Смерть молодого Бары
| Смерть Бары | |
|---|---|
 | |
| Художник | Жак Луи Давид |
| Год | 1794 |
| Середина | Холст, масло |
| Размеры | 47 1/4 × 61 13/16 дюйма (120 × 157 см) В рамке: 57 1/2 × 71 5/8 дюйма (146 × 182 см) |
| Расположение | Площадь замка, Визиль, департамент. Изер, Овернь-Рона-Альпы |
| Присоединение | SL.6.2016.4.1 |
«Смерть молодого Бара» , Жозефа Бара или «Смерть Бары» — незаконченная картина 1794 года, написанная маслом на холсте французского -неоклассика художника Жака-Луи Давида , сейчас находится в музее Кальве в Авиньоне . Жозеф Бара , молодой барабанщик армии Первой французской республики , был убит вандейцами , французскими роялистами. Давид изображает последние минуты жизни мальчика и формирует вокруг истории повествование, радикально драматизирующее обстоятельства смерти Бары, в соответствии с прореволюционной пропагандой Робеспьера. [ 1 ] «Смерть Бары» принадлежала к серии картин Давида, изображающих героев и мучеников революции, наряду со «Смертью Марата» и «Последними мгновениями Мишеля».
Контекст
[ редактировать ]Зима 1793–1794 годов была тяжёлой для французских революционеров ; сложности революции начали умножаться, поскольку лидер Максимилиан Робеспьер изо всех сил пытался удержать власть. [ 1 ] Однако смерть двенадцатилетнего Джозефа Бара была истолкована как маяк надежды, придавший революции новое чувство преданности и единения.
Бара был слишком молод, чтобы вступить в революционную армию, но, по словам генерала Ж. Б. Демарреса, помощником которого Бара был помощником на момент его смерти, «горел желанием служить». Десмар сообщил, что Бара пожертвовал своей жизнью вместо того, чтобы передать пару лошадей армии противника. [ 1 ] Робеспьер увидел в смерти Бары возможность объединить французских революционеров и убедил своих последователей, что Бара отдал свою жизнь в ответ на крики промонархистов «vive le roi», на что Бара якобы ответил «Vive le République », погибнув в последовавшей ссоре. . [ 1 ] [ 2 ] В своем личном отчете об этих событиях Робеспьер превозносит смерть Бары как образец бессмертной и почти слепой поддержки Французской Республики, славы, добродетели и отцовства. [ 3 ]
Робеспьер заручился помощью Давида, чтобы отдать дань уважения смерти Бары с намерением, чтобы картина представляла «абсолютную добродетель, простую и скромную, поскольку она выпущена из рук Природы». Робеспьер хотел, чтобы этот образ воспроизводился в школах, чтобы мотивировать школьников присоединиться к силам Республики. По словам политического современника Робеспьера Бертрана Барера , [ 4 ]
Давид взял на себя задачу нарисовать Бару, а также Лепеллетье и Марата , с намерением привлечь темы страдания и жалости. [ 2 ] Его картина Бары демонстрирует стремление показать чувства гордости, печали и боли, возникшие в результате революции, отражая чувства как повстанцев, так и самого Давида. [ 2 ]
Содержание
[ редактировать ]На незавершенной картине изображено только обнаженное тело андрогинной фигуры, лежащее горизонтально, сжимающее букву и красно-бело-синюю кокарду. Тело Бары разделяет композицию по горизонтали, разделяя задний и передний план. [ 4 ] Тело стоит преимущественно одиноко; небольшой силуэт в крайнем левом углу представляет единственные детали, намекающие на историю об украденных лошадях. [ 5 ]
Пустынное изображение напоминает холодную зиму, а серые и коричневые тона создают шумный и неопределенный фон. Массивное пространство над фигурой Бары контрастирует с гладкой бледной кожей, на которой нет никаких признаков травм или крови. Нетронутое тело Бары доказывает его невиновность благодаря тому, что историк искусства Дороти Джонсон называет «красотой без разрушения»; единственное проявление боли — это измученное выражение лица Бары. [ 3 ] Хотя эксперты расходятся во мнениях относительно того, полностью ли закончена картина, тонкий коричневый пигмент, полученный из смеси масляной краски и разбавителя в технике, называемой фротте, имеет важное значение для его применения на ранних стадиях процесса рисования. картина была неполной. [ 6 ]
Анализ
[ редактировать ]
Давид, в соответствии с революционным повествованием, заимствованным у Робеспьера, извлекает выгоду из невиновности и молодости Бары, подавляя мужественность Бары и освещая его женственную фигуру. [ 3 ] Картина остается незавершенной, но внимание к деталям в оттенках и мускулатуре позволяет предположить, что Бара должна была быть обнаженной. Поза Бара, напоминающая как античность, например « Гермафродита» Бернини, так и новации современников Давида, например « Жироде Сон Эндимиона» , еще больше подчеркивает его изогнутые бедра, удлиненный туловище, распущенные волосы фигуры и отсутствие гениталий. [ 4 ]
Есть несколько способов интерпретировать наготу Бары. Некоторые историки предполагают, что это произошло из-за того, что вандейский разбойник снял с Бары одежду, прежде чем оставить его умирать, а некоторые даже заходят так далеко, что предполагают, что произведение подразумевает мутировавший рассказ об изнасилованной женщине, достигшей половой зрелости. [ 1 ] [ 5 ] Другие видят в теле только аллегорию революционной преданности и патриотизма. [ 1 ] [ 5 ] Очевидно, что Давид намеревался придать Баре чувствительную невинность, которая подчеркивала героизм и мятежную гордость Бары даже в его мягком, бледном и почти женственном состоянии. [ 3 ] Так, Дэвид заявил в речи на Национальном Конвенте , что он намеревался противопоставить юную, невинную и женственную природу Бары «тех женоподобным сибаритам [имеются в виду молодые лоялисты], чьи испорченные души мешают им иметь какую-либо добродетель и чьи праздные руки несут только цифры». и отчеты, свидетельства их прелюбодеяний». [ 3 ]
Буква и кокарда – маленькие, но значимые детали. Большинство историков связывают это письмо с сыновней любовью, поскольку предполагается, что оно адресовано матери Бары. [ 1 ] В этом письме показано, как мать Бары не только получила бы финансовую выгоду от участия Бары в революции, но также представляет собой еще один способ, с помощью которого Робеспьер использовал историю Бары как героический образец, поощряя молодых французов, которые изо всех сил пытались найти баланс между семьей и гражданским долгом. . [ 5 ] Кроме того, кокарда представляет собой трехцветный символ Республики и метафору « l'amor de la patrie» или «любви к родине». [ 5 ] Поэтому в образном изображении этих двух символов Давид сочетает в себе чувство мужского возмущения и патриотической любви с чувствительной сыновней любовью. [ 5 ]
См. также
[ редактировать ]- Список картин Жака-Луи Давида
- В настоящее время картина находится в Музее Кальве в Авиньоне, Франция .
- Анонимная современная копия, датируемая 1794 годом, сейчас находится во Дворце изящных искусств Лилля и выставлена в Музее французской революции .
Библиография
[ редактировать ]- Смерть Бары , основание музея Кальве, Авиньон, 1989 год.
- Ссылки
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Слоан, Джозеф К. (сентябрь 1969 г.). «Давид, Робеспьер и «Смерть Бара» ». Газета изящных искусств (60): 143–160.
- ^ Jump up to: а б с Робертс, Уоррен (1989). Жак-Луи Давид, художник-революционер; Искусство, политика и Французская революция . Чапел-Хилл и Лондон: Издательство Университета Северной Каролины. стр. 84–91. ISBN 0-8078-1845-3 .
- ^ Jump up to: а б с д и Джонсон, Дороти (2006). Жак-Луи Давид . Ньюарк: Издательство Университета Делавэра. стр. 129–130.
- ^ Jump up to: а б с Кроу, Томас (1995). Эмуляция; Создание художников для революционной Франции . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 171–189. ISBN 0-300-06093-9 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж Уэстон, Хелен (ноябрь 1996 г.). «Смерть Бара» Жака-Луи Давида: Повесть о революционных мифах и современных фантазиях» . Абзац . 19 (3): 234–250. дои : 10.3366/пара.1996.19.3.234 . JSTOR 43263499 – через JSTOR.
- ^ «Смерть Бары» . Метрополитен-музей . Проверено 19 ноября 2023 г.
