Уильям Берджес

Эта статья о викторианском архитекторе. Чтобы узнать об австралийском политике, см. Уильям Берджес (политик) . Чтобы узнать о других людях, см. Уильям Берджесс .

Уильям Берджес МЫ ПОКУПАЕМ
Рожденный	( 1827-12-02 ) 2 декабря 1827 г.
Умер	20 апреля 1881 г. ) ( 1881-04-20 ) ( 53 года Тауэр-хаус , Кенсингтон , Лондон, Англия
Alma mater	King's College School King's College London
Occupation	Architect
Parent	Alfred Burges
Buildings	Saint Fin Barre's Cathedral Cardiff Castle Castell Coch The Tower House

Уильям Берджес АРА ( / ˈ b ɜː dʒ ɛ s / ; 2 декабря 1827 — 20 апреля 1881) — английский архитектор и дизайнер. Среди величайших архитекторов викторианской девятнадцатого века эпохи он стремился в своей работе уйти от индустриализации и неоклассического архитектурного стиля и восстановить архитектурные и социальные ценности утопической средневековой Англии . Берджес придерживается традиций готического возрождения , его работы перекликаются с работами прерафаэлитов и предвещают движения искусств и ремесел .

Карьера Берджеса была короткой, но блестящей; он выиграл свой первый крупный заказ на строительство собора Сен-Фин-Барре в Корке в 1863 году, когда ему было 35 лет. Он умер в 1881 году в своем доме в Кенсингтоне, Тауэр-Хаус, в возрасте всего 53 лет. Его архитектурные достижения были небольшими, но разнообразными. Работая с многолетней командой мастеров, он построил церкви, собор, склад, университет, школу, дома и замки.

Самыми известными работами Берджеса являются Кардиффский замок , построенный между 1866 и 1928 годами, и Кастель-Кох (1872–1891), оба из которых были построены для Джона Крайтона-Стюарта, 3-го маркиза Бьюта . Другие важные здания включают Дом Гейхерста , Бакингемшир (1858–1865 гг.), Найтшейес Корт (1867–74 гг.), Церковь Христа Утешителя (1870–76 гг.), Церковь Святой Марии, Стадли Роял (1870–78 гг.) в Йоркшире и Парк. Дом, Кардифф (1871–1880 гг.).

Many of his designs were never executed or were subsequently demolished or altered. His competition entries for cathedrals at Lille (1854), Adelaide (1856), Colombo, Brisbane (1859), Edinburgh (1873), and Truro (1878) were all unsuccessful. He lost out to George Edmund Street in the competition for the Royal Courts of Justice (1866–67) in The Strand. His plans for the redecoration of the interior of St Paul's Cathedral (1870–77) were abandoned and he was dismissed from his post. Skilbeck's Warehouse (1865–66) was demolished in the 1970s, and work at Salisbury Cathedral (1855–59), Worcester College, Oxford (1873–79), and at Knightshayes Court had been lost in the decades before.

Beyond architecture, Burges designed metalwork, sculpture, jewellery, furniture and stained glass. Art Applied to Industry, a series of lectures he gave to the Society of Arts in 1864, illustrates the breadth of his interests; the topics covered including glass, pottery, brass and iron, gold and silver, furniture, the weaver's art and external architectural decoration. For most of the century following his death, Victorian architecture was neither the subject of intensive study nor sympathetic attention and Burges's work was largely ignored. The revival of interest in Victorian art, architecture, and design in the later twentieth century led to a renewed appreciation of Burges and his work.

Early life and travels

Burges was born on 2 December 1827, the son of Alfred Burges (1796–1886), a wealthy civil engineer. Alfred amassed a considerable fortune, which enabled his son to devote his life to the study and practice of architecture without requiring that he actually earn a living.

Burdett House, 15–16 Buckingham Street, to the right of the York Water Gate. Burges had his home/studio in a building on the site of No.15.

Burges entered King's College School, London, in 1839 to study engineering, his contemporaries there including Dante Gabriel Rossetti and William Michael Rossetti. He left in 1844 to join the office of Edward Blore, surveyor to Westminster Abbey. Blore was an established architect, having worked for both William IV and Queen Victoria, and had made his reputation as a proponent of the Gothic Revival. In 1848 or 1849, Burges moved to the offices of Matthew Digby Wyatt. Wyatt was as prominent an architect as Blore, evidenced by his leading role in the direction of The Great Exhibition in 1851. Burges's work with Wyatt, particularly on the Medieval Court for this exhibition, was influential on the subsequent course of his career. During this period, he also worked on drawings of medieval metalwork for Wyatt's book, Metalwork, published in 1852, and assisted Henry Clutton with illustrations for his works.

Of equal importance to Burges's subsequent career was his travelling. Burges believed that all architects should travel, remarking that it was "absolutely necessary to see how various art problems have been resolved in different ages by different men." Enabled by his private income, Burges moved through England, then France, Belgium, Holland, Switzerland, Germany, Spain, Italy, Greece and finally into Turkey. In total, he spent some 18 months abroad developing his skills and knowledge by sketching and drawing. What he saw and drew provided a repository of influences and ideas that he used and re-used for the whole of his career.

Although he never went beyond Turkey, the art and architecture of the East, both Near and Far, had a significant impact on him; his fascination with Moorish design found ultimate expression in the Arab Room at Cardiff Castle, and his study of Japanese techniques influenced his later metalwork. Burges received his first important commission at the age of 35, but his subsequent career did not see the development that might have been expected. His style had already been formed over the previous twenty years of study, thinking and travelling. J. Mordaunt Crook, the foremost authority on Burges, writes that, "once established, after twenty years' preparation, his 'design language' had merely to be applied, and he applied and reapplied the same vocabulary with increasing subtlety and gusto."

Early works

All Saints Church, Fleet, in Hampshire, before an arson attack in 2015

In 1856 Burges established his own architectural practice in London at 15 Buckingham Street, The Strand. Some of his early pieces of furniture were created for this office and were later moved to The Tower House, Melbury Road, Kensington, the home he built for himself towards the end of his life. His early architectural career produced nothing of major note, although he won prestigious commissions, which remained unbuilt, for Lille Cathedral, the Crimea Memorial Church and the Bombay School of Art.

His failed entry for the Law Courts in the Strand, if successful, would have given London its own Carcassonne, the plans being described by the architectural writers Dixon and Muthesius as "a recreation of a thirteenth-century dream world [with] a skyline of great inventiveness." In 1859, he submitted a French-inspired design for St John's Cathedral in Brisbane, Australia, which was rejected. He also provided designs for Colombo Cathedral in Ceylon and St Francis Xavier's Cathedral, Adelaide, without success.

In 1855, however, he obtained a commission for the reconstruction of the chapter house of Salisbury Cathedral. Henry Clutton was the lead architect but Burges, as assistant, contributed to the restoration of the sculpture and to the general decorative scheme. Much was lost in restorations of the 1960s. More lasting was Burges's work of 1858 onwards in the substantial remodelling of Gayhurst House, in Buckinghamshire, for Robert Carrington, 2nd Baron Carrington. Rooms there contain some of his large signature fireplaces, with carving by Burges's long-time collaborator Thomas Nicholls, in particular those in the Drawing Room which include motifs from Paradise Lost and Paradise Regained. He also designed a circular lavatory for the male servants, the Cerberus Privy, which Jeremy Cooper describes as being "surmounted by a growling Cerberus, each of his three heads inset with bloodshot glass eyes."

Maison Dieu, Dover

In 1859 Burges began work with Ambrose Poynter on the Maison Dieu, Dover, which was completed in 1861. Emulation of the original medieval style can be seen in his renovation of the grotesque animals and in the coats of arms incorporated into his new designs. Burges later designed the Council Chamber, added in 1867, and in 1881 began work on Connaught Hall in Dover, a town meeting and concert hall. The new building contained meeting rooms and mayoral and official offices. Although Burges designed the project, most of it was completed after his death by his partners, Pullan and Chapple. The listed status of the Maison Dieu was reclassified as Grade I in 2017 and Dover District Council, the building's owner, is seeking grant funding to enable a restoration, focussing on Burges's work.

In 1859–60, Burges took over the restoration of Waltham Abbey from Poynter, working with Poynter's son Edward Poynter and with furniture makers Harland and Fisher. He commissioned Edward Burne-Jones of James Powell & Sons to make three stained-glass windows for the east end, representing the Tree of Jesse. The Abbey is a demonstration of Burges's skills as a restorer, with "a profound sensitivity towards medieval architecture." Mordaunt Crook wrote of Burges's interior that, "it meets the Middle Ages as an equal."

In 1861–2, Burges was commissioned by Charles Edward Lefroy, secretary to the Speaker of the House of Commons, to build All Saints Church, Fleet, as a memorial to Lefroy's wife. She was the daughter of James Walker, who established the marine engineering company of Walker and Burges with Burges's father Alfred, and this family connection brought Burges the commission. Pevsner says of Fleet that "it has no shape, nor character nor notable buildings, except one," that one being All Saints. The church is of red brick and Pevsner considered it "astonishingly restrained." The interior too is simply decorated but the massive sculpture, particularly of the tomb of the Lefroys and of the gabled arch below which the tomb originally stood, is quintessentially Burges, Crook describing it as "not so much muscular (gothic) as muscle-bound."

Saint Fin Barre's Cathedral, Cork

Main article: Saint Fin Barre's Cathedral

Saint Fin Barre's Cathedral, Cork, Ireland – Burges's first major commission

Despite early competition setbacks, Burges was sustained by his belief that Early French provided the answer to the crisis of architectural style that beset mid-Victorian England, writing "I was brought up in the thirteenth century belief and in that belief I intend to die"; and in 1863, at the age of 35, he finally secured his first major commission, for Saint Fin Barre's Cathedral, Cork. Burges's diary records his delight at the result: "Got Cork!"

Saint Fin Barre's was to be the first new cathedral built in the British Isles since St Paul's. The competition occurred as a result of widespread dissatisfaction with the existing church of 1735 which the Dublin Builder described as "a shabby apology for a cathedral which has long disgraced Cork." The proposed budget was low, at £15,000, but Burges ignored this constraint, producing a design that he admitted would cost twice as much. Despite the protestations of fellow competitors, it won, though the final cost was to be in excess of £100,000.

Burges, who had worked in Ireland before, at the Church of St Peter, Carrigrohane, at the Holy Trinity Church Templebreedy, at Frankfield and at Douglas, enjoyed strong local support, including that of the Bishop, John Gregg. In addition, as the Ireland Handbook notes, Burges "combined his love of medievalism with a conspicuous display of Protestant affluence" which was an important factor at a time when the established Anglican Church in Ireland was seeking to assert its predominance.

For the exterior, Burges re-used some of his earlier unexecuted plans, the overall design from the Crimea Memorial Church and St John's Cathedral, Brisbane, the elevations from Lille Cathedral. The main problem of the building was its size. Despite the prodigious efforts of its fundraisers, and despite Burges exceeding the original budget, Cork was still unable to afford a really large cathedral. Burges overcame this obstacle by using the grandeur of his three-spired exterior to offset the lesser scale of the remainder of the building.

Although the cathedral is modest in size, it is very richly ornamented. As was his usual practice, from his office in Buckingham Street and in the course of many site visits, Burges oversaw all aspects of the design, including the statuary, the stained glass and the furniture, charging 10% rather than his usual 5%, owing to the high level of his personal involvement. He drew designs for every one of the 1,260 sculptures that adorn the West Front and decorate the building inside and out. He sketched cartoons for the majority of the 74 stained glass windows. He designed the mosaic pavement, the altar, the pulpit and the bishop's throne. Lawrence and Wilson consider the result "undoubtedly [Burges's] greatest work in ecclesiastical architecture" with an interior that is "overwhelming and intoxicating." Through his ability, by the careful leadership of his team, by total artistic control, and by vastly exceeding the intended budget of £15,000, Burges produced a building that in size is little more than a large parish church but in impression is described in Lawrence and Wilson's study as "a cathedral becoming such a city and one which posterity may regard as a monument to the Almighty's praise."

Architectural team

Cardiff Castle, worked on by many members of Burges's architectural team

Burges inspired considerable loyalty within his team of assistants, and his partnerships were long-lived. John Starling Chapple was the office manager, joining Burges's practice in 1859. It was Chapple, designer of most of the furniture for Castell Coch, who completed its restoration after Burges's death. Second to Chapple was William Frame, who acted as clerk of works. Horatio Walter Lonsdale was Burges's chief artist, contributing extensive murals for both Castell Coch and Cardiff Castle. His main sculptor was Thomas Nicholls who started with Burges at Cork, completing hundreds of figures for Saint Fin Barre's Cathedral, worked with him on his two major churches in Yorkshire, and undertook all of the original carving for the Animal Wall at Cardiff.

William Gualbert Saunders joined the Buckingham Street team in 1865 and worked with Burges on the development of the design and techniques of stained-glass manufacture, producing much of the best glass for Saint Fin Barre's. Ceccardo Egidio Fucigna was another long-time collaborator who sculpted the Madonna and Child above the drawbridge at Castell Coch, the figure of St John over the mantelpiece in Lord Bute's bedroom at Cardiff Castle and the bronze Madonna in the roof garden. Lastly, there was Axel Haig, a Swedish-born illustrator, who prepared many of the watercolour perspectives with which Burges entranced his clients. Crook calls them "a group of talented men, moulded in their master's image, art-architects and medievalists to a man – jokers and jesters too – devoted above all to art rather than to business."

Partnership with the Marquess of Bute

Burges and Bute. Left:An 1875 painting of Burges by Edward Poynter. Right:Portrait of John Patrick Crichton-Stuart, 3rd Marquess of Bute

In 1865, Burges met John Patrick Crichton-Stuart, 3rd Marquess of Bute. This may have resulted from Alfred Burges's engineering firm, Walker, Burges and Cooper, having undertaken work on the East Bute Docks in Cardiff for the second Marquess. The 3rd Marquess became Burges's greatest architectural patron; both were men of their times; both had fathers whose industrial endeavours provided the means for their sons' architectural achievements, and both sought to "redeem the evils of industrialism by re-living the art of the Middle Ages".

On his succession to the Marquessate at the age of one, Bute inherited an income of £300,000 a year, and, by the time he met Burges, he was considered the richest man in Britain, if not the world. Bute's wealth was important to the success of the partnership: as Burges himself wrote, "Good art is far too rare and far too precious ever to be cheap." But, as a scholar, antiquarian, compulsive builder and enthusiastic medievalist, Bute brought more than money to the relationship and his resources and his interests allied with Burges's genius to create what David McLees considers to be "Bute's most memorable overall achievement."

"A prime example of the partnership of aristocratic patron and talented architect produc[ing] the marvels of Cardiff Castle and Castell Coch."

—Dixon and Muthesius characterising the relationship between Burges and Bute.

However occasioned, the connection lasted the rest of Burges's life and led to his most important works. To the Marquess and his wife, Burges was the "soul-inspiring one". The architectural writer Michael Hall considers Burges's rebuilding of Cardiff Castle and the complete reconstruction of the ruin of Castell Coch, north of the city, as representing his highest achievements. In these buildings, Crook contends that Burges escaped into "a world of architectural fantasy" which Hall describes as "amongst the most magnificent the Gothic Revival ever achieved."

Cardiff Castle

Main article: Work of William Burges at Cardiff Castle

Cardiff Castle in the 1890s

In the early nineteenth century, the original Norman castle had been enlarged and refashioned by Henry Holland for the 1st Marquess of Bute, the 3rd Marquess's great-grandfather. The 2nd Marquess occupied the castle on visits to his extensive Glamorgan estates, during which he developed modern Cardiff and created Cardiff Docks as the outlet for coal and steel from the South Wales Valleys, but did little to the castle itself, beyond completing the 1st Marquess's work.

The 3rd Marquess despised Holland's efforts, describing the castle as having been "the victim of every barbarism since the Renaissance", and, on his coming of age, engaged Burges to undertake rebuilding on a Wagnerian scale. Almost all of Burges's usual team were involved, including Chapple, Frame and Lonsdale, creating a building which John Newman describes in Glamorgan: The Buildings of Wales as the "most successful of all the fantasy castles of the nineteenth century."

The skyline of the capital of Wales[:] the dream of one great patron and one great architect has almost become the symbol of a whole nation

—Crook describing the castle's silhouette.

Work began in 1868 with the 150 feet high Clock Tower, in Forest of Dean ashlar. The tower forms a suite of bachelor's rooms, the Marquess not marrying until 1872. They comprise a bedroom, a servant's room and the Summer and Winter Smoking Rooms. Externally, the tower is a re-working of a design Burges used for the unsuccessful Law Courts competition. Internally, the rooms are sumptuously decorated with gilding, carvings and cartoons, many allegorical in style, depicting the seasons, myths and fables. In his A History of the Gothic Revival, written as the tower was being built, Charles Locke Eastlake wrote of Burges's "peculiar talents (and) luxuriant fancy." The Summer Smoking Room is the tower's literal and metaphorical culmination. It rises two storeys high and has an internal balcony that, through an unbroken band of windows, gives views to Cardiff docks, one source of Bute's wealth, the Bristol Channel, and the Welsh hills and valleys. The floor has a map of the world in mosaic and the sculpture is by Thomas Nicholls.

As the castle was developed, work continued with alterations to Holland's Georgian range, including his Bute Tower, and to the medieval Herbert and Beauchamp Towers, and the construction of the Guest Tower and the Octagonal Tower. In plan, the castle broadly follows the arrangement of a standard Victorian stately home. The Bute Tower includes Lord Bute's bedroom and ends in another highlight, the Roof Garden, with a sculpture of the Madonna by Fucigna and painted tiles by Lonsdale. Bute's bedroom has much religious iconography and a mirrored ceiling. The Marquess's name, John, is repeated in Greek, ΙΩΑИΣ, along the ceiling beams. The Octagon Tower followed, including the oratory, built on the spot where Bute's father died, and the Chaucer Room, the roof of which Mark Girouard cites as "a superb ... example of Burges's genius in the construction of roofs." The Guest Tower contains the site of the original kitchen at its base and above, the Nursery, decorated with painted tiles depicting Aesop's Fables and characters from nursery rhymes.

The Clock Tower, Cardiff Castle

The central block of the castle comprises the two-storey banqueting hall, with the library below. Both are enormous, the former to act as a suitable reception hall where the Marquess could fulfil his civic duties, the latter to hold part of his vast library. Both include elaborate carvings and fireplaces, those in the banqueting hall depicting the castle itself in the time of Robert, Duke of Normandy, who was imprisoned there in 1126–1134. The fireplace in the library contains five figures, four representing the Greek, Egyptian, Hebrew and Assyrian alphabets, while the fifth is said to represent Bute as a Celtic monk. The figures refer to the purpose of the room and to the Marquess, a noted linguist. The decoration of these large rooms is less successful than in the smaller chambers; much was completed after Burges's death and Girouard considers that the muralist, Lonsdale, "was required to cover areas rather greater than his talents deserved."

The central portion of the castle also included the Grand Staircase. Illustrated in a watercolour perspective prepared by Axel Haig, the staircase was long thought never to have been built but recent research has shown that it was constructed, only to be torn out in the 1930s, reputedly after the third Marchioness had "once slipped on its polished surface." The staircase was not universally praised in the contemporary press; the Building News writing that the design was "one of the least happy we have seen from Mr Burges's pencil...the contrasts of colour are more startling than pleasing." The Arab Room in the Herbert Tower was the last room on which Burges was working when he fell ill in 1881. Bute placed Burges's initials, together with his own and the date, in the fireplace of that room as a memorial. The room was completed by Burges's brother-in-law, Richard Popplewell Pullan.

Burges's design for the Summer Smoking Room at Cardiff Castle

Following Burges's death, further areas of the castle were developed along the lines he had set by, amongst others, William Frame. This included extensive reconstruction of the walls of the original Roman fort. The Animal Wall, completed in the 1920s by the 4th Marquess, originally stood between the castle moat and the city and has nine sculptures by Thomas Nicholls, with a further six sculpted by Alexander Carrick in the 1930s. The Swiss Bridge, which crossed the leat to Bute Park, was moved in the 1920s and demolished in the 1960s. The stables, which lie to the north, on the edge of Bute Park, were designed by Burges in 1868–69.

Megan Aldrich contends that Burges's interiors at Cardiff have "rarely [been] equalled, [although] he executed few buildings as his rich fantastic gothic required equally rich patrons (..) his finished works are outstanding monuments to nineteenth century gothic", the suites of rooms he created at Cardiff being amongst "the most magnificent that the gothic revival ever achieved." Crook goes further still, arguing that the rooms reach beyond architecture to create "three dimensional passports to fairy kingdoms and realms of gold. In Cardiff Castle we enter a land of dreams".

The Castle was given to Cardiff City Corporation by the 5th Marquess of Bute in 1947.

Castell Coch

Main article: Castell Coch

Castell Coch

In 1872, while work at Cardiff Castle was proceeding, Burges presented a scheme for the complete reconstruction of Castell Coch, a ruined thirteenth-century fort on the Bute estate to the north of Cardiff. Burges's report on the possible reconstruction was delivered in 1872 but building was delayed until 1875, in part because of the pressure of works at Cardiff Castle and in part because of an unfounded concern on behalf of the Marquess's trustees that he was facing bankruptcy.

The exterior comprises three towers, described by Newman as "almost equal to each other in diameter, [but] arrestingly dissimilar in height." Burges's main inspiration was the work of the almost contemporaneous French architect Eugène Viollet-le-Duc who was undertaking similar restoration and building work for Napoleon III. Viollet-le-Duc's work at the Château de Coucy, The Louvre and particularly at the Château de Pierrefonds is echoed at Castell Coch, Burges's Drawing Room roof drawing heavily on the octagonal, rib-vaulted chambre de l'Imperatrice at Pierrefonds. Burges noted that many the English Gothic Revivalists of his generation drew on Viollet-le-Duc's work, though few would have read his publications. Burges's other main source was the Château de Chillon, from which his conical, and conjectural, tower roofs are derived.

Severely damaged during Welsh rebellions in the early fourteenth century, Castell Coch fell into disuse and by the Tudor period, the antiquary John Leland described it as "all in ruin no big thing but high." A set of drawings for the planned rebuilding exists, together with a full architectural justification by Burges. The castle reconstruction features three conical roofs to the towers that are historically questionable. According to Crook, Burges "supported his roofs with a considerable body of examples of doubtful validity; the truth was that he wanted them for their architectural effect."

"The distant view, of unequal drum towers rising under candlesnuffer roofs from the wooded hillside, is irresistibly appealing. Here the castle of romantic dreams is given substance."

—Newman describing the prospect of Castell Coch.

The Keep Tower, the Well Tower and the Kitchen Tower comprise a series of apartments, of which the main sequence, the Castellan's Rooms, lie within the Keep. They begin weakly, the Banqueting Hall, completed well after Burges's death, being described by Newman as "dilute [and] unfocused" while Crook considers it "anaemic." It contains a colossal chimney piece, carved by Thomas Nicholls. The identity of the central figure in the overmantel is uncertain; Girouard states that it is King David while McLees suggests that it depicts St Lucius. The Drawing Room is a double-height room with decoration that Newman describes as illustrating the "intertwined themes (of) the fecundity of nature and the fragility of life." A stone fireplace by Nicholls features the Three Fates, spinning, measuring and cutting the thread of life. The murals around the walls draw on Aesop's Fables with delicate drawings of animals in the Aesthetic Movement style.

The Three Fates chimneypiece, Castell Coch

The octagonal chamber with its great rib-vault, modelled on Viollet-le-Duc's chambers at Coucy and Pierrefonds, is decorated with drawings of butterflies and birds. Off the hall lies the Windlass Room, in which Burges delighted in assembling the fully functioning apparatus for the drawbridge, together with murder-holes for expelling boiling oil. The Marquess's bedroom provides some spartan relief before the culmination of the castle, Lady Bute's Bedroom. Crook considers this room "pure Burges: an arcaded circle, punched through by window embrasures, and topped by a trefoil-sectioned dome." The decorative theme is 'love', symbolised by monkeys, pomegranates and nesting birds. The decoration was completed long after Burges's death but his was the guiding spirit. "Would Mr Burges have done it?" William Frame wrote to Thomas Nicholls in 1887. Burges's original design for the castle included a chapel to be built on the roof of the Well Tower. It was never finished and the remains were removed in the late nineteenth century.

Following Burges's death in 1881, work on the interior continued for another ten years. The castle was little used, the Marquess never came after its completion, and its main function was as a family sanatorium, although the Marchioness and her daughter, Lady Margaret Crichton-Stuart, did occupy it for a period following the death of the Marquess in 1900. In 1950, the 5th Marquess of Bute handed the castle over to the Ministry of Works. McLees views it as "one of the greatest Victorian triumphs of architectural composition", whilst Crook writes of Burges "recreating from a heap of rubble a fairy-tale castle which seems almost to have materialised from the margins of a medieval manuscript."

Later works

Bute's commissions formed the major corpus of Burges's work from the 1860s until his death. However, he continued to accept other appointments.

Worcester College, Oxford

Ceiling by Burges

Main article: Worcester College, Oxford

The interiors of the Hall and Chapel of Worcester College, Oxford, had been designed by James Wyatt in 1776–90. In 1864, Burges was commissioned to overhaul Wyatt's unremarkable designs for the chapel by the Reverend H. C. O. Daniel, a member of the college's Senior Common Room and future Provost, who had known Burges when they were contemporaries at King's College London. Burges's extensive iconography envelopes the building, with animals and birds depicted on the end of pews, and Burges's mosaic flooring astonished his contemporaries.

Drawing on his rare knowledge of medieval techniques and working with his meticulous attention to detail, Burges created a chapel that Crook describes as "almost unique amongst High Victorian ecclesiastical interiors." The richly symbolic iconography" and Masonic influences on the scheme of decoration are significant, Gillingham suggesting that Burges's Freemasonry connections were a partial explanation for his appointment and noting that a "symbolic masonic commentary pervades the Chapel. Unusually, in the redecoration of the Chapel, Burges did not use members of his usual team. The stained glass and the ceiling paintings are by Henry Holiday, and the statues, lectern and candlesticks are by William Grinsell Nicholl.

"Exit Burges. [The college fellows] will be sorry in fifty years."

—Pevsner on the College Fellows' decision to remove Burges's work in the Hall and reinstate that of Wyatt.

In 1873–79 Burges undertook a redecoration of the College's Hall. The funds needed for the Hall were raised by an appeal in which the decorated wooden panels on the walls were individual gifts, incorporating the crests and shields of the donors. In some cases, where there were no known crests or shields, those of former members were substituted and Burges made several painted imitations of marbling on wood. The large window at the end of the Hall was also filled with the armorial bearings for which room had not been found in the panels. A fireplace was also inserted on the dais. Almost all of Burges's work in the Hall was lost in a redevelopment of the 1960s in which Wyatt's designs were reinstated, although the fireplace was removed to Knightshayes Court and the East Window, above the high table, was restored circa 2009.

Skilbeck's Warehouse

Skilbeck's Warehouse, formerly at 46 Upper Thames Street, London, and now demolished, was a drysalter's warehouse constructed by Burges in 1866 and is important as his only foray into industrial design. Burges was commissioned by the Skilbeck Brothers to remodel an existing warehouse; the result was influential, Eastlake describing it as, "one of the very few instances of the successful adaptation of Gothic for commercial purposes". Bradley writes of Burges's remodelling as using "twin pointed bays under a single Gothic relieving arch and gable".

The use of exposed cast iron was revolutionary. Modern materials and technologies were combined with gothic iconography, an article of 1886 in The Ecclesiologist describing "the great crane supported by a corbel carved into a bust of a fair Oriental maid, symbolising the clime from which so much of the drysalter's materials are brought, and over a circular window in the gable (a) ship bringing in its precious freight." The total cost of the work was £1,413.

Knightshayes Court

Main article: Knightshayes Court

Knightshayes Court, Tiverton, Devon

The commission for the brand new house of Knightshayes Court was obtained from Sir John Heathcoat-Amory in 1867 and the foundation stone was laid in 1869. By 1874, the building was still incomplete, owing to ongoing difficulties with Heathcoat-Amory, who objected to many of Burges's designs on the grounds of cost and of style. Although work had begun on the interior, the turbulent relationship between architect and client led to Burges's sacking in 1874 and his replacement by John Dibblee Crace. Nevertheless, Knightshayes Court remains the only example of a medium-sized Burges country house, built in a standard Victorian arrangement. Early French Gothic in style, it follows a standard neo-Tudor plan of a large central block with projecting gables. The tower Burges planned was never built.

"Judging by the mix-and-match style of its construction, evidently they [Heathcoat-Amory and Burges] never quite managed to agree on the eventual style of the house. Burges' obsession with the Middle Ages resulted in a plethora of stone curlicues, ornate mantles and carved figurines, but Amory preferred austere Victorian grandeur, best seen in the billiard room and the ornate boudoir."

—David Else commenting on the design of Knightshayes Court in the Lonely Planet Guide to England.

The interior was to have been a riot of Burgesian excess but not a single room was completed to Burges's designs. Of the few interior features that were fully executed, much was altered or diluted by Heathcoat-Amory and his successors. However some of the interiors, such as the library, vaulted hall and the arched red drawing room, remain or have been re-instated.

Since the house passed to the National Trust in 1972, major works of restoration and re-creation have been undertaken and a number of pieces of Burges furniture, mostly not original to the house, are displayed. These include a bookcase from Buckingham Street and a chimney piece from the Hall at Worcester College, Oxford, where, in the 1960s, some decorative works by Burges were removed, although his redecoration of the college Chapel remains. The aim is, as far as possible, to reinstate the work of Burges and Crace.

Park House

Main article: Park House, Cardiff

Park House, Park Place, Cardiff

Park House, Cardiff, was built by Burges for Lord Bute's engineer, James McConnochie, between 1871 and 1875. With its steep roofs and boldly textured walls, Park House revolutionised Cardiff's domestic architecture, and was highly influential, in the city and beyond. The impact of the building can be seen in many of Cardiff's inner suburbs, where imitations of Park House and its features can frequently be identified. Cadw described it as "perhaps the most important 19th century house in Wales", a position reflected in its status as a Grade I listed building.

The style of the house is Early French Gothic, with triangle and rectangle to the fore, although it is without the conical tower Burges considered appropriate both for his own home, The Tower House and for Castell Coch. Burges used various building stones for Park House: Pennant Sandstone for the walls, Bath Stone around the windows, entrance porch and plinths, with pillars in pink Peterhead granite from Aberdeenshire. The external frontage comprises four gables, the windows of the last gable concealing what Newman describes as "the major peculiarity of the interior. On entering, one is immediately confronted by the underside of the staircase, and has to skirt round it to reach the rest of the house." The arrangement was not repeated at The Tower House, which is an almost reversed replica with added conical tower. The interior fittings are of high quality, including the massive, mahogany staircase and marble chimneypieces. Both the drawing room and the dining room have beamed ceilings. The whole is built with a solidity that was guaranteed by the use of the Marquess of Bute's own workforce from Cardiff Docks. Henry-Russell Hitchcock, the American architecture critic, considered Park House "one of the best medium-sized stone dwellings of the High Victorian Gothic".

Christ the Consoler, St Mary's and St Paul's Cathedral

Main articles: Church of Christ the Consoler; St Mary's, Studley Royal; and St Paul's Cathedral

Church of St Mary, Studley Royal

Burges's two finest gothic churches were also undertaken in the 1870s, the Church of Christ the Consoler, Skelton-on-Ure, and St Mary's, Studley Royal. His patron, George Robinson, 1st Marquess of Ripon, although not as rich as Bute, was his equal in romantic medievalism and had been a friend of Bute's at Oxford, which may account for the choice of Burges as architect. Both churches were built as memorial churches for Ripon's brother-in-law, Frederick Grantham Vyner, who was murdered by Greek bandits in 1870. Vyner's mother commissioned the Church of Christ the Consoler and his sister St Mary's. Both begun in 1870, Skelton was consecrated in 1876 and Studley Royal in 1878.

The Church of Christ the Consoler, in the grounds of Newby Hall in North Yorkshire, is built in the Early English style. The exterior is constructed of grey Catraig stone, with Morcar stone for the mouldings. The interior is faced with white limestone, and richly fitted out with marble. The work was undertaken by members of Burges's usual team, Gualbert Saunders making the stained glass, from cartoons by Lonsdale, and Nicholls sculpting the carvings. Leach and Pevsner describe the scheme of stained glass as "uncommonly excellent." It is particularly interesting as representing an architectural move from Burges's favourite Early French style to an English inspiration. Pevsner considers it: "Of determined originality; the impression is one of great opulence, even if of a somewhat elephantine calibre."

"Our ancestors had their churches made as beautiful as they could afford. A great cathedral must have been an encyclopedia of all the knowledge at the time ... It is only by acting in a similar manner that we shall ever progress and have an art of our own."

—Burges commenting on churches in 1867.

The Church of St Mary, Studley Royal, is also in the Early English style and is located in the grounds of Studley Royal Park at Fountains Abbey, in North Yorkshire. As at Christ the Consoler, the exterior is of grey limestone, with a two-stage west tower topped with a soaring spire. The interior is equally spectacular, exceeding Skelton in richness and majesty, Leach commenting that "everything is precisely calculated as to its visual impact." The theme, previously used at Gayhurst, is Paradise Lost and Paradise Regained. The stained glass, by Saunders & Co, is of particularly high quality. Pevsner describes St Mary's as "a dream of Early English glory" and Crook writes, "[although] Cork Cathedral may stand as Burges's greatest Gothic work, Studley Royal is his 'ecclesiastical' masterpiece." Burges also constructed an estate cottage in 1873.

In 1870, Burges was asked to draw up an iconographic scheme of internal decoration for St Paul's Cathedral, unfinished since the death of Sir Christopher Wren. In 1872, he was appointed architect and over the next five years produced what Crook describes as a "full-blown scheme of early Renaissance decoration" for the interior which he intended would eclipse that of St Peter's in Rome. However, as Crook writes, his plans were "rather too creative for most Classicists" and these artistic, and linked religious, controversies led to Burges's dismissal in 1877 with none of his plans undertaken.

Trinity College, Hartford, Connecticut

Main article: Trinity College, Hartford

Trinity College, Hartford: Burges's revised, three-quadrangle, masterplan

In 1872, Abner Jackson, the President of Trinity College, Connecticut, visited Britain, seeking models and an architect for a planned new campus for the college. Burges was chosen and he drew up a four-quadrangled masterplan, in his Early French style. Lavish illustrations were produced by Axel Haig. However, the estimated cost, at just under one million dollars, together with the sheer scale of the plans, thoroughly alarmed the College Trustees.

Only one-sixth of the plan was executed, the present Long Walk, with Francis H. Kimball acting as local, supervising, architect, and Frederick Law Olmsted laying out the grounds. Crook considers the result, "unsatisfactory ..[but important].. in its key position in the development of late nineteenth-century American architecture." Other critics have viewed Burges's design more positively: the American architectural historian Henry-Russell Hitchcock thought Trinity "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture"; whilst Charles Handley-Read suggested the college was "is in some ways superior to Butterfield's Keble or Seddon's Aberystwyth."

The Tower House

Main article: The Tower House

The Tower House: Burges's Palace of the Arts

From 1875, although he continued to work on the completion of projects already begun, Burges received no further major commissions. The construction, decoration and furnishing of his own home, The Tower House, Melbury Road, Kensington, occupied much of the last six years of his life. Burges designed the house in the style of a substantial thirteenth-century French townhouse.

Of red brick, and in an L plan, the exterior is plain. The house is not large, its floor-plan being little more than 50 feet square. But the approach Burges took to its construction was on a grand scale: the floor depths were sufficient to support rooms four or five times their size and the architect Richard Norman Shaw wrote of the concrete foundations as being suitable "for a fortress." This approach, combined with Burges's architectural skills and the minimum of exterior decoration, created a building that Crook describes as "simple and massive". As was usual with Burges, many elements of earlier designs were adapted and included, the street frontage from the McConnochie House, the cylindrical tower and conical roof from Castell Coch and the interiors from Cardiff Castle.

"The most complete example of a medieval secular interior produced by the Gothic Revival, and the last."

—Crook writing on the Tower House.

The interior centres on the double-height entrance hall, Burges having avoided the error that he had made at the McConnochie House when he placed a vast central staircase in the middle of the building. At The Tower House, the stair is consigned to the conical tower. The ground floor contains a drawing room, dining room and library, while the first floor holds bedroom suites and a study. If Burges shunned exterior decoration at The Tower House, he more than compensated internally. Each room has a complex iconographic scheme of decoration: that of the hall is Time, in the drawing room, Love, in Burges's bedroom, the Sea. Massive fireplaces with elaborate overmantels were carved and installed, a castle in the Library and mermaids and sea-monsters of the deep in his own bedroom. His brother-in-law, Pullan, wrote that "Chaucer and Tennyson's poems were Mr Burges' chief text-books when engaged in designing these decorations."

In designing the medieval interior to the house, Burges also illustrated his skill as a jeweller, metalworker and designer, and produced some of his best works of furniture including the Zodiac settle, the Dog Cabinet and the Great Bookcase, the last of which Charles Handley-Read described as "occupying a unique position in the history of Victorian painted furniture." The fittings were as elaborate as the furniture: the tap for one of the guest washstands was in the form of a bronze bull from whose throat water poured into a sink inlaid with silver fish. Within the Tower House Burges placed some of his finest metalwork; the artist Henry Stacy Marks wrote "he could design a chalice as well as a cathedral ... His decanters, cups, jugs, forks and spoons were designed with an equal ability to that with which he would design a castle."

Upon completion, the Tower House was sensationally received. In a survey of the architecture of the past fifty years, published by The Builder in 1893, it was the only private town house to be included. In 1966, when the house was empty, Handley-Read described it as "unique in London, a precious anthology of designs by one of the most imaginative of all Victorian architects." Crook considers the house, the "synthesis of [Burges's] career and a glittering tribute to his achievement." The Tower House, which remains a private home, owned by Jimmy Page for many years, retains much of its internal structural decoration, but the furniture and contents that Burges designed for it have been dispersed.

Metalwork, jewellery and ceramics

Green glass and silver decanter designed by Burges, commissioned in 1865 (Victoria and Albert Museum)

Burges was a notable designer of Gothic-inspired metalwork and jewellery, and he has been cited as "Pugin's successor in the Gothic revival style". Although Burges was foremost an architect, Edmund Gosse described his buildings as "more jewel than architecture", and Crook states that "Burges's genius as a designer is expressed to perfection in his jewellery and metalwork." He began with religious artifacts (candlesticks, chalices, pectoral crosses) as individual commissions or as part of the decorative scheme for buildings over which he had complete artistic control. Examples include the chalices for St Michael's Church, Brighton, the statue of the Angel which stands above St Fin Barre's and which was his personal gift to the cathedral, and the Dunedin Crozier. This item, carved in ivory and depicting St George slaying the dragon, was made for the first Bishop of Dunedin. Burges had an early, and close, connection to the Ecclesiological Society and in 1864 took on the role of superintendent of the Society's church plate scheme, from which position he imposed Barkentin as the Society's official manufacturer. In 1875 Burges published the design in a French magazine as a thirteenth century original, an example of his delight in tricks and jokes. Similarly inventive were his designs for fish plates for Lord Bute, in which a service of eighteen plates is decorated with punning illustrations, such as a skating skate, and a winged perch seated on the branch of a tree. He also undertook commissions for other patrons, including the Sneyd dessert service. On 3 April 1872, Burges produced a gothic-style brooch for the marriage of the Marquess of Bute to Lady Bute. In September 1873, he produced another brooch for the Marchioness, in the shape of a gothic G, a gold heraldic shield in enamel, encrusted with gems and pearls. He followed this with a necklace and earrings, an attempt to "design in Castellani's archeological style." Another example of the works that Burges created for Lady Bute as a present for her husband, was a silver cruet set, in the form of two medieval retainers carrying tiny barrels of salt and pepper; the answer to the question of "what to give a man who (could) afford everything."

His most notable metalworks were, however, created for himself, often with the proceeds of the winning of an architectural competition. Together, they display "a dazzling originality that surpasses any other silver designed earlier in the century". Examples include the Elephant Inkstand, which Crook considers "the very epitome of its creator's special genius", the pair of jewelled decanters paid for with the fees for the plans of the Crimea Memorial Church and for his series of lectures, Art Applied to Industry, and the Cat Cup, created by Barkentin in commemoration of the Law Courts competition, of which Crook writes: "Its technical virtuosity sets standards for the Arts and Crafts phase. But the overall conception, the range of materials, the ingenuity, the inventiveness, the sheer gusto of the design, is peculiarly, triumphantly Burges." Burges also designed more utilitarian articles which were nonetheless imbued with his love of allusion and punning, including silverware featuring mermaids, spiders and other creatures and a set of knives and forks for the Tower House, with the handles, carved by Nicholls, showing symbols of "meat and vegetables, veal, venision, onion, pea and so on." Он был также знающим критиком, современник называл его «одним из лучших ценителей доспехов в Европе». Его большая коллекция доспехов, части которой взяты из знаменитой коллекции сэра Сэмюэля Раша Мейрика , после его смерти был завещан Британскому музею.

работ только четыре образца керамических Известно Берджеса. Это вазы-тюльпаны, созданные для угловых карнизов Летней курительной комнаты в Кардиффском замке. Вазы , вывезенные Пятым маркизом, когда замок был передан городу Кардифф в 1947 году, впоследствии были проданы. Сейчас они хранятся в Художественной галерее и музее Хиггинса , Бедфорде, Музее Виктории и Альберта , Амгеддфа Симру – Музее Уэльса и Национальном музее Шотландии .

Местонахождение некоторых наиболее важных произведений Берджеса неизвестно. но иногда делаются открытия: брошь, которую он создал в качестве свадебного подарка своему другу Джону Полларду Седдону, была обнаружена в BBC телесериале Antiques Roadshow и впоследствии продана на аукционе за 31 000 фунтов стерлингов в августе 2011 года. Другая серебряная брошь, усыпанная лазуритом, малахитом и розовым кораллом, была идентифицирована через 30 лет после ее покупки на антикварной ярмарке за 20 фунтов стерлингов, после того как владелец посмотрел то же самое Antiques Roadshow на YouTube в 2024 году. Впоследствии она была продана за 9500 фунтов стерлингов.

Витраж

«Воздействие, создаваемое всеми этими яркими, цветными религиозными изображениями, ошеломляет и опьяняет. Вход в собор Святого Фина Барре — это опыт, не имеющий аналогов в Ирландии и редко встречающийся где-либо еще».

— Лоуренс пишет на витражах собора Святого Фин Барре.

Берджес сыграл важную роль в возрождении витражей Высокой Викторианской эпохи. Обеспечение стекла соответствующего цвета и насыщенности было центральным элементом многих его декоративных тем, и для достижения этой цели он приложил усилия, работая с лучшими карикатуристами и производителями. Он также изучал историю производства стекла, написав в своей второй лекции «Искусство, прикладное к промышленности» : «Использование антикварных исследований состоит в том, чтобы восстановить вышедшие из употребления произведения искусства и извлечь из них все возможное для нашего собственного улучшения». В каталоге к выставке витражных карикатур из Кардиффского замка Сарджент отдает должное «своему глубокому знанию истории и техники изготовления стекла». и Лоуренс считает его пионером, который своими «кропотливыми исследованиями восстановил принципы средневекового декора и использовал это, чтобы сделать [свои] собственные смелые и оригинальные заявления». Результаты были выдающимися; Лоуренс писал, что Берджес проектировал с «яркостью, интенсивностью и блеском, с которыми не мог сравниться ни один другой производитель стекла». Он признает долг Берджеса перед фабрикантами и мастерами, с которыми он работал, в частности, перед Гуальбертом Сондерсом, чья «техника [придала] стеклу Берджеса его наиболее отличительную характеристику, а именно телесный цвет. Это уникально, не имело прецедентов и не имело подражателей. ." Как и в Сен-Фин-Барре, Берджес проектировал витражи для всех своих значительных церквей, для реконструкций средневековых церквей, предпринятых другими, и для своих светских зданий. Он провел значительную работу в Уолтемском аббатстве вместе с Эдвардом Бёрн-Джонсом, но большая часть его работ была уничтожена во время Блица . Крук пишет: «В Уолтеме Берджес не копирует. Он встречает Средневековье как равный».

Витражи и крылатый лев в церкви Святой Марии, Стадли Ройал

Окна Берджеса продолжают открываться. В 2009 году витраж, найденный в сводах Батского аббатства, был признан проектом Берджеса. Окно, изготовленное по заказу компании Mallet and Company, было представлено на выставке Antiques Roadshow в начале 2010 года. и в настоящее время экспонируется в Театре стекла Bath Aqua . В марте 2011 года две стеклянные панели, разработанные Берджесом, были куплены компанией Cadw за 125 000 фунтов стерлингов . Панели были частью набора из двадцати бургеров, спроектированных для часовни в Кастель-Кох, но были удалены, когда недостроенная часовня была снесена. Десять панелей были выставлены в Кардиффском замке, а восемь использовались в модели часовни в чердаке Колодцевой башни в Кастель-Кох; два, купленные Cadw, считались потерянными, пока их не удалось продать на аукционе в Солсбери в 2010 году. Инспектор по древним памятникам Cadw, выступая после их покупки, сказал: «На панелях изображены различные валлийские и британские святые и ключевые библейские фигуры, и они представляют собой витражи высочайшего качества в викторианском стиле. Работы Уильяма Берджеса привлекают огромное внимание всего мира, и Цена отражает художественный гений человека и редкое качество этих стеклянных панелей».

Исследования также привели к тому, что Берджесу должным образом приписали работу, ранее приписывавшуюся другим. В своей книге 1958 года о Северном Сомерсете и Бристоле Певснер хвалит «эстетические качества» витражей в церкви Святого Иакова в Уинскомбе, но ошибочно описывает его как «один из лучших Морриса существующих образцов стекла и совершенно незарегистрированный». ." На самом деле это стекло от Burges.

Мебель

Основная статья: Список мебели Уильяма Берджеса

Большой книжный шкаф – «самый важный образец расписной мебели в викторианском стиле из когда-либо созданных».

Мебель Берджеса была вторым после его зданий его главным вкладом в викторианское готическое возрождение; как пишет Крук: «Больше, чем кто-либо, именно Берджес, с его вниманием к деталям и жаждой цвета, создал мебель, соответствующую высокой викторианской готике». Огромный, тщательно продуманный и ярко расписанный, Крук считает свою «художественную мебель средневековой, к которой никогда не приближался ни один другой дизайнер». Первое подробное исследование работ Берджеса в этой области было проведено Чарльзом Хэндли-Ридом в его статье в журнале Burlington Magazine за ноябрь 1963 года «Заметки о расписной мебели Уильяма Берджеса» . Его мебель, которую презирали так же, как и его здания, из-за реакции на викторианский вкус, имевшей место в двадцатом веке, во второй половине того же века вернулась в моду и теперь продается по очень высоким ценам.

Мебель Берджеса отличается историческим стилем, мифологической иконографией, яркой живописью и зачастую довольно плохим качеством изготовления. Большой книжный шкаф рухнул в 1878 году и потребовал полной реставрации. Это было также дорого; Шарлотта Рибейроль в своем исследовании « Великий книжный шкаф Уильяма Берджеса и викторианская цветная революция» , опубликованном в 2023 году, воспроизводит счет за книжный шкаф, показывающий, что он обошелся Берджесу в 240 фунтов стерлингов, половина из которых включала комиссионные, выплаченные художникам, работавшим над панелями. Роспись его мебели занимала центральное место во взглядах Берджеса на ее предназначение. Описывая свою идеальную средневековую комнату в лекции о мебели, прочитанной в рамках серии « Искусство, применяемое в промышленности» , он пишет о том, что ее оборудование «покрыто картинами; оно не только выполняло свою функцию мебели, но говорило и рассказывало историю». Дизайн часто создавался совместно: художники из круга Берджеса завершали расписные панели, из которых они в основном состоят. Авторы часто были заметными: каталог продаж Зеркального серванта Воста предполагает, что некоторые из его панелей были созданы Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом.

«Его мебель остроумна, изобретательна и эрудирована».

-Гордон Кэмпбелл пишет о мебели Берджеса в Энциклопедии декоративного искусства The Grove (2006).

Мебель Берджеса не получила всеобщего признания современников. В своем главном исследовании английской домашней архитектуры, Das englische Haus , опубликованном примерно через двадцать лет после смерти Берджеса, Герман Мутезиус писал о Доме в башне: «Хуже всего, пожалуй, мебель. он был коробчатый и весь расписанный. Этот стиль теперь вошел в моду, хотя с каким историческим обоснованием сказать трудно».

Большая часть его ранней мебели, такая как Большой книжный шкаф и скамья «Зодиак» , была спроектирована для его офисов на Букингем-стрит и впоследствии перенесена в Тауэр-Хаус. Большой книжный шкаф также был частью вклада Берджеса в средневековый двор на Международной выставке 1862 года . Другие, такие как Кабинет Ятмана, были созданы как комиссии. Более поздние предметы, такие как туалетный столик Crocker, Золотая кровать и прилагаемый к ней умывальник Vita Nuova, были специально созданы для апартаментов Tower House. изначально Умывальник «Нарцисс» был сделан для Букингем-стрит, а затем перенесен в спальню Берджеса в Тауэр-хаусе. Джону Бетджеману , впоследствии поэту-лауреату и ведущему поборнику искусства и архитектуры викторианского готического возрождения, в 1961 году Еврорадио Грэм оставил оставшуюся часть аренды Тауэрского дома, включая часть мебели. Он передал умывальник писателю. Эвелин Во, сделавший его центральным элементом своего романа 1957 года « Испытание Гилберта Пинфолда» , в котором Пинфолда преследует стенд.

Примеры расписной мебели Берджеса можно увидеть в крупных музеях, включая Музей Виктории и Альберта , Детройтский институт искусств , Национальный музей Уэльса и Манчестерскую художественную галерею . Художественная галерея и музей Хиггинса в Бедфорде хранит особенно прекрасную коллекцию, начавшуюся с большого количества покупок в поместье Чарльза и Лавинии Хэндли-Рид, включая умывальник «Нарцисс» , Кровать Берджеса и туалетный столик Крокера. Самым последним приобретением Бедфордского музея является поселок Зодиак (1869–1870 гг.), написанный Генри Стейси Марксом. Музей заплатил 850 000 фунтов стерлингов за урегулирование, включая грант в размере 480 000 фунтов стерлингов от Мемориального фонда национального наследия , 190 000 фунтов стерлингов от попечителей Художественной галереи Сесила Хиггинса и 180 000 фунтов стерлингов от Художественного фонда. после того, как британское правительство ввело запрет на экспорт работ.

Личная жизнь

Берджес в роли шута, около 1860 г.

Берджес, который никогда не был женат, современники считали его эксцентричным, непредсказуемым, чрезмерно снисходительным и ярким. Он также был невзрачным физически, и жена его величайшего покровителя описала его как «уродливого Берджеса». Невысокий, толстый и настолько близорукий , что однажды принял павлина за человека. Берджес, похоже, очень щепетильно относился к своей внешности, и его изображений существует очень мало. Известные портреты: картина Эдварда Джона Пойнтера 1858 года на внутренней панели кабинета Ятмана; фотография 1860-х годов, сделанная неизвестным автором, на которой изображен Берджес в костюме придворного шута; набросок 1871 года в «Графике» Теодора Блейка Виргмана ; карандашный рисунок в профиль 1875 года Эдварда Уильяма Годвина ; 1881 года. три постановочные фотографии Генри Ван дер Вейде и посмертная карикатура Эдварда Бёрн-Джонса .

Какими бы ни были его физические недостатки, его личность, его разговор и его чувство юмора были привлекательными и заразительными, Крук отмечал, что «круг его друзей [охватывал] всю гамму прерафаэлитского Лондона». Детский характер Берджеса вызвал комментарии; Данте Габриэль Россетти сочиняет о нем лимерик (см. рамку).

«Есть детская вечеринка под названием Берджес,
Кто из детства почти не появляется.
Если бы тебе не сказали,
Он позорно стар,
Вы бы направили Берджеса в яблочко».

- Лимерик Данте Габриэля Россетти о детской натуре Берджеса.

В романе Роберта Керра 1879 года «Чрезвычайный посол » рассказывается об архитекторе Джорджиусе Олдхаузене, которого Крук считает основанным на Берджесе; он «не совсем молод по годам, но как-то странно молод по внешности и по манерам. Георгий никогда не сможет состариться… Его сильная сторона — презрение к здравому смыслу… Его призвание — Искусство… [а] вопрос здравого смысла». Берджес был клубным человеком. Избранный в Институт британских архитекторов в 1860 году, в 1862 году он был назначен в его совет, а в 1863 году был избран в Общество иностранных архитектурных книг, FABS, которое включало элиту RIBA и ограничивалось пятнадцатью членами. Он стал членом Клуба Атенеум в 1874 году, был членом Клуба искусств, Средневекового общества, Хогарт -клуба и был избран в Королевскую академию в год своей смерти. Как и многие его друзья, Берджес также присоединился к The Artists Rifles .

Берджес был фанатичным коллекционером. особенно чертежей и работ по металлу. Он также был масоном , член той же лондонской ложи , что и его коллега-архитектор Уильям Иден Несфилд . Другие занятия включали крысиную торговлю и употребление опиума. Влияние наркотиков на его жизнь и его архитектурные достижения обсуждается; Крук предполагает, что именно в Константинополе во время своего турне в 1850-х годах он впервые попробовал опиум. и « Словарь шотландских архитекторов» с уверенностью заявляет, что его ранняя смерть наступила «по крайней мере частично в результате его холостяцкого образа жизни, связанного с курением табака и опиума». Писатель-архитектор Саймон Дженкинс высказал предположение, почему сэр Джон Хиткоут-Эмори выбрал своим архитектором «пристрастившегося к опиуму холостяка-готика, одевавшегося в средневековые костюмы». В дневнике Берджеса 1865 года есть ссылка: «Слишком много опиума, не пошел на свадьбу Хейворда». и Крук заключает, что «трудно устоять перед выводом, что [опиум] усилил мечтательные элементы в его творческом облике».

Смерть

Саркофаг Берджеса на кладбище Вест-Норвуд в Лондоне.

Берджес умер в возрасте 53 лет в своей красной кровати в Тауэр-хаусе в 23:45 в среду, 20 апреля 1881 года. Во время гастролей в Кардиффе он простудился и вернулся в Лондон полупарализованный, где пролежал умирая около трёх недель. Среди его последних посетителей были Оскар Уайльд и Джеймс Уистлер . Он был похоронен в гробнице, которую спроектировал для своей матери в Вест-Норвуде в Лондоне. После его смерти Джон Старлинг Чаппл , офис-менеджер Берджеса и его близкий соратник на протяжении более двадцати лет, написал: «Постоянные отношения... с одним из самых ярких украшений профессии сделали расставание самым тяжелым. Слава Богу, его работа будет жить». и... быть восхищением будущих студентов. Мне еще едва удалось осознать свое одинокое положение. Он был для меня почти всем миром». Леди Бьют, жена его величайшего покровителя, написала: «Дорогой Берджес, уродливый Берджес, который создавал такие прекрасные вещи – что за утка».

«[Он был] самым ярким представителем высокой викторианской мечты. Пугин задумал эту мечту; Россетти и Бёрн-Джонс нарисовали ее; Теннисон воспевал ее славу; Раскин и Моррис сформулировали ее философию; но только Берджес построил ее».

- Крук пишет о роли Берджеса в «Высокой викторианской мечте».

В Сен-Фин-Барре, наряду с памятниками его матери и сестре, находится мемориальная доска Берджесу, спроектированная им и установленная его отцом. На нем изображен Царь Небесный, председательствующий над четырьмя апостолами, которые держат Слово Божье открытым. Под надписью «Архитектор этого собора» находится простой щит и небольшая потертая мемориальная доска с мозаичным обрамлением, на которой переплетены инициалы и имя Берджеса. Юридические осложнения помешали Берджесу быть похороненным в построенном им соборе. Собственные слова Берджеса о соборе Святого Фина Барре в его письме епископу Корка от января 1877 года подводят итог его карьеры: «Через пятьдесят лет все дело будет рассмотрено, и, поскольку элементы времени и затрат будут забыты, Тогда будет рассматриваться только результат. Главные вопросы тогда будут заключаться в том, во-первых, прекрасна ли эта работа и, во-вторых, сделали ли те, кому она была поручена, всем своим сердцем и всеми своими способностями».

Наследие и влияние

Стена животных Кардиффский замок – Обезьяны: одна из девяти оригинальных скульптур, вырезанных в 1891 году Томасом Николлсом по проекту Берджеса.

После смерти Берджеса в 1881 году его современник, архитектор Эдвард Уильям Годвин , сказал о нем, что «никто в этом столетии в этой стране или любом другом, о котором я знаю, никогда не обладал такой художественной властью над царством природы в такой степени, как все это сравнимо с тем, что было общего у него с создателем Сфинкса и проектировщиком Шартра ». Но готическое возрождение, которое он отстаивал с такой силой, пришло в упадок. В течение двадцати лет его стиль считался безнадежно устаревшим, и владельцы его работ стремились стереть с лица земли все следы его творчества. С 1890-х годов до конца двадцатого века викторианское искусство подвергалось постоянным нападкам: критики писали о «архитектурной трагедии девятнадцатого века». высмеивая «бескомпромиссное уродство» зданий той эпохи и нападки на «садистскую ненависть к красоте» ее архитекторов. О Берджесе почти ничего не написали. Его здания были проигнорированы или изменены, его украшения и витражи были потеряны или проигнорированы, а его мебель была раздарена.Историк архитектуры Меган Олдрич пишет: «Он не основал никакой школы… у него было мало приверженцев за пределами круга его практики… и он не воспитал новое поколение дизайнеров». По сравнению с более плодовитыми современниками, он выполнил сравнительно мало работ и проиграл многие архитектурные конкурсы. Сотрудник Берджеса, художник Натаниэль Уэстлейк , посетовал, что «соревнования редко проводятся для лучшего человека - посмотрите на количество бедняков, которые Берджес выиграл или должен был выиграть, и я думаю, что он выполнил только один». Берджес иногда выступал в качестве судьи на архитектурных конкурсах. и Истлейк также прокомментировал неспособность Берджеса выиграть их; «Только в одном случае он прошел этот всегда трудный путь к славе с чем-то вроде существенного успеха».

Берджес как архитектор, Фредерик Уикс

Почти единственным его чемпионом в годы после его смерти был его зять Ричард Попплуэлл Пуллан . Прежде всего иллюстратор, а также ученый и археолог. Пуллан тренировался у Альфреда Уотерхауса в Манчестере, прежде чем присоединиться к офису Берджеса в 1850-х годах. В 1859 году он женился на сестре Берджеса. После смерти Берджеса в 1881 году Пуллан жил в Тауэр-Хаусе и опубликовал сборники проектов Берджеса, в том числе «Архитектурные проекты Уильяма Берджеса» (1883 г.) и «Дом Уильяма Берджеса» (1886 г.). В своем предисловии к книге «Архитектурные проекты» Пуллан выразил надежду, что иллюстрированные тома работ его зятя «будут тепло встречены и высоко оценены не только его профессиональными собратьями, но и всеми людьми с образованным вкусом в Европе и Америке». Этой надежде не суждено было осуществиться в течение ста лет, но работа Берджеса продолжала привлекать последователей в Японии. Джозайя Кондер учился у него, и, благодаря влиянию Кондера, известный японский архитектор Тацуно Кинго был отправлен в Берджес за год до смерти последнего. Мутезиуса Берджес также получил краткое, но в основном положительное внимание в «Das englische Haus» , где Мутезиус описал его как «самого талантливого готика своего времени».

С конца двадцатого века по настоящее время произошел ренессанс в изучении викторианского искусства, архитектуры и дизайна. и Крук утверждает, что место Бёрджеса в центре этого мира как «учёного широкого профиля, бесстрашного путешественника, блестящего лектора, блестящего дизайнера-декоратора и гениального архитектора» снова ценится. Далее Крук пишет, что всего за двадцать лет своей карьеры он стал «самым блестящим архитектором-дизайнером своего поколения». и, помимо архитектуры, его достижения в области обработки металлов, ювелирных изделий, мебели и витражей делают его единственным «соперником Пугина [.] как величайшего арт-архитектора готического возрождения ».

Архитектурная стипендия

Ангел Воскресения - личный дар Берджеса собору Сен-Фин-Барре в Корке, в котором он хотел быть похороненным.

Ограниченная деятельность Берджеса и общая непопулярность его работ на протяжении большей части столетия после его смерти означали, что его мало изучали. В 71-страничном путеводителе по Кардиффскому замку, опубликованном в 1923 году, он упоминается всего три раза, и каждый раз его имя написано с ошибкой как «Берджес » . В книге Певснера 1951 года об экспонатах Великой выставки « Высокий викторианский дизайн » он не упоминается, несмотря на его значительный вклад в средневековый двор. В 1950-е годы началась небольшая реакция против осуждения всего, что создали викторианские архитекторы, включая Берджеса. Новаторское исследование Джона Стигмана « Супруга вкуса» (переизданное в 1970 году под названием «Викторианский вкус » с предисловием Певснера) было опубликовано в 1950 году и положило начало медленному повороту волны мнений «в сторону более серьезной и сочувственной оценки». Выставка викторианского и эдвардианского декоративного искусства, проходившая в Музее Виктории и Альберта в 1952 году, включала пять предметов его мебели и четыре образца его изделий из металла. За этим последовало основание Викторианского общества в 1958 году. «Викторианская архитектура» , сборник эссе под редакцией Питера Ферридэя и опубликованный в 1963 году, содержал статью о нем Чарльза Хэндли-Рида , возможно, первый серьезный исследователь Берджеса. Хэндли-Рид взглянул на работы Берджеса, написав, что «как дизайнер он (был) склонен быть скорее агрессивным, чем обаятельным». но он не сомневался в значимости Берджеса, написав его лучшие произведения как «незаменимые образцы« Викторианской консерванды »».

Однако за последние тридцать лет произошло значительное возрождение интереса. Реабилитацию Берджеса можно приурочить к 1981 году, столетию со дня его смерти, когда крупная выставка, посвященная его жизни и творчеству, проводилась сначала в Национальном музее Кардиффа до октября 1981 года, а затем с ноября в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. 1981 г. по январь 1982 г. Каталог к ​​этой выставке, озаглавленный «Странный гений Уильяма Берджеса », редактировал Дж. Мордонт Крук . Гораздо меньшая выставка его работ также прошла в Муниципальной художественной галерее Кроуфорда в Корке. единственное полное исследование Берджеса « Уильям Берджес и высокая викторианская мечта» В том же году было опубликовано Крука. В посвящении к этому тому «In Mem. CH-R» Крук признает свой долг Чарльзу Хэндли-Риду, чьи записи о Берджесе Круке унаследовали после самоубийства Хэндли-Рида. Переработанное издание было опубликовано в феврале 2013 года. Другие источники включают статьи о Кардиффском замке и замке Коч в книге Марка Жируара « Викторианский загородный дом». Серии «Здания Англии» , «Здания Уэльса» , «Здания Шотландии» и «Здания Ирландии» обеспечивают всесторонний охват работ Берджеса по округам, хотя в последнем случае он еще не завершен. Бывший куратор Кардиффского замка Мэтью Уильямс также написал ряд книг и статей о Бёрджесе и третьем маркизе Бьюте. Собор Сен-Фин-Барре в Корке работы Дэвида Лоуренса и Энн Уилсон посвящен работе Берджеса в Ирландии.

Список работ

Основная статья: Список зданий Уильяма Берджеса

Хронологический список основных зданий Берджеса считается полным, хотя некоторые мелкие работы или минимальные дополнения к ранее существовавшим постройкам не были включены. Перечень мебели и других работ выборочный. Никакого перечисления его обширных творений в виде ювелирных изделий, изделий из металла и витражей не приводится. У Крука есть подробное хронологическое приложение к работе Берджеса с указанием того, находится ли работа все еще на месте, никогда не выполнялась, была ли удалена в другое место, снесена или ее нынешнее местонахождение неизвестно.

Здания

Основная статья: Список зданий Уильяма Берджеса

• Солсберийский собор , Уилтшир, 1855–1859 гг. - Реставрация Дома капитула.
• Тревербин Вин , Корнуолл, 1858–1862 гг. – украшение и фурнитура для полковника К. Л. Сомерса Кокс. С момента изменения
• Дом Гейхерста , Бакингемшир, 1858–1865 гг. - перестройки для лорда Кэррингтона.
• Дом священника Бьюхолма , Восточный райдинг Йоркшира, 1859 г. – заказ для неизвестного клиента.
• Maison Dieu, Дувр и ратуша, 1859–1875 гг. - изменения и расширения.
• Уолтемское аббатство , 1859–1877 гг. - реставрация.
• Элизабет богадельни и Часовня, Уортинг , Сассекс, 1860 г. – в честь его отца Альфреда, основавшего благотворительную организацию.
• Дом старой школы , Винчфилд , Хэмпшир, 1860–1861 гг.
• Церковь Всех Святых, Флит , Хэмпшир, 1860–1862 гг.
• Собор Сен-Фин-Барре , Корк , Ирландия, 1863–1904 гг.
• Йоркские богадельни , Глостершир, 1863–1864 гг.
• Церковь Св. Иакова, Уинскомб , Сомерсет, 1863–1864 гг., реставрация алтаря и витражи для преподобного Дж. А. Ятмана.
• Церковь Святой Елены , Килнси , Восточный райдинг Йоркшира , 1864–1865 гг., Частично оплаченная отцом Берджеса, Альфредом.
• Церковь Святой Марии, Фортгемптон , Глостершир, 1864–1866 гг., реставрация и оснащение алтаря для семьи Йорков.
• Корт Святой Анны, Сохо , 1864–1866 гг. - образцовое жилье для Лахлана Макинтоша Рэйта. С момента сноса.
• Церковь Святого Николая, Чарлвуд , Суррей, 1864–1867 гг.
• Вустерский колледж, Оксфорд , 1864–69 – косметический ремонт часовни и 1873–79 – косметический ремонт зала. Последний существенно изменен: от Берджеса осталось мало работ, первый завершен.
• Оквуд-холл , Бингли , Йоркшир, 1864–65 — внутренняя отделка, в сотрудничестве с Эдвардом Бёрн-Джонсом . С момента изменения
• Церковь Святого Петра, Карригрогейн , графство Корк, Ирландия, 1865 г. - пристройка для преподобного Роберта Грегга.
• Склад Скилбека , Лондон, 1865–1866 гг. - реконструкция склада сухой соли на Аппер-Темз-стрит. С момента сноса
• Церковь Святой Троицы Темплбриди , Кроссхейвен , графство Корк, Ирландия, 1866–1868 гг.
• Церковь Святой Маргариты Антиохийской, Дарент , Кент , 1866–1868 гг. – реставрация для преподобного Р. П. Коутса.
• Замок Кардифф , Гламорган , 1866–1928 гг. – реконструкция и реставрация для лорда Бьюта.
• Церковь Святого Михаила и всех ангелов, Лоуфилд-Хит , Сассекс, 1867–1868 гг.
• Найтшейес Корт , Тивертон, Девон , 1867–1874 гг.
• Церковь Святого Михаила, Брайтон , Сассекс, 1868 г. - проекты пристроек, 1892–99 гг. - проекты выполнены.
• Церковь Святого Иоанна Крестителя , Аутвуд, Суррей , 1869 год.
• Милтон-Корт , Доркинг , Суррей, 1869–1880 гг. - ремонт Лахлана Макинтоша Рейта.
• Дом священника в Чевиторне, Чевиторн , Девон, 1870–1871 гг. - для сэра Джона Хиткоут-Эмори.
• Церковь Христа Утешителя в Скелтон-он-Ур , Йоркшир, 1870–1876 гг. - мемориальная церковь леди Мэри Вайнер.
• Церковь Святой Марии, Стадли Ройал , недалеко от аббатства Фаунтинс , Йоркшир, 1870–1878 гг. - мемориальная церковь и связанный с ней Дом хористов лорда Рипона.
• Парк-Хаус, Кардифф , 1871–1880 гг. - для главного инженера лорда Бьюта Джеймса МакКонночи, ранее известного как Дом МакКонночи.
• Речевой зал, школа Харроу , 1871–1877 гг.
• Церковь Всех Святых, Мерстон , Кент, 1872–1873 гг.
• Церковь Сент-Фейт, Сток-Ньюингтон , Лондон, 1872–1873 гг. - сильно повреждена летающей бомбой в 1944 году и с тех пор снесена.
• Кастель Кох , Гламорган , 1872–1891 гг. - отдых для лорда Бьюта.
• Дом хористов, Сент-Мэри, Стадли-Роял , Йоркшир , 1873 г. - коттедж в поместье.
• Дом Маунт-Стюарт , остров Бьют , ораторское искусство, 1873–1875 гг. - для лорда Бьюта
• Тринити-колледж , Хартфорд, Коннектикут , США, 1873–1882 гг. – Сибери, Нортэм и Джарвис-Холлы, вместе «Длинная прогулка».
• Тауэр-хаус , Мелбери-роуд, Кенсингтон , 1875–1881 гг. — для себя.
• Церковь Святого Иоанна, Камнок , 1878–1880 гг. - завершена после смерти Берджеса.
• Англиканская церковь, Марианские Лазни , Чехия, 1879 г. – мемориальная церковь г-жи Анны Скотт.

Нереализованные проекты

• Маленький собор , 1856 г.
• Собор Святого Франциска Ксаверия, Аделаида , 1856 год.
• Собор Коломбо , Цейлон
• Крымская мемориальная церковь , 1856–61.
• Собор Святого Иоанна, Брисбен , 1859 год.
• Флорентийский собор , западный фасад, 1862 г.
• Школа искусств сэра Джамсетджи Джиджебхоя , Бомбей, 1865–1866 гг.
• Королевские суды , Лондон, 1866–1867 гг.
• Собор Святого Павла , Лондон, 1870–1877 гг. – внутреннее убранство.
• Церковь Святой Троицы , Стратфорд-на-Эйвоне, 1870 и 1872 гг.
• Замок Ротсей , остров Бьют, 1872 год — практически нереализованный проект полной реконструкции.
• Собор Святой Марии, Эдинбург (епископальный) , Эдинбург, 1873 г.
• Лахорский собор , 1878 г.
• Собор Труро , 1878 г.

Основные предметы мебели с локациями

Основная статья: Список мебели Уильяма Берджеса

• Кабинет Ятмана, 1858 г. – Музей Виктории и Альберта.
• Буфет Святого Вакха, 1858 г. - Детройтский институт искусств.
• Кабинет архитектуры, 1859 г. - Национальный музей Уэльса.
• Зеркальный буфет, 1859 г. - нынешнее местонахождение неизвестно.
• Буфет и винный шкаф, 1859 г. - Чикагский институт искусств.
• Буфет для вина и пива, 1859 г. - Музей Виктории и Альберта.
• Большой книжный шкаф , 1859–1862 гг. - Музей Ашмола.
• Шрифт в церкви Святого Петра, Дрейкотт , Сомерсет, 1861 г. – выставлен на продажу компанией Bath & Wells в 2007 г., но сохранен по апелляции.
• Книжный шкаф Тейлора, 1862 г. - Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд.
• Умывальник «Нарцисс» , 1865 г. – Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд.
• Красная кровать , 1865 г. - Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд.
• Туалетный столик Крокера, 1867 г. - Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд ,
• Шкаф с часами, 1867 г. - Художественная галерея Манчестера.
• Поселение Зодиака , 1869–1870 гг. - Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд , приобретена музеем в феврале 2011 г.
• Детский шкаф, 1875 г. - Художественная галерея и музей Хиггинса , Бедфорд.
• , «Золотая» кровать 1879 год – Найтшейес-Корт , Девон. взято во временное пользование Музеем Виктории и Альберта.
• Кабинет философии, 1878–79 гг. - предназначен для гостевой спальни в Тауэрском доме, сейчас находится в частной коллекции.

Источники

• Олдрич, Меган (2005). Готическое возрождение . Файдон Пресс. ISBN  978-0-7148-3631-7 .
• Олдрич, Меган Брюстер; Аттербери, Пол (1995). АВН Пугин: Мастер готического возрождения . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-06656-2 .
• Эндрюс, Роберт (2011). DK Eyewitness 10 лучших путеводителей: Девон и Корнуолл . Дорлинг Киндерсли Лтд. ISBN  978-1-4053-7241-1 .
• Бэнхэм, Джоанна; Харрис, Дженнифер (1984). Уильям Моррис и Средневековье: сборник эссе вместе с каталогом работ, выставленный в художественной галерее Уитворта с 28 сентября по 8 декабря 1984 года . Манчестер: Издательство Манчестерского университета . ISBN  978-0-7190-1721-6 .
• Бетджеман, сэр Джон ; Сурман, Ричард (2011). Лучшие британские церкви Бетджемана . ХарперКоллинз Великобритания. ISBN  978-0-007-41688-2 .
• Брэдли, Саймон; Певснер, Николаус (2002). Лондон 1: Лондонский Сити . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09624-8 .
• Броди, Антония; Фелстед, Элисон; Франклин, Джонатан; Пинфилд, Лесли; Олдфилд, Джейн (2001). Справочник британских архитекторов: 1834–1914 гг . Том. 1: АК. Нью-Йорк и Лондон: Континуум . ISBN  0-8264-4963-8 .
• Бэкингем, Джеймс Силк; Стерлинг, Джон; Морис, Фредерик Денисон (1897). Атенеум: журнал литературы, науки, изящных искусств, музыки и драмы . Дж. Фрэнсис. OCLC   4856498 .
• Буллен, Майкл; Крук, Джон; Хаббак, Родни; Певснер, Николаус (2010). Здания Англии: Хэмпшир: Винчестер и Север . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12084-4 .
• Берджес, Уильям (2009). Искусство в применении к промышленности: Серия лекций . Библиобазар. ISBN  978-1-115-19362-7 .
• Берджес, Уильям (2012) [1878]. Эскизы рыбных тарелок будут выполнены для лорда Бьюта . Книги по искусству Томаса Хениджа (переиздание).
• Бертон, Лоуренс (1978). Выбор над головой: Путеводитель по архитектуре и дизайну с 1830 года . Книги Талисманы. ISBN  978-0-905-98306-6 .
• Кэмпбелл, Гордон (2006). Энциклопедия декоративного искусства Grove . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-518948-3 .
• Кэри, Морис (1981). Got Cork — выставка по случаю столетия Уильяма Берджеса .
• Черри, Бриджит; Певснер, Николаус (2002) [1991]. Лондон 3: Северо-Запад . Книги о пингвинах. ISBN  978-0-14-071048-9 .
• Черри, Бриджит; Певснер, Николаус (2004). Девон . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09596-8 .
• Кларк, Кеннет (1983). Готическое возрождение: очерк истории вкуса . Джон Мюррей. ISBN  978-0-7195-3102-6 .
• Клиффорд, Хелен (2004). Ценное наследие: 600 лет серебра Оксфордского колледжа . Эшмоловский музей. ISBN  978-1-85444-195-9 .
• Близко, Роб; Богатство, Энн (2012). Эйршир и Арран . Здания Шотландии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-14170-2 .
• Купер, Джереми (май 1998 г.). Викторианский и эдвардианский декор: от возрождения готики до модерна . Абвиль Пресс. ISBN  978-0-7892-0446-2 .
• Кринсон, Марк (1996). Эмпайр Билдинг: ориентализм и викторианская архитектура . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-13940-3 .
• Крук, Дж. Мордаунт (1980a). Уильям Берджес и завершение строительства собора Святого Павла . Издательство Оксфордского университета. OCLC   28546641 .
• Крук, Дж. Мордаунт (1981a). Уильям Берджес и высокая викторианская мечта . Джон Мюррей. ISBN  978-0-7195-3822-3 .
• Крук, Дж. Мордаунт (1981b). Странный гений Уильяма Берджеса . Национальный музей Уэльса. ISBN  978-0-7200-0259-1 .
• Крук, Дж. Мордаунт (2003). Секрет архитектора: викторианские критики и образ гравитации . Джон Мюррей. ISBN  0-7195-6057-8 .
• Крук, Дж. Мордаунт (1971). Чрезвычайный покровитель: Джон, 3-й маркиз Бьют, лекция на седьмой конференции Викторианского общества: Викторианский Южный Уэльс – архитектура, промышленность и общество . Викторианское общество. ISBN  9780901657022 .
• Крук, Дж. Мордаунт (октябрь 1980b). «Разноцветная фантазия: утраченные сокровища Уильяма Берджеса» . Деревенская жизнь .
• Крук, Дж. Мордаунт (ноябрь 2012 г.). «Возвращение к Билли Берджесу». Викторианский (41): 5–6.
• Крук, Дж. Мордаунт; Леннокс-Бойд, К. (1984). Аксель Хейг и викторианское видение Средневековья . Джордж Аллен и Анвин. ISBN  978-0-04-720029-8 .
• Керл, Джеймс Стивенс (1995). Книга викторианских церквей . БТ Бэтсфорд. ISBN  978-0-7134-7490-9 .
• Дэйкерс, Кэролайн (1999). Кружок Холланд-Парка: художники и викторианское общество . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08164-0 .
• Давенпорт, Фионн (2010). Ирландия . Одинокая планета. ISBN  978-1-741-79214-0 .
• Дэвидс, Рой (1998). Рукописи аннотированных книг, литературно-исторические портреты, артефакты и произведения искусства . Рой Дэвидс ЛТД. OCLC   228660547 .
• Диксон, Роджер; Мутезиус, Стефан (1993). Викторианская архитектура . Темза и Гудзон. ISBN  978-0-19-520048-5 .
• Истлейк, Чарльз Локк (2012). История готического возрождения . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-108-05191-0 .
• Истлейк, леди Элизабет Ригби; Шелдон, Джули (2009). Письма Элизабет Ригби, леди Истлейк . Издательство Ливерпульского университета. ISBN  978-1-846-31194-9 .
• Еще, Дэвид (2012). Англия . Одинокая планета . ISBN  978-1-741-04567-3 .
• Фосетт, Джейн (2012). Исторические этажи . ЦРК Пресс. ISBN  978-1-136-39856-8 .
• Фосетт, Джейн, изд. (1976). Будущее прошлого: отношение к сохранению 1174-1974 гг . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23231-6 .
• Ферридей, Питер (1963). Викторианская архитектура . Джонатан Кейп. ОСЛК   270335 .
• Финн, Даллас (1995). Возвращение к Мэйдзи: места викторианской Японии . Уэтерхилл. ISBN  978-0-834-80288-9 .
• Флауд, Питер (1952). Каталог выставки декоративного искусства викторианской и эдвардианской эпохи . Канцелярия Ее Величества. OCLC   589822 .
• Фойл, Эндрю; Певснер, Николаус (2011). Сомерсет: Север и Бристоль . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12658-7 .
• Гир, Шарлотта (17 апреля 1972 г.). Викторианский дизайн ювелирных изделий . Кимбер. ISBN  9780718302320 .
• Джиллингем, Сьюзен (2009). Встреча с Берджесом: размышления об искусстве и архитектуре часовни в Вустерском колледже, Оксфорд . Третье Миллениум Паблишинг Лимитед. ISBN  978-1-906507-47-3 .
• Жируар, Марк (1995). Викторианский загородный дом . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-02390-9 .
• Годвин, Эдвард Уильям (2005). Кинчин, Джульетта; Стиртон, Пол (ред.). Мистер Раскин живет слишком долго? - Избранные сочинения Э. У. Годвина . Оксфорд: Издательство White Cockade. ISBN  978-18734-8712-9 . OCLC   470551179 .
• Грэм, Клэр (2003). Упорядочивающее право: архитектурная и социальная история английского суда до 1914 года . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-0787-8 .
• Грант, Джон (1923). Кардиффский замок: его история и архитектура . William Lewis (Publishers) Ltd. OCLC   34158534 .
• Холл, Майкл (2009). Викторианский загородный дом из архивов деревенской жизни . Аурум Пресс. ISBN  978-1-84513-457-0 .
• Халлетт, Анна (2004). Богадельни . Скопа. ISBN  978-0-747-80583-0 . OCLC   62130073 .
• Хэндли-Рид, Чарльз (ноябрь 1963 г.). « Заметки о расписной мебели Уильяма Берджеса » . Журнал Берлингтон .
• Хэндли-Рид, Чарльз (март 1966 г.). « Дворец Аладдина в Кенсингтоне: Дом-башня Уильяма Берджеса » . Деревенская жизнь .
• Ханна, Розмари (2012). Великий конструктор: третий маркиз Бьют . Бирлинн. ISBN  978-1-78027-027-2 .
• Харпер, Роджер Х. (1983). Викторианские архитектурные конкурсы: указатель британских и ирландских архитектурных конкурсов в журнале The Builder, 1843-1900 . Мэнселл Паблишинг Лимитед. ISBN  0-7201-1685-6 .
• Харрисон, Мартин; Уотерс, Билл (1989). Бёрн-Джонс . Барри и Дженкинс. ISBN  978-0-7126-2193-9 .
• Хейворд, Джон (1972). Английские шкафы . Лондон: Музей Виктории и Альберта . OCLC   924544891 .
• Хиллинг, Джон (1975). Планы и перспективы: Архитектура Уэльса 1780-1914 гг . Кардифф: Совет искусств Уэльса. OCLC   699239953 .
• Хичкок, Генри-Рассел (1968) [1958]. Архитектура: девятнадцатый и двадцатый века . Пеликан История искусства . Лондон: Книги Пингвинов . OCLC   851173836 .
• Дженкинс, Саймон (2003). Тысяча лучших домов Англии . Аллен Лейн. ISBN  978-0-14-103929-9 .
• Джервис, Саймон (1972). Викторианское и эдвардианское декоративное искусство: Коллекция Хэндли-Рида . Королевская академия художеств. ОСЛК   2405402 .
• Йохансенс (2000). Исторические дома, замки и сады – Великобритания и Ирландия . Йохансенс. п. 251. ИСБН  978-1-86017-716-3 .
• Джонсон, Диана Л. (1979). Фантастическая иллюстрация и дизайн в Великобритании, 1850–1930 гг . Школа дизайна Род-Айленда. ISBN  9780686250913 .
• Джонс, Найджел Р. (2005). Архитектура Англии, Шотландии и Уэльса . Издательская группа Гринвуд. ISBN  978-0-313-31850-4 .
• Карлин, Элиз Цорн (март 1993 г.). Ювелирные изделия и изделия из металла в традициях декоративно-прикладного искусства . Шиффер Паб. ISBN  9780887404535 .
• Лоуренс, Дэвид; Уилсон, Энн (2006). Собор Сен-Фин-Барре в Корке: Уильям Берджес в Ирландии . Пресса Четырех Судов. ISBN  978-1-84682-023-6 .
• Лич, Питер; Певснер, Николаус (2009). Йоркшир-Вест-Райдинг: Лидс, Брэдфорд и Север . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12665-5 .
• Локк, Тим (2011). Медленный Саут-Даунс и побережье Сассекса: местные характерные путеводители по особым местам Великобритании . Брэдт Путеводители . ISBN  978-1-84162-343-6 .
• Лоу, Розалинда (2003). Сэр Сэмюэл Мейрик и Гудрич Корт . Вунтон, Алмели: Logaston Press. ISBN  9781873827888 . OCLC   55235711 .
• Мадан, Сокольничий (1921). The Daniel Press: мемориалы Ч. О. Дэниела с библиографией прессы, 1845–1919 гг . Оксфорд: Дэниел.
• МакЛис, Дэвид (2005). Красный Замок . ДЕРЖАТЬ ISBN  978-1-85760-210-4 .
• Моррис, Ян (1986). Архитектура Британской империи . Вандом Пресс. ISBN  978-0-865-65062-6 .
• Мутезиус, Х. (1979) [1904]. Английский дом (издание одного тома). Фрогмор: Издательство Гранады. ISBN  0-258-97101-0 .
• Ньюман, Джон (2001). Гламорган . Здания Уэльса. Пингвин. ISBN  978-0-14-071056-4 .
• Осбанд, Линда (1 апреля 2003 г.). Викторианский готический стиль дома: справочник по архитектуре и дизайну интерьера для домовладельцев . Дэвид и Чарльз. ISBN  978-0-7153-1438-8 .
• Певснер, Николаус (1958). Северный Сомерсет и Бристоль . Здания Англии. Пингвин. ISBN  9780140710137 . OCLC   8991318 .
• Певснер, Николаус; Ллойд, Дэвид (1967). Хэмпшир и остров Уайт . Пингвин. ISBN  978-0-14-071032-8 .
• Певснер, Николаус; Рэдклифф, Энид (1967). Йоркшир: Западный райдинг . Здания Англии. Пингвин. ISBN  978-0-14-071017-5 .
• Певснер, Николаус; Уильямсон, Элизабет (2003). Бакингемшир . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09584-5 .
• Певснер, Николаус ; Нив, Дэвид (2005). Йоркшир: Йорк и Восточный райдинг . Здания Англии . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09593-7 .
• Физик, Джон; Дарби, Майкл (1973). Мраморные залы — чертежи и модели викторианских светских зданий . Эйра и Споттисвуда Ltd. ISBN  9780901486684 .
• Поуп-Хеннесси, Джон , изд. (1971). Викторианское церковное искусство . Лондон: HMSO . OCLC   1027243102 .
• Пуллан, Ричард Попплуэлл (1883). Архитектурные проекты Уильяма Берджеса ARA . Б.Т.Бэтсфорд. OCLC   40139673 .
• Пуллан, Ричард Попплуэлл (1886). Дом Уильяма Берджеса ARA . Б.Т.Бэтсфорд. OCLC   19530002 .
• Рибейроль, Шарлотта (2023). Великий книжный шкаф Уильяма Берджеса и викторианская цветная революция . Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-26797-6 .
• Ричардсон, Дуглас Скотт (1983). Архитектура неоготического возрождения в Ирландии . Издательство «Гирлянда». ISBN  978-0-824-02723-0 .
• Ричи, Хелен (2018). Дизайнеры и ювелирные изделия 1850-1940: Ювелирные изделия и изделия из металла из музея Фицуильяма . Лондон и Нью-Йорк: Филип Уилсон. ISBN  9781781300671 . OCLC   1055210835 .
• Роуэн, Эрик (1985). Искусство в Уэльсе: иллюстрированная история, 1850–1980 гг . Совет искусств Уэльса, Издательство Уэльского университета. ISBN  9780708308547 .
• Святой, Андрей (2010). Ричард Норман Шоу . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  9-780300-15526-6 .
• Сарджент, Полина (1977a). Каталог выставки рисунков из собрания Кардиффского замка (1) . Городской совет Кардиффа. OCLC   913363590 .
• Сарджент, Полина (1977b). Каталог выставки витражных мультфильмов из Кардиффского замка (2) . Городской совет Кардиффа. OCLC   5924452 .
• Шиэн, Шон; Леви, Патрисия (2002). Справочник по Ирландии . Путеводители по следам. ISBN  978-1-903-47125-8 .
• Шервуд, Дженнифер; Певснер, Николаус (1996). Оксфордшир . Здания Англии. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-09639-2 .
• Смит, Хелен (1984). Декоративная роспись в домашнем интерьере в Англии и Уэльсе, ок. 1850–1890 . Гарленд Паб. ISBN  978-0-8240-5986-6 .
• Сорос, Сьюзен Вебер; Уокер, Стефани (2004). Кастеллани и итальянские археологические украшения . Бардский центр исследований декоративного искусства, издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10461-5 .
• Стигман, Джон (1970). Викторианский вкус — исследование искусства и архитектуры с 1830 по 1870 год . Университетские книги Нельсона в мягкой обложке. ISBN  978-0-2626-9028-7 .
• Стюарт, Дэвид Б. (1987). Создание современной японской архитектуры: с 1868 года по настоящее время . Коданша Интернэшнл. ISBN  978-0-870-11844-9 . Проверено 19 февраля 2012 г.
• Сатклифф, Энтони (2006). Лондон: история архитектуры . Издательство Йельского университета. п. 135 . ISBN  978-0-300-11006-7 .
• Тернор, Реджинальд (1950). Архитектура девятнадцатого века в Великобритании . Бэтсфорд. OCLC   520344 .
• Вери, Дэвид; Брукс, Алан (2002) [1970]. Глостершир 2: Долина и лес Дина . Здания Англии. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-09733-6 .
• Аукционисты и оценщики изящных искусств Воста (1999). Зеркальный сервант от Уильяма Берджеса . Миро Пресс.
• Вайнреб, Бен; Хибберт, Кристофер (1983). Лондонская энциклопедия . Макмиллан. ISBN  978-0-333-32556-8 .
• Уайтинг, Р.К. (1993). Оксфорд: Исследования по истории университетского города с 1800 года . Издательство Манчестерского университета, ND. ISBN  978-0-7190-3057-4 .
• Уильямс, Мэтью (2019). Кардиффский замок и маркизы Бьют . Scala Arts & Heritage Publishers Ltd. Лондон: ISBN  978-1-785-51234-6 . OCLC   1097577215 .

Внешние ссылки

• Рот, Уорик Уильям (1886). «Бёрджес, Уильям» . Стивен , Лесли (ред.). Словарь национальной биографии . Том. 7. Лондон: Смит, Элдер и компания.