Брюссельский гобелен
Брюссельские гобеленовые мастерские производили гобелены, по крайней мере, с 15 века, но раннее производство города в стиле поздней готики было затмено более известными мастерскими по ткачеству гобеленов, базирующимися в Аррасе и Турне . В 1477 году Брюссель , столица герцогства Брабант , был унаследован домом Габсбургов ; [1] и в том же году Аррас , известный центр ткачества гобеленов в Нидерландах, был разграблен, и его производство гобеленов так и не восстановилось, а значение Турне и Брюсселя, по-видимому, возросло.
Единственным гобеленом миллефлер , который сохранился вместе с записью о его оплате, был большой геральдический ковер миллефлер очень высокого качества, сделанный для герцога Карла Смелого Бургундского в Брюсселе, часть которого сейчас находится в Историческом музее Берна . [2] Атрибуция Софи Шнебалг-Перельман [3] Брюссель о «Даме и единороге» в Музее Клюни вполне может быть верным. [4]
Под влиянием Рафаэля
[ редактировать ]Великий период ткачества эпохи Возрождения доверил ткачество в Брюсселе восходит к периоду, когда Папа Лев X консорциуму своих ателье. [5] Деяний апостолов по карикатурам Рафаэля , между 1515 и 1519 годами. [6] Лео, должно быть, руководствовался и без того высоким техническим качеством брюссельских гобеленов. [7]
условности монументального живописного изображения с эффектами перспективы , которые можно было бы ожидать от фрески В этом престижном наборе впервые были применены или другого настенного украшения; в этих гобеленах «Рафаэля» также было представлено обрамление центрального предмета в широких границах, которое можно было обновить в последовательных переплетениях. [8]
Под влиянием Бернара ван Орлея
[ редактировать ]
Выдающийся художник и дизайнер гобеленов Бернард ван Орлей (проходивший стажировку в Италии) преобразовал монументальные фигуры Рафаэля, чтобы создать новый стиль гобеленов, который сочетал в себе итальянский фигурный стиль и перспективное исполнение с «множественными повествованиями, анекдотическими и декоративными деталями нидерландской традиции». «по словам Томаса П. Кэмпбелла . [9]
Сюита «Охота Максимилиана» , изображающая охоту в каждый из месяцев, была сотканна на основе карикатур Бернара ван Орлея около 1531–1533 годов. [10] Свита из девяти аллегорических наград , посвященных коронации Карла V как короля Германии и принятию им титула избранного императора Священной Римской империи в 1520 году, сохранилась среди Patrimonio Nacional, Palacio Real de la Granja de San Ildefonso , Испания. [11] Ученики Ван Орлея, Питер Коке ван Алст и Мишель Кокси также создавали карикатуры для брюссельских ткацких станков под общим влиянием итальянской живописи. Набор «Семь смертных грехов» , из которых сохранились четыре. [12] признаны шедеврами Питера Коке ван Альста. [13] [14]
Брюссель быстро завоевал превосходство в ткачестве гобеленов. В 1528 году городской указ постановил, что на каждом куске брюссельского гобелена определенного размера имеется вытканный знак в виде красного щита, окруженного двумя буквами «Б»; это помогает идентифицировать производство в Брюсселе. На каждом гобелене должна была быть вытканная марка производителя или торговца, заказавшего гобелен для перепродажи. Публичным рынком для продажи гобеленов был Антверпен .
Французский патронаж
[ редактировать ]
Хотя он был главным соперником Габсбургов , Франциск I из Франции заказал гобелены из Брюсселя и Антверпена в первые годы своего правления. [15] После прибытия Приматиччо в Фонтенбло в 1532 году именно в Брюссель итальянский художник был отправлен с предварительным рисунком «Истории Сципиона Африканского», который должен был быть преобразован в карикатуру, с которым он вернулся.
В том же году известный брюссельский ткач Петер де Паннемакер выполнил для Франциска сюиту, украшенную серебряной и золотой нитью, по эскизам Маттео дель Нассаро из Вероны, гравера по драгоценным камням . Были и другие заказы и покупки гобеленов Франциском Брюссельским до основания около 1540 года мануфактуры в Фонтенбло под общим патронажем короля. [16]
« Гобелены Валуа », изображающие торжества при дворе Франции, были сотканы в испанских Нидерландах , вероятно, в Брюсселе, вскоре после 1580 года. [17] Другие дворяне продолжали поддерживать брюссельское производство в 16 веке.
Ягеллонское покровительство
[ редактировать ]Большинство королевских « ягеллонских гобеленов », хранящихся в Польше в Вавельском замке в Кракове, были заказаны Сигизмундом II Августом Польским в Брюсселе. [18] в мастерских Виллема и Яна де Кемпенеров, Яна ван Тигема [19] и Николя Леньерс между 1550 и 1565 годами. [20] Сегодня осталось только 136 гобеленов из первоначальной оригинальной коллекции, состоящей из 356 штук, большая часть из которых была заказана в Брюсселе. [21]
покровительство Тюдоров
[ редактировать ]
В Англии кардинал Уолси и Генрих VIII собрали большие коллекции гобеленов. Генрих соревновался как с Карлом V, так и с Франциском I в демонстрации куртуазного великолепия, и огромные суммы были потрачены на гобелены, чтобы дополнить роскошную обстановку для его встречи с Франциском на Золотом поле в 1520 году и для визита Карла V в Англию. в 1522 году. [22]
Уолси обставил свои дворцы в Йорк-Плейс и Хэмптон-Корт богатыми гобеленами. Многие приобретения кардинала иллюстрируют библейские тексты, но он приобрел и светские произведения, в том числе два комплекта « Триумфов Петрарки» . Один был куплен у душеприказчиков епископа Даремского, а другой был заказан непосредственно Уолси. Имеющиеся данные связывают этот более поздний набор с частичным набором, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта и, вероятно, сотканный в Брюсселе. [23] Панно « Семь смертных грехов» , сотканное для спальни Уолси в Хэмптон-Корт, также считается работой Брюсселя. К моменту его падения в 1529 году коллекция Уолси насчитывала более 600 гобеленов, старых и новых. Но, несмотря на его заказы брюссельским ткачам, его вкусы были традиционными, и ни одно из его приобретений, похоже, не было выполнено в новом стиле, впервые предложенном ван Орлеем. [24]
И наоборот, Генрих VIII принял новый итальянский стиль. Начиная с конца 1520-х годов, королевские заказы на гобелены отражают две заметные тенденции: выбор тем и сюжетов, выбранных как «недвусмысленная и целенаправленная» пропаганда, и первое появление фигурных стилей итальянского Возрождения в Англии, хотя и через «искаженную призму». брюссельских художников-романистов». [25]
небольшой набор « Двенадцать месяцев» и гораздо больший набор из десяти частей «Истории Давида» В октябре 1528 года Генрих приобрел у торговца Ричарда Грешэма размером 743 1/2 локтя (418 квадратных ярдов) . Недавние исследования убедительно свидетельствуют о том, что этот комплект «Истории Давида» сохранился нетронутым и представляет собой набор брюссельского ткачества, выполненный из шерсти, шелка и металлизированной нити, который сейчас хранится в Национальном музее Возрождения в Экуане , описываемом как «один из лучшие в мире образцы ткачества до 1530 года». [26]
В 1540-х годах Генри заказал в Брюсселе репродукции серии «Деяния апостолов» Рафаэля и набор антиквариата , также сотканного по рисункам, созданным для Льва X около 1517–1520 годов художниками мастерской Рафаэля. Два из них, «Триумф Геракла» и «Триумф Вакха» , остаются в Королевской коллекции и висят во дворце Хэмптон-Корт. [27]
Под влиянием Рубенса
[ редактировать ]В конце 16 века гонения испанских Габсбургов на протестантов в Нидерландах рассредоточили многих ткачей в пользу гобеленовых мастерских в Делфте и Мидделбурге, Англии и Германии, что привело к снижению качества брюссельской продукции. Брюссельские ткацкие станки вскоре возродились в оптимистической атмосфере Двенадцатилетнего перемирия (1609–1621) и под сильным влиянием дизайна на брюссельские гобелены 17-го века, стиль барокко Питера Пауля Рубенса , который выполнил четыре набора рисунков специально для гобелен. Связь Рубенса с дизайном гобеленов началась в ноябре 1611 года с контракта, подписанного в Антверпене генуэзским купцом Франко Каттанео, брюссельским торговцем-ткачом Яном II Раесом и антверпенским торговцем и ткачом Франсом Свертсом на сюиту «Истории Деция Муса». по карикатурам Рубенса, выполненным в 1616–18. [28]
Знаменитое ателье Яна Раеса Старшего и Младшего выполнило серию « Животные в пейзажах» в сотрудничестве с ателье Катрин ван ден Эйнде для кардинала Монтальто . [29] [30] и сюита « Истории Самсона» . Среди самых амбициозных проектов к карикатурам Рубенса были восемнадцать пьес « Триумф Евхаристии», заказанные в 1627 году Изабеллой Кларой Евгенией , габсбургской гувернанткой испанских Нидерландов, которые предназначались для королевского монастыря Descalzas Reales di Мадрид , где они остаются и по сей день; драпировки стоимостью 100 000 гульденов, что в то время стало большим стимулом для гобеленовой промышленности в Брюсселе, были сотканы в ателье Яна II Раеса, Жака Фобера, Яна Верворта, Яна Ньюерта и Якоба Гебельса. [31]
Другими ведущими брюссельскими ателье 17 века руководили Мартин Реймбоутс и члены семьи Ленье . Ученик Рубенса Якоб Йорданс также создал множество карикатур для гобеленов. [32] Сюжеты Кермессе, взятые из деревенской жизни в манере Тениров , отца и сына, часто ткали в Брюсселе в 17 и 18 веках. [33]
Французские связи и конкуренция
[ редактировать ]Когда Людовика XIV министр Жан-Батист Кольбер организовал королевскую мануфактуру гобеленов , первой сюитой были «Деяния апостолов», впервые сотканные в Брюсселе. Брюссельские мастерские вскоре попали под влияние французского дизайна, исходящего от поддерживаемых королевской семьей гобеленов, до такой степени, что сюита «История Александра» , тонко замаскированная аллегория, возвещающая господство Людовика XIV, была соткана также в Брюсселе, среди других мест. [34] Брюссель получил приток высококвалифицированных рабочих, когда в 1694 году производство гобеленов было временно закрыто, а ткачам было приказано разойтись из-за финансовых трудностей, вызванных войнами Людовика XIV. [35]
В XVIII веке усилилась конкуренция со стороны французских мастерских, как королевских, так и частных. Такие ткачи, как Ле Клерк, Ленье , ван ден Хекке и де Вос, сохраняли качество, но последнее из традиционных брюссельских гобеленовых ателье закрылось во время Французской революции , к тому времени гобелены, наконец, стали менее популярными; Проекты Гойи для королевской фабрики в Испании были, пожалуй, последними крупными работами в этой области.
Галерея
[ редактировать ]
Чудесный улов рыбы из Деяний апостолов , мастерская Питера д'Энгьена ван Альста по карикатуре Рафаэля, ок. 1517-1519 ( Музеи Ватикана )
«Жизнь Павла» , Питер Коке ван Альст, Брюссель, около 1535–1540 гг.
Гобелен со щитоносными сатирами и монограммой SA Сигизмунда Августа, Брюссель, около 1555 года.
Гобелен -арабески с монограммой Сигизмунда Августа, Брюссель, около 1555 г.
Бог и Ной , Ян де Кемпенир, из мультфильма Мишеля Кокси , середина 16 века
Гобелен из сюиты « Месяцы» , сотканный Корнелисом де Рондом, Брюссель, середина 16 века ( Музей истории искусств , Вена)
Гобелен с гербом кардинала Залуского
Аман умоляет Эстер о пощаде из сюиты «История Эстер» , 2-я половина 16 века ( Kunstgewerbemuseum Berlin )
Кавалер и Дама, сотканные Конрадом ван дер Брюггеном по мотивам Якоба Йорданса , Брюссель, 2-я четверть 17 века ( Музей истории искусств , Вена)
Примечания
[ редактировать ]- ↑ Панно « милль -флер» с гербом Карла Смелого в Историческом музее Берна, которое, по общему мнению, было выткано в Брюсселе, должно быть, появилось до его смерти в январе 1477 года.
- ^ Сушаль, Женевьева (редактор), Шедевры гобеленов с четырнадцатого по шестнадцатый век: выставка в Метрополитен-музее , с. 108, 1974, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Национальная галерея Гран-Пале (Франция), ISBN 0870990861 , 9780870990861, книги Google
- ^ Шнибалг-Перельман, в Gazette des Beaux-Arts 70, 1967, отмечено в H. Osborne, изд. Оксфордский путеводитель по декоративному искусству , « Гобелен ».
- ^ Другие гобелены XV века, приписываемые Брюсселю, включают « Аллегорию Богородицы как источника» (Лувр), «Мадонну с младенцем и донором» около 1600 года (Музей Тиссю, Лион), «Историю Богородицы» (Мадрид).
- ^ Питер ван Алст , Виллем де Паннемакер и Франс Гебельс, среди других.
- ^ Р. А. Вейгерт, Французский гобелен , 1956: 89f.
- ^ Джон Флеминг и Хью Хонмор, Словарь декоративного искусства , св. «Брюссельский гобелен».
- ^ Вейгерт 1956.
- ^ Кэмпбелл, изд. Гобелены в эпоху Возрождения: искусство и великолепие , каталог выставки, Метрополитен-музей 2002.
- ^ Кэмпбелл 2002.
- ^ Кэмпбелл 2002.
- ^ Национальное наследие, Королевский дворец Мадрида .
- ^ Томас П. Кэмпбелл, 2002: «Проявление силы творческого дизайна, ансамбль уже давно признан одним из шедевров Куке».
- ^ Питера Коке ван Алста (иногда его называют Питером ван Алстом) не следует путать с его почти современником Питером ван Альстом Младшим (также известным как Питер д'Энгиен ван Алст), брюссельским ткачом гобеленов, связанным с мастерской его отца. , Питер ван Алст Старший и художник Бернар де Орлей. [1]
- ^ Отказывается от 90f.
- ^ Единственный комплект гобеленов, надежно приписываемый мастерской в Фонтенбло, - это сюита из «Галереи Франциска I», стоявшая на ткацких станках после смерти короля в 1547 году, которая, несомненно, была королевским подарком сына Франциска, Карла IX , своему отцу. зять императора и хранится в коллекциях Габсбургов в Музее истории искусств в Вене (Weigert 1956:91f).
- ^ Джардин, Лиза и Джерри Броттон . Глобальные интересы: Искусство Возрождения между Востоком и Западом . Лондон 2005.
- ^ Фрэнсис Леннард, Мария Хейворд (2006). Консервация гобеленов: принципы и практика . Баттерворт-Хайнеманн. п. 171. ИСБН 0-7506-6184-4 .
- ^ Бросенс, Коенраад; Дельмарсель, Ги (2003), Фламандские гобелены в европейских и американских коллекциях: этюды в честь Гая Дельмарселя , Бреполс, с. 87, ISBN 2-503-52174-6
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) - ^ Станислав Лоренц (1982). Путеводитель по музеям и коллекциям Польши (на польском языке). Интерпресс. стр. 148. ISBN 83-223-1936-3 .
- ^ (на польском языке) Совет национального наследия Польши. Архивировано 29 января 2012 г. в Wayback Machine.
- ^ Кэмпбелл, Томас П. (2007). Генрих VIII и искусство величия: гобелены при дворе Тюдоров . Йель. стр. 143–45, 169–170. ISBN 978-0-300-12234-3 .
- ^ Кэмпбелл 2007, стр. 149–53.
- ^ Кэмпбелл 2007, стр. 162, 166.
- ^ Кэмпбелл 2007, с. 177
- ^ Кэмпбелл 2007, с. 178
- ↑ Гобелены Генриха «Деяния апостолов» были проданы в 1650 году после казни Карла I в Англии и, как известно, последний раз находились в Музее кайзера Фридриха в Берлине. Считается, что они были уничтожены в 1945 году. Папский набор антиквариата , названный «Гротески Льва X» , исчез в 18 веке. Кэмпбелл 2007, стр. 263–68.
- ^ «Стефано Папетти, «Рубенсовские гобелены Епархиального музея Анконы» » . Архивировано из оригинала 21 июля 2016 г. Проверено 26 февраля 2012 г.
- ^ Н. Ф. Граццини, Брюссельские гобелены для итальянских клиентов: Пейзажи кардинала Монтальто с животными, выполненные Яном II Раесом и Кэтрин ван ден Эйнде , 2007.
- ^ Кэмпбелл, Томас П.; Бертран, Паскаль-Франсуа; Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2007). Гобелен в барочных нитях великолепия . Метрополитен-музей. стр. 68, 87, 105, 238. ISBN. 9781588392305 . Проверено 15 октября 2022 г.
- ^ [Кристофер Браун, «Рубенс при дворах Брюсселя и Лондона», в Arte Barroco e Ideal Clásico: аспекты дель искусства , 2004:129]
- ^ ММА: Европейское производство гобеленов и покровительство, 1600–1800 гг.
- ↑ Сохранившиеся записи брюссельской гобеленовой мастерской Питера ван дер Борхта записывают Teniers peints par le Famousux Sr Michau , подобные Тенирсу предметы, написанные «знаменитым сьером Мишо» (Ги Дельмарсель, Фламандские гобелены с 15 по 18 века , 1999). :352).
- ^ Вейгерт (1956:109) упоминает Обюссона и Мюнхен.
- ^ Вейгерт 1956: 113; Гобелены вновь открылись после тщательной реорганизации в 1699 году.
