✖


Jump to content

Яёи Кусама

«Кусама» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о кинорежиссере, см. Карин Кусама .

Яёи Кусама
Яёи Кусама
Восковая модель (2012 г.)
Рожденный
Яёи Кусама

( 1929-03-22 ) 22 марта 1929 г. (95 лет)
Мацумото, Нагано , Японская империя
Национальность японский
Известный
Движение
Награды Императорская премия
Веб-сайт www .yayoi-кусама .jp
Яёи Кусама в «Говорящих портретах»

Яёи Кусама ( 草間 彌生 , Кусама Яёи , родился 22 марта 1929 года) — японский современный художник , работающий в основном в области скульптуры и инсталляций , а также активно работающий в живописи , перформансе , видеоарте , моде , поэзии , художественной литературе и других видах искусства. Ее работы основаны на концептуальном искусстве и демонстрируют некоторые атрибуты феминизма , минимализма , сюрреализма , ар-брюта , поп-арта и абстрактного экспрессионизма , а также наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Она была признана одним из самых выдающихся ныне живущих художников Японии . [1] самая продаваемая в мире художница, [2] и самый успешный из ныне живущих художников в мире. [3] Ее творчество повлияло на творчество ее современников, в том числе Энди Уорхола и Класа Ольденбурга .

Кусама вырос в Мацумото и в течение года обучался в Киотском городском университете искусств традиционному японскому стилю живописи под названием нихонга . [4] Ее вдохновил американский абстрактный импрессионизм . Она переехала в Нью-Йорк в 1958 году и была частью нью-йоркской авангардной сцены на протяжении 1960-х годов, особенно в поп-арт движении . [5] Принимая во внимание рост контркультуры хиппи в конце 1960-х годов , она привлекла внимание общественности, когда организовала серию мероприятий , в которых обнаженных участников разрисовывали яркими горошками . [6] [7] В 70-е годы у нее был период, когда ее работы были в значительной степени забыты, но возрождение интереса в 1980-х годах вернуло ее искусство на всеобщее обозрение. Кусама продолжал создавать произведения искусства в различных музеях мира с 1950-х по 2020-е годы. [8]

Кусама открыто говорила о своем психическом здоровье и с 1970-х годов проживает в психиатрической больнице, которую она ежедневно покидает, чтобы дойти до ближайшей студии на работу. Она говорит, что искусство стало для нее способом выразить свои психические проблемы. [9] «Я борюсь с болью, тревогой и страхом каждый день, и единственный метод, который я нашла, который облегчил мою болезнь, — это продолжать создавать искусство», — сказала она в интервью в 2012 году. «Я следовала за нитью искусства и каким-то образом открыла путь, который позволит мне жить». [10]

Биография

[ редактировать ]

Молодость: 1929–1949 гг.

[ редактировать ]

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, Нагано . [11] Родился в купеческой семье, владевшей питомником растений и семенной фермой. [12] Кусама начала рисовать тыквы еще в начальной школе и создавала произведения искусства, которые она видела из галлюцинаций, произведения которых позже определили ее карьеру. [9] Мать не поддерживала ее творческие начинания; Кусама спешила закончить свое произведение, потому что мать забирала его, чтобы отпугнуть ее. [13] Ее мать подвергалась физическому насилию , [14] и Кусама вспоминает своего отца как «из тех, кто любил играть и много распутничать». [12] отца Художница говорит, что мать часто посылала ее шпионить за внебрачными связями , что привило ей на всю жизнь презрение к сексуальности , особенно к нижней части мужского тела и фаллосу : «Я не люблю секс. У меня была одержимость сексом. Секс. Когда я был ребенком, у моего отца были любовники, и я испытал, увидев его. Моя мать послала меня шпионить за ним. Я не хотел ни с кем заниматься сексом [...] Сексуальная одержимость и страх перед сексом. секс сидит во мне бок о бок». [15] Можно сказать, что ее травмирующее детство, включая фантастические видения, стало источником ее художественного стиля. [16]

Когда Кусаме было десять лет, у нее начались яркие галлюцинации , которые она описала как «вспышки света, ауры или плотные поля точек». [17] Эти галлюцинации включали в себя цветы, говорящие с Кусамой, и узоры на ткани, на которые она смотрела, оживающие, умножающиеся, поглощающие или уничтожающие ее. [18] процесс, который она привнесла в свою творческую карьеру и который она называет «самоуничтожением». [19] Искусство Кусамы стало для нее побегом от семьи и собственного разума, когда у нее начались галлюцинации. [13] Сообщается, что она была очарована гладкими белыми камнями, покрывающими русло реки возле дома ее семьи, что она называет еще одним плодотворным фактором, повлиявшим на ее длительную фиксацию на точках. [20]

Когда Кусаме было 13 лет, ее отправили работать на военную фабрику, где ей было поручено шить и изготавливать парашюты для японской армии , втянутой в то время во Вторую мировую войну . [1] Рассказывая о времени, проведенном на фабрике, она говорит, что провела юность «в закрытой темноте», хотя всегда могла слышать сигналы тревоги о воздушном налете и видеть американские B-29, пролетающие над головой средь бела дня. [1] На ее детство большое влияние оказали события войны, и она утверждает, что именно в этот период она начала ценить понятия личной и творческой свободы. [20] Она училась в средней школе Аригасаки . [3]

В 1948 году она продолжила изучать живопись Нихонга в Муниципальной школе искусств и ремесел Киото . [21] Разочарованная этим явно японским стилем, она заинтересовалась европейским и американским авангардом , устроив несколько персональных выставок своих картин в Мацумото и Токио в 1950-х годах. [22]

Ранний успех в Японии: 1950–1956 гг.

[ редактировать ]

К 1950 году она изображала абстрактные природные формы акварелью, гуашью и масляными красками , преимущественно на бумаге. Она начала покрывать поверхности — стены, полы, холсты , а позже предметы домашнего обихода и обнаженных помощников — горошком, который стал торговой маркой ее работ.

Обширные поля в горошек, или «бесконечные сети», как она их называла, были взяты непосредственно из ее галлюцинаций. Самая ранняя зарегистрированная работа, в которой она использовала эти точки, был рисунок 1939 года в возрасте 10 лет, на котором изображение японки в кимоно , предположительно матери художницы, покрыто и стерто пятнами. [23] Ее первая серия крупномасштабных картин на холсте длиной иногда более 30 футов. [24] «Бесконечные сети » были полностью покрыты последовательностью сетей и точек, что напоминало о галлюцинаторных видениях.

В своей картине «Цветок» (DSPS) 1954 года Кусама сказала:

Однажды я смотрел на красные цветочные узоры на скатерти на столе, и когда я поднял глаза, я увидел тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, всю комнату, мое тело и вселенную. . Я чувствовал себя так, словно начал самоуничтожаться, вращаться в бесконечности бесконечного времени и абсолютности пространства и превращаться в ничто. Когда я понял, что это происходит на самом деле, а не только в моем воображении, я испугался. Я знал, что мне нужно бежать, иначе чары красных цветов лишат меня жизни. Я в отчаянии побежал вверх по лестнице. Ступеньки подо мной начали разваливаться, и я упал с лестницы, вывихнув лодыжку. [25]

Нью-Йорк: 1957–1972 гг.

[ редактировать ]

Прожив в Токио и Франции, Кусама в возрасте 27 лет уехал из Японии в США. Она заявила, что стала считать японское общество «слишком маленьким, слишком рабским, слишком феодальным и слишком пренебрегающим женщинами». [17] Прежде чем уехать из Японии в США, она уничтожила многие из своих ранних работ. [26] В 1957 году она переехала в Сиэтл , где провела выставку картин в галерее Зои Дюзанн . [27] Она пробыла там год [18] прежде чем переехать в Нью-Йорк после переписки с Джорджией О'Киф , в которой она выразила заинтересованность в том, чтобы стать центром внимания города, и обратилась за советом к О'Киф. [28] За время своего пребывания в США она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения и получила похвалу за свои работы от арт-критика-анархиста Герберта Рида . [29]

В 1961 году она перенесла свою студию в то же здание, что и Дональд Джадд и скульптор Ева Гессе ; Гессен стал его близким другом. [30] В начале 1960-х годов Кусама начал создавать так называемые мягкие скульптуры, покрывая такие предметы, как лестницы, обувь и стулья, белыми фаллическими выступами. [31] [32] Несмотря на сложность рисунков, она создавала их быстро и в больших количествах, устанавливая ритм продуктивности, который она поддерживает до сих пор. У нее появились и другие привычки, например, регулярно фотографироваться с новыми работами. [18] и регулярно появлялась на публике в своих фирменных париках «боб» и в ярких авангардных нарядах. [15]

В июне 1963 года одна из мягких скульптур Кусамы - кушетка, покрытая сшитыми ею выступами в форме фаллоса, - была выставлена ​​в Зеленой галерее. В ту же выставку была включена из папье-маше скульптура Класа Ольденбурга , который не работал в мягкой скульптуре. [3] Произведение Кусамы привлекло наибольшее внимание посетителей и критиков, и к сентябрю в Ольденбурге были представлены сшитые мягкие скульптуры, некоторые части которых были очень похожи на работы Кусамы; Жена Ольденбурга извинилась перед Кусамой на выставке. [3] По словам профессора искусств Фордхэма Мидори Ямамуры, Ольденбург, вероятно, был вдохновлен работами Кусамы и сам использовал сшитые изделия, которые сделали его «международной звездой». [3] Кусама впал в депрессию из-за этого инцидента. [3] Похожий инцидент произошел вскоре после этого, когда Кусама выставила лодку, которую она покрыла мягкой скульптурой, причем фотографии лодки полностью покрывали стены выставочного пространства, что было очень новаторски. Энди Уорхол заметил выставку и вскоре после этого покрыл стены выставочного пространства фотографиями коровы, чем привлек значительное внимание. [3] Кусама стала очень скрытной в отношении своей студийной работы. [3] Хелейн Познер из Художественного музея Нойбергера сказала, что, вероятно, некая комбинация расизма и сексизма удерживала Кусаму, которая создавала работы, столь же важные, как и мужчины, которые использовали ее идеи и приписывали их себе, от получения таких же произведений. поддержки. [3]

Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей живой жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, красочный, бессмысленный и невежественный. Горошек становится движением... Горошек – путь в бесконечность.

— Яёи Кусама, Манхэттенский наркоман-самоубийца  [33]

С 1963 года Кусама продолжает серию комнат «Зеркало/Бесконечность» . В этих сложных бесконечных зеркальных инсталляциях специально построенные комнаты, облицованные зеркальным стеклом, содержат множество шариков неонового цвета, висящих на разной высоте над зрителем. Стоя внутри на небольшой платформе, наблюдатель видит, как свет неоднократно отражается от зеркальных поверхностей, создавая иллюзию бесконечного пространства. [34]

В последующие годы Кусама работала чрезвычайно продуктивно, и к 1966 году она экспериментировала с автономными инсталляциями размером с комнату, включающими зеркала, освещение и встроенную музыку. Она считала Джадда и Джозефа Корнелла своими друзьями и сторонниками. Однако она не получила финансовой прибыли от своей работы. Примерно в это же время Кусаму регулярно госпитализировали из-за переутомления, и О'Киф убедила своего дилера Эдит Герберт купить несколько работ, чтобы помочь Кусаме избежать финансовых трудностей. [21] Она не смогла заработать денег, которых, по ее мнению, заслуживала, и ее разочарование стало настолько сильным, что она попыталась покончить жизнь самоубийством. [13]

В 1960-х годах Кусама организовывал диковинные мероприятия в таких заметных местах, как Центральный парк и Бруклинский мост , часто с обнаженной натурой и призванные протестовать против войны во Вьетнаме . В одном из них она написала открытое письмо Ричарду Никсону, предлагая заняться с ним сексом, если он остановит войну во Вьетнаме. [24] В период с 1967 по 1969 год она концентрировалась на выступлениях, проводившихся с максимальной оглаской, обычно с участием Кусамы, рисующей горошек на своих обнаженных исполнителях, как в « Большой оргии по пробуждению мертвых» в МоМА (1969), в которой исполнителям было приказано обнимать друг друга. занимаясь скульптурами вокруг себя в Саду скульптур Музея современного искусства . [31] Во время необъявленного мероприятия восемь артистов под руководством Кусамы сняли одежду, обнаженными вошли в фонтан и приняли позы, имитирующие близлежащие скульптуры Пикассо , Джакометти и Майоля . [35]

В 1968 году Кусама председательствовал на гомосексуальной свадьбе в Церкви самоуничтожения на Уокер-стрит, 33 в Нью-Йорке и выступал вместе с Fleetwood Mac и Country Joe and the Fish в Fillmore East в Нью-Йорке. [21] Она открыла студии рисования обнаженными и гей-клуб под названием «Омофильская компания Кусама» (кок) . [36] Нагота, присутствующая в произведениях Кусамы и протестах против искусства, была очень позорной для ее семьи; ее средняя школа исключила ее имя из списка выпускников. [13] [3] Это заставило ее почувствовать себя одинокой, и она снова попыталась покончить жизнь самоубийством. [13]

В 1966 году Кусама впервые принял участие в Венецианской биеннале 33-й . Ее Сад Нарциссов состоял из сотен зеркальных сфер на открытом воздухе, которые она называла «кинетическим ковром». Как только произведение было установлено на лужайке перед итальянским павильоном, Кусама, одетый в золотое кимоно, [24] начала продавать каждую отдельную сферу по 1200 лир (2 доллара США), пока организаторы биеннале не положили конец ее предприятию. «Сад Нарцисса» был направлен не только на продвижение художника через средства массовой информации, но и на возможность предложить критику механизации и коммерциализации арт-рынка. [37]

Во время пребывания в Нью-Йорке у Кусамы были краткие отношения с художником Дональдом Джаддом . [38] Затем у нее начались страстные платонические отношения с художником-сюрреалистом Джозефом Корнеллом . Она была на 26 лет младше его — они каждый день звонили друг другу, рисовали друг друга, а он присылал персонализированные коллажи ей . Их длительное сотрудничество продолжалось до его смерти в 1972 году. [38]

Возвращение в Японию: 1973–1977 гг.

[ редактировать ]
Яёи Кусамы «Вознесение горошка на деревья» на Сингапурской биеннале 2006 года на Орчард-роуд , Сингапур.

В 1973 году Кусама вернулся в Японию. Японский мир искусства и пресса встретили ее неодобрительно; один коллекционер произведений искусства вспоминал, что считал ее «королевой скандала». [3] У нее было слабое здоровье, но она продолжала работать, сочиняя шокирующе интуитивные и сюрреалистические романы, рассказы и стихи.

Она впала в такую ​​депрессию, что не могла работать, и предприняла еще одну попытку самоубийства, а затем в 1977 году нашла врача, который использовал арт-терапию для лечения психических заболеваний в условиях больницы. [3] Она зарегистрировалась и в конце концов поселилась в больнице на постоянное место жительства. С тех пор она по собственному выбору живет в больнице. [39] [32] Ее студия, где она продолжает работать с середины 1970-х годов, находится недалеко от больницы в Токио . [40] Кусама часто цитирует слова: «Если бы не искусство, я бы давно покончил с собой». [41]

На этой основе она продолжила создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации, а также начала литературную карьеру, опубликовав несколько романов, сборник стихов и автобиографию. [14] Ее стиль живописи изменился на яркие акриловые краски на холсте в увеличенном масштабе. [18]

Возрождение: 1980-е – настоящее время.

[ редактировать ]

Переезд Кусамы в Японию означал, что ей пришлось строить новую карьеру с нуля. [3] Ее органически абстрактные картины в один или два цвета ( серия « Сети бесконечности» ), которые она начала по прибытии в Нью-Йорк, вызвали сравнения с работами Джексона Поллока , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Когда она уехала из Нью-Йорка, о ней как о художнице практически забыли до конца 1980-х и 1990-х годов, когда ряд ретроспектив возродил международный интерес. [42] Yayoi Kusama: A Retrospective was the first critical survey of Yayoi Kusama presented at the Center for International Contemporary Arts (CICA) in New York in 1989, and was organized by Alexandra Munroe.[43][44]

Following the success of the Japanese pavilion at the Venice Biennale in 1993, a dazzling mirrored room filled with small pumpkin sculptures in which she resided in color-coordinated magician's attire, Kusama went on to produce a huge, yellow pumpkin sculpture covered with an optical pattern of black spots. The pumpkin came to represent for her a kind of alter-ego or self-portrait.[45] The 2.5-meter-wide "Pumpkin," made of fiberglass-reinforced plastic, was installed in 1994 on a pier on Naoshima, Kagawa, becoming iconic as the artist's profile grew in the following decades;[46] it was reinstalled in 2022 after being destroyed by a typhoon a year earlier.[47] Kusama's later installation I'm Here, but Nothing (2000–2008) is a simply furnished room consisting of table and chairs, place settings and bottles, armchairs and rugs, however its walls are tattooed with hundreds of fluorescent polka dots glowing in the UV light. The result is an endless infinite space where the self and everything in the room is obliterated.[48]

Narcissus Garden (2009), Instituto Inhotim, Brumadinho, Brazil
The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens (2017), National Gallery of Australia, Canberra, Australia

The multi-part floating work Guidepost to the New Space, a series of rounded "humps" in fire-engine red with white polka dots, was displayed in Pandanus Lake. Perhaps one of Kusama's most notorious works, various versions of Narcissus Garden have been presented worldwide venues including Le Consortium, Dijon, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; as part of the Whitney Biennial in Central Park, New York in 2004; and at the Jardin de Tuileries in Paris, 2010.[49]

Kusama continued to work as an artist in her ninth decade. She has harkened back to earlier work by returning to drawing and painting; her work remained innovative and multi-disciplinary, and a 2012 exhibition displayed multiple acrylic-on-canvas works. Also featured was an exploration of infinite space in her Infinity Mirror rooms. These typically involve a cube-shaped room lined in mirrors, with water on the floor and flickering lights; these features suggest a pattern of life and death.[50]

In 2015–2016, the first retrospective exhibition in Scandinavia, curated by Marie Laurberg, travelled to four major museums in the region, opening at Louisiana Museum of Modern Art in Denmark and continuing to Henie Onstad Kunstsenter Museum, Norway; Moderna Museet in Sweden, and Helsinki Art Museum in Finland. This major show contained more than 100 objects and large scale mirror room installations. It presented several early works that had not been shown to the public since they were first created, including a presentation of Kusama's experimental fashion design from the 1960s.

In 2017, a 50-year retrospective of her work opened at the Hirshhorn Museum in Washington, DC. The exhibit featured six Infinity Mirror rooms, and was scheduled to travel to five museums in the US and Canada.[51][52][53]

On 25 February 2017, Kusama's All the Eternal Love I Have for the Pumpkins exhibit, one of the six components to her Infinity Mirror rooms at the Hirshhorn Museum, was temporarily closed for three days following damage to one of the exhibit's glowing pumpkin sculptures. The room, which measures 13 square feet (1.2 m2) and was filled with over 60 pumpkin sculptures, was one of the museum's most popular attractions ever. Allison Peck, a spokeswoman for the Hirshhorn, said in an interview that the museum "has never had a show with that kind of visitor demand", with the room totalling more than 8,000 visitors between its opening and its temporary closure. While there were conflicting media reports about the cost of the damaged sculpture and how exactly it was broken, Allison Peck stated that "there is no intrinsic value to the individual piece. It is a manufactured component to a larger piece." The exhibit was reconfigured to make up for the missing sculpture, and a new one was to be produced for the exhibit by Kusama.[54] The Infinity Mirrors exhibit became a sensation among art critics as well as on social media. Museum visitors shared 34,000 images of the exhibition to their Instagram accounts, and social media posts using the hashtag #InfiniteKusama garnered 330 million impressions, as reported by the Smithsonian the day after the exhibit's closing.[55] The works provided the perfect setting for Instagram-able selfies which inadvertently added to the performative nature of the works.[56]

Later in 2017, the Yayoi Kusama Museum opened in Tokyo, featuring her works.[57]

Clouds (2019) at the Nita Mukesh Ambani Cultural Centre in Mumbai, India

On 9 November 2019, Kusama's Everyday I Pray For Love exhibit was shown at David Zwirner Gallery until 14 December 2019. The exhibition incorporated sculptures and paintings, and included the debut of her Infinity Mirrored Room – Dancing Lights That Flew Up To The Universe. The catalogue, published by David Zwirner books, contained texts and poems from the artist.[58]

In January 2020, the Hirshhorn announced it would debut new Kusama acquisitions, including two Infinity Mirror Rooms, at a forthcoming exhibition called One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection.[59] The name of the exhibit is derived from an open letter Kusama wrote to then-President Richard Nixon in 1968, writing: "let’s forget ourselves, dearest Richard, and become one with the absolute, all together in the altogether."[60]

In November 2021,[61] a monumental exhibition offering an overview of Kusama's main creative periods over the past 70 years, with some 200 works and four Infinity Rooms (unique mirror installations) debuted in the Tel Aviv Museum of Art. The retrospective spans almost 3,000 m2 across the museum's two buildings, in six galleries and includes 2 new works: A Bouquet of Love I Saw in the Universe, 2021 and Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2021.

As of late December 2022, the Hong Kong's M+ museum has a retrospective on Kusama's career entitled "Yayoi Kusama: 1945 to now." The exhibit, showing until May 2023, is the largest retrospective of her art in Asia, not including her home country.[62]

The Pérez Art Museum Miami has the most recent showing of Kusama's work in South Florida. Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING will be on view and accessible to the public through 2024.[63][64][65]

Meaning and origins of her work

[edit]

Curator Mika Yoshitake has stated that Kusama's works on display are meant to immerse the whole person into her accumulations, obsessions, and repetitions. These infinite, repetitive works were originally a way for Kusama to eliminate her intrusive thoughts.[66] Claire Voon has described one of Kusama's mirror exhibits as being able to "transport you to quiet cosmos, to a lonely labyrinth of pulsing light, or to what could be the enveloping innards of a leviathan with the measles".[67]

Creating these feelings amongst audiences was intentional. These experiences seem to be unique to her work because Kusama wanted others to sympathise with her in her troubled life.[67] Bedatri D. Choudhury has described how Kusama feeling not in control throughout her life made her, either consciously or subconsciously, want to control how others perceive time and space when entering her exhibits. Art had become a coping mechanism for Kusama.[68]

В 1962 году Кусама создала свою работу «Накопление марок, 63» . В качестве носителя использовались наклеенные этикетки и чернила на бумаге размерами 23 3/4 x 29 дюймов (60,3 x 73,6 см). Картина была подарена Филлипом Джонсоном Отделу рисунков и гравюр Музея современного искусства . [69] Kusama experienced hallucinations of flowers, dots, and nets during her childhood.[70] These visions engulfed her surroundings, covering everything from ceilings to windows and walls. She saw the same pattern expanding to encompass her body and the entire universe.[70] Kusama's struggle with these hallucinations, which were linked to her mental illness, influenced her artistic style.[71] Чтобы справиться со своим состоянием, Кусама использовала повторяющиеся формы в своем искусстве, используя купленные в магазине этикетки и наклейки. Она рассматривает свое искусство не как самоцель, а как средство преодоления своей инвалидности, зародившейся в детстве. Процесс повторения, очевидный в ее коллажах, отражает ее художественный подход. Следовательно, многие из ее работ носят названия, включающие такие слова, как «накопление» и «бесконечность». [72]

Работы и публикации

[ редактировать ]

Производительность

[ редактировать ]

Кусамы» В «Прогулке (1966), представлении, которое было задокументировано в серии из восемнадцати цветных слайдов, Кусама шел по улицам Нью-Йорка в традиционном японском кимоно, держа в руках зонтик . Кимоно предполагало традиционные роли женщин в японских обычаях. Зонтик, однако, выглядел ненастоящим, поскольку на самом деле это был черный зонт, выкрашенный снаружи в белый цвет и украшенный искусственными цветами. Кусама шел по пустынным улицам в неизвестном поисках. Затем она повернулась и заплакала без причины, а в конце концов ушла и исчезла из поля зрения.

Это представление, связанное с кимоно, затронуло стереотипы, с которыми продолжали сталкиваться американские женщины азиатского происхождения. Однако, поскольку она была художницей-авангардисткой, живущей в Нью-Йорке, ее ситуация изменила контекст платья, создав межкультурное слияние. Кусама смогла подчеркнуть стереотип, по которому ее классифицировала белая американская аудитория, показав абсурдность культурной классификации людей в крупнейшем в мире плавильном котле. [73]

Фильм

[ редактировать ]

В 1968 году совместная работа Кусамы и Джуда Ялкута «Самоуничтожение Кусамы» получила приз на Четвертом Международном конкурсе экспериментальных фильмов в Бельгии. [74] и Второй кинофестиваль в Мэриленде и второй приз на кинофестивале в Анн-Арборе . В экспериментальном фильме 1967 года, продюсером которого и снялась Кусама, Кусама рисует горошком все вокруг себя, включая тела. [74]

В 1991 году Кусама снялась в фильме «Токийский декаданс» , сценарий и режиссёр которого поставил Рю Мураками , а в 1993 году она сотрудничала с британским музыкантом Питером Гэбриэлом над инсталляцией в Иокогаме . [21] [75]

Мода

[ редактировать ]

В 1968 году Кусама основал Kusama Fashion Company Ltd и начал продавать авангардную моду в «Уголке Кусамы» в Bloomingdales . [76] В 2009 году Кусама разработал сотовый телефон в форме сумочки под названием Handbag for Space Travel , My Doggie Ring-Ring , розовый телефон в горошек в прилагаемом держателе в форме собаки, а также телефон в красно-белые точки внутри зеркальной пунктирной коробки, получившей название Dots Obsession. , Full Happiness With Dots японского гиганта мобильной связи KDDI Corporation . , для бренда iida [77] Каждый телефон был выпущен ограниченной серией в 1000 штук.

В 2011 году Кусама создал обложку для шести блесков для губ, выпущенных ограниченным тиражом от Lancôme . [78] В том же году она работала с Марком Джейкобсом (который посетил ее студию в Японии в 2006 году) над линией продукции Louis Vuitton . [79] включая изделия из кожи, готовую одежду, аксессуары, обувь, часы и ювелирные изделия. [80] Продукты стали доступны в 2012 году во временном магазине в Сохо , который был украшен фирменными выступами Кусамы в виде щупалец и горошком. Со временем по всему миру было открыто еще шесть временных магазинов. На вопрос о ее сотрудничестве с Марком Джейкобсом Кусама ответила, что «его искреннее отношение к искусству» такое же, как и ее собственное. [81] Louis Vuitton создал вторую серию товаров в 2023 году. [82]

Письмо

[ редактировать ]

В 1977 году Кусама опубликовал книгу стихов и картин под названием « 7» . Год спустя ее первый роман «Манхэттенский наркоман-самоубийца» вышел . В период с 1983 по 1990 год она закончила романы «Грот хастлера на Кристофер-стрит» (1983), «Сожжение церкви Святого Марка» (1985), «Между небом и землей» (1988), «Вудстокский резак для фаллоса» (1988), «Ноющая люстра» (1989), Двойное самоубийство в Сакурагазуке (1989) и «Ангелы на Кейп-Коде» (1990), а также несколько выпусков журнала S&M Sniper в сотрудничестве с фотографом Нобуёси Араки . [21] Ее последняя писательская работа включает автобиографию Infinity Net. [83] опубликованная в 2003 году, в которой рассказывается о ее жизни с момента ее взросления в Японии, ее отъезда в Соединенные Штаты и возвращения на родину, где она сейчас проживает. Infinity Net включает стихи художницы и фотографии с ее выставок.

В октябре 2023 года Кусама извинилась за ряд расистских комментариев в адрес чернокожих в своем письме. [84] [85] [86]

комиссии

[ редактировать ]

На сегодняшний день Кусама выполнил несколько крупных скульптурных заказов на открытом воздухе, в основном в виде ярких чудовищных растений и цветов, для государственных и частных учреждений, включая «Тыкву» (1994) для Муниципального художественного музея Фукуоки ; «Визионерские цветы» (2002) для Городского художественного музея Мацумото; «Цумари в цвету» (2003) для станции Мацудай , Ниигата; Tulipes de Shangri-La (2003) для Euralille в Лилле, Франция; Красная тыква (2006) для города Наосима, Кагава; [87] Привет, Аньян с любовью (2007) для парка Пхёнхва (ныне Парк Кубка мира ), Аньян; и «Гимн жизни: Тюльпаны» (2007) для парка Беверли-Гарденс в Лос-Анджелесе. [88] В 1998 году она выполнила фреску для вестибюля станции метро Gare do Oriente в Лиссабоне. Наряду с этими монументальными работами она создала меньшие по размеру уличные произведения, в том числе Кей-Чан и Рю-Чан , пару собак с точками. Все наружные работы отлиты из высокопрочного пластика, армированного стекловолокном, а затем окрашены уретаном до идеального глянцевого блеска. [89]

В 2010 году Кусама разработала автобус в стиле Town Sneaker, который она назвала Mizutama Ranbu (Дикий танец в горошек) , и маршрут которого проходит через ее родной город Мацумото . [21] В 2011 году ей было поручено разработать дизайн обложки миллионов карманных лондонского метрополитена карт ; результат получил название «Фестиваль горошек в Лондоне» (2011). Совпадая с выставкой работ художника в Музее американского искусства Уитни в 2012 году, 120-футовая (37-метровая) репродукция картины Кусамы « Жёлтые деревья» (1994) покрыла строящееся здание кондоминиума в районе Митпэкинг в Нью-Йорке . [90] В том же году Кусама задумала свою напольную инсталляцию « Тысячи глаз» по заказу нового суда королевы Елизаветы II в Брисбене . [91]

Выберите выставки

[ редактировать ]
  • Роденбек, Дж. Ф. «Яёи Кусама: Поверхность, стежок, кожа». Зегер, М. Катрин де. Внутри видимого: эллиптический путеводитель по искусству ХХ века в женском, из него и из него. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996. ISBN   978-0-262-54081-0 ОСЛК   33863951
  • Институт современного искусства, Бостон , 30 января – 12 мая 1996 г.
  • Кусама, Яёи и Дэмиен Херст. Яёи Кусама сейчас. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Галерея Роберта Миллера, 1998. ISBN   978-0-944-68058-2 ОСЛК   42448762
  • Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк, 11 июня – 7 августа 1998 г.
  • Кусама, Яёи и Линн Зелевански. Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1968. Лос-Анджелес: Художественный музей округа Лос-Анджелес, 1998. ISBN   978-0-875-87181-3 ОСЛК   39030076
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес , 8 марта – 8 июня 1998 г.; еще в трех местах до 4 июля 1999 г.
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Вена: Кунстхалле Вена, 2002. ISBN   978-3-852-47034-4 ОСЛК   602369060
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Париж: Les Presses du Reel, 2002. ISBN   978-0-714-83920-2 ОСЛК   50628150
  • Семь европейских выставок во Франции, Германии, Дании и др.; 2001–2003 гг.
  • Кусама, Яёи Кусаматориккусу = Кусаматрис Токио: Кадокава Сётэн, 2004. ISBN   978-4-048-53741-4 ОСЛК   169879689
  • Художественный музей Мори , 7 февраля – 9 мая 2004 г., Мори Гейдзюцу Бидзюцукан, Саппоро, 5 июня – 22 августа 2004 г.;
  • Кусама, Яёи и Туру Мацумото Кусама Яёи eien no genzai = Яёи Кусама: вечность-современность Токио: Бидзюцу Шуппанша, 2005. ISBN   978-4-568-10353-3 ОСЛК   63197423
  • Токио Кокурицу Киндай Бидзюцукан, 26 октября – 19 декабря 2004 г.; Киото Кокурицу Киндай Бидзюцукан, 6 января – 13 февраля 2005 г.; Хиросима Гендай Бидзюцукан, 22 февраля – 17 апреля 2005 г.; Кумамото-си Гендай Бидзюцукан, 29 апреля – 3 июля 2005 г.; 5; в Мацумото-си Бидзюцукан, 30 июля – 10 октября 2005 г.
  • Апплин, Джо и Яёи Кусама. Яёи Кусама. Лондон: Галерея Виктории Миро, 2007. ISBN   978-0-955-45644-2 ОСЛК   501970783
  • Галерея Виктории Миро , Лондон, 10 октября – 17 ноября 2007 г.
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2009. ISBN   978-1-932-59894-0 ОСЛК   320277816
  • Галерея Гагосяна , Нью-Йорк, 16 апреля – 27 июня 2009 г.; Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, 30 мая – 17 июля 2009 г.
  • Моррис, Фрэнсис и Джо Эплин. Яёи Кусама. Лондон: Издательство Тейт, 2012. ISBN   978-1-854-37939-9 ОСЛК   781163109
  • Королева София , Мадрид, 10 мая – 12 сентября 2011 г.; Центр Помпиду , Париж, 10 октября 2011 г. – 9 января 2012 г.; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 12 июля – 30 сентября 2012 г.; Тейт Модерн (Лондон), 9 февраля – 5 июня 2012 г.
  • Кусама, Яёи и Акира Татехата. Яёи Кусама: Я, прибывшая на небеса. Нью-Йорк: Дэвид Цвирнер, 2014. ISBN   978-0-989-98093-7 ОСЛК   879584489
  • Галерея Дэвида Цвирнера , Нью-Йорк, 8 ноября – 21 декабря 2013 г.
  • Лаурберг, Мари: Яёи Кусама - В бесконечности, Дания: Музей современного искусства Луизианы, 2015 г., Хайне Онштадт, Осло, 2016 г., Музей Модерна, Стокгольм, 2016 г., и Художественный музей Хельсинки, 2016 г.
  • Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, 9 ноября – 14 декабря 2019 г. [92]
  • Художественный музей Переса в Майами . Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ , 9 марта 2023 г. – 11 февраля 2024 г. [93]

Иллюстрационная работа

[ редактировать ]
  • Кэрролл, Льюис и Яёи Кусама. Приключения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Лондон: Penguin Classics, 2012. ISBN   978-0-141-19730-2 ОСЛК   54167867

Главы

[ редактировать ]
  • Накадзима, Изуми. «Яёи Кусама между абстракцией и патологией». Поллок, Гризельда , изд. Психоанализ и имидж: трансдисциплинарные перспективы. Молден, Массачусетс: Паб Blackwell, 2006. стр. 127–160. ISBN   978-1-405-13460-6 ОСЛК   62755557
  • Клаус Подолл, «Художница Яёи Кусама как патографический случай». Шульц Р., Бонанни Г., Бормут М., ред. Нас объединяет истина: искусство философствования Карла Ясперса. Геттинген, Вальштайн, 2009. с. 119. ISBN   978-3-835-30423-9 ОСЛК   429664716
  • Катлер, Джоди Б. «Нарцисс, наркоз, невроз: видения Яёи Кусамы». Уоллес, Изабель Лоринг и Дженни Хирш. Современное искусство и классический миф. Фарнхэм, Суррей: Ашгейт, 2011. стр. 87–109. ISBN   978-0-754-66974-6 ОСЛК   640515432
  • Гипсон, Феррен. «Яёи Кусама» в книге «Женская работа», стр. 75–79 Фрэнсис Линкольн, ISBN 2022 г. 9-780711 264 656

Автобиография, написание

[ редактировать ]
  • Кусама, Яёи. Книга стихов и картин. Токио: Искусство Japan Edition, 1977.
  • Кусама, Яёи: Кусама Яёи: Изображение вождения = Яёи Кусама : PARCO shuppan, 1986. ISBN   978-4-891-94130-7 ОСЛК   54943729
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Хисако Ифшин и Яёи Кусама. Фиолетовая одержимость: Стихи. Беркли: Книги блуждающего разума, 1998. ISBN   978-0-965-33043-5 ОСЛК   82910478
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Яёи Кусама и Яёи Кусама. Грот хастлеров: три новеллы. Беркли, Калифорния: Книги блуждающего разума, 1998. ISBN   978-0-965-33042-8 ОСЛК   45665616
  • Кусама, Яёи. Infinity Net: Автобиография Яёи Кусамы. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2011. ISBN   978-0-226-46498-5 ОСЛК   711050927
  • Кусама, Яёй и Изабель Шарье. Манхэттенский наркоман-самоубийца. Дижон: Presses du Réel, 2005. ISBN   978-2-840-66115-3 ОСЛК   420073474

Каталог-резонне и т. д.

[ редактировать ]

Выставки

[ редактировать ]

В 1959 году Кусама провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Брата, художественном кооперативе. Она показала серию картин из белой сетки, которые были с энтузиазмом рассмотрены Дональдом Джаддом (и Джадд, и Фрэнк Стелла затем приобрели картины на выставке). [23] С тех пор Кусама выставлял работы с Клаасом Ольденбургом , Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и другими. Выставляясь вместе с европейскими художниками, включая Лучио Фонтану , Пола Бюри , Отто Пиена и Гюнтера Юкера , в 1962 году она была единственной художницей, принявшей участие в широко известной международной групповой выставке Nul (Zero) в Стеделикском музее в Амстердаме. [94]

Список выставок

[ редактировать ]
Яёи Кусамы Комната уничтожения (2015) была вдохновлена ​​более ранней Зеркальной комнатой Бесконечности.
Выставка для арт-компании HAM (октябрь 2016)
PikiWiki Израиль 84662 выставка яёи кусама
  • 1976: Муниципальный художественный музей Китакюсю .
  • 1983: Самоуничтожение Яёи Кусамы (выступление) в видеогалерее SCAN , Токио, Япония
  • 1993: Представлял Японию на Венецианской биеннале.
  • 1998: «Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1969», LACMA
  • 1998–99: «Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1969» - выставка побывала в Музее современного искусства , Нью-Йорк, Центре искусств Уокера , Миннеаполис и Музее современного искусства , Токио).
  • 2001–2003: Le Consortium - выставка побывала в Доме культуры Японии, Париж; Кунстхаллен Брандтс, Оденсе, Дания; «Скотобойни», Тулуза; Кунстхалле Вена , Вена; и Центр Артсонже , Сеул
  • 2004: КУСАМАТРИКС , Художественный музей Мори , Токио
  • 2004–2005: KUSAMATRIX побывал в Музее современного искусства Арт-Парк, Арт-парк Саппоро , Хоккайдо); Вечность – современность , Национальный музей современного искусства, Токио (тур по Японии)
  • 2007: Фестиваль FINA 2007. Кусама создал «Указатель в новое пространство» , яркую уличную инсталляцию для Биррарунга Марра на берегу реки Ярра в Мельбурне. В 2009 году указатели были повторно установлены в тропическом ботаническом саду Фэрчайлд , на этот раз они выглядели как плавающие «горбы» на озере. [95]
  • 2009: Зеркальные годы побывали в Музее современного искусства в Сиднее и городской галерее в Веллингтоне, Новая Зеландия.
  • 2010: Музей Боймана Ван Бёнингена приобрел работу «Бесконечная зеркальная комната – Поле Фаллиса» . С 13 сентября того же года зеркальная комната постоянно экспонируется у входа в музей.
  • Июль 2011: Музей королевы Софии , Мадрид, Испания.
  • 2012: Тейт Модерн , Лондон. [96] Описывается как «сродни нахождению в прекрасном космосе, созерцающему бесконечные миры, или крошечной точке флуоресцентного планктона в океане светящейся микроскопической жизни». [97] выставка представляет собой ретроспективу, охватывающую всю карьеру Кусамы.
  • 30 июня 2013 г. - 16 сентября 2013 г.: MALBA , Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 22 мая 2014 г. - 27 июня 2014 г.: Instituto Tomie Ohtake , Сан-Паулу, Бразилия.
  • 17 сентября 2015 г. – 24 января 2016 г.: In Infinity , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания. [98]
  • 12 июня – 9 августа 2015: Яёи Кусама: Теория бесконечности , Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия. Это была первая персональная выставка художника в России. [99]
  • 19 февраля – 15 мая 2016: Яёи Кусама – In infinity , Художественный центр Хени Онстад , Осло, Норвегия
  • 20 сентября 2015 г. - сентябрь 2016 г.: Яёи Кусама: Зеркальная комната бесконечности , The Broad , Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 12 июня – 18 сентября 2016: Кусама: На краю Вселенной , Музей изящных искусств, Хьюстон , Хьюстон, Техас
  • 1 мая – 30 ноября 2016 г.: Яёи Кусама: Сад нарциссов , Стеклянный дом , Нью-Ханаан, Коннектикут.
  • 25 мая – 30 июля 2016: Яёи Кусама: скульптуры, картины и зеркальные комнаты , Галерея Виктории Миро , Лондон, Великобритания.
  • 7 октября 2016 г. – 22 января 2017 г.: Яёи Кусама: В бесконечности , организованный Музеем современного искусства Луизианы в сотрудничестве с Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes и Хельсинкским художественным музеем HAM в Хельсинки, Финляндия. [100]
  • 5 ноября 2016 г. – 17 апреля 2017 г.: «Dot Obsessions – Тасмания», MONA: Музей старого и нового искусства, Хобарт, Австралия. [101]
  • 23 февраля 2017 г. - 14 мая 2017 г.: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , выставка передвижного музея, происходящая в Музее и саду скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия. [102] [52]
  • 30 июня 2017 г. - 10 сентября 2017 г.: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , поездка выставки в Художественный музей Сиэтла , Сиэтл, Вашингтон.
  • 9 июня 2017 г. – 3 сентября 2017 г.: Яёи Кусама: Жизнь — это сердце радуги , Национальная галерея Сингапура. [103]
  • Октябрь 2017 г. - январь 2018 г.: Яёи Кусама: Infinity Mirrors , поездка выставки в The Broad , Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Октябрь 2017 г. - февраль 2018 г.: Яёи Кусама: Вся моя вечная любовь к тыквам , Художественный музей Далласа, Даллас, Техас.
  • Ноябрь 2017 г. – февраль 2018 г.: Яёи Кусама: Жизнь — это сердце радуги и Комната уничтожения , ГОМА , Брисбен, Австралия. [104]
  • Декабрь 2017 г. – апрель 2018 г.: Flower Obsession , Triennial, NGV , Мельбурн, Австралия.
  • Март 2018 г. – февраль 2019 г. «Тыква навсегда» (Музей современного искусства «Форевер»), Гион-Киото, Япония.
  • Март – май 2018 г.: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , поездка выставки в Художественную галерею Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада.
  • Май – сентябрь 2018 г.: Яёи Кусама: Жизнь - это сердце радуги , Музей современного искусства в Нусантаре (Музей MACAN), Джакарта, Индонезия. [105]
  • Июль – сентябрь 2018 г.: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , поездка на выставку в Художественный музей Кливленда , поездка на выставку в Кливленд, штат Огайо.
  • Июль – ноябрь 2018 г.: Яёи Кусама: Куда уходит свет в моем сердце , поездка выставки в музей и парк скульптур ДеКордова , Линкольн, Массачусетс
  • 26 июля 2018 г. – весна 2019 г.: Яёи Кусама: Со всей любовью к тюльпанам, я молюсь вечно [106] (2011)
  • Март – сентябрь 2019 г.: Яёи Кусама , Музей Вурлинден , Вассенаар, Нидерланды.
  • 9 ноября 2019 г. – 14 декабря 2019 г.: Яёи Кусама: Каждый день я молюсь о любви, Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, Нью-Йорк. [92]
  • 4 января – 18 марта 2020 г.: «Блеск душ» , Марайя, Ал-Ула.
  • 4 апреля – 19 сентября 2020 г.: Яёи Кусама: «Единство с вечностью: Яёи Кусама в коллекции Хиршхорна», Вашингтон, округ Колумбия [59]
  • 31 июля 2020 г. – 3 января 2021 г.: ЗВЕЗДЫ: шесть современных художников из Японии в мир , Токио, Япония. [107]
  • 10 апреля – 31 октября 2021 г.: Кусама: Космическая природа , Ботанический сад Нью-Йорка , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [108] [109] [110]
  • 18 мая 2021 г. – 28 апреля 2024 г.: Яёи Кусама: Зеркальные комнаты бесконечности, галерея Тейт Модерн , Лондон. [111]
  • 15 ноября 2021 г. – 23 апреля 2022 г.: Яёи Кусама: ретроспектива , Тель-Авивский художественный музей , Израиль. [112] [113]
  • 9 марта 2023 г. – 11 февраля 2024 г.: Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ , Художественный музей Переса, Майами , Флорида. [114] [115] [116]
  • 11 мая – 21 июля 2023 г.: Яёи Кусама: Я провожу каждый день, обнимая цветы, Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [117]
  • 14 сентября 2023 г. – 5 мая 2024 г.: ЯОЙ КУСАМА: Зеркальная комната бесконечности – выживем вместе , 2017, Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк [118]

Постоянные Infinity Room инсталляции

[ редактировать ]

Экспертная оценка

[ редактировать ]
  • Эпплин, Джо. Яёи Кусама: Бесконечная Зеркальная Комната – Поле Фаллис. Ведь 2012 год.
  • Хоптман, Лаура Дж. и др. Яёи Кусама. Файдон Пресс Лимитед, 2000.
  • Ленц, Хизер, режиссёр. Бесконечность. Магнолия Картинки, 2018.

Коллекции

[ редактировать ]

Работы Кусамы находятся в коллекциях музеев по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Художественный музей Феникса , Феникс; Тейт Модерн , Лондон; Стеделийк-музей , Амстердам; Центр Помпиду , Париж; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Музей изящных искусств Юты , Солт-Лейк-Сити, Юта; и в Национальном музее современного искусства в Токио, а также в Городском музее искусств в ее родном городе Мацумото под названием «Место для моей души». [1]

Признание

[ редактировать ]
Вход в музей Яёи Кусама в Токио.

Изображение Кусамы включено в культовый плакат «Некоторые живые американские женщины-художницы» Мэри Бет Эдельсон 1972 года . [126]

В 2017 году пятидесятилетняя ретроспектива творчества Кусамы открылась в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. В том же году музей Яёи Кусама в Токио был открыт . Другие крупные ретроспективы ее работ прошли в Музее современного искусства (1998 г.), Музее Уитни (2012 г.) и Тейт Модерн (2012 г.). [127] [128] [129] В 2015 году сайт Artsy назвал Кусаму одним из 10 лучших ныне живущих художников года. [130]

Кусама получила множество наград, в том числе премию Асахи (2001 г.); Орден искусств и литературы (2003 г.); Национальная премия Ордена Восходящего Солнца за заслуги перед жизнью (2006 г.); и Премию за выдающиеся достижения от Женского собрания искусств . [131] В октябре 2006 года Кусама стала первой японкой, получившей Praemium Imperiale , одну из высших наград Японии для всемирно признанных художников. [132] Она получила награды «За заслуги в культуре» (2009 г.) и «Анго» (2014 г.). [133] В 2014 году Кусама была признана самой популярной артисткой года после того, как рекордное количество посетителей наводнило ее латиноамериканский тур Yayoi Kusama: Infinite Obsession . Площадки от Буэнос-Айреса до Мехико ежедневно принимали более 8500 посетителей. [134]

Кусама привлекла внимание средств массовой информации благодаря партнерству с Музеем и Садом скульптур Хиршхорна, чтобы сделать ее комнаты Infinity Mirror 2017 года доступными для посетителей с ограниченными возможностями или проблемами с передвижением; В рамках новой инициативы среди художественных музеев на площадке были запланированы шесть отдельных залов и предоставлены лицам с ограниченными возможностями, посещающим выставку, доступ к полной 360-градусной гарнитуре виртуальной реальности , которая позволила им ощутить каждый аспект залов. [135] как будто они действительно проходили сквозь них. [136]

По словам Ханны Шувинк из галереи Дэвида Цвирнера, выступавшей в 2018 году, Кусама «официально является самым успешным из ныне живущих художников в мире». [3] одним из лауреатов премии Asia Game Changer в 2023 году Кусама была признана Азиатским обществом за ее действия, которые укрепили границы между Азией и миром. [137]

Арт-рынок

[ редактировать ]

Работы Кусамы пользуются успехом на аукционах: самые высокие цены на ее работы приходится на картины конца 1950-х — начала 1960-х годов. По состоянию на 2012 год ее работы имеют самый высокий оборот среди всех ныне живущих женщин-художников. [138] В ноябре 2008 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке была продана белая картина «Сеть бесконечности» 1959 года, ранее принадлежавшая Дональду Джадду . [21] № 2 с ценой в 5,1 миллиона долларов США, что на тот момент было рекордом для ныне живущей художницы. [139] Для сравнения, самая высокая цена за скульптуру из ее нью-йоркских лет составляет 72 500 фунтов стерлингов (147 687 долларов США). Она была получена за сборку шерсти, макарон, красок и вешалок Golden Macaroni Jacket 1965 года на аукционе Sotheby's в Лондоне в октябре 2007 года. Акрил на стекловолокне 2006 года. Тыква из армированного пластика заработала 264 000 долларов, максимальную цену за одну из ее скульптур, также на аукционе Sotheby's в 2007 году. [140] «Ее пламя жизни», посвященное Ту-Фу (Ду-Фу), / Гонконг в мае 2013 года за 960 000 долларов США было продано на выставке Art Basel , что стало самой высокой ценой, уплаченной на выставке. Кусама стала самой дорогой ныне живущей художницей на аукционе, когда картина «Белая № 28» (1960) из ее фирменной серии «Сети бесконечности» была продана на аукционе Christie's в 2014 году за 7,1 миллиона долларов. [141]

[ редактировать ]
  • Американская инди-группа Superchunk включила песню под названием «Art Class (Song for Yayoi Kusama)» в свой альбом Here’s to Shutting Up . [142]
  • В 1967 году Джуд Ялкут снял фильм о Кусаме под названием «Самоуничтожение Кусамы». [143]
  • В 2013 году британский инди-поп-дуэт The Boy Least Likely To отдал дань уважения Кусаме, написав песню специально о ней. [144] В своем блоге они написали, что восхищаются работами Кусамы, потому что она вкладывает в них свои страхи, что они сами часто делают. [145]
  • Magnolia Pictures выпустила биографический документальный фильм Хизер Ленц « Кусама: Бесконечность» . В 2018 году [146] и DVD-версия в 2019 году. [147]
  • В сентябре 2020 года Вдова Клико и Кусама создали флакон и скульптуру ограниченной серии. [148]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б с Ямамура, Мидори (2015), Яёи Кусама: изобретение единственного числа. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  2. ^ Тран, Джон Л. (7 ноября 2019 г.). «Яёи Кусама: история неудачника японского художника-индивидуалиста» . Джапан Таймс . Проверено 15 января 2023 г.
  3. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н Кусама: Бесконечность (2018). kusamamovie.com
  4. ^ «Яёи Кусама» . сайт Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 21 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  5. ^ Гризельда, Поллок (2006). Психоанализ и имидж: трансдисциплинарные перспективы . Молден, Массачусетс: Blackwell Publishers . стр. 127–160.
  6. ^ «Яёи Кусама, Гарри Шанк, Янош Кендер. Анатомический взрыв, Нью-Йорк. 1968 | МоМА» . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 22 февраля 2018 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  7. ^ «Яёи Кусама, Гарри Шанк, Янош Кендер. Зеркальный перформанс, Нью-Йорк. 1968 | МоМА» . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  8. ^ Тейлор, Кейт (28 февраля 2018 г.). «Как «Бесконечные зеркала» Яёи Кусамы подтолкнули поп-арт в новую эпоху» . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 4 марта 2018 г.
  9. ^ Перейти обратно: а б «Яёи Кусама Биография, жизнь и цитаты» . История искусства . Архивировано из оригинала 29 февраля 2020 года . Проверено 29 февраля 2020 г.
  10. ^ Суонсон, Карл (6 июля 2012 г.). «Искусство пламени» . Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 26 июня 2022 года . Проверено 20 февраля 2020 г.
  11. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 1 сентября 2019 г.
  12. ^ Перейти обратно: а б Фара Найери (14 февраля 2012 г.), художница-человеконенавистник Кусама на обложке Tate Modern in Dots: интервью Bloomberg .
  13. ^ Перейти обратно: а б с д и Паунд, Кэт. «Необыкновенная история выживания Яёи Кусамы» . Би-би-си. Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  14. ^ Перейти обратно: а б Батлер, Корнелия (2007). ВАК! Искусство и феминистская революция . МТИ Пресс. п. 257.
  15. ^ Перейти обратно: а б «Мир по Яёи Кусаме» . Файнэншл Таймс . 20 января 2012 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 г. Проверено 11 марта 2017 г.
  16. ^ Дэйли, Меган. «Яёи Кусама: Искусство как побег» . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 8 мая 2019 г.
  17. ^ Перейти обратно: а б Фрэнк, Присцилла (9 февраля 2017 г.). «Японская художница Яёи Кусама собирается сделать 2017 год бесконечно лучше» . ХаффПост . Архивировано из оригинала 7 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  18. ^ Перейти обратно: а б с д Холланд Коттер (12 июля 2012 г.), Яркие галлюцинации из хрупкой жизни - Яёи Кусама в Музее американского искусства Уитни. Архивировано 15 июля 2022 г. в Wayback Machine , The New York Times .
  19. ^ Невежественный, Ламос (26 мая 2014 г.). «Анализ самоуничтожения Яёи Кусамы | Растворение идентичности» . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  20. ^ Перейти обратно: а б Фурман, Анна (6 февраля 2017 г.). «Яёи Кусама сделала потрясающую выставку в Instagram» . Разрез . Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  21. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Хронология Яёи Кусамы. Архивировано 20 ноября 2016 года в Художественной галерее Wayback Machine Queensland, Брисбен.
  22. ^ Тейлор, Рэйчел (6 марта 2012 г.). «Ранние годы Яёи Кусамы» . Тейт и др . Архивировано из оригинала 20 января 2018 года . Проверено 19 января 2018 г.
  23. ^ Перейти обратно: а б Яёи привет, 18 ноября 1998 г. - 8 января 1999 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  24. ^ Перейти обратно: а б с Дэвид Пиллинг (20 января 2012 г.), Мир по версии Яёи Кусамы. Архивировано 2 августа 2016 г. в журнале Wayback Machine Financial Times Weekend Magazine .
  25. ^ Бэйли, Зак (2012), «Яёи Кусама» , Зак-Атака (интервью), заархивировано из оригинала 25 сентября 2013 г. , получено 21 сентября 2013 г.
  26. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 25 июня 2022 года . Проверено 2 октября 2020 г. .
  27. ^ Зои Дюзанн: Арт-дилер, который изменил ситуацию, стр. 99, Джо Энн Ридли; Фитиан Пресс, 2011 г.
  28. ^ Лю, Белин (26 февраля 2009 г.), «Яёи Кусама» , журнал Bitch , заархивировано из оригинала 23 июня 2011 г. , получено 30 ноября 2010 г.
  29. ^ Мидори Ёсимото, Into Performance: японские женщины-художницы в Нью-Йорке (Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press, 2005), стр.68
  30. ^ «Искусство Яёи Кусама – более 100 работ, биография, новости | Искусство» . www.artsy.net . Архивировано из оригинала 12 июня 2017 года . Проверено 17 июля 2016 г.
  31. ^ Перейти обратно: а б Яёи Кусама. Архивировано 9 мая 2015 года в коллекции Wayback Machine MoMA, Нью-Йорк.
  32. ^ Перейти обратно: а б Гипсон, Феррен (2022). Женское творчество: от женских искусств к феминистическому искусству . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN  978-0-7112-6465-6 .
  33. ^ Кусама, Яёи (1978), Манхэттен джисацу мисуи дзёшухан [ Манхэттенский наркоман-самоубийца ], Токио: Косакуша , (отрывок) воспроизведено в Хоптман, Яёи Кусама и др., с. 124
  34. ^ Яёи Кусама: Душа под луной (2002) Художественная галерея Квинсленда, Квинсленд.
  35. ^ Мидори, Ёсимото (2005). В спектакле: Японские художницы в Нью-Йорке . Издательство Университета Рутгерса. стр. 75–76. ISBN  978-0-8135-4105-1 . OCLC   133159483 . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 12 марта 2017 г.
  36. ↑ Карл Свонсон (8 июля 2012 г.), The Art of the Flame Out. Архивировано 26 июня 2022 г. в Wayback Machine , Нью-Йорк .
  37. ^ Салливан, Марин Р. (2015). «Рефлексивные акты и зеркальные изображения: Сад нарциссов Яёи Кусамы». История фотографии . 39 (4): 405–423. дои : 10.1080/03087298.2015.1093775 . S2CID   194226783 .
  38. ^ Перейти обратно: а б «Отношения Кусамы с Джозефом Корнеллом» . Тейт и др . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  39. ^ Чаппо, Эшли (6 апреля 2015 г.). «Потрясающая история женщины, которая является самой популярной артисткой в ​​мире» . Наблюдатель . Архивировано из оригинала 16 мая 2017 года . Проверено 6 марта 2017 г.
  40. ^ Макдональд, Джон (12 февраля 2005 г.), «Точки невозврата» , The Sydney Morning Herald , заархивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. , получено 30 ноября 2010 г.
  41. ^ Art Review (интервью), 2007 г., архивировано из оригинала 20 сентября 2016 г. , получено 18 февраля 2010 г.
  42. ^ Яёи Кусама (коллекция), Нью-Йорк: МоМА, заархивировано из оригинала 9 мая 2015 г. , получено 6 ноября 2011 г.
  43. ^ Архив, Азия Арт. «Яёи Кусама: Ретроспектива» . aaa.org.hk. ​ Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
  44. ^ Гомес, Эдвард М. (5 июля 1998 г.). «ИСКУССТВО: свободный дух 60-х, главным объектом которого была она сама» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 23 мая 2021 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
  45. ^ Яёи Кусама , Нью-Йорк/Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна , 16 апреля – 27 июня 2009 г., заархивировано из оригинала 5 ноября 2011 г.
  46. ^ Маккормик, AD (март 2022 г.). «Расширение наследия малых островов посредством искусства, специфичного для конкретного места: вид из Наосимы» (PDF) . Окинавский журнал островных исследований .
  47. ↑ Скульптура желтой тыквы Яёи Кусамы вернулась на остров Наошима, Япония, 17 октября 2022 г., CNN.
  48. ^ Яёи Кусама , Лондон: Галерея Виктории Миро, 7 февраля - 20 марта 2008 г., архивировано с оригинала 19 января 2012 г.
  49. ^ Яёи Кусама: Цветы, которые расцветут завтра, 7 октября – 13 ноября 2010 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  50. ^ Тейлор, Рэйчел (2012). Яёи Кусама: последние работы 2009–2012 гг . Лондон: Тейт. ISBN  978-1-85437-939-9 .
  51. ^ Дингфельдер, Сэди (21 февраля 2017 г.). «Эта выставка взорвет вашу ленту в Instagram и перепишет историю искусства» . Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года . Проверено 23 февраля 2017 г.
  52. ^ Перейти обратно: а б с «Осенью 2017 года The Broad проведет выставку «Яёи Кусама: зеркала бесконечности»» (PDF) . Броуд: Новости . 16 августа 2016 г. Архивировано (PDF) из оригинала 10 февраля 2017 г. . Проверено 17 апреля 2017 г.
  53. ^ Боксер, Сара (20 июня 2017 г.). «Художник эпохи Instagram» . Атлантика . Проверено 11 сентября 2023 г.
  54. ^ Хаузер, Кристина (28 февраля 2017 г.). «Бесконечная комната Кусама вновь открывается на выставке в Хиршхорне после повреждения скульптуры» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 26 июня 2022 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  55. ^ «Яёи Кусама Хиршхорна: Infinity Mirrors» бьет рекорды» . Смитсоновский институт . 15 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 г. . Проверено 9 марта 2020 г.
  56. ^ «Ночь с фанатами Яёи Кусамы, делающими селфи» . Гипераллергический . 12 ноября 2019 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2021 года . Проверено 29 февраля 2020 г.
  57. ^ «Музей Яёи Кусамы открывается, билеты распроданы» . Новости Японии . Архивировано из оригинала 19 октября 2017 года . Проверено 18 октября 2017 г.
  58. ^ Пресс-релиз «Каждый день я молюсь о любви» . Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.
  59. ^ Перейти обратно: а б «Хиршхорн приобретает три основные работы Яёи Кусамы и объявляет выставку Legacy 2020» . Смитсоновский институт . 6 января 2020 года. Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 9 марта 2020 г.
  60. ^ Дахер, Надин (14 января 2020 г.). «Празднование вечного наследия художницы Яёи Кусамы» . Смитсоновский журнал . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 9 марта 2020 г.
  61. ^ «Яёи Кусама: Ретроспектива \ Тель-Авивский художественный музей» . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  62. ^ Стаут, Стефи Чанг и Кристи Лу (31 декабря 2022 г.). « Намерена рассказать свою историю»: ретроспектива проливает новый свет на семидесятилетнюю карьеру Яёи Кусамы» . CNN . Проверено 31 декабря 2022 г.
  63. ^ «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  64. ^ Вуд, Фэлин. «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ | Художественный музей Переса в Майами | Чем заняться в Майами» . Тайм-аут Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  65. ^ Маркоф, Бьянка (15 февраля 2023 г.). «Одна из бесконечных зеркальных комнат Яёи Кусамы прибудет на ПАММ на этой неделе» . Секретный Майами . Проверено 7 марта 2023 г.
  66. ^ Файфилд, Анна (15 февраля 2017 г.). «Как Яёи Кусама, провидец «Зеркал бесконечности», направляет психические заболевания в искусство» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  67. ^ Перейти обратно: а б Вун, Клэр (23 февраля 2017 г.). «Погружение в одинокие лабиринты и бесконечные миры Яёи Кусамы» . Гипераллергический . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  68. ^ Чоудхури, Бедатри Д. (11 сентября 2018 г.). «В бесконечность и дальше, Яёи Кусама борется с условностями» . Гипераллергический . Архивировано из оригинала 7 мая 2019 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  69. ^ «Яёи Кусама. Накопление марок, 63. 1962 | МоМА» . Музей современного искусства . Проверено 24 мая 2023 г.
  70. ^ Перейти обратно: а б «MoMA | Яёи Кусама. Накопление марок, 63. 1962» . www.moma.org . Проверено 24 мая 2023 г.
  71. ^ Уай, Памела; Зелевански, Линн; Хоптман, Лаура; Татехата, Акира; Манро, Александра (зима 1998 г.). «Она уже знаменита?» . Художественный журнал . 57 (4): 96. дои : 10.2307/777932 . JSTOR   777932 .
  72. ^ «Циклы повторения: Кусама и Гессен» . Филлипс . Проверено 24 мая 2023 г.
  73. ^ Шульц, Стейси Э. (2012). «Американские женщины-художницы азиатского происхождения: новое определение перформативных стратегий». Журнал азиатско-американских исследований . 15 (1): 105–27. дои : 10.1353/jaas.2012.0000 . S2CID   145241859 .
  74. ^ Перейти обратно: а б Фостер, Гвендолин Одри (18 октября 2013 г.). «Яёи Кусама: Оргия самоуничтожения» . Фильм Интернационал . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 3 марта 2021 г.
  75. ^ Райди, Роджер (23 октября 2011 г.). «Все о Еве» . Независимый . Архивировано из оригинала 7 мая 2022 года.
  76. ↑ Мидори Мацуи, Интервью: Яёи Кусама, 1998. Архивировано 12 мая 2022 года в журнале Wayback Machine Index Magazine .
  77. ^ Art Editions: Яёи Кусама KDDI Corporation.
  78. ↑ Эмили Весилинд (24 мая 2011 г.), Lancôme сотрудничает с японской художницей Яёи Кусамой над новыми Juicy Tubes. Архивировано 20 июня 2022 года в Wayback Machine Los Angeles Times .
  79. ^ «Виттон и Кусама» . Британский Вог . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  80. ^ Бинлот, Энн (9 января 2012 г.). «Марк Джейкобс нанимает Яёи Кусаму для последней коллаборации с Louis Vuitton» . БЛУИНАРТИНФО. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 года.
  81. ^ Суонсон, Карл (9 июля 2012 г.). «Эксклюзив: Яёи Кусама рассказывает о Louis Vuitton, а также первый взгляд на коллекцию» . Разрез . Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  82. ^ Соча, Майлз (19 декабря 2022 г.). «Louis Vuitton добился больших успехов благодаря сотрудничеству с Яёи Кусамой» . Женская одежда на каждый день . Проверено 15 января 2023 г.
  83. ^ Кусама, Яёи (2003). Бесконечная сеть . Тейт.
  84. ^ Касконе, Сара (16 октября 2023 г.). «Яёи Кусама приносит извинения за то, что ее предыдущие расистские сочинения всплывают на поверхность, омрачая ее новую выставку в музее Сан-Франциско» . Артнет . Проверено 7 ноября 2023 г.
  85. ^ О'Коннор, Лидия (18 октября 2023 г.). «Японская художница Яёи Кусама приносит извинения за прошлые расистские комментарии» . ХаффПост . Проверено 7 ноября 2023 г.
  86. ^ Погребин, Робин (17 октября 2023 г.). «Яёи Кусама приносит извинения за прошлые расистские высказывания» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 7 ноября 2023 г.
  87. ^ с красной тыквой Триеннале сетучи
  88. ↑ Яёи Кусама, 16 апреля – 27 июня 2009 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк/Лос-Анджелес.
  89. ↑ Яёи Кусама: уличные скульптуры, 23 июня – 25 июля 2009 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  90. ↑ Лаура Кусисто (2 августа 2012 г.), «Желтые деревья» растут. Архивировано 15 июля 2022 г. в Wayback Machine , The Wall Street Journal .
  91. ↑ Дес Хоутон (8 июня 2012 г.), министр юстиции Джаррод Блейджи осуждает произведения искусства Яёи Кусамы в новом здании Верховного суда и окружного суда в Брисбене The Courier-Mail .
  92. ^ Перейти обратно: а б Йорк, 537 West 20th Street New. «КАЖДЫЙ ДЕНЬ Я МОЛЮСЬ О ЛЮБВИ» . Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  93. ^ «Художественный музей Переса в Майами представляет книгу Яёи Кусамы ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 3 марта 2023 г.
  94. ↑ Яёи Кусама: Зеркальные годы, 23 августа – 19 октября 2008 г. Архивировано 25 мая 2012 г. в Музее машин Wayback Machine Бойманса Ван Бенингена , Роттердам.
  95. ^ «Яёи Кусама в Fairchild», 5 декабря 2009 г. - 30 мая 2010 г. Архивировано 17 декабря 2013 г. в Wayback Machine тропическом ботаническом саду Fairchild .
  96. ^ «Яёи Кусама» . Что происходит . Тейт Модерн. Архивировано из оригинала 4 июня 2012 года . Проверено 3 июня 2012 г.
  97. ^ Журнал Trebuchet http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/. Архивировано 18 марта 2012 г. в Wayback Machine.
  98. ^ Роджерс, Сэм (25 сентября 2015 г.). «В бесконечности: точки Яёи Кусамы захватывают Музей современного искусства Луизианы» . Обои . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  99. ^ «Яёи Кусама: Теория бесконечности [сайт выставки]» . Музей современного искусства «Гараж» . 2015. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  100. ^ «Яёи Кусама: В бесконечности» . Архивировано из оригинала 7 апреля 2017 года . Проверено 6 апреля 2017 г.
  101. ^ «Новая инсталляция Яёи Кусамы приезжает в МОНА Тасмания» . 22 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 3 августа 2017 г. Проверено 17 июня 2017 г.
  102. ^ Финкель, Йори (16 августа 2016 г.). «Яёи Кусама станет центром передвижной музейной выставки» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 23 декабря 2016 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  103. ^ «Яёи Кусама направляется в Сингапур, а искусство Юго-Восточной Азии путешествует по миру» . 2016. Архивировано из оригинала 20 января 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  104. ^ «Яёи Кусама» . Архивировано из оригинала 29 января 2019 года . Проверено 29 января 2019 г.
  105. ^ «Работы Яёи Кусамы наконец-то прибыли в Джакарту» . Джакарта Пост . Архивировано из оригинала 9 мая 2018 года . Проверено 9 мая 2018 г.
  106. ^ Стюарт, Гвинед (25 июля 2018 г.). «Еще одна инсталляция Яёи Кусамы прибыла в Лос-Анджелес — и вы можете увидеть ее бесплатно» . Ламаг – культура, еда, мода, новости и Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 5 ноября 2021 года . Проверено 5 ноября 2021 г.
  107. ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир» . www.mori.art.museum . Архивировано из оригинала 18 августа 2020 года . Проверено 18 августа 2020 г.
  108. ^ Генрих, Уилл (9 апреля 2021 г.). «Космическая природа» Яёи Кусамы усеивает сад Бронкса» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 года . Проверено 3 мая 2021 г.
  109. ^ Ёситаке, Мика, изд. (2021). Яёи Кусама: Космическая природа . Нью-Йорк: Риццоли Электа. ISBN  978-0-8478-6839-1 .
  110. ^ «Набери F, чтобы узнать отца» . www.bookforum.com . Проверено 11 сентября 2023 г.
  111. ^ Тейт. «Яёи Кусама: Бесконечные зеркальные комнаты | Тейт Модерн» . Тейт . Проверено 1 февраля 2024 г.
  112. ^ «Яёи Кусама: Ретроспектива \ Тель-Авивский художественный музей» . Архивировано из оригинала 19 декабря 2021 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  113. ^ «Выставка в Тель-Авивском музее только что открылась. Все билеты уже распроданы» . Гаарец . Архивировано из оригинала 19 декабря 2021 года . Проверено 19 декабря 2021 г.
  114. ^ designboom, Мэтью Бургос | (20 февраля 2023 г.). «Выставка любви Яёи Кусамы зовет в Майами зеркальный лес светящихся щупалец» . дизайнбум | Журнал об архитектуре и дизайне . Проверено 21 февраля 2023 г.
  115. ^ Марковиц, Дуглас. «На ПАММ появится бесконечная зеркальная комната Яёи Кусама» . Майами Нью Таймс . Проверено 21 февраля 2023 г.
  116. ^ «Яёи Кусама: ЛЮБОВЬ ЗОВЕТ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 21 февраля 2023 г.
  117. ^ «Выставка Яёи Кусама | Я провожу каждый день, обнимая цветы | 11 мая – 21 июля 2023 года | Нью-Йорк» . Дэвид Цвирнер . Проверено 22 июля 2023 г.
  118. ^ «Яёи Кусама: БЕСКОНЕЧНАЯ ЗЕРКАЛЬНАЯ КОМНАТА – ВЫЖИВЕМ НАВСЕГДА, 2017» . Мемориальная картинная галерея . Проверено 17 декабря 2023 г.
  119. ^ «Бесконечная зеркальная комната Яёи Кусама, Художественный музей Феникса, Комната Светлячков» . Архивировано из оригинала 23 октября 2017 года . Проверено 22 октября 2017 г.
  120. ^ «Инсталляция Кусама» . Луизианский музей современного искусства . Архивировано из оригинала 19 августа 2018 года . Проверено 9 октября 2017 г.
  121. ^ «Яёи Кусама: Духи тыкв спустились в небеса» . НГА . Архивировано из оригинала 25 января 2021 года . Проверено 6 мая 2019 г.
  122. ^ «Яёи Кусама: Скульптура и инсталляция» . Хени Онстад . 23 августа 2018 года . Проверено 22 марта 2023 г.
  123. ^ Селвин, Клэр (15 января 2019 г.). «ICA Boston приобретает работу Яёи Кусамы «Бесконечная зеркальная комната»» . АРТньюс . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  124. ^ «Бесконечная комната» Яёи Кусамы навсегда вернется в музей MACAN» . Джакарта Пост . 16 марта 2019 года. Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года . Проверено 30 августа 2019 г.
  125. ^ Мудхар, Раджу (4 апреля 2019 г.). «Готовы сделать селфи? Постоянная зеркальная комната Kusama Infinity Mirrored Room от AGO теперь открыта» . Торонто Стар . Корпорация Торстар. Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 года . Проверено 9 мая 2020 г.
  126. ^ «Некоторые ныне живущие американские женщины-художницы/Тайная вечеря» . Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 20 января 2022 года . Проверено 21 января 2022 г.
  127. ↑ Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1968, 9 июля – 22 сентября 1998 г. Архивировано 22 декабря 2011 г. в Wayback Machine , Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  128. ↑ ЯЁИ КУСАМА, 12 июля – 30 сентября 2012 г. Архивировано 19 июля 2014 г. в Wayback Machine , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк.
  129. ↑ Яёи Кусама, 9 февраля – 5 июня 2012 г. Архивировано 4 июня 2012 г. в Wayback Machine , Tate Modern , Лондон.
  130. ^ «10 лучших ныне живущих художников 2015 года» . Артистичный . 16 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 16 декабря 2015 г.
  131. ^ «Бывшие лауреаты WCA» . Архивировано из оригинала 17 ноября 2013 года . Проверено 17 января 2016 г.
  132. ^ «Новости искусства: Кусама первая японка, получившая желанную художественную премию» . БЛУИНАРТИНФО. 23 января 2007 г. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 г. Проверено 23 апреля 2008 г.
  133. ^ «Ango Awards — 9-е победители» . Ango Awards года Архивировано 18 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 .
  134. ^ Пес, Хавьер; Эмили Шарп (2 апреля 2015 г.). «Цифры посетителей 2014: мир сходит с ума из-за Яёи Кусамы» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года.
  135. ^ Лессер, Кейси (17 февраля 2017 г.). «Бесконечные комнаты Яёи Кусамы впервые стали доступны для людей с ограниченными возможностями» . Артистичный . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  136. ^ Чрезмерно, Стивен (9 марта 2017 г.). «Люди в инвалидных колясках не могли увидеть «Зеркала бесконечности» Яёи Кусамы. Музей нашел инновационное решение» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 10 марта 2017 года . Проверено 11 марта 2017 г.
  137. ^ Сотрудники Нью-Йоркского SD (1 ноября 2023 г.). «Азиатское общество отмечает 10-летие организации, изменившей правила игры в Азии | Социальный дневник Нью-Йорка» . Социальный дневник Нью-Йорка . Проверено 11 июня 2024 г.
  138. ↑ Сара Торнтон (20 мая 2012 г.), Цена быть женщиной. Архивировано 3 августа 2017 г. в Wayback Machine The Economist .
  139. ↑ Межкультурные путешествия: Яёи Кусама и Кензо Окада. Архивировано 23 сентября 2012 года в Wayback Machine Christie's .
  140. ^ Бриджит Мориарити (5 марта 2009 г.), Досье художника: Яёи Кусама [ постоянная мертвая ссылка ] Искусство+Аукцион .
  141. ^ Келли Кроу (12 ноября 2014 г.), Christie's творит историю с продажей современного искусства на 853 миллиона долларов - «Тройной Элвис [Тип Феруса]» Энди Уорхола продается за 82 миллиона долларов. Архивировано 16 ноября 2014 года в Wayback Machine , The Wall Street Journal .
  142. ^ Superchunk - Art Class (Song For Yayoi Kusama) , заархивировано из оригинала 14 марта 2022 г. , получено 14 марта 2022 г.
  143. ^ Зинман, Грегори (сентябрь 2013 г.). «Reeler Dream: Джуд Ялкут (1938–2013)» . Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинала 1 марта 2021 года . Проверено 3 марта 2021 г.
  144. ^ «Мир в горошек, который вряд ли понравится мальчику» . у мальчика меньше всего шансов . Архивировано из оригинала 23 мая 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  145. ^ блог Spirit.com. Архивировано 23 августа 2013 г. в Wayback Machine.
  146. ^ «Кусама: Бесконечность» . IMDB . 11 мая 2018 года. Архивировано из оригинала 7 сентября 2019 года . Проверено 23 мая 2019 г.
  147. ^ «Кусама: Бесконечность DVD» . Архивировано из оригинала 15 июля 2022 года . Проверено 23 мая 2019 г. - через blu-ray.com.
  148. ^ «Знаменитый горошек Яёи Кусамы украшает коллаборацию шампанского Veuve Clicquot» . ХИПБИЗВ . 9 сентября 2020 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2020 года . Проверено 27 ноября 2020 г.
[ редактировать ]
В Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с:
Яёи Кусама ( категория )
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yayoi_Kusama&oldid=1234574850"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 8d7d72c06e8b6f6641fcf63bb452784f__1720999140
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/8d/4f/8d7d72c06e8b6f6641fcf63bb452784f.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Yayoi Kusama - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)