Жак-Луи Давид

Жак-Луи Давид
Автопортрет , 1794 ( Лувр )
33-й президент Национального собрания
В офисе 5 января 1794 г. - 20 января 1794 г.
Предшественник	Жорж Огюст Кутон
Преемник	Марк Гийом Алексис Вадье
Личные данные
Рожденный	( 1748-08-30 ) 30 августа 1748 г. Париж , Королевство Франция
Умер	29 декабря 1825 г. ) ( 1825-12-29 ) ( 77 лет Брюссель , Соединенное Королевство Нидерландов
Политическая партия	Гора
Супруги	Маргарита Шарлотта Пекуль ( м.  1782 год ; дел. 1793) ( м. 1796)
Альма-матер	Колледж четырех наций Парижского университета
Известный	Клятва Горациев (1784 г.) Смерть Марата (1793)
Награды	Римская премия Командор Почетного легиона
Движение	Неоклассицизм
Подпись

Жак-Луи Давид (англ. Французский: [ʒaklwi david] ; 30 августа 1748 — 29 декабря 1825) — французский художник неоклассического стиля , считающийся выдающимся художником своей эпохи. В 1780-х годах его интеллектуальный стиль исторической живописи ознаменовал изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости, строгости и обостренным чувствам. что гармонировало с моральным климатом последних лет Ancien Régime .

Позже Давид стал активным сторонником Французской революции и другом Максимилиана Робеспьера (1758–1794) и фактически был диктатором искусств во Французской Республике . Заключенный в тюрьму после падения Робеспьера от власти, после освобождения он присоединился к еще одному политическому режиму: режиму Наполеона , Первого консула Франции. В это время он разработал свой стиль ампир , отличающийся использованием теплых венецианских цветов. После падения Наполеона от императорской власти и возрождения Бурбонов Давид сослал себя в Брюссель , затем в Соединенное Королевство Нидерландов , где оставался до своей смерти. У Дэвида было много учеников , что оказало на него сильнейшее влияние на французское искусство начала 19 века, особенно на академическую салонную живопись.

Ранний период жизни

Портрет Давида в юности, ок. 1765 г. , его наставник Жозеф-Мари Вьен.

Жак-Луи Давид родился в зажиточной французской семье в Париже 30 августа 1748 года. Когда ему было около девяти лет, его отец был убит на дуэли, а мать оставила его с богатыми дядями-архитекторами. Они позаботились о том, чтобы он получил прекрасное образование в Коллеже четырех наций , Парижского университета но он никогда не был хорошим учеником — у него была опухоль на лице, мешавшая ему говорить, и он всегда был занят рисованием. Он исписывал свои тетради рисунками и однажды сказал: «Я всегда прятался за креслом преподавателя и рисовал на протяжении всего урока». Вскоре он захотел стать художником, но его дяди и мать хотели, чтобы он стал архитектором. Он преодолел сопротивление и пошел учиться у Франсуа Буше (1703–1770), ведущего художника того времени, который также был дальним родственником. Буше был художником в стиле рококо , но вкусы менялись, и мода на рококо уступала место более классическому стилю. Баучер решил, что вместо того, чтобы взять на себя опеку над Дэвидом, он отправит Дэвида к своему другу. Жозеф-Мари Вьен (1716–1809), художник, воспринявший классическую реакцию на рококо. Там Дэвид посещал Королевскую академию , расположенную на территории нынешнего Лувра .

Мадемуазель Гимар в роли Терпсихоры , 1774–1775, раннее произведение.

Каждый год Академия вручала выдающемуся студенту престижную Римскую премию , которая финансировала его 3-5-летнее пребывание в Риме. Поскольку художники теперь вновь обращались к классическим стилям, поездка предоставила победителям возможность изучить остатки классической античности и работы мастеров итальянского Возрождения из первых рук. Названные пенсионерами, они размещались в римском аванпосте Французской академии, который с 1737 по 1793 год был Палаццо Манчини на Виа дель Корсо. Дэвид предпринял три попытки подряд выиграть ежегодный приз ( «Минерва сражается с Марсом» , «Диана и Аполлон убивают детей Ниобеи» и «Смерть Сенеки» ), причем каждая неудача якобы способствовала его пожизненной неприязни к учреждению. После второй потери в 1772 году Дэвид объявил голодовку, которая длилась два с половиной дня, прежде чем преподаватели посоветовали ему продолжить рисовать. Уверенный, что теперь у него есть поддержка и поддержка, необходимые для получения премии, он с большим рвением возобновил учебу – только для того, чтобы не выиграть премию. Prix de Rome В следующем году снова . Наконец, в 1774 году Давид был награжден Римской премией за свою картину «Эрасистрат, открывающий причину болезни Антиоха» , тема, заданная судьями. В октябре 1775 года он совершил путешествие в Италию вместе со своим наставником Жозефом-Мари Вьеном, который только что был назначен директором Французской академии в Риме .

Находясь в Италии, Давид в основном изучал работы мастеров 17-го века, таких как Пуссен , Караваджо и Карраччи . Хотя он и заявлял: «Антик меня не соблазнит, ему не хватает анимации, он не двигается», Дэвид заполнил двенадцать альбомов для рисования рисунками, которые он и его студия использовали в качестве образцов до конца своей жизни. Его познакомили с художником Рафаэлем Менгсом (1728–1779), который выступал против тенденции рококо к упрощению и упрощению древних предметов, вместо этого выступая за строгое изучение классических источников и строгое следование древним моделям. Принципиальный, историзирующий подход Менгса к изображению классических сюжетов глубоко повлиял на дореволюционную живопись Дэвида, такую ​​как «Весталка» , вероятно, 1780-х годов. Менгс также познакомил Дэвида с теоретическими работами по древней скульптуре Иоганна Иоахима Винкельмана (1717–1768), немецкого ученого, считающегося основателем истории современного искусства. В рамках Римской премии Давид посетил недавно раскопанные руины Помпеи в 1779 году, что укрепило его веру в то, что устойчивость классической культуры является показателем ее вечной концептуальной и формальной силы. Во время поездки Давид также усердно изучал художников Высокого Возрождения, Рафаэль произвел на молодого французского художника глубокое и неизгладимое впечатление.

Ранние работы

Конный портрет Станислава Костки Потоцкого (1781 г.)

Хотя однокурсникам Дэвида по академии было трудно с ним ладить, они признавали его гений. Пребывание Давида во Французской академии в Риме было продлено на год. В июле 1780 года он вернулся в Париж. Там он нашел людей, готовых использовать для него свое влияние, и стал официальным членом Королевской академии. Он отправил в Академию две картины, и обе были включены в Салон 1781 года, что было удостоено высокой чести. Его хвалили знаменитые художники-современники, но администрация Королевской академии отнеслась к этому молодому выскочке весьма враждебно. После Салона король предоставил Дэвиду жилье в Лувре — древняя и столь желанная привилегия великих художников. Когда подрядчик королевских построек г-н Пекуль договорился с Давидом, он попросил художника жениться на его дочери, Маргарите Шарлотте . Этот брак принес ему деньги и, в конечном итоге, четверых детей. У Давида было около 50 учеников, и правительство поручило ему написать « Горация, которого защищает его отец », но вскоре он решил: « Только в Риме я могу рисовать римлян ». Его тесть предоставил ему необходимые деньги . для поездки, и Дэвид направился в Рим со своей женой Шарлоттой и тремя своими учениками, один из которых, Жан-Жермен Друэ (1763–1788) был лауреатом Римской премии того года.

Клятва Горациев (1784 г.)

В Риме Давид написал свою знаменитую «Клятву Горациев» в 1784 году. В этом произведении художник ссылается на ценности Просвещения , намекая на Руссо общественный договор . Республиканский идеал генерала стал центральным элементом картины, где все трое сыновей были расположены в соответствии с положением отца. Клятва между персонажами может быть прочитана как акт объединения людей для скрепления государства. Проблема гендерных ролей также становится очевидной в этом произведении, поскольку женщины в Горациях резко контрастируют с группой братьев. Давид изображает отца спиной к женщинам, закрывая их от клятвы. Они также кажутся меньшими по размеру и физически изолированными от мужских фигур. Мужская мужественность и дисциплина, проявленные в жестких и уверенных позах мужчин, также резко контрастируют с сутулой, обморочной женской мягкостью, созданной в другой половине композиции. Здесь мы видим четкое разделение мужских и женских качеств, которое ограничивало полы конкретными ролями в соответствии с популяризированной доктриной Руссо об « отдельных сферах ».

Эти революционные идеалы также очевидны в « Раздаче орлов» . В то время как «Клятва Горациев» и «Клятва на теннисном корте» подчеркивают важность мужского самопожертвования ради своей страны и патриотизма, « Раздача орлов» требует самопожертвования ради своего императора ( Наполеона ) и важности боевой славы.

Смерть Сократа (1787)

В 1787 году Давид не стал директором Французской академии в Риме, чего он очень хотел. Граф, ответственный за назначения, сказал, что Дэвид слишком молод, но сказал, что поддержит его через 6–12 лет. Эта ситуация будет одной из многих, которые заставят его наброситься на Академию в ближайшие годы.

Для Салона 1787 года Давид выставил свою знаменитую «Смерть Сократа» . «Осужденный на смерть, Сократ, сильный, спокойный и умиротворенный, рассуждает о бессмертии души. Окруженный Критоном, своими скорбящими друзьями и учениками, он учит, философствует и фактически благодарит Бога Здоровья Асклепия за отвар болиголова , который обеспечит мирную смерть... Жену Сократа можно увидеть скорбящей в одиночестве за пределами комнаты, отвергнутую из-за своей слабости. Платон изображен в виде старика, сидящего в конце кровати». Критики сравнили «Сократа» с Микеланджело « Сикстинским потолком» и «Станцей» Рафаэля, а один после десяти посещений Салона назвал его «во всех смыслах совершенным». Дени Дидро сказал, что это выглядело так, будто он скопировал его с какого-то древнего барельефа . Картина очень соответствовала политическому климату того времени. За эту картину Давид не был удостоен царской «работы поощрения».

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей (1789 г.)

Для своей следующей картины Давид создал «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» . Работа имела огромную привлекательность для того времени. Еще до открытия Салона Французская революция началась а Бастилия . Было создано Национальное собрание, пала . Королевский двор не хотел, чтобы пропаганда волновала народ, поэтому все картины перед вывешиванием приходилось проверять. Портрет Давида Лавуазье , который был химиком и физиком, а также активным членом якобинской партии, был запрещен властями по этим причинам. Когда газеты сообщили, что правительство не разрешило показ картины «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» , народ возмутился, и члены королевской семьи были вынуждены уступить. Картину вывесили на выставке под охраной студентов-художников. . На картине изображен Луций Юний Брут , римский полководец, скорбящий по своим сыновьям. Сыновья Брута пытались свергнуть правительство и восстановить монархию, поэтому отец приказал их убить, чтобы сохранить республику. Брут был героическим защитником республики, пожертвовавшим своей семьей ради блага республики. Справа мать держит двух своих дочерей, а крайняя справа видна страдающая медсестра. Брут сидит слева, один, задумчивый, по-видимому, отбрасывая трупы своих сыновей. Лучше всего было знать, что он сделал для своей страны, но напряженная поза его ступней и пальцев ног выдает его внутреннее смятение. Вся картина была республиканским символом и, очевидно, имела огромное значение в то время во Франции. Он олицетворял гражданскую добродетель, ценность, высоко ценившуюся во время революции.

Французская революция

Вначале Давид был сторонником Революции, другом Робеспьера и членом Якобинского клуба . В то время как другие покидали страну в поисках новых, более широких возможностей, Дэвид остался, чтобы помочь разрушить старый порядок; он был цареубийцей, голосовавшим на Национальном конвенте за казнь Людовика XVI . Неизвестно, почему он это сделал, поскольку при короле у ​​него было гораздо больше возможностей, чем при новом порядке; некоторые люди предполагают, что любовь Дэвида к классике заставила его принять все, что было в тот период, включая республиканское правительство.

Другие полагали, что нашли ключ к революционной карьере художника в его личности. Несомненно, можно было ожидать, что художественная чувствительность, непостоянный темперамент, изменчивые эмоции, пылкий энтузиазм и яростная независимость Давида помогут настроить его против установленного порядка, но они не полностью объясняли его преданность республиканскому режиму. Расплывчатые заявления тех, кто настаивал на его «мощных амбициях... и необычной энергии воли», на самом деле не объясняли его революционные связи. Те, кто его знал, утверждали, что его деятельность в этот период мотивировалась «щедрым пылом», возвышенным идеализмом и благонамеренным, хотя иногда и фанатичным энтузиазмом, а не оппортунизмом и ревностью.

Вскоре Дэвид обратил свой критический взгляд на Королевскую академию живописи и скульптуры. Эта атака, вероятно, была вызвана прежде всего лицемерием организации и их личным неприятием его работы, как это видно из предыдущих эпизодов жизни Дэвида. Королевская академия контролировалась роялистами, которые выступали против попыток реформирования Давида; поэтому Национальное собрание наконец приказало ему внести изменения в соответствии с новой конституцией.

Затем Дэвид начал работу над тем, что позже преследовало его: пропагандой новой республики. Картина Давида с изображением Брута была показана во время пьесы « Брут Вольтера » .

В 1789 году Жак-Луи Давид попытался оставить свой художественный след в историческом начале Французской революции своей картиной «Клятва теннисного корта» . Давид взял на себя эту задачу не из личных политических убеждений, а потому, что ему было поручено это сделать. Картина должна была увековечить одноимённое событие, но так и не была завершена. В мае было созвано заседание Генеральных штатов для обсуждения реформ монархии. Возникли разногласия по поводу того, будут ли три сословия собираться отдельно, как это было традиционно, или как единое целое. Согласие короля с требованиями высших слоев привело к тому, что депутаты третьего сословия переименовали себя в Национальное собрание 17 июня . Три дня спустя, когда они попытались встретиться, их выгнали из зала собраний и заставили снова собраться на королевском крытом теннисном корте. Под председательством Жана-Сильвена Байи они дали «торжественную клятву никогда не отделяться» до тех пор, пока не будет создана национальная конституция. В 1789 году это событие рассматривалось как символ национального единства против древний режим . Отвергая сложившиеся условия, присяга означала новый переход в человеческой истории и идеологии. Дэвид был привлечен Обществом друзей Конституции, органом, который в конечном итоге сформировал якобинцев, чтобы запечатлеть это символическое событие.

Этот случай примечателен во многих отношениях, потому что в конечном итоге он привел Давида к участию в политике, когда он присоединился к якобинцам. Картина должна была быть огромной по размеру; фигуры на переднем плане должны были быть портретами коллег в натуральную величину, в том числе Жана-Сильвена Байи , президента Учредительного собрания. В поисках дополнительного финансирования Дэвид обратился к Обществу друзей Конституции. Финансирование проекта должно было поступить от более чем трех тысяч подписчиков, надеющихся получить распечатку изображения. Однако, когда финансирование оказалось недостаточным, государство в конечном итоге профинансировало проект.

В 1790 году Дэвид намеревался превратить современное событие в крупную историческую картину, которая появится на Салоне 1791 года в виде большого рисунка, выполненного пером и тушью. Как и в « Клятве Горациев» , Давид олицетворяет единство людей на службе патриотическому идеалу. Протянутые руки, которые заметны в обеих работах, выдают глубоко укоренившуюся веру Давида в то, что во Франции совершались акты республиканской добродетели, подобные действиям римлян. По сути, Дэвид создает в этой работе атмосферу драмы, по сути являясь актом интеллекта и разума. Кажется, что сама сила народа «проносится» сквозь сцену с ненастной погодой, в некотором смысле намекая на бурю, которая станет революцией.

Символизм в этом произведении искусства близко отражает революционные события, происходящие в то время. Фигура в центре поднимает правую руку, давая клятву, что они никогда не распустятся, пока не достигнут своей цели - создания «конституции королевства, закрепленной на прочном фундаменте». Важность этого символа подчеркивается тем фактом, что руки толпы расположены под углом к ​​его руке, образуя треугольную форму. Кроме того, открытое пространство в верхней половине, контрастирующее с суматохой в нижней половине, подчеркивает значимость клятвы на теннисном корте .

Рисунок Жака-Луи Давида, изображающий клятву на теннисном корте. Позже Дэвид стал депутатом Национального собрания в 1792 году.

В своей попытке изобразить политические события Революции в «реальном времени» Дэвид отправился на новый и неизведанный путь в мире искусства. Однако Томас Кроу утверждает, что этот путь «оказал не столько путь вперед, сколько тупик для исторической живописи». По сути, история упадка Дэвида « Клятвы на теннисном корте» иллюстрирует сложность создания произведений искусства, изображающих текущие и противоречивые политические события. Политические обстоятельства во Франции оказались слишком нестабильными, чтобы позволить завершить картину. Единство, которое должно было быть символизировано « Клятвой на теннисном корте», больше не существовало в радикализованном 1792 году. Национальное собрание раскололось на консерваторов и радикальных якобинцев, которые боролись за политическую власть. К 1792 году уже не существовало единого мнения, что все революционеры на теннисном корте были «героями». Значительное число героев 1789 года стали злодеями 1792 года. В этом нестабильном политическом климате работа Давида осталась незавершенной. Нарисовав на огромном холсте лишь несколько обнаженных фигур, Дэвид отказался от «Клятвы на теннисном корте» . Завершить его было бы политически неразумно. После этого инцидента, когда Дэвид попытался сделать политическое заявление в своих картинах, он вернулся к менее политически окрашенному использованию метафоры для передачи своего послания.

Когда Вольтер умер в 1778 году, церковь отказала ему в церковном погребении, и его тело было предано земле возле монастыря. Год спустя старые друзья Вольтера начали кампанию за захоронение его тела в Пантеоне , поскольку церковное имущество было конфисковано французским правительством. В 1791 году Давид был назначен главой организационного комитета церемонии парада по улицам Парижа к Пантеону. Несмотря на дождь и сопротивление консерваторов из-за потраченных денег, шествие продолжилось. До 100 000 человек наблюдали, как «Отца революции» несли к месту его упокоения. Это был первый из многих крупных фестивалей, организованных Давидом для республики. Он продолжал организовывать фестивали в честь мучеников, погибших в боях с роялистами. Эти похороны перекликались с религиозными праздниками языческих греков и римлян, и многие считают их сатурналийскими.

Республиканский костюм, разработанный Дэвидом. Гравировка Denon .

Дэвид включил в эти театральные представления множество революционных символов и организовал церемониальные ритуалы, по сути, радикализируя само прикладное искусство. Самый популярный символ, за который отвечал Давид как министр пропаганды, был взят из классических греческих изображений; меняя и трансформируя их с помощью современной политики. На тщательно продуманном фестивале, проведенном в годовщину восстания, которое поставило монархию на колени, фигура Геркулеса Давида была представлена ​​в процессии, следовавшей за Богиней Свободы ( Марианной ). Свобода, символ идеалов Просвещения, была здесь свергнута символом Геркулеса; это сила и страсть к защите Республики от разобщенности и фракционности. В своей речи во время шествия Давид «явно подчеркнул противоречие между народом и монархией; ведь Геркулес был выбран для того, чтобы сделать это противостояние более очевидным». Идеалы, которые Давид связал со своим Геркулесом, в одиночку превратили эту фигуру из знака старого режима в новый мощный символ революции. «Давид превратил его в олицетворение коллективной, народной власти. Он взял один из излюбленных знаков монархии и воспроизвел, возвысил и монументализировал его в знак его противоположности». Образ Геркулеса стал для революционеров тем, вокруг чего можно было сплотиться.

В июне 1791 года король предпринял злополучную попытку бежать из страны , но был задержан недалеко от цели на границе Австрийских Нидерландов и был вынужден вернуться под охраной в Париж. Людовик XVI обратился с тайной просьбой к австрийскому императору Леопольду II , брату Марии-Антуанетты, вернуть его на трон. Это было предоставлено, и Австрия пригрозила Франции, если королевская чета пострадает. В ответ люди арестовали короля. Это привело к вторжению после суда и казни Людовика и Марии-Антуанетты. Монархия Бурбонов была разрушена французским народом в 1792 году — она была восстановлена ​​после Наполеона, а затем снова разрушена с Реставрацией Дома Бонапартов. Когда новое Национальное собрание провело свое первое заседание, Давид сидел со своими друзьями Жан-Полем Маратом и Робеспьером. На съезде Дэвид вскоре получил прозвище «свирепый террорист». Агенты Робеспьера обнаружили секретное хранилище, содержащее переписку короля, которая доказывала, что он пытался свергнуть правительство, и потребовали его казни. Национальное собрание провело суд над Людовиком XVI; Давид проголосовал за смерть короля, в результате чего его жена, роялистка Маргарита Шарлотта, развелась с ним.

Когда Людовик XVI был казнен 21 января 1793 года, уже умер еще один человек — Луи Мишель ле Пелетье де Сен-Фаржо . Ле Пелетье был убит накануне королевским телохранителем в отместку за то, что проголосовал за смерть короля. Дэвида призвали организовать похороны, и он нарисовал «Убитый Ле Пелетье» . На нем меч убийцы был замечен висящим на единственной пряди конского волоса над телом Ле Пелетье - концепция, вдохновленная пресловутой древней сказкой о дамокловом мече, которая иллюстрировала ненадежность власти и положения. Это подчеркнуло мужество, проявленное Ле Пелетье и его товарищами в разгроме деспотического короля. Меч протыкает лист бумаги, на котором написано «Я голосую за смерть тирана», а в качестве дани в правом нижнем углу картины Давид поместил надпись «Давид Ле Пелетье. 20 января 1793 года». Позже картина была уничтожена дочерью роялиста Ле Пелетье, и известна только по рисунку, гравюре и современным отчетам. Тем не менее, эта работа сыграла важную роль в карьере Дэвида, поскольку это была первая завершенная картина Французской революции, написанная менее чем за три месяца, и работа, с помощью которой он положил начало процессу возрождения, который продолжится с «Смерть Марата» — шедевр Давида.

Смерть Марата (1793)

13 июля 1793 года друг Давида Марат был убит Шарлоттой Корде ножом, который она спрятала в своей одежде. Она проникла в дом Марата под предлогом того, что представила ему список людей, которых следует казнить как врагов Франции. Марат поблагодарил ее и сказал, что на следующей неделе их будут гильотинировать, после чего Корде немедленно нанес ему смертельный удар. Вскоре после этого ее казнили на гильотине. Корде принадлежал к оппозиционной политической партии, название которой можно увидеть в записке Марата на последующей картине Давида « Смерть Марата» . У Марата, члена Национального собрания и журналиста, было кожное заболевание, из-за которого он ужасно чесался. Единственное облегчение, которое он мог получить, было в ванне, над которой он соорудил импровизированный стол, чтобы написать список подозреваемых в контрреволюционности, которых следовало быстро судить и, в случае осуждения, казнить на гильотине. Давид вновь организовал пышные похороны, и Марата похоронили в Пантеоне. Тело Марата должно было положить на римскую кровать, выставить напоказ его рану и вытянуть правую руку, держа перо, которое он использовал для защиты Республики и ее народа. Эта концепция должна была усложниться тем, что труп начал разлагаться. Тело Марата приходилось периодически сбрызгивать водой и уксусом, поскольку публика толпилась, чтобы увидеть его труп перед похоронами 15 и 16 июля. Однако зловоние стало настолько сильным, что похороны пришлось перенести на вечер 16 июля.

«Смерть Марата» , возможно, самая известная картина Давида, была названа « Пьетой революции». Представляя картину съезду, он сказал: «Граждане, народ снова звал своего друга; послышался их унылый голос: Давид, возьми свои кисти..., отомсти за Марата... Я услышал голос народа. . Я повиновался».

«Смерть Марата » 1793 года стала ведущим образом Террора и увековечила Марата и Давида в мире революции. Сегодня это произведение является «трогательным свидетельством того, чего можно достичь, когда политические убеждения художника напрямую проявляются в его работах». Политический мученик был мгновенно создан, когда Давид изобразил Марата со всеми признаками настоящего убийства, в манере, очень напоминающей образ Христа или его учеников. Предмет, хотя и реалистично изображен, в довольно сверхъестественной композиции остается безжизненным. С суррогатным надгробием, установленным перед ним, и почти святым светом, озаряющим всю сцену; намекая на существование вне этого мира. «Хотя Давид и Марат были атеистами, они, как и многие другие пылкие социальные реформаторы современного мира, похоже, создали новый тип религии». В самом центре этих верований стояла республика.

Мария-Антуанетта на пути к гильотине , 16 октября 1793 года. Зарисовано из окна на улице Сент-Оноре, когда мимо проезжала телега.

После казни короля разразилась война между новой Республикой и практически всеми крупными державами Европы. Дэвид, как член Комитета общей безопасности , внес непосредственный вклад в царствование террора. Давид организовал свой последний фестиваль: фестиваль Высшего Существа . Робеспьер осознал, каким огромным инструментом пропаганды были эти фестивали, и решил создать новую религию, смешав моральные идеи с Республикой и основанную на идеях Руссо. Этот процесс уже начался с конфискации церковных земель и требования от священников принести присягу государству. Фестивали, называемые fêtes, были методом идеологической обработки. В назначенный день, 20 прериаля по революционному календарю , Робеспьер выступил, спустился по ступенькам и факелом, подаренным ему Давидом, испепелил картонное изображение, символизирующее атеизм, обнажив под ним образ мудрости.

Вскоре война пошла хорошо; Французские войска прошли через южную половину Нидерландов (которая позже стала Бельгией), и чрезвычайной ситуации, которая взяла под контроль Комитет общественной безопасности, больше не было. Затем заговорщики схватили Робеспьера на Национальном съезде, а позже он был казнен на гильотине, что фактически положило конец господству террора. Когда Робеспьера арестовали, Давид крикнул своему другу: «Если ты пьешь болиголов, я выпью его вместе с тобой». После этого он якобы заболел и не явился на вечернее заседание из-за «болей в животе», что спасло его от гильотины вместе с Робеспьером. Давида дважды арестовывали и помещали в тюрьму: сначала со 2 августа по 28 декабря 1794 года, а затем с 29 мая по 3 августа 1795 года. Большую часть времени он отбывал наказание в некомфортном Люксембургском дворце в Париже. Там он нарисовал свой портрет, показав себя намного моложе, чем он был на самом деле, а также портрет своего тюремщика.

Постреволюционный

Вмешательство сабинянок (1799)

После того, как жена Давида навестила его в тюрьме, ему пришла в голову идея рассказать историю «Изнасилования сабинянок» . Говорят, что картина «Сабинянки, обеспечивающие мир, бегая между сражающимися» , также называемая «Вмешательство сабинянок», была написана в честь его жены, а тема - любовь, преобладающая над конфликтом. Картина также рассматривалась как призыв к людям воссоединиться после кровопролития революции.

Дэвид придумал для этой картины новый стиль, который он назвал «Чисто греческий стиль», в отличие от «римского стиля» его более ранних исторических картин. На новый стиль сильно повлияли работы искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана . По словам Дэвида, «наиболее выдающимися общими характеристиками греческих шедевров являются благородная простота и молчаливое величие как в позе, так и в выражении». Вместо мускулистости и угловатости фигур его прошлых работ они были более плавными, женственными и живописными.

Эта работа также привлекла к нему внимание Наполеона . Сюжет картины таков: «Римляне похитили дочерей своих соседей-сабинян. Чтобы отомстить за это похищение, сабиняне напали на Рим, хотя и не сразу — поскольку Герсилия, дочь Татия, вождя сабинян, , была замужем за Ромулом , римским лидером, и тем временем родила от него двоих детей. Здесь мы видим Герсилию между ее отцом и мужем, когда она заклинает воинов с обеих сторон не отнимать жен у своих мужей и матерей. от своих детей. Другие сабинянки присоединяются к ее увещеваниям».

За это время мучеников Революции вывезли из Пантеона и похоронили на общей земле, а революционные статуи были разрушены. Когда Дэвида наконец выпустили в страну, Франция изменилась. Его жене удалось добиться его освобождения из тюрьмы, и он написал письма своей бывшей жене и сказал ей, что никогда не переставал ее любить. Он женился на ней повторно в 1796 году. Наконец, полностью восстановив свое положение, он удалился в свою студию, взял учеников и по большей части ушел из политики.

В августе 1796 года Давид и многие другие художники подписали петицию, организованную Катремером де Квинси , в которой ставилась под сомнение разумность запланированного изъятия произведений искусства из Рима. Режиссер Баррас считал, что Давида «обманом» заставили подписать, хотя один из учеников Давида вспоминал, что в 1798 году его учитель сокрушался по поводу того, что шедевры были импортированы из Италии.

Наполеон

Наполеон на перевале Сен-Бернар (1801 г.)

Тесная связь Давида с Комитетом общественной безопасности во время террора привела к подписанию им смертного приговора Александру де Богарне , несовершеннолетнему дворянину. Вдова Богарне, Жозефина , вышла замуж за Наполеона Бонапарта и стала его императрицей; Сам Давид изобразил их коронацию на « Коронации Наполеона и Жозефины» 2 декабря 1804 года .

Исторический художник, поощряемый правительством , карикатура 1814 года, Бодлианская библиотека .

Давид был поклонником Наполеона с первой встречи, его поразили классические черты лица Бонапарта. Выпросив приседание у занятого и нетерпеливого генерала, Давид смог зарисовать Наполеона в 1797 году. Давид зафиксировал лицо завоевателя Италии, но полная композиция Наполеона, держащего мирный договор с Австрией, остается незавершенной. Вероятно, это было решение самого Наполеона после рассмотрения текущей политической ситуации. Возможно, он посчитал рекламу, которую принес портрет, несвоевременной. Бонапарт очень уважал Давида и просил его сопровождать его в Египет в 1798 году, но Давид отказался, по-видимому, не желая отказываться от материального комфорта, безопасности и душевного спокойствия, которые он приобрел за эти годы. Вместо этого рисовальщик и гравер Доминик Виван Денон отправился в Египет, выполняя в основном документальную и археологическую работу.

совершенного Наполеоном После успешного государственного переворота, в 1799 году, будучи первым консулом, он поручил Давиду увековечить память о его смелом переходе через Альпы. Пересечение перевала Сен-Бернар позволило французам застать врасплох австрийскую армию и одержать победу в битве при Маренго 14 июня 1800 года. Хотя Наполеон пересек Альпы на муле, он просил, чтобы его изображали «спокойным на муле». огненный конь». Давид подчинился Наполеону, переправившемуся через Сен-Бернар . После провозглашения Империи в 1804 году Давид стал официальным придворным художником режима. В этот период он взял учеников, одним из которых был бельгийский художник Питер ван Ханселер .

Коронация Наполеона (1806 г.)

Одной из работ, написанных по заказу Давида, была «Коронация Наполеона» (1805–1807). Дэвиду разрешили наблюдать за происходящим. У него были планы Нотр-Дама , и участники коронации приходили в его студию, чтобы позировать индивидуально, но не императора. (Единственный раз, когда Давид получил приглашение от Наполеона, был в 1797 году.) Давиду удалось получить частную встречу с императрицей Жозефиной и сестрой Наполеона, Каролиной Мюрат , благодаря вмешательству бывшего мецената маршала Иоахима Мюрата , брата императора. по закону. В качестве замещающих персонажей Дэвид попросил хор Нотр-Дама. Папа Пий VII пришел посмотреть картину и фактически благословил Давида. Наполеон пришел к художнику, целый час смотрел на холст и сказал: «Давид, я приветствую тебя». Давиду пришлось переделать несколько частей картины из-за различных прихотей Наполеона, и за эту картину он получил двадцать четыре тысячи франков.

Дэвид был удостоен звания кавалера Почетного легиона в 1803 году. В 1808 году он был произведен в офицеры. А в 1815 году он получил звание командира (ныне командующего) Почетного легиона.

Изгнание и смерть

Давид во время ссылки в 1817 году, картина его ученика Франсуа-Жозефа Навеза.

Граф Анри-Амеде-Меркюр де Тюренн-д'Энак , 1816, холст, масло. Институт искусств Кларка ; написан, пока граф и Давид находились в изгнании

Когда Бурбоны вернулись к власти, Давид фигурировал в списке запрещенных бывших революционеров и бонапартистов за то, что проголосовал за казнь свергнутого короля Людовика XVI; и за участие в смерти Людовика XVII , сына свергнутого короля, с которым жестоко обращались, морили голодом и заставили дать ложное признание в инцесте со своей матерью, королевой Марией-Антуанеттой , что способствовало ее смертному приговору.

Однако вновь восстановленный король Бурбонов Людовик XVIII амнистировал Давида и даже предложил ему должность придворного художника. Давид отказался, предпочтя изгнание в Брюссель. Там он обучал брюссельских художников, таких как Франсуа-Жозеф Навес и Игнас Брис , и оказал на них влияние, рисовал «Купидона и Психею» и спокойно прожил остаток своей жизни со своей женой (на которой он женился повторно). В это время он писал мифологические сцены меньшего масштаба и портреты граждан Брюсселя и наполеоновских эмигрантов, таких как барон Жерар.

Свою последнюю великую работу « Марс, обезоруженный Венерой и тремя грациями » Давид создал в период с 1822 по 1824 год. В декабре 1823 года он писал: «Это последняя картина, которую я хочу написать, но я хочу в ней превзойти самого себя. поставлю на нем дату моего семидесяти пяти лет, и после этого я никогда больше не возьму в руки кисть». Законченная картина, напоминающая расписной фарфор своим прозрачным цветом, была выставлена ​​сначала в Брюсселе, затем в Париже, куда стекались его бывшие ученики, чтобы посмотреть на нее.

Марс, обезоруживаемый Венерой и тремя грациями , последняя великая работа Давида (1824 г.)

Выставка оказалась прибыльной — 13 000 франков за вычетом эксплуатационных расходов, таким образом, картину посетило и посмотрело более 10 000 человек. В более поздние годы Дэвид полностью сохранял свои художественные способности, даже после того, как инсульт весной 1825 года изуродовал его лицо и невнятно говорил. В июне 1825 года он решил приступить к усовершенствованной версии своего «Гнева Ахилла» (также известного как « Жертвоприношение Ифигении» ); более ранняя версия была завершена в 1819 году и сейчас находится в коллекции Художественного музея Кимбелла в Форт-Уэрте, штат Техас . Дэвид заметил своим друзьям, которые посетили его студию: «Эта [картина] меня убивает» такова была его решимость завершить работу, но к октябрю она, должно быть, уже была далеко продвинулась, поскольку его бывший ученик Грос написал ему, чтобы поздравить: выслушав сообщения о достоинствах картины. К моменту смерти Давида картина была завершена, и комиссар Амбруаз Фирмен-Дидо привез ее обратно в Париж, чтобы включить в организованную им выставку «Pour les grecs», которая открылась в Париже в апреле 1826 года.

Давида Посмертная маска (1825 г.)

Когда Давид выходил из театра, его ударил возница кареты, и он умер позже, 29 декабря 1825 года. После его смерти некоторые портреты были проданы на аукционе в Париже, они были проданы за небольшие деньги; знаменитая «Смерть Марата» была выставлена ​​в уединенном помещении, чтобы не оскорбить чувства общественности. Ему запрещено возвращаться во Францию ​​для захоронения, поскольку он был цареубийцей короля Людовика XVI. Тело художника Жака-Луи Давида было похоронено в Брюсселе и перенесено в 1882 году на Брюссельское кладбище , хотя некоторые говорят, что его сердце было похоронено вместе с женой в Пере. Кладбище Лашез , Париж.

Масонство

Тема клятвы, встречающаяся в нескольких произведениях, таких как «Клятва теннисного корта» , «Раздача орлов» и «Леонид в Фермопилах» , возможно, была вдохновлена ​​ритуалами масонства . В 1989 году во время конференции «Давид против Давида» Альберт Бойме представил доказательства - документ, датированный 1787 годом, показывающий членство художника в масонской ложе «La Moderation».

Медицинский анализ лица Дэвида

Бюст Давида работы Франсуа Рюда , заметно демонстрирующий асимметрию его лица.

Традиционно сообщалось, что аномалии лица Жака-Луи Давида являются следствием глубокого ранения лица мечом после инцидента с фехтованием . Это привело к заметной асимметрии выражения лица и привело к трудностям с едой и речью. (Он не мог произнести некоторые согласные, такие как буква «р».) Шрам от меча на левой стороне его лица присутствует на его автопортрете и скульптурах и соответствует некоторым щечным ветвям лицевого нерва. Травма этого нерва и его ветвей, вероятно, привела к трудностям с движением левой стороны лица.

Кроме того, в результате этой травмы на его лице образовалась опухоль, которую биографы и искусствоведы определили как доброкачественную опухоль . Однако это могла быть гранулема или даже посттравматическая неврома . историк Саймон Шама , остроумное подшучивание и способность к публичным выступлениям были ключевыми аспектами социальной культуры Франции XVIII века, поэтому опухоль Дэвида могла стать серьезным препятствием в его общественной жизни. Как отметил Дэвида иногда называли «Давидом Опухоли».

Портретная живопись

Помимо своих исторических картин, Дэвид написал ряд портретов по частному заказу. Уоррен Робертс, среди других, указал на контраст между «публичным стилем» живописи Дэвида, как показано в его исторических картинах, и его «частным стилем», как показано в его портретах. Его портреты отличались чувством правды и реализма. Он сосредоточился на определении черт и характеров своих героев, не идеализируя их. Это отличается от стиля его исторических картин, в которых он идеализирует черты и тела своих фигур, чтобы они соответствовали греческим и римским идеалам красоты. Он вкладывает много деталей в свои портреты, выделяя более мелкие детали, такие как руки и ткань. Композиции его портретов остаются простыми, с пустым фоном, который позволяет зрителю сосредоточиться на деталях объекта.

Портрет своей жены (1813 г.), сделанный им, является примером типичного портретного стиля. Фон темный и простой, без каких-либо намеков на обстановку, что заставляет зрителя полностью сосредоточиться на ней. Черты ее лица неидеализированы и соответствуют ее внешности. Множество деталей можно увидеть в его внимании к изображению атласного материала ее платья, драпировки шарфа вокруг нее и ее рук, лежащих у нее на коленях.

Эммануэль Жозеф Сийес , 1817 г.

На картине Брута (1789) мужчина и его жена разделены как морально, так и физически. Подобные картины, изображающие огромную силу патриотического самопожертвования, сделали Давида популярным героем революции.

На «Портрете Антуана-Лорана Лавуазье и его жены» (1788 г.) мужчина и его жена связаны друг с другом в интимной позе. Она опирается на его плечо, пока он отрывается от работы и смотрит на нее. Давид освещает их в мягком свете, а не в резком контрасте Брута или Горациев. Также интересно то, что Лавуазье был сборщиком налогов, а также известным химиком. Хотя он потратил часть своих денег, пытаясь очистить болота и искоренить малярию, во время правления террора его, тем не менее, отправили на гильотину как врага народа. Дэвид, тогда влиятельный член Национальной ассамблеи, безучастно стоял и наблюдал.

Другие портреты включают картины его невестки и ее мужа, мадам и месье Серизиа. На картине месье Серизиа изображен богатый человек, удобно сидящий со своим снаряжением для верховой езды. На фотографии Мадам она изображена в белом платье без украшений, держа за руку своего маленького ребенка, когда они прислоняются к кровати. Давид нарисовал эти портреты мадам и месье Серизиа в знак благодарности за то, что они позволили ему остаться с ними после того, как он оказался в тюрьме.

Ближе к концу жизни Давид написал портрет своего старого друга аббата Сийеса . Оба были участниками Революции, оба пережили чистку политических радикалов, последовавшую за террором.

Изменение отношения

Смена точки зрения Давида сыграла важную роль в картинах дальнейшей жизни Давида, в том числе в картине Сийеса. В разгар террора Давид был ярым сторонником таких радикалов, как Робеспьер и Марат, и дважды отдал свою жизнь в их защиту. Он организовывал революционные фестивали и писал портреты мучеников революции, таких как Лепелетье, который был убит за голосование за смерть короля. Дэвид временами был страстным оратором в Национальном собрании. Выступая перед Ассамблеей о мальчике по имени Бара, еще одном мученике революции, Давид сказал: «О Бара! О Виала! Кровь, которую ты пролил, все еще дымится; она поднимается к Небесам и взывает о мести».

Однако после того, как Робеспьера отправили на гильотину, Давид был заключен в тюрьму и изменил позицию своей риторики. Во время заключения он написал много писем, заявляя о своей невиновности. В одном из них он писал: «Мне не позволяют вернуться в мою мастерскую, которую, увы, я никогда не должен был покидать. Я верил, что, приняв самую почетную, но очень трудную для заполнения должность законодателя, праведное сердце достаточно, но мне недоставало второго качества — понимания».

Позже, объясняя свое развитие «греческого стиля» для таких картин, как «Вмешательство сабинянок» , Дэвид далее прокомментировал изменение отношения: «Во всей человеческой деятельности сначала развивается жестокое и преходящее; покой и глубина появляются последними. Признание из этих последних качеств требуется время; они есть только у великих мастеров, а их ученикам доступны только сильные страсти».

Наследие

Через семьдесят пять лет после смерти Давид написан художником Эммануэлем Ван ден Бюше ( Музей Французской революции ).

Жак-Луи Давид в свое время считался ведущим художником Франции и, возможно, всей Западной Европы; многие из художников, удостоенных чести восстановленных Бурбонов после Французской революции, были учениками Давида. ученик Давида Антуан-Жан Гро Например, был удостоен звания барона и удостоен чести двора Наполеона Бонапарта . Другой ученик Давида, Жан Огюст Доминик Энгр, стал самым важным художником восстановленной Королевской академии и номинальным главой неоклассической школы искусства, включив в себя все более популярную романтическую школу искусства, которая начинала бросать вызов неоклассицизму. Дэвид инвестировал в подготовку молодых художников для получения Римской премии, что также было способом продолжить его старое соперничество с другими современными художниками, такими как Жозеф-Бенуа Суве , который также начал преподавать. Быть одним из учеников Дэвида считалось престижным и приносило его ученикам пожизненную репутацию. Он призвал более продвинутых учеников, таких как Жером-Мартен Ланглуа , помочь ему написать его большие полотна. Музыкант и художница Тереза ​​Эмили Генриетта Винкель ; и художник Жан Батист Верме также учился у Давида.

Несмотря на репутацию Дэвида, сразу после его смерти его критиковали более жестко, чем когда-либо в течение его жизни. Его стиль подвергся самой серьезной критике за то, что он был статичным, жестким и единообразным на протяжении всей его работы. Искусство Дэвида также подвергалось критике за то, что оно было холодным и лишенным тепла. Дэвид, однако, сделал свою карьеру именно благодаря тому, что бросил вызов тому, что он считал прежней жесткостью и единообразием подхода Французской королевской академии к искусству. Более поздние работы Дэвида также отражают его рост в развитии стиля ампир , отличающегося динамизмом и теплыми тонами. Вполне вероятно, что большая часть критики Дэвида после его смерти исходила от противников Давида; За свою жизнь Дэвид нажил множество врагов из-за своей агрессивной и высокомерной личности, а также своей роли в Терроре. Давид отправил на гильотину множество людей и лично подписал смертные приговоры королю Людовику XVI и Марии-Антуанетте . Одним из важных эпизодов в политической карьере Дэвида, вызвавших к нему большое презрение, стала казнь Эмили Чалгрин. Коллега-художник Карл Верне обратился к Дэвиду, который был членом Комитета общественной безопасности , с просьбой вмешаться от имени его сестры Чалгрина. Ее обвинили в преступлениях против Республики, в частности в хранении украденных вещей. Дэвид отказался вмешаться в ее пользу, и она была казнена. Верне обвинил Дэвида в ее смерти, и этот эпизод преследовал его всю оставшуюся жизнь и после.

За последние 50 лет популярность Давида возродилась, и в 1948 году его двухсотлетие было отмечено выставкой в ​​Музее Оранжери в Париже и в Версале, на которой были показаны работы всей его жизни. После Второй мировой войны Жак-Луи Давид все чаще считался символом французской национальной гордости и самобытности, а также жизненно важной силой в развитии европейского и французского искусства в современную эпоху. Рождение романтизма традиционно приписывают картинам французских художников восемнадцатого века, таких как Жак-Луи Давид.

есть улицы имени Давида Во французских городах Каркассон и Монпелье .

Жан-Николя Ложье по мотивам Жака-Луи Давида, Леонида в Фермоплиях , опубликовано в 1826 году, гравюра

Фильмография

Дантон ( Анджей Вайда , Франция, 1982) – Историческая драма. Во многих сценах Дэвид присутствует как немой персонаж, наблюдающий и рисующий. Фильм посвящен периоду террора.

Галерея

Основная статья: Список картин Жака-Луи Давида

• 
  Юпитер и Антиопа (1768), ранняя работа, показывающая влияние Греза.
• 
  Диана и Аполлон, пронзающие детей Ниобеи стрелами (1772 г.), Художественный музей Далласа
• 
  Антиох и Стратоника (1774), Национальная школа изящных искусств
• 
  Патрокл , этюд (1780), Музей Томаса-Генри.
• 
  Тело Гектора (1778 г.)
• 
  Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены (1788), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• 
  Париж и Елена (1788), Лувр , Париж (фрагмент)
• 
  Портрет Анны-Марии-Луизы Телюссон, графини Сорси (1790), Новая пинакотека , Мюнхен
• 
  Портрет Пьера Серизиа (1795), Лувр
• 
  Портрет мадам де Веринак (1798–1799), урожденной Анриетты Делакруа , старшей сестры Эжена Делакруа , Лувр , Париж
• 
  Мадам Рекамье (1800), Лувр , Париж
• 
  Сюзанна Ле Пелетье де Сен-Фаржо (1804 г.), Музей Дж. Пола Гетти
• 
  Портрет Папы Пия VII (1805), Лувр , Париж
• 
  Маргарита-Шарлотта Дэвид (1813), Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Этьен-Морис Жерар (1816), Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• 
  Графиня Вилен XIII и ее дочь (1816), Национальная галерея, Лондон
• 
  Портрет графа де Тюренна (1816 г.), Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген
• 
  Амур и Психея (1817), Художественный музей Кливленда
• 
  Прощание Телемаха и Евхариды (1818), Музей Дж. Пола Гетти
• 
  Гнев Ахилла (1819), Художественный музей Кимбелла

См. также

• Наследие и память о Наполеоне
• Неоклассицизм во Франции

Источники

• Бойме, Альберт (1987), Социальная история современного искусства: искусство в эпоху революции, 1750–1800, том 1 , Чикаго, Иллинойс: The University of Chicago Press , ISBN  0-226-06332-1
• Борд, Филипп (1988), Давид , Париж, Франция: Хазан , ISBN  2-85025-173-9
• Борд, Филипп (2005), Жак-Луи Давид: От империи до изгнания , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета , ISBN  978-0300104479 , получено 23 февраля 2020 г.
• Брукнер, Анита, Жак-Луи Давид , Чатто и Виндус (1980)
• Карлайл, Томас (1860) [1837]. Французская революция: история . Том. II. Нью-Йорк: Harper & Bros. OCLC   14208955 .
• Чодороу, Стэнли и др. Основное направление цивилизации. Нью-Йорк: Harcourt Press (1994), стр. 594
• Кроу, Томас Э. (1995), Эмуляция: создание художников для революционной Франции (1-е изд.), Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, ISBN  0-300-06093-9
• Кроу, Томас Э. (2007), «Патриотизм и добродетель: Дэвид для молодых Энгров», в книге Эйзенмана, Стивена Ф. (редактор), Искусство девятнадцатого века: критическая история (3-е изд.), Нью-Йорк, Нью-Йорк Йорк: Темза и Гудзон , стр. 18–54, ISBN.  978-0-500-28683-8
• Делеклюз, Э., Луи Давид, его школа и его время , Париж, (1855), переиздание Макулы (1983).
• Дауд, Дэвид, магистр республиканского театрализованного представления , Линкольн, Университет Небраски, (1948)
• Хонор, Хью (1977), неоклассицизм , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Penguin Books , ISBN  0-14-013760-2
• Умбер, Аньес , Луи Давид, художник и конвенционалист: эссе о марксистской критике , Париж, Editions Sociales Nationaux (1936)
• Умбер, Аньес, Луи Давид , собрание мастеров, 60 иллюстраций, Париж, Браун (1940)
• Хант, Линн (2004), Политика, культура и класс во Французской революции , Лос-Анджелес, Калифорния: University of California Press , ISBN  0-520-24156-8
• Янсон, Хорст Вальдемар ; Розенблюм, Роберт (1984), Искусство 19-го века , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Абрамс , ISBN  0-13-622621-3
• Джонсон, Дороти, Жак-Луи Давид. Новые перспективы , Ньюарк (2006)
• Лаер-Бурхарт, Ева, Вырезы. Искусство Жака-Луи Давида после террора , изд. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Лондон (1999)
• Ли, Саймон, Дэвид , Файдон, Лондон (1999). ISBN   0714838047
• Левек, Жан-Жак, Жак-Луи Давид, опубликовано Acr Paris (1989).
• Леймари, Жан, Французская живопись, XIX век , Кливленд (1962).
• Линдси, Джек, Смерть героя , Лондон, Studio Books (1960)
• Мальвоне, Лаура, Политическое событие в живописи. О Марате Давида в смесях французской школы Рима , Италии и Средиземноморья 106, 1 (1994)
• Мишель Р. (редактор), Давид против Дэвида , протоколы конференции в Лувре 6–10 декабря 1989 г., Париж (1993 г.)
• Моннере, Софи Моннере, Давид и неоклассицизм , изд. Террейл, Париж (1998)
• Ноэль, Бернар, Дэвид , изд. Фламмарион, Париж (1989)
• Розенблюм, Роберт (1969), Трансформации в искусстве конца восемнадцатого века (1-е изд. в мягкой обложке), Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press , ISBN  0-691-00302-5
• Робертс, Уоррен (1 февраля 1992 г.), Жак-Луи Давид, художник-революционер: искусство, политика и Французская революция , The University of North Carolina Press , ISBN  0-8078-4350-4
• Розенберг, Пьер, Пра, Луи-Антуан, Жак-Луи Давид 1748-1825. Каталог-резонне рисунков , 2 тома, изд. Леонардо Арте, Милан (2002)
• Розенберг, Пьер, Перонне, Бенджамин, Неопубликованный альбом Дэвида в Revue de l'art , № 142 (2003–04), стр. 45–83 (завершите предыдущую ссылку)
• Сахю, Мари-Катрин и Мишель, Режи, Давид, искусство и политика , колл. « Открытия Галлимара » (№ 46), серия живописи. Издания Gallimard и RMN Paris (1988)
• Сент-Фаре Гарно, Н., Жак-Луи Давид 1748-1825 , Париж, Изд. Чаудун (2005)
• Шама, Саймон (1989). Граждане: хроника Французской революции . Книги о пингвинах.
• Шнаппер, Антуан, Давид, свидетель своего времени , Office du Livre, Фрибур, (1980)
• Тевоз, Мишель, Театр преступлений. Очерк живописи Давида , изд. из «Полночи, Париж» (1989)
• Ванден Берге, Марк, Плеска, Иоана, Новые взгляды на смерть Марата: между иезуитской моделью и мифологическими отсылками , Брюссель (2004) / Новые взгляды на смерть Марата Давидом , Брюссель (2004) — онлайн на сайте www.art-chitecture. сеть/publications.php [1]
• Ванден Берге, Марк, Плеска, Иоана, Лепеллетье де Сен-Фаржо на смертном одре. Картина Жака-Луи Давида: революционный Святой Себастьян, многократное зеркало Рима , Брюссель (2005) - онлайн на www.art-chitecture.net/publications .php [2]
• Воан, Уильям и Уэстон, Хелен (редакторы), Марат Жака-Луи Давида , Кембридж (2000)
• Смерть Сократа . Проверено 29 июня 2005 г. New York Med.
• Жак-Луи Давид , «Краткая история Европы». Проверено 29 июня 2005 г.
• JL Дэвид. Архивировано 6 августа 2002 года в Wayback Machine на CGFA. Проверено 29 июня 2005 г.

Дальнейшее чтение

• Французская живопись 1774-1830 годов: эпоха революции . Нью-Йорк; Детройт: Метрополитен-музей; Детройтский институт искусств. 1975 г. (см. указатель)

Внешние ссылки

• Давида «Посвящение Наполеона» Более пристальный взгляд на мультимедийный фильм ; Официальный сайт Лувра
• Вторжение сабинян (Лувр)
• Интернет-галерея искусств
• www.jacqueslouisdavid.org 101 картина Жака-Луи Давида
• Жак-Луи Давид в галерее Ольги
• Жак-Луи Давид в «Истории искусства». Архивировано 5 февраля 2007 года в Wayback Machine.
• smARThistory: Смерть Сократа. Архивировано 2 июня 2007 г. в Wayback Machine.
• Выставка Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк, 2005 г., Жак-Луи Давид: Империя в изгнании. Архивировано 16 июня 2018 г. в Wayback Machine.
• Конный портрет Станислава Костки Потоцкого в Вилянувском дворце-музее.