✖


Jump to content

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет
Уайет получает Национальную медаль искусств в 2007 году.
Рожденный
Эндрю Ньюэлл Уайет

( 1917-07-12 ) 12 июля 1917 г.
Чаддс Форд, Пенсильвания , США
Умер 16 января 2009 г. (16 января 2009 г.) (91 год)
Чаддс Форд, Пенсильвания, США
Место отдыха Кладбище Хаторн, Кушинг, Мэн , США [1]
Известный Рисование
Заметная работа Мир Кристины
Движение Регионалист
Супруг
( м. 1940)
Родители) NC Уайет и Кэролин Бокиус Уайет
Награды Президентская медаль Свободы

Эндрю Ньюэлл Уайет ( / ˈ w aɪ ɛ θ / WY -eth ; 12 июля 1917 — 16 января 2009) — американский художник-оформитель, прежде всего художник- реалист , работавший преимущественно в регионалистском стиле. Он считал, что он также абстракционист, изображающий предметы по-новому, осмысленно. Сын Н. К. Уайета и отец Джейми Уайета , он был одним из самых известных американских художников середины 20 века. Джеймс Х. Дафф исследует искусство и жизнь трех мужчин в книге «Американское видение: три поколения искусства Уайета» . Воспитанный с любовью к природе, Уайет совершал прогулки, которые разжигали его воображение. Генри Дэвид Торо , Роберт Фрост и Видора » короля «Большой парад (1925) вдохновили его интеллектуально и художественно. Уайет снялся в документальном фильме «Метафора» , в котором он обсуждал влияние Видора на создание его произведений искусства, таких как «Зима 1946 года» и «Портрет Ральфа Клайна» . Уайет также был вдохновлен Уинслоу Гомером и художниками эпохи Возрождения .

Его отец, Северная Каролина, в детстве давал ему уроки рисования, во время которых он развил навыки создания пейзажей, иллюстраций, фигурных работ и акварельных картин. Он также привил чувство страсти и цели в создании искусства, которое «обогащает и расширяет кругозор». Его зять, Питер Херд , научил его пользоваться яичной темперой . Жена Уайета, Бетси , руководила его карьерой, а также оказала сильное влияние на его творчество.

Одним из самых известных изображений в американском искусстве 20-го века является его темперная картина « Мир Кристины» , находящаяся в настоящее время в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке , написанная в 1948 году, когда Уайету был 31 год. Уайет также известен благодаря The Helga Pictures .

В его искусстве любимыми сюжетами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания , так и в его летнем доме в Кушинг, штат Мэн . В его работах также фигурируют ферма Куэрнера XVIII века его друга и мельница Бринтона , которую купили Уайет и его жена. Он собрал коллекцию из около 300 картин с окнами, которые были представлены на выставке «Эндрю Уайет: глядя наружу, заглядывая внутрь» в Национальной галерее искусств в 2014 году. В 1960-е годы он начал писать портреты членов семьи, друзей и соседей. Уайет часто говорил: «Я рисую свою жизнь».

Подводя итог разбросу мнений о его творчестве, историк искусства Роберт Розенблюм сказал, что Уайет был «самым переоцененным и недооцененным» художником. Он был известен своим умением создавать картины акварелью и темперой, которые затрагивают чувства и эмоции. «Мир Кристины» стал культовым изображением, статусом, которого не достигли даже лучшие картины, «который воспринимается как эмоциональный и культурный ориентир в умах миллионов». Среди наград и почестей, которые он получил с 1947 года, - Президентская медаль свободы и Золотые медали Конгресса , а также он был избран в Британскую Королевскую академию .

Биография

[ редактировать ]

Детство

[ редактировать ]
Дом и студия NC Wyeth House были признаны национальным историческим памятником . в 1997 году

Эндрю был младшим из пяти детей иллюстратора и художника Ньюэлла Конверса (Северная Каролина) Уайета и его жены Кэролин Бокиус Уайет. Он родился 12 июля 1917 года, в 100-летие со дня Генри Дэвида Торо рождения . Из-за того, что Северная Каролина очень ценила Генри Дэвида Торо, он нашел это одновременно случайным и захватывающим. Н.К. был внимательным отцом, поощрявшим интересы и таланты каждого ребенка. Семья была дружна, вместе проводили время за чтением, прогулками, воспитанием «близости с природой» и развитием чувства к истории семьи Уайетов. [2]

Эндрю обучался на дому из-за своего слабого здоровья. Как и его отец, юный Уайет читал и ценил поэзию Роберта Фроста и произведения Генри Дэвида Торо, а также изучал их взаимоотношения с природой. Музыка и кино также обострили его художественную чувствительность. [3] Одним из главных источников вдохновения, о котором подробно говорил сам Уайет, стал короля Видора ( «Большой парад» 1925). [4] [5] Он утверждал, что видел фильм, в котором изображена семейная жизнь, похожая на его собственную, «сто восемьдесят раз» и считал, что он оказал наибольшее влияние на его творчество. Позже Видор снял документальный фильм «Метафора» , где он и Уайет обсуждают влияние фильма на его картины, в том числе «Зима 1946 года» , «Снежные шквалы» , «Портрет Ральфа Клайна» и «Послеобеденный полет мальчика на дерево». [4] [6]

Отец Уайета был единственным учителем, который у него был. Из-за того, что он учился дома, он вел как защищенную жизнь, так и «одержимо сосредоточенную». Уайет вспоминал о том времени: «Папа держал меня почти в тюрьме, просто держал меня в одиночестве, в моем собственном мире, и никого не пускал в него. Меня почти заставили остаться в Робин Гуда Шервудском лесу с Горничная Мэрион и повстанцы». [7]

Н. К. Уайет был иллюстратором, известным своими работами в журналах, плакатах и ​​рекламе. Он создавал иллюстрации для таких книг, как «Остров сокровищ» и «Последний из могикан» . К 1920-м годам Уайет-старший стал знаменитостью, и в семье часто бывали такие знаменитости, как Ф. Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд . В доме кипела творческая деятельность и соревнования. [7] Все пятеро детей Н.К. и Кэролайн были талантливыми. Генриетта Уайет Херд , старшая, стала художницей портретов и натюрмортов . Кэролайн Уайет , второй ребенок, также была художницей. Натаниэль Уайет , третий ребенок, был успешным изобретателем. Энн была музыкантом в молодом возрасте и стала композитором, когда стала взрослой. Андрей был младшим ребенком. [2]

Руководство NC Wyeth

[ редактировать ]
NC Wyeth в своей студии с ковбойской моделью

Уайет начал рисовать в юном возрасте. Он был рисовальщиком еще до того, как научился читать. [7] Когда он был подростком, его отец, Н. К. Уайет, привел его в свою студию на единственные уроки рисования, которые он когда-либо получал, и внушил сыну любовь к сельским пейзажам, чувство романтики и художественные традиции. [2] Хотя создание иллюстраций не было его страстью, Уайет создавал иллюстрации под именем своего отца, когда был подростком. [7]

Под руководством отца он освоил рисунок и акварель, а позже научился яичной темпере у своего зятя Питера Херда . Он самостоятельно изучал историю искусств, восхищаясь многими мастерами эпохи Возрождения и американской живописи, особенно Уинслоу Гомером . [3]

NC также способствовал развитию внутренней уверенности в себе, позволяющей следовать своим собственным талантам, не задумываясь о том, как будет принята работа. Н.К. написал в письме Уайету в 1944 году: [8]

Великие люди Торо , Гете , Эмерсон , Толстой навсегда излучают острое чувство той глубокой потребности художника полностью понять, что последствия того, что он создает, не имеют значения. Пусть мотив действия будет в самом действии, а не в событии. Я знаю по своему опыту, что когда я творю с какой-то степенью силы и красоты, я не думаю о последствиях. Любой, кто творит ради эффекта – чтобы попасть в цель – не знает, чего ему не хватает!

В том же письме Н.К. соотносит быть великим человеком с тем, чтобы быть великим художником: чтобы быть великим художником, как он описал, требуется эмоциональная глубина, открытость, чтобы взглянуть за пределы себя и предмет, и страсть. Великая картина – это та, которая обогащает и расширяет кругозор. [8]

В октябре 1945 года его отец и трехлетний племянник Ньюэлл Конверс Уайет II (р. 1941) погибли, когда их машина заглохла на железнодорожных путях возле их дома и была сбита поездом. Уайет назвал смерть своего отца определяющим эмоциональным событием в его творческой карьере, а также личной трагедией. [9] Вскоре после этого искусство Уайета сформировалось в его зрелый и устойчивый стиль. [10]

Брак и дети

[ редактировать ]

15 мая 1940 года Уайет женился на Бетси Джеймс. [5] с которым он встретился в 1939 году в штате Мэн. [11] Кристина Олсон, которая должна была стать моделью для «Мира Кристины» , познакомилась с Уайетом благодаря Бетси. [11] Бетси имела на Эндрю такое же сильное влияние, как и влияние его отца, так что Н. К. Уайет начал на нее возмущаться. [12] Она сыграла важную роль в управлении его карьерой. Однажды ее процитировали: «Я режиссер, и у меня был величайший актер в мире». [7]

Могила Эндрю Уайета дома Олсона на фоне , Кушинг, штат Мэн

У пары было двое сыновей. Николас родился в 1943 году. Джейми Уайет , родившийся в 1946 году, пошел по стопам своего отца и деда, став представителем третьего поколения художников Уайета. Эндрю нарисовал портреты обоих детей ( Николаса и Фарэвэя Джейми). Эндрю был образцом для подражания и учителем для своего сына Джейми, каким был для него его отец, Северная Каролина. [7] [13] Художественная история рассказана в книге Джеймса Х. Даффа « Американское видение: три поколения искусства Уайета» . [13]

Смерть

[ редактировать ]

16 января 2009 года Эндрю Уайет умер во сне в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, после непродолжительной болезни. Ему был 91 год. [14] Его жена Бетси умерла 21 апреля 2020 года в возрасте 98 лет. [12]

Работа

[ редактировать ]
Внешние изображения
значок изображения Кут Хантер (1933) , Чикагский институт искусств
значок изображения Публичная продажа (1943) , Художественный музей Филадельфии
значок изображения Зима 1946 года , Художественный музей Северной Каролины.

Вдохновленный акварелью Уинслоу Гомера, Уайет примерно в 1933 году написал импрессионистическую акварель « Кут Хантер ». Там он экспериментировал с «мимолетными эффектами света и движения». [15] В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Макбет в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался предрешенным. Его стиль отличался от стиля отца: более сдержанный, «сухой» и более ограниченный в цветовой гамме. Он заявил, что убежден, что «большая опасность школы Пайла - это создание изображений». [3] В начале своей карьеры он делал несколько книжных иллюстраций, но не в такой степени, как это делал Н. К. Уайет. [7] Публичная продажа (1943, Художественный музей Филадельфии) — одна из его первых темперных картин. [15]

Уайет был визуальным художником, которого в первую очередь классифицировали как художника -реалиста , такого как Уинслоу Гомер или Томас Икинс . В статье журнала Life в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть еще одно ядро ​​— волнение, определенно абстрактное. Боже мой, когда ты действительно начинаешь всматриваться во что-то, в простой предмет, и осознавать глубокий смысл этой вещи — если у тебя есть эмоции по этому поводу, этому нет конца». [10] Некоторые считают, что работы Уайета противоречили модернистским идеалам, воплощая ценности среднего класса, но это привело к тому, что разговоры о его работах вышли за рамки живописи и обратились к социальному классу. [7]

Он работал преимущественно в регионалистском стиле. [16] В его искусстве любимыми сюжетами Уайета были земля и люди вокруг него, как в его родном городе Чаддс Форд , штат Пенсильвания , так и в его летнем доме в Кушинг , штат Мэн . [7] [17] В 1958 году Эндрю и Бетси Уайет приобрели и отреставрировали «Мельницу», группу зданий 18-го века, которые часто появлялись в его работах, в том числе « Ночной спящий» (1979, частная коллекция). Мельница Бринтона была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1971 году. [18]

Разделив свое время между Пенсильванией и Мэном, Уайет придерживался реалистического стиля живописи более семидесяти лет. Он тяготел к нескольким узнаваемым пейзажным сюжетам и моделям. Его одинокие прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов на определенную тему карандашом или свободной кистью акварелью, прежде чем приступить к выполнению законченной картины либо акварелью, либо сухой кистью (стиль акварели, при котором вода выжимается из кисти), либо яичной темперой . [2] [7] [10] Кольцевая дорога (1985) отражает земные тона, которые Уайет использовал на протяжении всей своей карьеры. [15] «Роща ворона» (1985) — яркий пример мастерства Уайета в яичной темпере и его эволюции как художника. [19]

После смерти Н. К. Уайета его творчество начало приобретать меланхоличный тон. [15] Уайет написал картину «Зима 1946 года» (1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли, 1946), на которой изображен соседский мальчик Аллан Линч, бесцельно бегущий по унылому холму, протянув руку. Местом работы была другая сторона холма , где умер его отец , и она олицетворяла тревожное, свободно падающее чувство утраты. [10]

Кристина Олсон и ферма Олсона

[ редактировать ]
Олсон Хаус , Кушинг, Мэн
Внешние изображения
значок изображения Мир Кристины (1948) , Коллекционер
значок изображения Кристина Олсон , Художественный музей Сиэтла

Именно на ферме Олсон в Кушинге, штат Мэн , он написал «Мир Кристины» (1948). Возможно, его самая известная работа изображает его соседку Кристину Олсон, растянувшуюся на сухом поле лицом к своему дому вдалеке. Уайет была вдохновлена ​​Кристиной, которая, искалеченная (недиагностированной) болезнью Шарко-Мари-Тута , генетической полинейропатией , и неспособная ходить, проводила большую часть времени дома. [5] [20] [21]

Дом Олсона был сохранен и отреставрирован, чтобы соответствовать его внешнему виду в «Мире Кристины» . Он открыт для публики как часть Художественного музея Фарнсворта . [11] После того, как Бетси Джеймс познакомила его с Олсонами, Уайет подружился с братьями и сестрами, и вскоре ему разрешили полностью гулять по ферме и дому, где он выполнил ряд работ и исследований дома и собственности Олсона. [22] Из-за профиля Уайета этот объект был признан национальным историческим памятником . в июне 2011 года [23]

Ферма Куэрнер

[ редактировать ]
Ферма Куэрнер в городке Чаддс Форд, округ Делавэр, штат Пенсильвания, в 2011 году была названа национальной исторической достопримечательностью.

Уайет начал рисовать Анну и Карла Куэрнеров, своих соседей по Чаддс Форд. Как и Олсоны, Куэрнеры и их ферма были одними из самых важных объектов Уайета на протяжении почти 30 лет. [24] Он заявил о ферме Куэрнер : «Я не считал это живописным местом. Оно просто взволновало меня чисто абстрактно и чисто эмоционально». [24] Коричневый швейцарец (1957, частное собрание) — одна из многих картин, которые он написал в 1950-1970-х годах на ферме Карла и Анны Куэрнер в Чаддс Форд. Хотя картина названа в честь бурых швейцарских коров, принадлежавших Карлу Куэрнеру, на ней изображен фермерский дом Куэрнера и его отражение в фермерском пруду. Однако в конечном итоге Уайет решил не включать в картину коров; остались только их следы в траве. [25]

В Чаддс-Форде находился небольшой анклав афроамериканцев, известный как «Маленькая Африка». Сообщество поселилось вокруг церкви Матери Арчи, квакерской школы, преобразованной в молитвенный дом. Эндрю Уайет нарисовал церковь в нескольких пейзажах во время ее активного периода, а стены заброшенного здания появляются в «Кольцевой дороге» (1985). Афроамериканские жители Маленькой Африки часто появляются в качестве моделей для картин Уайета. [26] По ферме Куернер можно совершить экскурсию по музею реки Брендивайн , а также по близлежащему дому и студии NC Wyeth House; [27] в 2011 году ферма была объявлена ​​национальным историческим памятником на основании ее связи с Уайетом. [28]

Хельга картины

[ редактировать ]
Основная статья: Фотографии Хельги
Косы (1979), портрет Хельги Тесторф

В 1986 году широкое освещение получило раскрытие серии из 247 исследований уроженки Германии Хельги Тесторф, с которой Уайет познакомился, когда она ухаживала за Карлом Куэрнером на его ферме. Уайет рисовал ее в период с 1971 по 1985 год без ведома ни своей жены, ни мужа Хельги, Джона Тесторфа. [19] Хельга, сиделка с опытом работы медсестрой, никогда раньше не работала моделью, но быстро освоилась с долгими периодами позирования, во время которых он наблюдал и рисовал ее в интимных деталях. Картины Хельги представляют собой не очевидное психологическое исследование предмета, а, скорее, обширное исследование ее физического ландшафта, помещенного в обычные пейзажи Уайета. [19] Ее почти всегда изображают неулыбчивой и пассивной; тем не менее, несмотря на эти преднамеренные ограничения, Уайету удается передать тонкие качества характера и настроения, как он это делает во многих своих лучших портретах. Такое обширное исследование одного предмета в разных контекстах и ​​эмоциональных состояниях уникально для американского искусства. [19]

В 1986 году из Филадельфии издатель и миллионер Леонард Э. Б. Эндрюс (1925–2009) приобрел почти всю коллекцию, сохранив ее в неприкосновенности. Уайет уже подарил друзьям несколько картин Хельги, в том числе знаменитых «Влюбленных» , подаренных жене Уайета. [29] [30]

Работы были выставлены в Национальной галерее искусств в 1987 году и в рамках турне по стране. [31] Как выставка 1987 года, так и последующий тур подверглись широкой критике. [30] Выставка была «раскритикована» Джоном Расселом как «абсурдная ошибка» и «по сути безвкусной затеей» Джека Флэма, и некоторые люди стали рассматривать ее как «травматическое событие для музея». [30] Куратор Нил Харрис назвал выставку «самой противоречивой выставкой Национальной галереи конца 1980 - х годов», сам признав обеспокоенность по поводу «вуайеристской ауры выставки Хельги». [32]

Тур подвергся критике постфактум, потому что после его окончания владелец картин продал весь свой тайник японской компании, и Кристофер Бенфи охарактеризовал эту сделку как «грубую». [30]

В интервью 2007 года, когда Уайета спросили, будет ли Хельга присутствовать на вечеринке по случаю его 90-летия, он ответил: «Да, конечно. О, абсолютно», и продолжил: «Теперь она часть семьи. Я знаю это всех шокирует. Вот что мне в этом нравится. Это их действительно шокирует». [33]

Картины на окнах

[ редактировать ]
Внешние изображения
значок изображения Ветер с моря (1947) Национальная художественная галерея
значок изображения Spring Fed (1967) , Художественный музей Брендивайн-Ривер

Уайет создал около 300 произведений искусства — рисунков и картин темпорой и акварелью — окон. [34] Его сын Хайме заявил, что его отец «одержим окнами». [35] В 2014 году в Национальной галерее искусств прошла выставка «Эндрю Уайет: Глядя наружу, заглядывая внутрь», состоящая из 60 произведений искусства, изображающих окна, таких как «Ветер с моря» (1947), «Весенний корм» (1967), «Выход на улицу ». Море (1972) и Род и катушка (1975). [34] [35] Ветер с моря изображает ветерок, проникающий в окно на верхнем этаже дома Олсонов. Это образец нефигуративной портретной живописи, любимый поэтом Робертом Фростом . [36]

Работы, созданные на протяжении десятилетий в Кушинге, штат Мэн, и Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, демонстрируют его рост как художника. Национальная галерея искусств заявляет, что произведения искусства на окнах «предлагают наиболее четкое понимание творческого процесса Уайета». [34] потому что его картины людей вызывают вопросы о том, кто этот человек и что он делает. Не отвлекаясь на фигуры, зритель сможет лучше оценить использование «символики, света, цвета, линий и форм». [35]

Уайет иллюстрировал разные точки зрения, например, изображения окон, видимые через окна, струящиеся шторы и жизнь за окнами. [34] О ветре с моря Уайет сказал о своем лете на ферме Олсона:

Тем летом 1947 года я находился в одной из мансардных комнат, чувствуя, что все сухо, и было так жарко, что я открыл окно. Западный ветер наполнил пыльные, потертые кружевные занавески, и изящные вязаные птицы начали порхать и летать. . . . Вся моя идея состоит в том, чтобы держать себя открытым для чего-то неуловимого, [что может вывести меня из равновесия, когда [я] меньше всего этого ожидаю. Я нарисовал очень быстрый набросок, и мне пришлось неделями ждать нового западного ветра, чтобы продолжить исследования. [34]

Портреты

[ редактировать ]
Внешние изображения
значок изображения В студии (1965) ( Кэролин Уайет ), Метрополитен-музей
значок изображения Патриот (1964)
значок изображения Адам (1963) , Художественный музей Брендивайна

Уайет начал добавлять портреты в 1960-х годах, например, «В студии» (1965), портрет его сестры Кэролин, нарисованный сухой кистью. [15] «Комната на чердаке» , картина друга Уайета Тома Кларка (1962, частное собрание), была начата акварелью и закончена в технике сухой кисти . [15] «Адам» (1963, Музей Брендивайна) — темперная картина соседа Адама Джонсона, который жил недалеко от Уайета. [37] [38]

В таких работах, как «Патриот» (1964), портрет Ральфа Клайна, Уайет заглянул за пределы поверхности, чтобы понять, кого он рисует. Клайн был интересным джентльменом 71 года, индейского происхождения и с чувством юмора штата Мэн. Он носил большую шляпу и комбинезон и жевал табак . Однако именно нарисовав его, Уайет понял, что, несмотря на юмор и суровое выражение лица, Клайн был сердечным ветераном, обладающим огромным достоинством и интеллектом. [10]

Когда Кристина Олсон умерла зимой 1969 года, Уайет переключил свое творческое внимание на Сири Эриксон, запечатлев ее обнаженную невинность в «Сауне» . Это была прелюдия к картинам Хельги. [7]

Девичьи волосы (1974, коллекция Эндрю и Бетси Уайет), темперная картина, изображающая одинокую женскую фигуру, сидящую на церковной скамье в Старом немецком молитвенном доме в Вальдоборо, штат Мэн. Это дополнение к «Короне цветов» . [39]

Критическая реакция

[ редактировать ]

Искусство Уайета долгое время вызывало споры. Он создал технически красивые работы, имел большое количество последователей и в результате заработал значительное состояние. Однако критики, кураторы и историки высказали противоречивые мнения о важности его работы. В 1977 году историка искусства Роберта Розенблюма попросили назвать «самых переоцененных и недооцененных» художников 20-го века. Он предоставил одно имя для обеих категорий: Эндрю Уайет. [40]

Поклонники искусства Уайета считают, что его картины, помимо живописной формальной красоты, содержат сильные эмоциональные течения, символическое содержание и лежащую в основе абстракцию. Большинство наблюдателей его искусства сходятся во мнении, что он умеет обращаться с яичной темперой (в качестве основы которой используется яичный желток ) и акварелью. Уайет избегал использования масляных красок. Его использование света и тени позволяет объектам освещать холст. Его картины и названия предполагают звук, как это подразумевается во многих картинах, включая «Далекий гром» (1961) и «Весенний корм» (1967). [41] «Мир Кристины» стал культовым изображением, статусом, не достигнутым даже лучшими картинами, «который воспринимается как эмоциональный и культурный ориентир в умах миллионов». [40]

Уайет создавал работы, резко контрастирующие с абстракцией , получившей распространение в американском искусстве и критическом мышлении в середине 20 века. [40]

Музейные выставки картин Уайета установили рекорды посещаемости, однако многие искусствоведы оценили его работы менее благосклонно. Питер Шелдал , искусствовед The ​​Village Voice , высмеивал его картины как «шаблонный материал, не очень эффективный даже в качестве иллюстративного «реализма». [42] Некоторые сочли искусство Уайета, изображающее сельскую тематику, утомительным и слишком сладким. [40]

Н.К. посоветовал Уайету работать исходя из собственной точки зрения и воображения; работать на «эффект» означает, что художник не полностью раскрывает свои художественные способности и, как следствие, художник не реализует свой потенциал. [8]

Коллекции музея

[ редактировать ]

Работы Уайета хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Почести и награды

[ редактировать ]
Уайет (справа) получает Национальную медаль искусств от Джорджа Буша в 2007 году.

Уайет был лауреатом множества наград и наград:

Он также получил множество почетных степеней. [11]

[ редактировать ]

Программы

[ редактировать ]

Отсылки к миру Кристины

[ редактировать ]

Вдохновленный работами Уайета

[ редактировать ]
  • В своей автобиографии «Человек с камерой » оператор Нестор Альмендрос называет Уайета одним из вдохновителей создания образа фильма « Райские дни» (1978). [66] [67]
  • Серия картин Хельги послужила вдохновением для альбома 1987 года Man of Colors австралийской группы Icehouse . [68]
  • Режиссер Филип Ридли заявил, что его фильм «Отражающая кожа» (1990) по своему визуальному стилю вдохновлен картинами Уайета. [69]
  • Том Даффилд, художник-постановщик американского ремейка «Звонка» (2002), при создании внешнего вида фильма был вдохновлен картинами Уайета. [70]
  • М. Найт Шьямалан снял свой фильм «Деревня» (2004) по картинам Эндрю Уайета. [71]
  • Faraway (2014), авторская песня, вдохновленная картиной Уайета «Далеко» . [72]

Другой

[ редактировать ]

См. также

[ редактировать ]
  • Уайет (имя) , в котором перечислены потомки Н. К. Уайета, у которых есть статьи в Википедии.

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Уилсон, Скотт (19 августа 2016 г.). Места упокоения: места захоронений более 14 000 известных личностей, 3-е изд . МакФарланд. ISBN  9781476625997 – через Google Книги.
  2. ^ Jump up to: а б с д Дафф 1987 , стр. 33–34.
  3. ^ Jump up to: а б с Дафф 1987 , с. 38.
  4. ^ Jump up to: а б Галлахер, Т. (май 2007 г.). «Как разделить холм» . Чувства кино (43) . Проверено 14 августа 2023 г.
  5. ^ Jump up to: а б с Дафф 1987 , с. 43.
  6. ^ Михаэлис, Д. (2003) [1998]. Н. К. Уайет: Биография . Нью-Йорк: ХарперКоллинз. п. 504. ИСБН  0-06-008926-1 .
  7. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к Киммельман, Майкл (16 января 2009 г.). «Эндрю Уайет, художник, умер в возрасте 91 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 августа 2010 г.
  8. ^ Jump up to: а б с Лоусон, Д. (2004). Потомство: письма великих американцев своим детям . Бродвейские книги. стр. 96–97. ISBN  978-0-7679-0904-4 .
  9. ^ Дафф 1987 , с. 42.
  10. ^ Jump up to: а б с д и Ричард Мериман (14 мая 1965 г.). «Эндрю Уайет» . Журнал «Жизнь» : 93.
  11. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к «Эндрю Уайет» . Уайет Центр . Художественный музей Фарнсворта . Проверено 20 апреля 2011 г.
  12. ^ Jump up to: а б Грин, Пенелопа (26 апреля 2020 г.). «Бетси Уайет, вдова и соратница Эндрю Уайета, умерла в возрасте 98 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 апреля 2020 г.
  13. ^ Jump up to: а б Дафф 1987 , стр. x–xi, 57.
  14. ^ Майкл Макней (19 января 2009 г.). «Эндрю Уайет» . Хранитель . Проверено 16 ноября 2020 г.
  15. ^ Jump up to: а б с д и ж «Эндрю Уайет» . Коллекция . Музей современного искусства. 2010 . Проверено 21 апреля 2011 г. Источником информации был Grove Art Online, авторские права которого принадлежат Oxford University Press.
  16. ^ Слетчер, М., изд. (2004). Новая Англия . Вестпорт: Гринвуд Пресс. п. 63. ИСБН  0-313-33266-5 .
  17. ^ «Эндрю Уайет: ретроспективно» . Заповедник Брендивайна и Музей искусств . 1 февраля 2016 года . Проверено 28 сентября 2017 г.
  18. ^ «Национальная регистрационная информационная система» . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 9 июля 2010 г.
  19. ^ Jump up to: а б с д Дафф 1987 , с. 123.
  20. ^ Суруге, Леа (6 мая 2016 г.). «Мир Кристины: обнаружена загадочная болезнь самой известной картины Эндрю Уайета» . Интернэшнл Бизнес Таймс . Проверено 6 мая 2016 г.
  21. ^
    • Источники:
      * 23-я историческая клинико-патологическая конференция, Медицинский факультет Университета Мэриленда, 6 мая 2016 г.
    • * Век перемен , Литтл, Браун и Ко, (2000), с. 373
    • * Дафф, 1987, с. 19
    • * Уайет: Мир Кристины , Хоптман, Лаура, 2012, МОМА.
  22. ^ Андерсон, Нэнси К.; Брок, Чарльз (2014). Эндрю Уайет: смотрю наружу, смотрю внутрь . Нью-Йорк: Издательства распределенного искусства. п. 11. ISBN  978-1938922190 .
  23. ^ Холсон, Лаура М. (11 августа 2011 г.), «Прогулка по Живерни Уайета» , The New York Times , получено 21 августа 2011 г.
  24. ^ Jump up to: а б Дафф 1987 , с. 120.
  25. ^ Эндрю Уайет, автобиография (1-е изд.). Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конеки и Конеки. 1995. ISBN  1-56852-654-7 . Ховинг, Томас, интервьюер и представление
  26. ^ GIS, Сисси Минг из округа Честер (13 октября 2020 г.). «Мир Уайета» . ArcGIS StoryMaps . Проверено 14 ноября 2022 г.
  27. ^ Эванс, Шон; Художник, приглашенное преподавание (20 марта 2015 г.). «Музей» . Заповедник Брендивайна и Музей искусств .
  28. ^ «Америка на свежем воздухе: министр Салазар обозначил 14 новых национальных исторических достопримечательностей, 30 июня 2011 г.» . Doi.gov. 30 июня 2011 года . Проверено 17 января 2012 г.
  29. ^ «Потрясающий секрет Эндрю Уайета» . Время . 18 августа 1986 года. Архивировано из оригинала 3 июля 2007 года . Проверено 17 января 2012 г.
  30. ^ Jump up to: а б с д «Уайет и погоня за странностью» Кристофера Бенфи , The New York Review of Books , 19 июня 2014 г.
  31. ^ Фотографии Хельги Эндрю Уайета: интимное исследование. Архивировано 30 июня 2007 г., в Wayback Machine , Организация традиционных изящных искусств, 2002 г.
  32. ^ Харрис, Нил. Столичная культура: Дж. Картер Браун, Национальная галерея искусств и новое изобретение музейного опыта ; Чикагского университета Издательство ; 2013 г.; стр. 438–442; ISBN   9780226067704
  33. ^ Либерман, Пол (18 июля 2007 г.), «Нагота, взрывчатка и искусство» , Los Angeles Times , получено 21 августа 2011 г.
  34. ^ Jump up to: а б с д и «Витонные картины Эндрю Уайета представлены впервые; организовано Национальной галереей искусств, Вашингтон» . www.nga.gov . Проверено 11 августа 2023 г.
  35. ^ Jump up to: а б с Дингфельдер, Сэди (23 декабря 2021 г.). «Новая выставка Национальной галереи искусств раскрывает одержимость Эндрю Уайета окнами» . Вашингтон Пост . ISSN   0190-8286 . Проверено 11 августа 2023 г.
  36. ^ Мериман, Ричард (1996). Эндрю Уайет: тайная жизнь . Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. п. 239. ИСБН  0-06-017113-8 .
  37. ^ «Адам» . Заповедник Брендивайна и Музей искусств . 5 июня 2015 г. Проверено 28 сентября 2017 г.
  38. ^ «Брэндивайн исследует часто упускаемую из виду роль Эндрю Уайета как летописца жизни чернокожих в Чаддсе Форде» . Филли.com . Проверено 28 сентября 2017 г.
  39. ^ Адамс, Генри; Уайет, Эндрю (2006). Эндрю Уайет: мастер-рисунки из коллекции художника . Музей реки Брендивайн. п. 22. ISBN  978-0-295-98617-3 .
  40. ^ Jump up to: а б с д Адамс, Х. (26 июня 2006 г.). «Мир Уайета» . Смитсоновский журнал . Смитсоновский институт . Проверено 21 апреля 2011 г.
  41. ^ Дафф 1987 , с. 121.
  42. ^ Дэниел Грант, «Когда жалят ручки критиков», Christian Science Monitor , 8 января 1999 г., Vol. 91, Выпуск 30
  43. ^ «Метрополитен-музей, Коллекции: Эндрю Уайет» .
  44. ^ «Художественный музей Уитни» . Архивировано из оригинала 30 сентября 2011 года . Проверено 21 апреля 2011 г.
  45. ^ «Художественный музей Цинциннати» . Художественный музей Цинциннати .
  46. ^ «Эндрю Уайет | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu .
  47. ^ «Художественный музей Нельсона-Аткинса» .
  48. ^ «Центр искусств Арканзаса, текущие выставки» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года.
  49. ^ «Осенние травы (Акварель на бумаге с процарапыванием, положено на доску) и Амбарная лампа (Акварель на бумаге с процарапыванием, положено на доску)», Кураторы Work V , Музей искусств Мускареля , 2015
  50. ^ «Два покровителя Америки: Эндрю Уайет и Джордж Буш» . www.andrew-wyeth-prints.com .
  51. ^ «Музей искусств округа Гринвилл» .
  52. ^ «Программа ежегодной церемонии Американской академии искусств и литературы и Национального института искусств и литературы 22 мая 1947 года» . Американский фонд по связям с архивом Хелен Келлер . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американский фонд помощи слепым. 22 мая 1947 года . Проверено 4 мая 2021 г.
  53. ^ «Эндрю Ньюэлл Уайет» . Американская академия искусств и наук . Проверено 20 сентября 2022 г.
  54. ^ Jump up to: а б с Заявление о смерти Эндрю Уайета [ постоянная мертвая ссылка ] , 16 января 2009 г., перепечатано в Еженедельном сборнике президентских документов, Vol. Т. 45, № 2. 19 января 2009 г.
  55. ^ Jump up to: а б с д «Эндрю Уайет» . Медалисты 2007 года . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинала 29 апреля 2011 года . Проверено 21 апреля 2011 г.
  56. ^ «История участников APS» . search.amphilsoc.org . Проверено 20 сентября 2022 г.
  57. ^ «Внучка Эндрю Уайета организует крупную выставку его работ в Художественном музее Бейтс-колледжа» . Бейтс-Колледж. 16 октября 2000 года . Проверено 20 апреля 2011 г.
  58. ^ «Эндрю Уайет, вспоминаемый Уильямом Э. Марксом» . Проверено 12 августа 2023 г.
  59. ↑ Телевидение BBC , дата обращения 6 января 2014 г.
  60. ^ «Уайет» . ПБС. 2018 . Проверено 26 февраля 2019 г.
  61. ^ Сложный. «Полная история отсылок к искусству в «Симпсонах»» . Сложный . Проверено 12 августа 2023 г.
  62. ^ Проповедник № 43 - Мир Кристины (выпуск комиксов) . Comic Vine (7 октября 2011 г.). Проверено 8 мая 2012 г.
  63. ^ Ричард Корлисс (19 апреля 2013 г.). «Том Круз в Обливионе: Дроны и клоны на планете Земля» . Время.
  64. ^ «Рецензия: язвительный, застенчивый полицейский триллер, ведущий «войну всем» » . Лос-Анджелес Таймс . 2 февраля 2017 г. Проверено 12 августа 2023 г.
  65. ^ «Этель Кейн делит свою десятку лучших» . www.artforum.com . Сентябрь 2022 года . Проверено 12 августа 2023 г.
  66. ↑ Великие моменты Нестора Альмендроса , получено 21 апреля 2011 г.
  67. ^ фильм де. wordpress.com. Архивировано 31 августа 2011 г. на Wayback Machine. Проверено 21 апреля 2011 г.
  68. ^ «Музыка, компьютеры и программное обеспечение: MCS, Том 3» . Музыка . Клавиатуры, компьютеры и программное обеспечение, Inc., 1988 г. Проверено 21 апреля 2011 г.
  69. ^ Рецензии на фильмы «Нью-Йорк Таймс» за 1991–1992 годы . Том. 18. Нью-Йорк: Гарленд Паблишинг, Инкорпорейтед. 1994. ISBN  9780824075927 .
  70. ^ «Кольцо» . Архивировано из оригинала 16 марта 2012 года . Проверено 21 апреля 2011 г.
  71. ^ «Заметки деревенщины Чаддса Форда о «Деревне» - Вдохновение Чаддса Форда» . Архивировано из оригинала 25 октября 2009 года.
  72. ^ «Вдали (по мотивам картины Эндрю Уайета)» . Проверено 12 августа 2023 г.
  73. ^ Искусство Эндрю Уайета, Ванды М. Корн, Музей изящных искусств Сан-Франциско, с. 95.
  74. ^ «Чарльз М. Шульц, создатель «Арахиса», умер в возрасте 77 лет» . 14 февраля 2000 года . Проверено 12 августа 2023 г.
  75. ^ Smithsonian.com Проверено 21 апреля 2011 г.
  76. ^ Келлнер, Барбара. «Окрестности Окленд-Миллс». Архивировано 27 сентября 2011 г., на Wayback Machine , columbiamaryland.com, проверено 30 мая 2009 г.
  77. ^ Нахас, Айли (12 ноября 2018 г.). «Камилла Грэммер из RHOBH о потере своего дома во время пожара в Вулси:« Это было похоже на апокалипсис » » . Люди . Проверено 11 августа 2023 г.
  78. ^ «Оглядываясь назад на главные сериалы 2022 года» . Новостной день . 22 декабря 2022 г. . Проверено 12 августа 2023 г. - через Newspapers.com.

Библиография

[ редактировать ]
  • Дафф, Джеймс Х. (1987). Американское видение: три поколения искусства Уайета . Бостон: Литтл Браун и компания. ISBN  0-8212-1652-Х .

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Эндрю Уайета .
Музеи
Другой
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Wyeth&oldid=1225460543"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 04eab7956a365d04d01e46e0bbc98813__1716555120
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/04/13/04eab7956a365d04d01e46e0bbc98813.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Andrew Wyeth - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)