Марта Рослер

Марта Рослер
Рожденный	1943 (80–81 год) Нью-Йорк, США
Образование	Бруклинский колледж , Калифорнийский университет, Сан-Диего
Известный	Фотография и фототекст , Видеоарт , Инсталляция , Перформанс , Концептуальное искусство, письмо
Заметная работа	Семиотика кухни (1975); «Красивый дом: возвращение войны домой» (ок. 1967–72; 2004–2008); Бауэри в двух неадекватных описательных системах (1974/1975): Если бы вы жили здесь... (1989)
Веб-сайт	www .мартарослер .сеть

Марта Рослер (род.1943) американский художник. Она концептуальный художник , работающий в области фотографии и фототекстов , видео , инсталляций , скульптур и перформансов , а также пишущий об искусстве и культуре. Работы Рослер сосредоточены на повседневной жизни и общественной сфере, часто с учетом женского опыта. Постоянные проблемы вызывают средства массовой информации и война, а также архитектура и искусственная среда, от жилья и бездомности до мест прохода и транспортных систем.

Ранняя жизнь и образование

Родился в Бруклине , Нью-Йорк, в 1943 году, Годы становления Рослер провел в Калифорнии, с 1968 по 1980 год, сначала в северном Сан-Диего округе , а затем в Сан-Франциско . Она также жила и преподавала в Канаде. Она окончила среднюю школу Эразмус Холл в Бруклине, а также Бруклинский колледж (1965 г.) и Калифорнийский университет в Сан-Диего (1974 г.). С 1981 года она живет в Нью-Йорке.

Карьера

Работы и письма Рослера оказали большое влияние. Среди медиа, которые она предпочитает, — фотомонтаж и фототекст, а также видео, скульптура и инсталляция. Рослер много читал лекции на национальном и международном уровне. Она преподавала фотографию и медиа, а также историю фото и видео и критические исследования в Университете Рутгерса в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, где она проработала профессором в течение тридцати лет, получив звание профессора II. Она также преподавала в Städelschule во Франкфурте , Германия, а также работала приглашенным профессором в кампусах Калифорнийского университета в Сан-Диего и Ирвине и в других местах.

Персональные выставки работ Рослера были организованы Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1977), Институтом современного искусства в Бостоне (1987), Музеем современного искусства в Оксфорде (1990), Новым музеем в сотрудничестве с Международным музеем современного искусства. Центр фотографии в Нью-Йорке (1998–2000), Ганноверский музей Шпренгеля (2005), Институт современного искусства в Лондоне (2006), Университет Ренна (2006) и Портикус во Франкфурте (2008). Ее работы также были включены в крупные групповые выставки, такие как Биеннале Уитни (1979, 1983, 1987 и 1990), Documenta 7 и 12 (1982 и 2007), Гаванская биеннале (1986), Венецианская биеннале (2003), Ливерпульская биеннале ( 2004), Тайбэйская биеннале (2004) и Skulptur Projekte (2007).

Рослер является консультантом отделов образования Музея американского искусства Уитни и Музея современного искусства , а также Центра городской педагогики (весь Нью-Йорк). Она является членом правления Центра искусства и политики Веры Лист в Новой школе, Нью-Йорк , и членом консультативного совета Центра городской педагогики . Она также входила в совет директоров Центра изучения американской архитектуры Темпл Хойн Бьюэлл при Колумбийском университете , Нью-Йорк, и является бывшим членом совета директоров Ассоциации независимого видео, кино и средств массовой информации. Альянс и бывший попечитель Центра Ван Алена, все в Нью-Йорке. С начала 1980-х годов она регулярно читала лекции в Программе независимого обучения Уитни в Нью-Йорке, где раньше была преподавателем.

Рослер известна своими писательскими работами, а также художественными работами в различных средствах массовой информации. Она опубликовала более 16 книг своих работ и критических эссе по вопросам искусства, фотографии и культуры, некоторые из которых также были переведены. Ее эссе широко публиковались, составлялись в антологии и переводились. Она дала интервью для фильма «Женская художественная революция» .

Работа

Семиотика кухни

«Семиотика кухни» (1974/75) — новаторское произведение феминистского видеоарта , в котором, пародируя ранние телевизионные кулинарные шоу, Рослер демонстрирует некоторые кухонные ручные инструменты в алфавитном порядке. Когда ее жесты начинают меняться в неожиданном и, возможно, тревожном направлении, персонаж в конце концов отказывается от инструментов и использует свое тело как своего рода семафорную систему. Рослер предположила, что эта мрачно-юмористическая работа призвана бросить вызов социальным ожиданиям женщин в отношении производства продуктов питания и, в более широком смысле, роли языка в определении этих ожиданий. Вопрос, который поднимает работа, заключается в том, можно ли сказать, что женщина «говорит сама».

«Несмотря на то, что это выглядело неясно (намеренно), неэлегантно (намеренно) и неотредактировано (намеренно), оно стало выглядеть как наивный момент производства, который был лучшим, что можно было сделать в то время. Другими словами, ее считали новаторской работой из-за низкого качества ее производства».

Другие видео работы

Дальнейшие видеоработы включают «Жизненную статистику гражданина, просто полученную» (1977), «Проигрыш: разговор с родителями» (1977) и «Марта Рослер читает Vogue» (1982) с Paper Tiger Television ; «Доминирование и повседневность» (1980) и «Рожденные, чтобы быть проданными: Марта Рослер читает странную историю ребенка $ / M» (1988), также с Paper Tiger Television. Многие из ее видеоработ посвящены геополитике и власти, в том числе «Секреты улицы: без разглашения» (1980); Простое дело о пытках, или Как спать по ночам (1983); Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть ДЕЗИНФОРМАЦИЯ (1985); трехканальная инсталляция «Глобальный вкус: еда из трех блюд» (1985); и «Потому что это Британия» (2014) и многие другие.

Рослер использует повествования, основанные на перформансе, и символические образы средств массовой информации, чтобы разрушить ожидания зрителей. Рослер говорит: «Видео само по себе «не невинно». Тем не менее, видео позволяет мне создавать, используя множество вымышленных повествовательных форм, «приманки», находящиеся в диалектике коммерческого телевидения».

Эти концепции подчеркиваются в таких работах, как «Семиотика кухни» , в которых статическая камера фокусируется на женщине на кухне, которая взаимодействует с кухонной утварью, называя и демонстрируя ее использование странными жестами, говоря об ожиданиях женщин в определенных домашних условиях. пространства.

Фотография и фотомонтаж

Фото/текстовая работа Рослера «Бауэри» в двух неадекватных описательных системах (1974/75) считается плодотворной работой в концептуальной и постмодернистской фотографической практике. Серия из 45 черно-белых отпечатков сочетает в себе фотографии витрин на Бауэри , в то время, когда работа устраивала знаменитый «занос» в Нью-Йорке, с фотографиями в основном метафорических групп текстов, относящихся к пьяным и пьяному поведению. Фотографии расположены в сетке, чтобы подчеркнуть антиэкспрессионистский характер работы и присущую ограниченность как визуальной, так и языковой систем для описания человеческого опыта и социальных проблем.

Некоторые из самых известных работ Рослера собраны под названием « Красивый дом: возвращение войны домой» (ок. 1967–72). Это серия фотомонтажей, в которых впечатляющие сцены домов среднего класса, в основном интерьеры, сочетаются с документальными фотографиями времен войны во Вьетнаме . Эти изображения в основном распространялись в виде фотокопий листовок на антивоенных маршах и вокруг них, а иногда и в «подпольных» газетах. Они продолжают традицию политического фотомонтажа в стиле Джона Хартфилда и Ханны Хёх , а также поп-арта, такого как «Ричард Гамильтон». Что же делает сегодняшние дома такими разными и такими привлекательными? . И военные изображения, и домашние интерьеры были собраны из номеров журнала Life Magazine и аналогичных массовых журналов, но эти работы были направлены на воссоединение двух явно отдельных миров, чтобы подразумевать связи между отраслями войны и отраслями домашнего хозяйства и их общей понимания.

Рослер вернулся к этой серии в 2004 и 2008 годах, создав новые изображения, основанные на войне в Ираке и Афганистане , под названием « Красивый дом: возвращение войны домой, новая серия» . Почувствовав, что ее первоначальный сериал стал принят и эстетизирован, ее новый сериал был разработан, чтобы обратить внимание на преемственность, аналогичную войне во Вьетнаме , и выбить из колеи самодовольных зрителей. Рослер описала «ура-ра» отношение американских СМИ и политиков, которое напомнило ей о политических манипуляциях прошлого.

Также широко известна ее серия фотомонтажей под названием « Красивое тело, или Красота не знает боли» (ок. 1965–72), посвященная фотографическому изображению женщин и домашнего хозяйства. Эти работы несколько предшествовали антивоенным монтажам и стимулировали их создание.

Многие из этих работ посвящены геополитике привилегий и лишения собственности. Ее серии писем и фотографий о дорогах, системе воздушного транспорта и городских метрополитенах (метро или метро) дополняют другие ее работы, посвященные городскому планированию и архитектуре, от жилья до бездомности и искусственной среды, а также мест проезда и транспорта.

Большая часть ее работ также посвящена антивоенным и феминистским идеологиям 1960-х и 2000-х годов. Искусство Рослера вводит домашние и частные темы в публичную сферу, чтобы высказать политическую, социальную и педагогическую критику.

Выставки

Рослер провел множество персональных выставок. Ретроспектива ее работ «Позиции в жизненном мире» (1998–2000) была показана в пяти европейских городах (Бирмингем, Англия; Вена; Лион/Виллербан; Барселона; и Роттердам) и одновременно в Международном центре фотографии . и Новый музей современного искусства (оба в Нью-Йорке). Недавно она стала предметом обширной ретроспективной выставки в Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM) в Турине. В 2006 году ее работы стали предметом персональных выставок в Университете Ренна и в 2007 году в Художественном музее Вустера . Ее работы были представлены на Венецианской биеннале 2003 года; Ливерпульская биеннале , Тайбэйская биеннале (обе в 2004 г.), Сингапурская биеннале (2011 г.) и Салоникская биеннале (2017 г.); а также многие крупные международные обзорные выставки, в том числе выставки Documenta в Касселе , Германия, в 1982 и 2007 годах, Skulptur Projekte Münster в 2007 году и несколько биеннале Уитни .

В 1989 году вместо персональной выставки в Dia Art Foundation в Нью-Йорке Рослер организовал проект «Если бы вы жили здесь...», в котором приняли участие более 50 художников, кино- и видеопродюсеров, фотографов, архитекторов, проектировщиков. Бездомные, скваттеры, группы активистов и школьники обсуждали спорные жизненные ситуации, архитектуру, планирование и утопические видения на трех отдельных выставках, четырех общественных форумах и связанных с ними мероприятиях. В 2009 году архивная выставка, основанная на этом проекте, «Если бы вы жили здесь еще», открылась в галерее e-flux в Нью-Йорке, а затем отправилась (2010) в Офис художественного дизайна и теории Каско в Утрехте, Нидерланды, и в Центр изображения La Virreina в Барселоне. Следуя проблематике, затронутой этими выставками, Рослер вместе с урбанистом Мигелем Роблес-Дураном работал над проектом городской инсталляции в Гамбурге, Германия, под названием We Promise! (2015), в котором противоречат противоречивым обещаниям проектов возрождения городов в Европе посредством набора плакатов на улицах и в общественном транспорте. Версии шоу 1989 года были установлены во многих местах на нескольких континентах.

Студенты, посещающие выставку «Если вы можете позволить себе жить здесь, двигайтесь!!» выставка

В 2016 году запланированный годовой проект в Новом фонде Сиэтла и в Сиэтле под рубрикой «Жилье — это право человека» должен был повторить все три выставки выставки Dia 1989 года «Если бы вы жили здесь… .» — но уделяя особое внимание современному Сиэтлу. Однако Новый фонд, который также сделал ее первой лауреаткой награды выдающейся художнице, работающей в области социальной справедливости, внезапно прекратил публичную деятельность после завершения первых двух выставок. Впоследствии, также в 2016 году, Рослер организовал выставку в Нью-Йорке, которая включала большую часть материалов Dia и Сиэтла, но была сосредоточена на Нью-Йорке. Работая со своим куратором из Сиэтла Йоко Отт и Мигелем Роблес-Дюраном , а также при содействии Дэна Уайли, который работал с ней над организацией ключевых компонентов выставки 1989 года, а также многих других, Рослер организовала выставку « Если сможешь». Мне не по карману жить здесь, у-у-у! в Митчелл-Иннес и Нэш, переименованном в общественное место во Временное управление по борьбе с городскими беспорядками. Также были проведены четыре общественных форума по вопросам искусства, джентрификации и приватизации жилья.

На выставке Utopia Station на Венецианской биеннале 2003 года Рослер работала примерно с 30 своими студентами из Стокгольма и Копенгагена, а также с небольшой, обширной интернет-группой бывших участников семинара «Блохи» и ее аспирантов. из ее видеосеминара в Йельском университете, чтобы создать мини-павильон, недавно спроектированный и построенный, но намеренно оставленный незавершенным, а также большие баннеры и коллективную газету, а также множество проектов, как индивидуальных, так и коллективных, исследующих утопические схемы и сообщества. и их политические и социальные последствия. Рослер также организовал две экскурсии по историческим местам: одну в Гамбурге (1993 г.) и одну в Ливерпуле (2004 г.), в сочетании с кураторскими художественными проектами. На художественной ярмарке Frieze (Лондон) в 2005 году она провела экскурсию по этому временному объекту, от его выбора и строительства до всех аспектов его работы, включая обслуживание клиентов, общественное питание, туалеты, VIP-залы, рекламу, техническое обслуживание и безопасность.

Ее персональная выставка «Мета-монументальная гаражная распродажа» прошла в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в ноябре 2012 года, являясь повторением серии выставок, которые она провела в 1973 году в Сан-Диего и 1977 году в Сан-Франциско, посвященных американскому гаражу. распродажа. Распродажа, состоявшаяся в атриуме МоМА, была вдохновлена ​​интересом Рослер к гаражным распродажам, социальной форме мелкой местной торговли (как в небольших городах, так и в пригородах), организованной и часто посещаемой женщинами, с которой она впервые столкнулась, когда переехала из Нью-Йорка. где такие явления были тогда совершенно неизвестны, в Южной Калифорнии. По просьбе кураторов музеев она возобновила такие распродажи в нескольких европейских арт-локациях и в Нью-Йорке, начиная с 1999 года, кульминацией которых стала гаражная распродажа Fair Trade в Музее истории культуры в Базеле, приуроченная к Базельской художественной ярмарке 2010 года. а затем в МоМА в 2012 году. На «Мета-монументальной гаражной распродаже» в МоМА в 2012 году было предложено более 14 000 предметов, включая накопленные коллекции Рослера, многие из которых были перенесены из предыдущих итераций этой работы, а также предметы, запрошенные у сотрудников музея и публики. Также было два выпуска газеты и две публичные дискуссии, одна из которых включала экстрасенсорную оценку вопросов ценности и смысла. Работа с момента ее создания в 1973 году была призвана поднять вопросы искусства и ценности, поскольку мероприятия всегда проводились в музеях и некоммерческих галереях или в связанных с ними пространствах, а также привлечь внимание к пороговым домашним пространствам, которые женщины регулярно ведут экономические переговоры.

Библиотека Марты Рослер.

Начиная с ноября 2005 года, e-flux спонсировала «Библиотеку Марты Рослер», читальный зал, в котором более 7500 томов из ее частной коллекции были доступны в качестве общедоступного ресурса. на площадках внутри и вокруг художественных учреждений, школ и библиотек. Коллекция началась в нью-йоркской галерее e-flux, а затем отправилась во Франкфуртер Кунстферайн в Германии; в NICC Антверпена, пространство, управляемое художниками , совместно с MuHKA (Музей современного искусства); в школу United Nations Plaza в Берлине; в Национальный институт истории искусства в Париже; Стиллзу в Эдинбурге; в Художественную школу Джона Мура в Ливерпуле; и в Галерею Массачусетского университета в Амхерсте , прежде чем выйти на пенсию. В «Библиотеке Марты Рослер» посетители могли сидеть и читать или делать бесплатные фотокопии. В рамках проекта на местном уровне были организованы другие проекты, такие как группы чтения и публичные чтения.

В 2018 году Еврейский музей в Нью-Йорке представил выставку-обзор «Марта Рослер: Независимо» , демонстрирующую пятидесятилетнюю практику художницы, включающую инсталляции, серии фотографий, скульптуру и видео с 1960-х годов по настоящее время.

Активист против политического искусства

Хотя основным стимулом Рослер к ее персональной выставке в Центре искусств Диа было разоблачение невидимости бездомности и городской политики, направленной на сокрытие социально незащищенных слоев населения, одна из немногих критических замечаний по поводу выставки заключалась в том, что она мало что сделала для реального уменьшения Проблема бездомности в Америке. Когда его спросили, в чем разница между активистской работой художника и активистом, Рослер ответил: «Чтобы быть активистом, вам, вероятно, придется интенсивно работать с конкретным сообществом и конкретной проблемой или набором проблем, конкретными результатами… Я Я художник, я занимаюсь искусством. И я также был штатным профессором. Активизм — это непрерывный процесс, и это правда, что я работал с активистами над этим проектом, но одно можно сказать наверняка: активисты не ждут непреодолимых препятствий. проблемы, которые необходимо решить с помощью выставки или политической кампании, и уж точно не за шесть месяцев». Рослер, как известно, работает над множеством социальных и политических идей, от гражданских прав до антивоенных усилий и прав женщин. Учитывая эту информацию и ее определение «активиста», можно с уверенностью предположить, что Рослер — художник, занимающийся активистской или политической деятельностью. Рослер является профессором и часто сотрудничает со своими студентами, создавая новое поколение политического искусства с разным опытом в этой области.

Личная жизнь

Сын Рослера — писатель-график Джош Нойфельд ; они сотрудничали в ряде проектов.

Опубликованные работы

Эссе Марты Рослер широко публиковались в каталогах и журналах, таких как Artforum , Afterimage , Quaderns и Grey Room , а также в сборниках, в том числе «Женщины-художницы на тысячелетии» (October Books/MIT, 2006) и многих других. Она выпустила множество других «словесных произведений» и фото/текстовых публикаций; сейчас исследую кулинарию в пародийном диалоге между Джулией Чайлд и Крейгом Клэйборном , теперь анализирую образы женщин в России или изучаю реакцию на репрессии, кризис и войну. Ее эссе 1981 года «Внутри, вокруг и запоздалые мысли (о документальной фотографии)» широко цитировалось, переиздавалось и переводилось, и ему приписывают огромную роль в развенчании мифов о фотографической незаинтересованности и в создании дискуссии о важности фотографической незаинтересованности. институциональные и дискурсивные рамки в определении фотографического значения.

Рослер опубликовал шестнадцать книг по фотографии, искусству и писательству. Среди них — «Приманки и разрушения: избранные эссе 1975–2001» (MIT Press, 2004), фотокниги «Страстные сигналы» (Cantz, 2005), « На месте публики: наблюдения часто летающего пассажира» (Cantz, 1997) и «Права» . прохода (NYFA, 1995). Если бы вы жили здесь (Free Press, 1991) обсуждает и дополняет свой проект Dia о жилье, бездомности и городской жизни. В 2006 году было опубликовано несколько книг на английском и других языках, в том числе издание « 3 произведения» за 25 лет (издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии ) с новым предисловием Рослера. Сборник Imágenes Públicas , испанские переводы некоторых эссе и видеосценариев, был опубликован в 2007 году. Ее книга «Класс культуры» о джентрификации, художниках, художественных учреждениях и теории культурных классов была опубликована издательствами e-flux и Sternberg Press в 2013 году.

Видеосъемка

• Начинающий гурман 1974, 17:45 мин, ч/б, звук
• Семиотика кухни 1975, 6:09 мин, ч/б, звук
• Проигрыш: Разговор с родителями 1977, 18:39 мин, цвет, звук
• Восток красный, Запад изгибается 1977, 19:57 мин, цвет, звук
• Из ОТА, средней школы и города Дель-Мар , 1977 г., 6:58 минут.
• Жизненная статистика гражданина, просто полученная 1977, 39:20 мин, цвет, звук
• Передвижная гаражная распродажа 1977, 30 мин, ч/б
• Domination and the Everyday 1978, 32:07 мин, цвет, звук
• Тайны с улицы: No Disclosure 1980, 12:20 мин, цвет, звук
• Оптимизм/Пессимизм: строим жизнь 1981, 44 минуты
• Лозунги восьмидесятых 1981–82, 62 минуты
• Марта Рослер читает Vogue 1982, 25:45 мин, цвет, звук
• Простое дело о пытках, или Как спать по ночам 1983, 62 минуты
• Увлечение (Игрой) Взрывающейся (Исторической) Полой Ногой 1983, 58:16 мин, цвет, звук
• Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, то это может быть Дезинформация 1985, 16:26 мин, цвет, звук
• Глобальный вкус: еда из трех блюд 1985, 30 минут, 3-канальная инсталляция
• Рожденный, чтобы быть проданным: Марта Рослер читает странную историю ребенка $/M (с Paper Tiger Television) 1988, 35 мин, цвет, звук
• На месте публики: Серия «Аэропорт» 1990, 4 часа, цвет, звук
• Гринпойнт: Сад мира 1993, 19:24 минуты
• Откуда мы знаем, как выглядит дом? 1993, 31 минута, цвет, звук
• Сиэтл: Скрытые истории 1991-95, 13 мин, цвет, звук
• Чили на пути к НАФТА 1997, 10 мин, цвет, звук
• Прототип (Боже, благослови Америку) 2006, 1 минута
• Семиотика кухни: Прослушивание 2011, 10:26 мин, цвет, звук
• Потому что это Британия , 2014, 3 минуты
• Музеи съедят твой обед , 2014, 3 минуты
• Похвальный карандаш , 2018, 12 минут

Награды

• Международная премия Spectrum 2005 в области фотографии — в сопровождении ретроспективы «Если не сейчас, то когда?» в основном это фото- и видеоработы, а также гаражная распродажа в Музее Шпренгеля в Ганновере и, в несколько меньшем масштабе, в Neue Gesellschaft der Bildende Kunst, или NGBK в Берлине. книга «Страстные сигналы» . Выставку сопровождала
• 2006 Премия Оскара Кокошки - высшая награда Австрии в области изобразительного искусства.
• 2007 года Премия "Аноним был женщиной"
• 2009 Стипендиат Нимой художников США в области фотографии
• 2009 Резиденция Чивителла Раньери
• Премия 2010 года за выдающиеся достижения ( Музей Гуггенхайма )
• 2011 г., стипендия Германской службы академических обменов (DAAD), Берлин.
• 2012 Доктор изящных искусств Honoris Causa ( Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии )
• Премия выдающейся феминистки 2012 года ( Ассоциация искусств колледжей )
• 2014 Доктор изящных искусств Honoris Causa ( Институт искусств Курто ).
• 2016 Почетный доктор изящных искусств ( Школа дизайна Род-Айленда )
• Награда Нового фонда в Сиэтле, 2016 г. — женщине-художнице, стремящейся к социальной справедливости.
• Премия выдающемуся художнику 2016 г. (Женское собрание искусств)
• Премия Лихтварка 2017 (город Гамбург, Германия) — вручается каждые пять лет.

Библиография (выбрано)

• «Сервис: трилогия о колонизации» (Нью-Йорк: печатная продукция), 1978 г. Переиздано в 2008 г. Переведено на итальянский язык, 2013 г.
• «Марта Рослер: 3 работы» (Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии), 3 работы (1981; переиздано Прессой Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии , 2006 г.) ISBN   0-919616-46-1 , включая следующее эссе:
• «Внутри, вокруг и в запоздалых мыслях (о документальной фотографии)» (1981)
• Если бы вы жили здесь: город в искусстве, теории и социальной активности (Free Press, 1991)
• Права прохода (NYFA, 1995 г.)
• Вместо публики: наблюдения часто летающего пассажира (Cantz, 1997)
• Марта Рослер: Позиции в жизненном мире (MIT Press, 1999)
• Приманки и разрушения: избранные эссе 1975–2001 гг. (MIT Press; октябрьская книга, 2004 г.)
• Страстные сигналы (Кантц, 2005)
• Публичные изображения (редакция Густаво Гили, 2007 г.)
• Класс культуры (e-flux и Sternberg Press, 2013)
• Культурный класс (Черный ящик, 2017)
• Марта Рослер: Независимо (Издательство Йельского университета и Еврейский музей, 2018)
• Обер, Кара. «Марта Рослер: искусство как активизм, демократический социализм и меняющаяся роль женщин-художников с возрастом». BmoreArt Современное искусство Балтимора, 4 июля 2019 г.
• Доминирование и повседневность: очерки и сценарии (ноябрь 2019)

См. также

• Феминистское художественное движение в США

Ссылки

• Анон (2018). «Интервью с художниками, кураторами и критиками» . !Революция женского искусства – в центре внимания Стэнфорда . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 года . Проверено 23 августа 2018 г.
• Коттер, Голландия. «Если это слишком плохо, чтобы быть правдой, это может быть дезинформация», New York Times, раздел «Искусство в обзоре», 11 ноября 2005 г.
• Диак, Хизер. «Слишком близко к дому: переосмысление репрезентации в фотомонтажах войны Марты Рослер», Prefix Photo (Торонто), Vol. 7, нет. 2 (ноябрь 2006 г.). стр. 56–69.
• Хоффманн, Йенс. «Знакомое не обязательно является известным», NU: The Nordic Art Review (Стокгольм), Vol. III, № 2, 2001, стр. 58–63.
• Уиторель, Жан-Марк. «Марта Рослер, Сюр/Су ле Паве». АртПресс, июль/август 2006 г.
• Мейер, Ричард. «Феминизм раскрыт: в тупике!» Каталог», Артфорум, лето 2007. С. 211–212, 548.
• Моффет, Чарльз. «Марта Рослер - феминистское искусство». Архив истории искусств. Нп и Интернет. 24 марта 2017 г.
• Пахманова, Мартина. «Искусство разрушать мифы в мире вокруг нас и в нас». Аспект (Братислава), 12/2000-01/2001, стр. 130–136
• Пахманова, Мартина. «Интервью с Мартой Рослер: ниспровергая мифы повседневной жизни», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), выпуск 19 онлайн, май 2006 г., стр. 98–109.
• Патерсон, Мэри. «Марта Рослер: арт-активистка: Мэри Патерсон берет интервью у Марты Рослер», n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства (Лондон), том. 23 печать, стр. 87–91.
• Ричард, Фрэнсис. «Марта Рослер», Артфорум, февраль 2005 г., стр. 173
• Штанге, Раймар. «Марта Рослер: О необходимости (цитирования) искусства/Потребность и необходимость цитат и цитирования в искусстве», Спайк , зима 2005 г.
• фон Бисмарк, Беатриче. «Свободы у меня нет: Марта Рослер в галерее Кристиана Нагеля, Берлин». Тексты об искусстве , №62, июнь 2006.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Новый архив музея
• Центр Бьюэлла по изучению американской архитектуры
• Марта Рослер в банке видеоданных
• Марта Рослер, Медиа Арт-пространство Mediateca
• Марта Рослер в Electronic Arts Intermix
• Марта Рослер: Независимость в Еврейском музее
• Разговор/подкаст с Мартой Рослер о ее работе, ее отношениях с фотографией, художественных кругах семидесятых и плодотворной сцене видеоарта, 2018 г.