Милтон Глейзер
Милтон Глейзер | |
---|---|
![]() Глейзер в 2000 году | |
Рожденный | Бронкс , Нью-Йорк, США | 26 июня 1929 г.
Умер | 26 июня 2020 г. Манхэттен , Нью-Йорк, США | ( 91 год
Образование | |
Известный | Я люблю логотип Нью-Йорка |
Супруг | Ширли Гертон |
Родственники | Стивен Брауэр (двоюродный брат, однажды удаленный) |
Награды | Купера-Хьюитта Национальная премия в области дизайна за выдающиеся достижения, 2004 г. Национальная медаль искусств , 2009 г. |
Веб-сайт | MiltonGlaser.com |
Милтон Глейзер (26 июня 1929 — 26 июня 2020) — американский графический дизайнер , получивший известность благодаря своим проектам, в том числе логотипу «Я люблю Нью-Йорк» ; [1] [2] плакат Боба Дилана 1966 года ; логотипы DC Comics , Университета Стоуни-Брук , Бруклинской пивоварни ; и его графическая работа, посвященная созданию культовой пишущей машинки Olivetti Valentine 1969 года . [3]
В 1954 году он также стал соучредителем Push Pin Studios основал New York журнал , вместе с Клеем Фелкером и основал Milton Glaser, Inc. В 1969 году он продюсировал и разработал «Короткий сюжет», широко известный как « Микки Маус во Вьетнаме ». , короткометражный 16-миллиметровый антивоенный фильм режиссера Уитни Ли Сэвидж (отец Адама Сэвиджа ). Его работы были представлены на выставках и помещены в постоянные коллекции многих музеев по всему миру. За свою долгую карьеру он разработал множество плакатов, публикаций и архитектурных проектов. Он получил множество наград за свою работу, в том числе Национальную медаль искусств от президента Барака Обамы в 2009 году, и был первым графическим дизайнером, получившим эту награду.
Жизнь и карьера
[ редактировать ]Этот раздел нуждается в дополнительных цитатах для проверки . ( Май 2024 г. ) |

Глейзер родился в Бронксе , Нью-Йорк. Его родители, Евгений и Элеонора (урожденная Бергман), были венгерскими еврейскими иммигрантами. Семья проживала в Южном Бронксе . [1] Его отец владел химчисткой и ателье по пошиву одежды; его мать была домохозяйкой. Глейзер брал уроки рисования у художников Рафаэля и Мозеса Сойера, прежде чем поступить в Высшую школу музыки и искусства на Манхэттене .
После окончания Cooper Union в Нью-Йорке Рейнольд Раффинс , Сеймур Чваст, Эдвард Сорел и Глейзер в 1954 году основали Push Pin Studios . [4] Глейзер присоединился к нам после возвращения из Италии. [4] [5] В 1957 году ежемесячное издание «Push Pin» . друзьям и клиентам было разослано [4] Работа студии отвергала традиции и отдавала предпочтение «обновленной интерпретации исторических стилей». [4] Глейзер и Сеймур Чваст руководили студией Push Pin Studios в течение двадцати лет, за это время она стала ориентиром в мире графического дизайна. [6] Студия «переопределила и расширила возможности дизайнера, иллюстратора и визуальной культуры в целом». [4]
Глейзер основал собственную дизайнерскую фирму Milton Glaser Inc. в 1974 году и покинул Push Pin Studios в следующем году. [5] В 1983 году Глейзер заключил партнерство с Уолтером Бернардом и основал в Нью-Йорке фирму по дизайну публикаций под названием WBMG. WBMG разработала дизайн более 50 журналов, газет и периодических изданий по всему миру. [7]
За свою карьеру Глейзер лично разработал и проиллюстрировал более 400 плакатов. [5] Милтон в значительной степени опирался на художников начала 20-го века, чтобы создать свой собственный фирменный стиль, который состоял из игривой психоделической графики с контролируемыми взрывами цветов, а также силуэтами и смелыми геометрическими очертаниями. [8] Его работы выставлены в Национальном музее дизайна Купера Хьюитта , Нью-Йорк; Музей Виктории и Альберта , Лондон; и Музей Израиля , Иерусалим. [5] Его работы также были представлены на выставках по всему миру. [7] [5] У него были персональные выставки в Центре Жоржа Помпиду в Париже и Музее современного искусства в Нью-Йорке. [7]
В 1988 году Глейзер спроектировал итальянскую закусочную Trattoria Dell'Arte, принадлежащую Шелли Файерман в Нью-Йорке, напротив Карнеги-холла . [9]
Глейзер был героем документального фильма 2008 года « Информировать и восхищать: мир Милтона Глейзера» . [10] Дань уважения Глейзеру, который все еще работает на своем 90-м году жизни, была опубликована в The New York Times в 2019 году. [11]
Личная жизнь
[ редактировать ]Милтон Глейзер был дядей Габби Глейзер из группы Luscious Jackson . Он также приходился двоюродным братом графическому дизайнеру Стивену Брауэру ; Глейзер приходился двоюродным братом матери Брауэра. [12] Он умер от инсульта и почечной недостаточности в Нью-Йорке в свой 91-й день рождения. [5] [13]
Работает
[ редактировать ]Плакат Боба Дилана
[ редактировать ]В 1966 году Глейзер разработал плакат для «Greatest Hits» Боба Дилана . Это был один из первых плакатов Глейзера. На плакате изображен профиль лица Дилана с психоделическими вьющимися волосами, а внизу надпись «Дилан» шрифтом Baby Teeth, одним из шрифтов Глейзера . [13] Вдохновением для создания плаката послужил Марселя Дюшана 1957 года автопортрет ; и модерн , сказав: «Это повлияло на цвета и формы на картине». [14] Было напечатано и распространено шесть миллионов плакатов, которые продаются за сотни долларов как предметы коллекционирования. [14]
Я люблю логотип Нью-Йорка
[ редактировать ]
Одной из самых узнаваемых работ Глейзера является его логотип « Я люблю Нью-Йорк» . В середине 1970-х годов уровень преступности в Нью-Йорке вырос, и многие считали город опасным и находился на грани банкротства. [10] В 1977 году штат Нью-Йорк нанял рекламное агентство Wells Rich Greene и Milton Glaser для разработки логотипа для увеличения туризма. [5] Именно Глейзер придумал дизайн, сидя на заднем сиденье такси по дороге на встречу. [15] Логотип состоит из заглавной буквы «I» и красного сердца, расположенного поверх букв «NY» шрифтом American Typewriter , символизирующих Нью-Йорк. Его вдохновением для создания логотипа послужил Индианы Роберта дизайн LOVE , в котором четыре буквы расположены друг над другом. «Глейзер так любил Нью-Йорк, что отдал свою работу городу бесплатно, надеясь, что она станет общественной собственностью». [15]
Этот логотип ежегодно приносит штату Нью-Йорк 30 миллионов долларов и стал иконой поп-культуры. Его воспроизводят на всем: от кофейных чашек до футболок и шапок. Логотип можно увидеть повсюду в Нью-Йорке. [15] Работы Роберта Индианы повлияли на Глейзера, который, в свою очередь, вдохновил других дизайнеров на создание вариаций макета, например «I Heart Radio». Государство подало против них около 3000 возражений. [16]
После терактов 11 сентября логотип стал еще больше символом, создающим единство между общественностью. В ответ на нападения Глейзер разработал модифицированную версию со словами: «Я люблю Нью-Йорк больше, чем когда-либо». У красного сердца есть небольшая почерневшая и обожженная область вдоль одного края, символизирующая нападение на Всемирный торговый центр . [17]
Нью-Йоркский журнал
[ редактировать ]В 1968 году Глейзер и Клей Фелкер основали New York . журнал [18] Журнал был призван быть на стороне читателя, «он был о том, что происходило в то время в Нью-Йорке». [19] Одним из примеров этого является «Подземный гурман». Речь шла о дешевых ресторанах Нью-Йорка. Глейзер в течение семи лет писал эту колонку вместе с Джеромом Снайдером . Это была одна из самых популярных рубрик журнала. Нью-Йорк «стал образцом для городских журналов и породил множество подражаний». [18] Глейзер покинул журнал в 1977 году. [13] В 1993 году, благодаря истории Глейзера с Нью-Йорком пригласил , Джон Ф. Кеннеди-младший вместе со своим партнером Майклом Дж. Берманом его работать с ними над созданием имиджа, который они искали для своего начинающего журнала George. .
Типография
[ редактировать ]В 1970 году Глейзер разработал свой одноименный шрифт Glaser Stencil , вдохновленный геометрическими шрифтами без засечек, такими как Futura и Avant Garde. [20]
Шрифты разработаны
[ редактировать ]- Art Decko ( Photo Lettering Inc. ) [21]
- Babycurls ( Photo Lettering Inc. ) [20]
- Babyfat (1964, Photo Lettering Inc. ) [21]
- Babyteeth (1966, Photo Lettering Inc. ) [21]
- Eightway (1964, Photo Lettering Inc. ), с Джорджем Ливиттом [21]
- Трафарет Futura (1970, Мергенталер ) [21]
- Трафарет Глейзера (1970, Мергенталер ) [20]
- Гудини (1969, Photo Lettering Inc. ) [21]
- Радуга! (1987, Photo Lettering Inc. ) [21]
- Выбор трафарета (1970, Мергенталер ) [20]
Помилио Блюм
[ редактировать ]В 2019 году Глейзер обновил исторический в виде носорога логотип итальянского коммуникационного агентства Pomilio Blumm . [22] На основе этого опыта был снят документальный фильм « История социального дизайна» . [23]
Награды
[ редактировать ]В 2004 году Глейзер получил Национальную премию в области дизайна за выдающиеся достижения от Национального музея дизайна Купер-Хьюитт за свой глубокий и значимый долгосрочный вклад в современную практику дизайна. [7]
В 2009 году он был награжден Национальной медалью искусств президентом Бараком Обамой и первой леди Мишель Обамой в Белом доме. [5] [18] Глейзер — первый графический дизайнер , получивший эту награду. [18]
Глейзер был удостоен звания одного из лауреатов премии «Восемь старше восьмидесяти » Нового еврейского дома 2015 года. [24]
Избранные работы
[ редактировать ]- Логотип Бруклинской пивоварни
- Логотип DC Comics, 1977–2005 гг.
- Логотип средней школы ЛаГуардия
- Логотип Университета Стоуни-Брук
- Логотип Стоуни Брук Саутгемптона
Публикации
[ редактировать ]- Глейзер, Милтон (2020). Эскиз и отделка: путешествие отсюда туда . Хадсон, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899615 . [ постоянная мертвая ссылка ]
См. также
[ редактировать ]- Представляем Hedzoleh Soundz , альбом южноафриканского трубача Хью Масекелы 1973 года — пример его кавер-работ.
Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Лиланд, Джон (29 июля 2016 г.). «Главный дизайнер: Милтон Глейзер все еще любит Нью-Йорк» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 сентября 2019 г.
- ^ МакГукин, Стив (28 сентября 2007 г.). «Пятьдесят лет потерь» . Форбс . Архивировано из оригинала 18 ноября 2007 года . Проверено 26 апреля 2008 г.
- ^ Розарио Спаньолелло (28 мая 2020 г.). «Валентайн, культовая итальянская пишущая машинка рубиново-красного цвета» . Эль Декор.
- ^ Jump up to: а б с д и «Галерея Пушкин» . pushpininc.com . Проверено 20 июля 2016 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Граймс, Уильям (26 июня 2020 г.). «Милтон Глейзер, главный дизайнер логотипа «I ♥ NY», умер в 91 год» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2020 г.
- ↑ Веб-сайт Pushpin Group , по состоянию на 6 июня 2008 г.
- ^ Jump up to: а б с д «Биография» . miltonglaser.com . Проверено 18 июля 2016 г.
- ^ Фараго, Джейсон (30 июня 2020 г.). «Десять характерных изображений из эклектичной карьеры Милтона Глейзера» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 марта 2023 г.
- ^ Браун, Патрисия Ли (17 ноября 1988 г.). «ТЕКИ; Бистро с юмором от Глейзера» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Холден, Стивен (22 мая 2009 г.). «Обзор фильма: «Информировать и восхищать: мир Милтона Глейзера»; Художник со своей подписью на городе» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Лиланд, Джон (4 июля 2019 г.). «Почему этот знаменитый графический дизайнер в свои 90 лет все еще ♥ в Нью-Йорке» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 июля 2019 г.
- ^ Брауэр, Стивен (10 июля 2020 г.). «Мой дядя Милтон - Воспоминания о Милтоне Глейзере Стивена Брауэра» . Журнал комиксов .
- ^ Jump up to: а б с Бонанос, Кристофер (26 июня 2020 г.). «Милтон Глейзер, соучредитель журнала New York Magazine и создатель I❤NY, умер в возрасте 91 года» . Нью-Йорк . Проверено 27 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б Эдвардс, Оуэн (июнь 2010 г.). «Знак времени: Боб Дилан» . Смитсоновский институт . Проверено 21 июля 2016 г.
- ^ Jump up to: а б с Гэри (19 марта 2015 г.). «История моего сердца Нью-Йорка» . Купить футболки онлайн . Проверено 13 июля 2016 г.
- ^ «Список писем о прекращении противоправных действий в отношении логотипа I ♥ NY®» . MuckRock.com . 10 сентября 2013 года . Проверено 16 августа 2018 г.
- ^ Перес, Родриго (11 сентября 2018 г.). «Вспоминая 11 сентября через плакат SVA Милтона Глейзера «Я люблю Нью-Йорк больше, чем когда-либо»» . Школа визуальных искусств . Проверено 27 июня 2020 г.
- ^ Jump up to: а б с д «История» . miltonglaser.com . Проверено 20 июля 2016 г.
- ^ Лайура Лайура (25 ноября 2015 г.). «Милтон Глейзер – информировать и радовать» . Ютуб . Проверено 20 июля 2016 г.
- ^ Jump up to: а б с д «ДИЗАЙНЕР ШРИФТОВ – МИЛТОН ГЛЕЙЗЕР» . Линотип.
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Чваст, Сеймур (2004). Графика с канцелярской булавкой, четверть века инновационного дизайна и иллюстрации . Сан-Франциско, Калифорния: Книги хроник. стр. 249–50.
- ^ Бальдини, Алессандра (27 июня 2020 г.). «После смерти Глейзера он нарисовал культовую надпись «Я люблю Нью-Йорк – Стиль жизни» . ANSA.it (на итальянском языке) . Проверено 25 февраля 2022 г.
- ^ «История социального дизайна — путешествие с Милтоном Глейзером (2020)» . Радио Таймс . Проверено 25 февраля 2022 г.
- ^ «Милтон Глейзер» . Еврейский дом . Проверено 26 июня 2020 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- 1929 рождений
- 2020 смертей
- Медалисты AIGA
- Американские исполнители обложек альбомов и концертных афиш
- Американские графические дизайнеры
- Американские иллюстраторы
- Основатели американского журнала
- Издатели американских журналов (чел.)
- Американский народ венгерско-еврейского происхождения
- Выпускники Купер Юнион
- Смертность от почечной недостаточности в США
- Выпускники Высшей школы музыки и искусства
- Американские иллюстраторы еврейского происхождения
- Дизайнеры логотипов
- Лауреаты Национальной премии в области дизайна
- Люди Нью-Йорка (журнал)
- Художники из Нью-Йорка
- Обладатели Национальной медали искусств США
- Выпускники Академии изящных искусств Болоньи
- Лауреаты премии Compasso d'Oro
- Выпускники Фулбрайта
- Оливетти люди