Эрвин Панофски

«Панофски» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Панофски (значения) .

Эрвин Панофски
Панофский в 1920-е годы
Рожденный	( 1892-03-30 ) 30 марта 1892 г. Ганновер , Германия
Умер	14 марта 1968 г. ) ( 1968-03-14 ) ( 75 лет Принстон, Нью-Джерси , США

Эрвин Панофски (30 марта 1892, Ганновер — 14 марта 1968, Принстон, Нью-Джерси ) был немецко-еврейским историком искусства , чья академическая карьера продолжалась в основном в США после прихода к власти нацистского режима .

Его работа представляет собой высшую точку в современном академическом исследовании иконографии , включая его чрезвычайно влиятельное «Ренессанс и возрождение в западном искусстве» и его шедевр «Ранняя нидерландская живопись» . Многие из его книг до сих пор издаются, в том числе «Исследования по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения» (1939), «Смысл в изобразительном искусстве» (1955) и его исследование 1943 года «Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера» .

Идеи Панофски оказали большое влияние на интеллектуальную историю в целом. особенно в использовании исторических идей для интерпретации произведений искусства и наоборот.

Биография

годы

Панофски родился в Ганновере в богатой еврейской семье горняков из Силезии. Он вырос в Берлине и получил аттестат зрелости в 1910 году в гимназии Иоахимстальша. В 1910–14 он изучал право, философию, филологию и историю искусств во Фрайбурге, Мюнхене и Берлине, где слушал лекции историка искусства Маргарет Бибер , заменявшей Георга Лешке .

Пока Панофский учился на курсах во Фрайбургском университете , студент чуть старше его, Курт Бадт , взял его на лекцию основателя кафедры истории искусств Вильгельма Фёге , под руководством которого он написал свою диссертацию в 1914 году. Его тема — художественная теория Дюрера. Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhältnis zur Kunsttheorie der Italiener была опубликована в следующем году в Берлине под названием Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers . Из-за несчастного случая, связанного с верховой ездой, Панофски был освобожден от военной службы во время Первой мировой войны и использовал время для посещения семинаров медиевиста Адольфа Гольдшмидта в Берлине.

Панофски Оригинал рукописи 1920 года Habilitationsschrift , его второй диссертации, озаглавленной « Принципы дизайна Микеланджело, особенно в их отношении к принципам Рафаэля» («Принципы композиции Микеланджело , особенно в их отношении к принципам Рафаэля »), был найден в августе 2012 год, историк искусства Стефан Клинген в старом нацистском Мюнхена сейфе в Центральном институте истории искусств .

Долгое время считалось, что эта рукопись была утеряна в 1943/44 году в Гамбурге , поскольку это важное исследование так и не было опубликовано, а вдова искусствоведа не смогла найти его в Гамбурге. Похоже, что историк искусства Людвиг Генрих Гейденрайх , который учился у Панофского, владел этой рукописью с 1946 по 1970 год. В Zeitung Süddeutsche Виллибальд Зауэрлендер пролил некоторый свет на вопрос о том, поделился ли Гейденрайх своим обнаружением рукописи. или нет: «Панофский исторически дистанцировался от своих ранних работ о Микеланджело, так как устал от этой темы, и, по словам Зауэрлендера, у него возник профессиональный конфликт с австро-венгерским историком искусства Йоханнесом Вайльдом , который обвинил Панофского в том, что он не доверяет ему. с идеями, почерпнутыми из их разговора о рисунках Микеланджело. Возможно, Панофского не заботило местонахождение его утраченной работы, а Гейденрайх не злонамеренно хранил ее в секрете... но вопросы все еще остаются».

Академическая карьера Панофски в области истории искусств привела его в Берлинский университет , Мюнхенский университет и, наконец, в Гамбургский университет , где он преподавал с 1920 по 1933 год. Именно в этот период начали появляться его первые крупные работы по истории искусства. Значительной ранней работой была «Идея: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie» (1924; переведена на английский язык как «Идея: концепция в теории искусства» ), основанная на идеях Эрнста Кассирера .

с 1931

Панофски впервые приехал в США в 1931 году, чтобы преподавать в Нью-Йоркском университете . Хотя первоначально ему было разрешено поочередно проводить сроки в Гамбурге и Нью-Йорке, после прихода нацистов к власти в Германии его назначение в Гамбурге было прекращено, поскольку он был евреем , и он навсегда остался в Соединенных Штатах со своей женой искусствоведа (с 1916 года). , Доротея «Дора» Моссе (1885–1965). Он и его жена стали частью Kahler-Kreis . К 1934 году он преподавал одновременно в Нью-Йоркском и Принстонском университетах , а в 1935 году его пригласили присоединиться к профессорско-преподавательскому составу нового Института перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси , где он оставался до конца своей карьеры.

Панофски был членом Американской академии искусств и наук . Американское философское общество , Британская академия и ряд других национальных академий. В 1954 году он стал иностранным членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук . В 1962 году он получил медаль Хаскинса Средневековой академии Америки . В 1947–1948 годах Панофски был профессором Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете ; лекции позже стали «Ранней нидерландской живописью» .

Он стал особенно известен своими исследованиями символов и иконографии в искусстве. Сначала в статье 1934 года, а затем в своей книге « Ранняя нидерландская живопись» (1953) Панофски первым интерпретировал Яна ван Эйка ( «Портрет Арнольфини» 1934) не только как изображение свадебной церемонии, но и как визуальный контракт, свидетельствующий о акт бракосочетания. Панофски выделяет множество скрытых символов, которые указывают на таинство брака. В последние годы этот вывод был оспорен, но работа Панофски с тем, что он называл «скрытым» или «замаскированным» символизмом, по-прежнему оказывает большое влияние на изучение и понимание искусства Северного Возрождения . Точно так же в своей монографии о Дюрере Панофский дает пространный «символический» анализ гравюр « Рыцарь, Смерть и Дьявол» и « Меленхолия I» , первый из которых основан на Эразма «Справочнике христианского рыцаря» .

Панофски был известен как друг физиков Вольфганга Паули и Альберта Эйнштейна . Его младший сын, Вольфганг К. Х. Панофски , стал известным физиком, специализирующимся на ускорителях элементарных частиц . Его старший сын, Ганс А. Панофски, был «ученым-атмосферником, который преподавал в Университете штата Пенсильвания в течение 30 лет и которому приписывают несколько достижений в изучении метеорологии ». Как рассказывал Вольфганг Панофски, его отец называл своих сыновей «meine beiden Klempner» («два моих сантехника»). Уильям С. Хекшер был студентом, эмигрантом и близким другом. В 1973 году его сменил в Принстоне Ирвинг Лавин .Эрвин Панофски был признан как «выдающимся» профессором Института перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси , а в биографии этого предмета Джеффри Чиппса как «самый влиятельный историк искусства двадцатого века». В 1999 году в его честь был назван новый «Пановский переулок» в факультетском жилом комплексе института.

Иконология

Панофски был наиболее выдающимся представителем иконологии — метода изучения истории искусства, созданного Абю Варбургом и его учениками, особенно Фрицем Сакслем , в Варбургском институте в Гамбурге. Личная и профессиональная дружба связала его с Фрицем Закслем, в сотрудничестве с которым он создал большую часть своих работ. Краткое и точное описание своего метода он дал в статье «Иконография и иконология», опубликованной в 1939 году.

предмета

Панофски внес важный вклад в изучение иконографии и иконологии Яна ван Эйка , в том числе свою интерпретацию «Портрета Арнольфини» (1434, на фото).

В «Исследованиях по иконологии» Панофский подробно описывает свою идею трех уровней историко-художественного понимания:

• Первичный или естественный предмет: Самый базовый уровень понимания, этот слой состоит из восприятия чистой формы произведения. Возьмем, к примеру, картину « Тайная вечеря» . Если бы мы остановились на этом первом слое, такую ​​картину можно было бы воспринимать лишь как картину, на которой изображены 13 мужчин, сидящих за столом. Этот первый уровень представляет собой самое базовое понимание произведения, лишенное каких-либо дополнительных культурных знаний.
• Вторичный или традиционный предмет ( иконография ): этот слой идет еще дальше и приводит к сравнению культурных и иконографических знаний. Например, западный зритель поймет, что картина с изображением 13 мужчин за столом представляет собой Тайную вечерю. Точно так же изображение человека с нимбом со львом можно было интерпретировать как изображение святого Марка .
• Третичный или внутренний смысл или содержание ( иконология ): этот уровень учитывает личную, техническую и культурную историю при понимании произведения. Он смотрит на искусство не как на изолированный случай, а как на продукт исторической среды. Работая на этом слое, историк искусства может задавать вопросы типа: «Почему художник решил изобразить «Тайную вечерю» именно таким образом?» или «Почему св. Марк был таким важным святым для покровителя этой работы?» По сути, этот последний слой представляет собой синтез; это искусствовед спрашивает: «Что все это значит?»

Для Панофски было важно учитывать все три слоя при изучении искусства эпохи Возрождения. Ирвинг Лавин говорит, что «именно эта настойчивость и поиск смысла — особенно в местах, где никто не подозревал о его существовании — привел Панофски к пониманию искусства, как ни один предшествующий историк, как к интеллектуальному усилию, наравне с традиционным гуманитарные науки».

Метод иконологии , получивший развитие вслед за Эрвином Панофски, критически обсуждается с середины 1950-х годов, отчасти также сильно ( Отто Пахт , Светлана Альперс ). Однако среди критиков никто не нашел модели интерпретации, которая могла бы полностью заменить модель Панофского.

Что касается интерпретации христианского искусства , которую Панофский исследовал на протяжении всей своей жизни, то иконографический интерес к текстам как к возможным источникам остается важным, поскольку значение христианских образов и архитектуры тесно связано с содержанием библейских , литургических и богословских текстов, которые были обычно считается авторитетным большинством покровителей, художников и зрителей.

киносреда

В своем эссе 1936 года « Стиль и среда в кинофильмах » ( текст онлайн ) Панофски пытается описать визуальные симптомы, характерные для кино.

Наследие

В 2016 году Центральный институт истории искусств в Мюнхене учредил профессорскую кафедру Панофского . Первыми профессорами Панофского были Виктор Стойчита (2016 г.), Говен Александр Бейли (2017 г.), Кэролайн ван Эк (2018 г.) и Оливье Бонфе (2019 г.). Его работа оказала большое влияние на теорию вкуса, разработанную французским социологом Пьером Бурдье в таких книгах, как «Правила искусства и различие» . В частности, Бурдье впервые адаптировал свое понятие габитуса Панофски из «Готической архитектуры и схоластики» . ранее переведя произведение на французский язык.

Работает

Почти все тексты доступны в Интернете, см. ссылки.

• Идея: концепция теории искусства (1924)
• Перспектива как символическая форма (1927) Лекции в Варбургском институте в Гамбурге, 1924–25.
• Исследования по иконологии (1939)
• Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера (1943)
• Аббат Сугер о церкви аббатства Сен-Дени и ее художественных сокровищах, отредактировано, переведено и снабжено аннотациями Герды Панофски-Зоргель (1946). На основе лекций Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году.
• Готическая архитектура и схоластика (1951)
• Ранняя нидерландская живопись: ее истоки и характер (1953). На основе лекций Чарльза Элиота Нортона 1947–48 годов .
• Смысл в изобразительном искусстве. Статьи по истории искусств и по истории (1955)
• Ящик Пандоры: меняющиеся аспекты мифического символа (1956), с Дорой Панофски
• Ренессанс и возрождение в западном искусстве (1960)
• Скульптура гробницы: четыре лекции о ее меняющихся аспектах от Древнего Египта до Бернини (1964), с Х.В. Янсоном
• Сатурн и меланхолия: исследования по истории натурфилософии, религии и искусства (1964) с Раймондом Клибански и Фрицем Сакслом
• Проблемы Тициана , в основном иконографические (1969) Лекции Райтсмана Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, прочитанные в Метрополитен-музее .

Посмертно опубликованные произведения

• Три эссе о стиле (1995): «Что такое барокко?» (ранее неопубликовано), « Стиль и среда в кино » (1936, как «О кино», редакция 1947), «Идеологические предшественники радиатора Rolls-Royce» (1963). Отредактировано и представлено Ирвингом Лавином , с мемуарами Уильяма С. Хекшера .
• «Мышь, которую Микеланджело не смог вырезать» (1964)
• «Carmina Latina» (2018), отредактированный Гереоном Бехт-Йёрденсом с введением и краткими аннотациями.

Ссылки

Примечания

Библиографические источники

• Бюрен, Ральф ван и Мацей Ян Ясинский, Невидимое божество в истории искусства. Является ли Эрвин Панофски (1892–1968) все еще актуальным для расшифровки христианской иконографии? . В Церкви, коммуникации и культуре 9 (2024 г.), стр. 1–36. DOI:10.1080/23753234.2024.2322546 .
• Холли, Майкл Энн, Панофски и основы истории искусств , Итака, издательство Корнельского университета, (1985)
• Ферретти, Сильвия, Кассирер, Панофски, Варбург: символ, искусство и история, Нью-Хейвен, издательство Йельского университета, (1989)
• Лавин, Ирвинг, редактор книги « Значение в изобразительном искусстве: взгляд снаружи». Празднование столетия Эрвина Панофски (1892–1968) , Принстон, Институт перспективных исследований, (1995)
• Панофски, Эрвин и Ирвинг Лавин (ред.), Три эссе о стиле , Кембридж, Массачусетс, MIT Press, (1995).
• Панофски, Эрвин . Архивировано 3 марта 2020 года в Wayback Machine в Словаре искусствоведов , Ли Соренсен, изд.
• Вуттке, Дитер (ред.), Эрвин Панофски. Переписка , Висбаден, Харрасовиц, (2001–2011 гг.)

Внешние ссылки

• Работы Эрвина Панофски в Faded Page (Канада)
• Петри Люкконен. «Эрвин Панофски» . Книги и писатели .
• Документы Эрвина Панофски в Смитсоновском архиве американского искусства
• Райнер Донандт, «Эрвин Панофски – иконолог и защитник разума»
• Эммануэль Аллоа, Может ли перспектива когда-либо стать символической формой. Возвращаясь к Панофски с Кассирером , в Журнале эстетики и феноменологии 2.1 (2015)
• Питер Баренбойм. «Мышь, которую Микеланджело вырезал в капелле Медичи: восточный комментарий к знаменитой статье Эрвина Панофски» . {{cite journal}}: Для цитирования журнала требуется |journal= ( помощь )
• Библиография Панофски: основные работы - составлено Джозефом Коннорсом.
• Дэниел Шерер, «Панофски об архитектуре: иконология и интерпретация построенных форм, 1915–1956», History of Humanities 5, 1 (весна 2020 г.), 189–221; Панофски об архитектуре, Часть II: ментальные привычки, замаскированный символизм и «заклинание кругообразности», History of Humanities 5,2 (осень 2020 г.), 345–66.