же в Нам Джун Пайка перформансе 1969 года под названием «ТВ-бюстгальтер для живой скульптуры » Шарлотта Мурман играла на виолончели , надевая бюстгальтер, сделанный из двух небольших работающих телевизоров.
Крупнейшие выставки, мероприятия и организации
[ редактировать ]Выставки
[ редактировать ]- В Музее искусств и дизайна с 1965 года проводятся выставки, связанные с носимым искусством.
- Искусство для ношения, 1979, Музей современного искусства Сан-Франциско.
- Искусство носить, 1987, Музей современного искусства Кливленда.
- Artwear: Fashion and Anti-fashion, 2005, Мемориальный музей Де Янга в Сан-Франциско.
- Off the Wall: американское искусство, которое можно носить, 2019–2020, Художественный музей Филадельфии.
События
[ редактировать ]- Премия World of Wearable Art Awards проводится ежегодно с 1987 года под руководством Сьюзи Монкрифф . [19]
- Австралийский фестиваль носимого искусства, проводится ежегодно с 2019 года.
Организации
[ редактировать ]- Центр текстильного искусства Fiberworks, основанный в 1973 году, закрыт в 1987 году в Беркли.
- Всемирная сеть шибори
- Мировое текстильное искусство
См. также
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б с д и ж г Левентон, Мелисса (2005). Арт-одежда: мода и антимода . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28537-4 . OCLC 57691706 .
- ^ «Выпуск тринадцатый: Носимое искусство» . 08 февраля 2021 г. Проверено 17 августа 2023 г.
- ^ Jump up to: а б Шон, Марбет (2004). Модернистские украшения 1930-1960 годов: направление носимого искусства . Атглен, Пенсильвания: Паб Schiffer. ISBN 0-7643-2020-3 . OCLC 54073364 .
- ^ Пенелопа Грин (4 мая 2003 г.). «КНИГИ СТИЛЯ; Зачем вязать? Ответы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 марта 2014 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Дилис Блюм; Мэри Шозер, ред. (2019). Off the Wall: американское искусство, которое можно носить . Джули Шафлер Дэйл. Филадельфия, Пенсильвания: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-87633-291-7 . OCLC 1107150573 .
- ^ Райан, Сьюзен Элизабет (2009). «Социальные ткани: носимые устройства + медиа + взаимосвязь». Леонардо . 42 (2): 114–116. дои : 10.1162/leon.2009.42.2.114 . ISSN 0024-094X . S2CID 57558417 .
- ^ «Как пять студентов Пратта 1960-х годов основали художественное движение благодаря общей страсти к вязанию крючком» . Институт Пратта . 08.04.2020 . Проверено 15 апреля 2023 г.
- ^ Качиседо, Жан; Хедстрем, Ана Лиза (1 сентября 2014 г.). «Архив Обико» . Материалы симпозиума Текстильного общества Америки .
- ^ Маккивер, Шерри Линн. Отношение потребителей к предметам искусства: исследование описательного и факторного анализа . OCLC 51489901 .
- ^ Стинсон, Лиз. «Одежда Айрис Ван Херпен – это искусство и архитектура, которые можно носить» . Проводной . ISSN 1059-1028 . Проверено 16 сентября 2023 г.
- ^ «Кутюрная коллекция Виктора и Рольфа осень 2015» . Мода . 08.07.2015 . Проверено 17 декабря 2022 г.
- ^ Паттерсон, Марга (26 ноября 2022 г.). «Мультисенсорная вселенная Ника Кейва» . Журнал ДейлиАрт . Проверено 16 сентября 2023 г.
- ^ «От хлама к фанку | Экология и устойчивое развитие | Колледж Аллегейни» . Allegheny.edu . Проверено 29 сентября 2020 г.
- ^ «Джанк в фанк» . От джанка до фанка. 10 сентября 2012 г. Проверено 4 марта 2014 г.
- ^ Блейкли Кинсли, Гвен (2013). Изящное искусство вязания крючком: новаторские работы 20 современных художников . АвторДом. стр. 4–5. ISBN 978-1481731867 .
- ^ «» Джанет Липкин» . www.craftinamerica.org . Проверено 24 февраля 2023 г.
- ^ Эль-Шейх, Самия; Эль-Демердаш, Доха; Элриди, Назктер (январь 2018 г.). «Использование эстетических возможностей ткацких станков Compu Dobby Loom в модных женских моделях» . Журнал архитектуры, искусства и гуманитарных наук . NA (9): 1–18. дои : 10.12816/0044315 . ISSN 2356-9654 .
{{cite journal}}:|volume=есть дополнительный текст ( помощь ) - ^ Стивенс, Марк (4 октября 2004 г.). «Электрифицирующее искусство: Ацуко Танака, 1954–1968 — Art Review журнала New York Magazine» . Nymag.com . Проверено 4 марта 2014 г.
- ^ Валбонеси, Илари (01 октября 2009 г.). «НОСИМОЕ ИСКУССТВО, ПЕРЕХОДЯЩЕЕ РЕАЛЬНОСТЬ» . Arte e Critica, 15, номер 60, сентябрь - ноябрь 2009 г. (на англ. языке). стр. 52–54 . Проверено 1 октября 2009 г.
{{cite news}}: CS1 maint: нераспознанный язык ( ссылка ) CS1 maint: статус URL ( ссылка )
Внешние ссылки
[ редактировать ]- World of WearableArt Awards Show — международный конкурс дизайна, проводимый ежегодно в Веллингтоне, Новая Зеландия.
- The Wearable Art Awards - конкурс носимого искусства, проводимый ежегодно в Порт-Муди, Канада.
- Конкурс носимого искусства ежегодно проводится в Алис-Спрингс в рамках Фестиваля пустыни Алисы.
