Театр Гротеска

Театр гротеска был драматическим движением двадцатого века. ^{[ 1 ]} Это театральный стиль, который был разработан как производное от художественного движения конца восемнадцатого века « Гротеск » и, таким образом, переводит темы и образы гротескного искусства в театральные практики. ^{[ 1 ]}

«Театр Гротеска» отвергает натурализм посредством сюрреалистической комедии, примиряя традиционно противоречивые концепции. ^{[ 2 ]} Этот стиль театра был популяризирован во всем мире в начале двадцатого века благодаря сильному присутствию на итальянской театральной сцене. ^{[ 3 ]} «Театр гротеска» достиг своего мирового пика известности в середине двадцатого века. ^{[ 1 ]}

Несмотря на то, что «Театр Гротеска» нечасто ставится в чистом виде в современном театре, он остается влиятельным в театре с момента своего создания, имея явное наследие как в стиле, так и в практике. ^{[ 3 ]} В частности, «Театр гротеска» считается предшественником основных современных театральных стилей: « Театра абсурда » и « Черной комедии» . ^{[ 4 ]}

Источник

Этимологическое происхождение

Этимологическое происхождение термина гротеск лежит в итальянском языке. Это английский перевод слова «grottesche» (что означает «неестественный или странный») и был придуман для обозначения некоторых картин, обнаруженных в пятнадцатом веке римского времени. ^{[ 2 ]} Поскольку эти картины были обнаружены в подземельях или гроте неологизм grottesche . , для их описания был принят ^{[ 2 ]}

Художественное происхождение

Гротескное искусство

Термин «гротеск» был популяризирован в эпоху Возрождения, когда он использовался для описания антинатуралистической эстетики в искусстве, а не только для описания римских картин, из которых этот термин был заимствован. ^{[ 2 ]} Это означало рост движения гротеска в конце восемнадцатого века. ^{[ 2 ]} Ретроспективно и гротескное искусство, и театр можно увидеть на протяжении всей истории человечества. ^{[ 1 ]} В нескольких случаях традиционного искусства и рассказывания историй использовалась его эстетика, однако они не рассматривались и не назывались таковыми до появления художественного движения. ^{[ 5 ]}

Сумеречная поэзия

«Театр гротеска» широко считается продолжением сумеречной поэзии. ^{[ 5 ]} Сумеречная поэзия, или сумеречная поэзия, отвергает как поэтические условности, так и общепринятое антропоцентрическое мировоззрение. ^{[ 6 ]} Он стремится подорвать человеческую уверенность и делает это в сюрреалистической природе. ^{[ 6 ]} Этот авангардный характер и акцент на необычных зеркалах «Театра гротеска» побудили ученых связать возникновение этого театрального стиля с существованием сумеречной поэзии. ^{[ 5 ]}

Театральное происхождение

Первый зарегистрированный случай гротеска как формы театра был сделан в 1913 году драматургом Луиджи Кьярелли . ^{[ 5 ]} Кьярелли назвал свою пьесу «Маска и лицо», написанную в 1913 году и впервые поставленную в 1916 году, «Гротеском в трех действиях», что положило начало «Театру гротеска» как драматическому стилю. ^{[ 3 ]} Этот стиль быстро был принят в театральном мире, особенно в Италии, благодаря разъяснению уже существовавших произведений. ^{[ 5 ]} Например, французские записи итальянских фарсов XVI века были обозначены как «Театр гротеска», как и драматические произведения выдающегося литератора Виктора Гюго . ^{[ 5 ]}

Итальянский драматург и академик Луиджи Пиранделло также сыграл важную роль в становлении «Театра гротеска» как драматического движения. ^{[ 3 ]} Многие из комедийных условностей этого стиля основаны на его концептуализации «юморизма», а его пьеса «Шесть персонажей в поисках автора » (1921) считается одним из первых крупных произведений в этом стиле. ^{[ 5 ]}

Театральный стиль

«Театр Гротеска» — это стиль, замаскированный под двусмысленность. ^{[ 7 ]} Его отказ от театральных и социальных условностей и опора на внешние влияния, такие как реакция и прием публики, означают, что дать строгое определение сложно. ^{[ 1 ]} Однако, будучи продолжением движения гротеска и сумеречной поэзии, оно имеет некоторые отличительные черты. ^{[ 5 ]}

Эстетические условности

«Театр Гротеска» соответствует эстетике гротескового направления, воплощая многие его образы как в декорациях, так и в костюмах. ^{[ 8 ]} Одним из примечательных случаев является использование макияжа или масок для имитации сюрреалистических лиц, которые засоряют движение. ^{[ 8 ]} Эти лица, черты которых преувеличены до такой степени, что дезориентируют публику/зрителей, являются символами эстетики гротеска. ^{[ 8 ]} Горгульи также были заметной визуальной особенностью первых пьес в этом стиле, что является прямой связью с художественным движением. ^{[ 5 ]}

Как уже упоминалось, «Театр гротеска» считается продолжением сумеречной поэзии, и, таким образом, у них есть общие условности. ^{[ 5 ]} Между этими двумя формами существует тематическая согласованность, поскольку они обе стремятся подорвать традиционное и натуралистическое в пользу более субъективного взгляда на реальность. ^{[ 8 ]}^{[ 6 ]} Кроме того, в обоих присутствует неортодоксальное использование языка с прозой «Сумерки», а диалоги «Театра гротеска» имеют ту же сюрреалистическую природу, что и их содержание. ^{[ 8 ]}^{[ 6 ]}

Тематические конвенции

Неизменной особенностью «Театра гротеска» является то, что он функционирует как точка слияния жизненных противоречий. ^{[ 8 ]} Этот театральный стиль нелепо смешивает прекрасное с жестоким, ставя под сомнение то, что считается достоверной реальностью. ^{[ 8 ]} Такое соединение противоречивых концепций порождает фрагментарное мировоззрение, которое нормализует ужасающее и нелепое вместо того, что принято в обществе. ^{[ 5 ]} Это придает стилям базовую нестабильность, которая бросает вызов нормативным определениям и сводит человечность к нашим диким импульсам. ^{[ 2 ]}

Одной из ключевых особенностей «Театра гротеска» является его комедийный стиль. ^{[ 8 ]} Эту драматическую форму часто называют трагическим фарсом, поскольку она использует комедию, особенно физическую комедию и иронию, чтобы сформулировать экзистенциальный вопрос. ^{[ 5 ]} Нелепая природа этого театрального стиля абсурдна и дезориентирует, поэтому часто случается, что смех кажется единственной рациональной реакцией. ^{[ 8 ]} Этот юмор привлекателен для зрителей «Театра гротеска», поскольку обеспечивает катарсис, освобождающий зрителей от страха, дискомфорта и замешательства, которые возникают в ответ на дезориентирующий характер содержания. ^{[ 2 ]}

Психологические условности

Метод определения «Театра гротеска», который, в отличие от упомянутых выше, не опирается на условности и содержание, предложен Ральфом Ремшардтом в его книге «Инсценировка дикого бога» . ^{[ 2 ]} Ремшардт предполагает, что именно телесная и психологическая реакция публики считает «Театр гротеска» таковым. ^{[ 2 ]} Согласно этой теории, «Театр Гротеска» — это продукт перспективы и восприятия, основанный на ощущении зрителем оторванности от реальности. ^{[ 2 ]} Это создает дополнительные сложности при определении и идентификации стиля.

В гротескных пьесах присутствуют три элемента или «синдрома», которые необходимы для использования этого стиля. ^{[ 5 ]} Эти три синдрома, предложенные Стэнли В. Лонгманом: синдром «зеркала», синдром «марионетки» и синдром «множественной реальности», описывают психологические состояния, вложенные в пьесы «Театра гротеска» авторов этого стиля. ^{[ 5 ]} Их природа отражена в названиях трех выдающихся произведений этого стиля; Россо ди Сан Секондо «О марионетки, какая страсть» Луиджи Антонелли ! (синдром марионетки), «Человек, который встретил самого себя» Луиджи Пиранделло (зеркальный синдром) и «Ты прав» (если ты думаешь, что ты есть) (синдром множественной реальности). ^{[ 5 ]}

Влиятельные практики и работы

Практикующие

Луиджи Кьярелли

Луиджи Кьярелли был итальянским драматургом, театральным критиком и писателем, который продюсировал и работал в начале 1900-х годов. ^{[ 5 ]} Ему приписывают создание Театра гротеска, и это событие определило его карьеру. ^{[ 5 ]} Его пьеса 1913 года «Маска и лицо» была первым записанным произведением, которое было четко обозначено как «Театр гротеска», а Кьярелли описал его как «гротеск в трех частях». ^{[ 3 ]} Кьярелли развил «Гротеск» в театральный стиль, однако его будущие работы не достигли такой заметности в стиле, как «Маска и лицо» . ^{[ 3 ]} Он умер в 1947 году.

Луиджи Пиранделло

Луиджи Пиранделло , итальянский драматург и писатель, внес большой вклад в «Театр гротеска». ^{[ 3 ]} Пиранделло работал в начале-середине 1900-х годов в Италии, добившись наибольшего успеха благодаря своим пьесам. ^{[ 9 ]} Его разработка концепции юморизма, касающейся смеха перед лицом трагедии и боли, была одним из ключевых теоретических информаторов Театра Гротеска. ^{[ 5 ]} Большая часть его работ, особенно его пьес, восставала против доминирования натуралистической драмы в Италии и критиковала ее, таким образом придерживаясь условностей Театра гротеска. ^{[ 9 ]} Его пьеса «Шесть персонажей в поисках автора» , написанная в 1921 году, стала одной из самых знаменитых и массовых пьес Театра гротеска. ^{[ 9 ]}

Фридрих Дюрренматт

Фредрих Дюрренматт был швейцарским писателем, драматургом и политическим деятелем, чья академическая и театральная карьера определялась гротеском. ^{[ 10 ]} И академическая, и драматическая работа Дюрренматта сосредоточена вокруг концептуальной основы Театра гротеска, и он считается величайшим современным теоретиком в этой области. ^{[ 10 ]} Драматические произведения Дюрренматта стилистически соответствуют » Бертольта Брехта, « Эпическому театру но известны сочетанием комического и трагического. ^{[ 10 ]} Дюрренматт утверждал, что комедия не может существовать в современном театре, не будучи гротеском из-за морально неоднозначного состояния общества. ^{[ 10 ]} Он был убежден, что ничто не существует без вины и греха и что только театральная комедия и Театр гротеска могут дать нам отсрочку. ^{[ 10 ]}

Михаил Бахтин

Михаил Бахтин, 1920-е гг.

Михаил Бахтин был выдающимся русским философом, литературным критиком, семиотиком и академиком, разработавшим концепцию театра гротеска академически и философски. ^{[ 11 ]} Работа Бахтина над карнавальным и гротескным реализмом способствовала отстранению от условностей через акцент на гротескном телесном опыте. ^{[ 12 ]} Эти теории были изложены в его книге 1965 года « Рабле и его мир » и стали одним из ключевых теоретических объяснений театра гротеска. ^{[ 11 ]} Несмотря на то, что Бахтин не внес непосредственного вклада в «Театр гротеска», его философские и академические работы над этой концепцией помогли определить и признать этот стиль. ^{[ 11 ]}

Работает

Маска и лицо

Маска и лицо или La Maschera E Il Volto — комедия жанра гротеск, написанная итальянским драматургом Луиджи Кьярелли в 1913 году. ^{[ 5 ]} В пьесе трагедия сочетается с комедией, когда главный герой граф Паоло Грация обнаруживает, что его жена прелюбодейка, после того как поклялся своим друзьям, что убьет ее, если она когда-нибудь изменится, оставив его честью совершить убийство. ^{[ 13 ]} Кьярелли, осознавая, что его пьеса не вписывается в определенный жанр, назвал ее «Маска и лицо: гротеск в трех частях». Так родился Театр Гротеска как театральное движение. ^{[ 5 ]}

Шесть персонажей в поисках автора

«Шесть персонажей в поисках автора» — пьеса, написанная Луиджи Пиранделло в 1921 году как реакция на преобладание натуралистической драмы в итальянском театре . ^{[ 5 ]} Первоначально задуманная как роман, это метатеатральная пьеса, исследующая отношения между авторами, их персонажами и деятелями театра, премьера которой состоялась в Риме в 1921 году и вызвала неоднозначные отзывы. ^{[ 9 ]} Пиранделло использовал эту пьесу как средство для исследования бесконечных нелепостей жизни, написав в знаменитом монологе Отца, что «Жизнь полна гротеска». ^{[ 5 ]} После первоначального возмущения фильм «Шесть персонажей...» получил признание критиков и успех у публики, был перенесен на Бродвей в 1922 году и адаптирован в оперу в 1959 году и несколько фильмов, самый известный из которых был выпущен в 1964 году . ^{[ 9 ]} Эта пьеса — одна из самых знаменитых пьес Театра гротеска, написанная на заре развития этого стиля и ставшая ключом к его распространению за пределы Италии. ^{[ 9 ]}

Райская птица

Написанная в 1918 году итальянским драматургом Энрико Каваччиоли, «Райская птица» представляет собой пьесу театра гротеска, которой приписывают завершение фазы становления этого стиля. ^{[ 3 ]} «Райская птица» обычно считается самой важной из пьес Каваччиоли и ставит под сомнение общепринятый моральный порядок, хотя и представляет абстрактного символического персонажа по имени Он, который привлекает других персонажей к суду. ^{[ 14 ]} Эта пьеса закрепила существование Театра гротеска как жанра, затрагивающего темы страдания и страдания, а также раскол между жизнью и искусством, несмотря на условности комедии и гротеска. ^{[ 14 ]}

Марионетки, какая страсть!

Марионетки, какая страсть! , гротескная пьеса итальянского драматурга и журналиста Россо ди Сан Секондо , премьера которой состоялась в 1917 году и имела большую популярность и успех. ^{[ 3 ]} Сюжет пьесы ставит под сомнение достоверность жизни, следуя за тремя персонажами, которые не могут разобраться в своей жизни и в конечном итоге оказываются марионетками. ^{[ 5 ]} Эта пьеса является тезкой одного из трех гротескных синдромов, «синдрома марионетки», который отстаивает темы, ставящие под сомнение свободу воли человека, и способствует развитию у аудитории двойного сознания . ^{[ 5 ]}

Современное влияние

Театр Абсурда

Театр абсурда — театральный стиль, возникший после Второй мировой войны в 1950-х годах и являющийся современным проявлением театра гротеска. ^{[ 4 ]} На темы и условности этого стиля повлияли темы Театра гротеска. ^{[ 5 ]} Театр абсурда способствует отстранению от реальности, подчеркивая в своих темах бесцельность жизни. ^{[ 4 ]}^{[ 15 ]} Это середина сюрреализма и театра гротеска, примиряющая их идеи посредством метафизических страданий и отклонения от условностей. ^{[ 4 ]} Особое влияние на этот стиль оказали три синдрома гротеска, каждый из которых присутствует в Театре абсурда. ^{[ 5 ]}^{[ 15 ]}

Черная комедия

Черная комедия, также известная как «черный юмор» или «юмор виселицы», представляет собой художественный жанр, связанный с гротеском. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} Черная комедия, популяризированная благодаря размышлениям Зигмунда Фрейда о стиле, возникла в 1930-х годах. ^{[ 16 ]} Этот жанр, особенно в его театральном зарождении, создает комедию из табу, используя гротескное, жуткое и неуместное, чтобы вызвать смех у публики. ^{[ 17 ]} «Театр гротеска» повлиял на внедрение черной комедии в театр благодаря своим условностям и пресыщенному обращению с темными темами, а также психологической реакции публики. ^{[ 16 ]} Оба стиля используют юмор, чтобы способствовать отстранению аудитории от условностей - реакция, которая не пользовалась широким спросом до появления Театра Гротеска. ^{[ 16 ]}

Современное присутствие

После своего всплеска в начале середины 1900-х годов присутствие Театра Гротеска в массовом театре было минимальным. ^{[ 3 ]} Есть несколько известных современных произведений, которые можно отнести исключительно к Театру гротеска; однако его влияние можно обозначить по частому включению его условностей в другие театральные стили и формы искусства. ^{[ 18 ]}

Гротескные развлечения

Гротескное развлечение — это стиль кино и драмы, возникший в 1990-х годах как продолжение Театра гротеска. ^{[ 18 ]} Этот стиль стал очень успешным, особенно в кино, и сочетал традиционный Театр Гротеска с тесно связанной с ним Черной комедией. ^{[ 18 ]} Такие фильмы, как Квентина Тарантино «Криминальное чтиво » (1994) и «Бешеные псы» (1992), были примерами этого стиля, получившего культовый статус после положительного критического и популярного приема. ^{[ 18 ]} Такие работы вдохновили на расширение этого жанра и постоянное участие в нем, закрепляя присутствие Театра гротеска в современной драме и кино. ^{[ 18 ]}

Театр Мартина МакДонаха

Пьесы Мартина МакДонаха , особенно те, которые связаны с ирландской политикой, представляют собой современное представление Театра гротеска. ^{[ 18 ]} Его пьесы, самой популярной из которых является «Лейтенант Инишмора» (2001) , можно отнести к категории « театра в лицо », стиля, который может похвастаться всеми условностями театра гротеска, а также вульгарностью и жестокостью. ^{[ 18 ]} Пьесы МакДонаха, которые поддерживают Театр Гротеска, имели театральное и научное влияние как современные пьесы. ^{[ 18 ]}^{[ 5 ]}

См. также

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Ферноу, Марк. Американская сцена и Великая депрессия . Издательство Кембриджского университета, 2006 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Ремшардт, Ральф (2004). Постановка Дикого Бога . Иллинойс: Издательство Университета Южного Иллинойса. ISBN 9781472456984 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Календоли, Джовани. «Театр Гротеска». Обзор драмы , том 22, вып. 1, 1978, стр. 13–16, по состоянию на 11 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Беннетт, Майкл Ю. Переоценка театра абсурда . Массачусетский университет в Амхерсте, 2009 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа Лонгман, Стэнли В. Театр гротеска . Миннеаполис, 1974. По состоянию на 11 апреля 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Введение: Поэзия в сумерках». Тихий авангард: сумеречная поэзия и сумерки современного гуманизма , Данила Каннамела, University of Toronto Press, Торонто; Буффало; Лондон, 201
^ Семлер, LE Ранний современный гротеск . 1-е изд., Рутледж, стр. 1–35.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Эдвардс, Питер. Дьёрдя Лигети «Великая смерть» . 1-е изд., Рутледж.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Басснетт, Сьюзен и Дженнифер Лорч. Луиджи Пиранделло в Театре . 1-е изд., Routeledge, 1993 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Диллер, Эдвард. «Эстетика и гротеск: Фридрих Дюрренматт». Висконсинские исследования современной литературы , том. 7, нет. 3, 1966, стр. 328–335.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Печи, Грэм. Михаил Бахтин: Мир в мире . 1-е изд., Рутледж, 2007 г.
^ Бахтин, М.М. Рабле и его мир . Массачусетский технологический институт Пресс, 1968.
^ « Луиджи Кьярелли - Анализ » Критическое издание драматической литературы под ред. Карл Роллисон. eNotes.com, Inc. 2003eNotes.com 31 мая 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б Вена, Майкл. Каваччиоли « Райская птица и Метатеатр », Rivista di Studi Italiani, vol. XVII, 2 декабря 1999 г.
^ Jump up to: ^а ^б Веселый, Далибор. «Сюрреализм и скрытый мир творчества». Умени Арт , т. 59, вып. 3/4, 2011 г., стр. 267–273, по состоянию на 31 мая 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мери, Ванесса М. Искажение как идентичность от гротеска до L'humour Noir . 1-е изд., UMI Dissertation Services, A Bell & Howell Co., 2009.
^ Jump up to: ^а ^б Блум, Гарольд и Блейк Хобби. Чёрный юмор . 1-е изд., Издательство «Информационная база», 2010, стр. 79–103.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Пильный О. и Ондрей Пильный. Гротеск в современной англоязычной драме . Пэлгрейв Макмиллан, 2016, стр. 1–29.

[:0-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Ферноу, Марк. Американская сцена и Великая депрессия . Издательство Кембриджского университета, 2006 г.

[:2-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Ремшардт, Ральф (2004). Постановка Дикого Бога . Иллинойс: Издательство Университета Южного Иллинойса. ISBN 9781472456984 .

[:3-3] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж Календоли, Джовани. «Театр Гротеска». Обзор драмы , том 22, вып. 1, 1978, стр. 13–16, по состоянию на 11 апреля 2019 г.

[:8-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Беннетт, Майкл Ю. Переоценка театра абсурда . Массачусетский университет в Амхерсте, 2009 г.

[:4-5] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа Лонгман, Стэнли В. Театр гротеска . Миннеаполис, 1974. По состоянию на 11 апреля 2019 г.

[:5-6] Jump up to: ^а ^б ^с ^д «Введение: Поэзия в сумерках». Тихий авангард: сумеречная поэзия и сумерки современного гуманизма , Данила Каннамела, University of Toronto Press, Торонто; Буффало; Лондон, 201

[7] Семлер, LE Ранний современный гротеск . 1-е изд., Рутледж, стр. 1–35.

[:1-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Эдвардс, Питер. Дьёрдя Лигети «Великая смерть» . 1-е изд., Рутледж.

[:6-9] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Басснетт, Сьюзен и Дженнифер Лорч. Луиджи Пиранделло в Театре . 1-е изд., Routeledge, 1993 г.

[:7-10] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Диллер, Эдвард. «Эстетика и гротеск: Фридрих Дюрренматт». Висконсинские исследования современной литературы , том. 7, нет. 3, 1966, стр. 328–335.

[:9-11] Jump up to: ^а ^б ^с Печи, Грэм. Михаил Бахтин: Мир в мире . 1-е изд., Рутледж, 2007 г.

[12] Бахтин, М.М. Рабле и его мир . Массачусетский технологический институт Пресс, 1968.

[13] « Луиджи Кьярелли - Анализ » Критическое издание драматической литературы под ред. Карл Роллисон. eNotes.com, Inc. 2003eNotes.com 31 мая 2019 г.

[:10-14] Jump up to: ^а ^б Вена, Майкл. Каваччиоли « Райская птица и Метатеатр », Rivista di Studi Italiani, vol. XVII, 2 декабря 1999 г.

[:11-15] Jump up to: ^а ^б Веселый, Далибор. «Сюрреализм и скрытый мир творчества». Умени Арт , т. 59, вып. 3/4, 2011 г., стр. 267–273, по состоянию на 31 мая 2019 г.

[:12-16] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мери, Ванесса М. Искажение как идентичность от гротеска до L'humour Noir . 1-е изд., UMI Dissertation Services, A Bell & Howell Co., 2009.

[:13-17] Jump up to: ^а ^б Блум, Гарольд и Блейк Хобби. Чёрный юмор . 1-е изд., Издательство «Информационная база», 2010, стр. 79–103.

[:14-18] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Пильный О. и Ондрей Пильный. Гротеск в современной англоязычной драме . Пэлгрейв Макмиллан, 2016, стр. 1–29.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]