Портлендская ваза

Портлендская ваза
Материал	Камея стекло
Размер	Высота 24 см (9,4 дюйма), диаметр 17,7 см (7,0 дюйма)
Созданный	5–25 гг. н. э.
Текущее местоположение	Британский музей , Лондон
Регистрация	ГР 1945.9-27.1 (Самоцветы 4036)

Портлендская ваза — это римская стеклянная ваза с камеей, датируемая периодом между 1 и 25 годами нашей эры, хотя даты до нашей эры имеют некоторую научную поддержку. Это самый известный образец римского стекла-камеи, который служил источником вдохновения для многих производителей стекла и фарфора примерно с начала 18 века. Впервые оно зафиксировано в Риме в 1600–1601 годах, а с 1810 года находится в Британском музее в Лондоне, хотя до 1945 года находилось во временном пользовании у герцогов Портлендских . Он был куплен музеем в 1945 году (1945,0927,1 гр.) и обычно выставлен в зале 70.

Ваза имеет высоту около 25 см (9,8 дюйма) и диаметр 18 см (7,1 дюйма). Он сделан из фиолетово-синего стекла и окружен единой непрерывной камеей из белого стекла , образующей две отдельные сцены, изображающие семь человеческих фигур, а также большую змею и две бородатые и рогатые головы под ручками, обозначающие разрыв между сценами.

Дно вазы представляло собой стеклянный диск с камеей, также сине-белого цвета, с изображением головы, предположительно принадлежащей Парису или Приаму, судя по фригийской шапке, которую он носит. Этот медальон явно не принадлежит вазе и выставляется отдельно с 1845 года. Возможно, она была добавлена ​​в древности или позже или является результатом преобразования оригинальной формы амфоры (параллельной аналогичному камеонному сосуду из синего стекла из Помпеи). ). Он был прикреплен ко дну как минимум с 1826 года.

Иконография

Значение изображений на вазе неясно, и ни одна из многих выдвинутых теорий не была признана в целом удовлетворительной. Они делятся на две основные группы: мифологические и исторические, хотя возможна и историческая интерпретация мифа. Исторические интерпретации сосредотачиваются на Августе , его семье и его соперниках, особенно с учетом качества и стоимости объекта, а также несколько отдаленного неоклассицизма стиля, который сравнивается с некоторыми имперскими камеями из драгоценных камней , изображающими Августа и его семью с божественными атрибутами, такими как как Джемма Августа , Великая камея Франции и камея Блакас (последняя также находится в Британском музее). Интерпретации изображений включали морскую обстановку (из-за присутствия кетоса или морской змеи) и тему/контекст брака, поскольку ваза могла быть свадебным подарком. Многие ученые (в том числе Чарльз Таунли ) пришли к выводу, что фигуры не укладываются в единый иконографический набор.

сцена 1

Интерпретации включают в себя:

• Брак смертного Пелея и морской богини Фетиды , «самая устойчивая мифологическая интерпретация».
• Дионис приветствует Ариадну ее священным змеем в священной роще их бракосочетания, символом которой является Амур с брачным факелом, в присутствии своего приемного отца Силена.
• История о предполагаемом рождении императора Августа от бога Аполлона в образе змеи.
• Младший мужчина - Марк Антоний, соблазненный уловками лежащей женщины Клеопатры VII (в сопровождении аспида , предполагаемого типа ядовитой змеи , причастной к смерти Клеопатры ). потерять свою мужественную романиту и впасть в упадок, а бородатый пожилой мужчина - его мифический предок Антон, наблюдающий за ним.
• Сон Олимпиады , матери Александра Македонского , которая выходит из здания, чтобы поприветствовать ее, со своим отцом Аполлоном в роли змея. Это была первая теория, датированная 1633 годом и связанная с Северусом Александром и его матерью, «о которых рассказывали аналогичную историю об отцовстве рептилий».

сцена 2

сцена 2

Интерпретации включают в себя:

• Гадательный сон Гекубы о том, что Суд Париса приведет к разрушению Трои.
• Ариадна томится на Наксосе
• Томящаяся женщина — это Октавия Младшая , брошенная Марком Антонием, между своим братом Августом (слева, как бог, как на современном Мече Тиберия ) и Венера Прародительница , прародительница Юлианского рода Августа и Октавии .

Теория Октавиана

Деталь с фигурой, которая могла бы быть Октавианом.

Другая теория состоит в том, что ваза датируется примерно 32 г. до н.э. и была заказана Октавианом (позже Цезарем Августом ) как попытка продвигать свое дело против своих собратьев-триумвиров, Марка Антония и Марка Лепида, в период после смерти Юлия. Цезарь . Он основан на мастерстве знаменитого греческого резчика по гравированным драгоценным камням Диоскурида , который считается активным и находящимся на пике карьеры около 40–15 гг. Эта теория предполагает, что первые две фигуры — это Гай Октавий, отец будущего императора, и Атия , его мать (отсюда Купидон со стрелой), которой приснился сон, что она была оплодотворена Аполлоном в форме морского змея (кетос), обратите внимание на выдающиеся зубы змеи. Зрителем со своим посохом мог быть Эней , герой Троянских войн, который спас своего отца, перенеся его на спине (отсюда его сгорбленное положение и троянская борода), и который, как полагают, основал Рим и от которого Род Юлиан , в том числе Юлий Цезарь и Аттия, заявил о своем происхождении, став свидетелем зачатия будущего спасителя Рима как империи и величайшего из всех императоров.

На реверсе изображены Октавиан, Октавия его сестра , вдова Марка Антония (поникший факело, разбитые скрижали) и Ливия , третья жена Октавиана, пережившая его. Эти двое смотрят прямо друг на друга. Октавиан повелел ей развестись со своим тогдашним мужем и выйти за него замуж с несколькими неделями знакомства, она была матерью будущего императора Тиберия .

Эта ваза предполагает, что Октавиан был частично потомком Аполлона (таким образом, частично божественным, тенью Ахилла ), которому он поклонялся как богу, устраивал частные вечеринки в его честь вместе с Минервой , римской богиней войны, от основателя Рима, и его связи своему дяде Юлию Цезарю, для которого в молодости он произнес замечательную надгробную речь и который усыновил его после смерти отца, когда ему было всего четыре года. Все детали и люди вписываются в эту теорию, и она объясняет большинство загадок (кроме того, кто на самом деле это сделал). Заказ на заказ стоил бы баснословно дорого, так что лишь немногие мужчины того времени могли себе это позволить. Как показывают современные репродукционные испытания, должно было быть предпринято несколько попыток создания вазы (см. Ниже). Историки и археологи отвергают эту современную теорию, поскольку боги и богини обычно изображались с помощью мифических аллегорий.

Производство

Все стеклянные сосуды-камеи, вероятно, были изготовлены примерно в течение двух поколений. в качестве экспериментов, когда техника выдувания (открытая примерно в 50 г. до н.э.) находилась еще в зачаточном состоянии. Недавние исследования показывают, что портлендская ваза, как и большинство камео-стеклянных сосудов, была изготовлена ​​методом окунания, при котором удлиненный стеклянный пузырь частично погружался в тигель из белого стекла, прежде чем они были выдуты вместе. После охлаждения белый слой срезали, формируя рисунок.

Изготовление копии XIX века требовало кропотливой работы. Этот опыт позволяет предположить, что на создание оригинальной Портлендской вазы потребовалось два года работы. Огранку, вероятно, производил опытный огранщик. возможно, Диоскурид . Сохранились гравированные драгоценные камни , относящиеся к аналогичному периоду, подписанные и предположительно ограненные им (Vollenweider 1966, см. Драгоценный камень в коллекции герцога Девонширского «Диомед, крадущий Палладий»). Это подтверждено Музеем Корнинга в их 190-страничном исследовании вазы.

Согласно спорной теории Розмари Лиерке , ваза, как и остальное стекло римской камеи, была отлита в форме, а не холодной огранкой, вероятно, с использованием белого стеклянного порошка для белого слоя.

Джером Айзенберг утверждал в «Минерве» , что ваза была изготовлена ​​в 16 веке нашей эры, а не в древности, потому что иконография бессвязна. но эта теория не получила широкого признания.

Повторное открытие и происхождение

Копия Веджвуда в Британских галереях Музея Виктории и Альберта в Лондоне, с оригинальной круглой основой, все еще на месте.

Одна история предполагает, что он был обнаружен Фабрицио Лаццаро ​​в саркофаге императора Александра Севера (умер в 235 году) и его матери в Монте-дель-Грано недалеко от Рима и раскопан где-то около 1582 года.

Первое историческое упоминание о вазе содержится в письме французского ученого Николя Клода Фабри де Пейреска от 1601 года художнику Питеру Паулю Рубенсу , где она записана как находящаяся в коллекции кардинала Франческо Марии Дель Монте в Италии. В 1626 году он перешел в семейную коллекцию Барберини (в которую также входили такие скульптуры, как « Фавн Барберини» и «Аполлон Барберини» ), где оставался около двухсот лет, будучи одним из сокровищ Маффео Барберини, впоследствии Папы Урбана VIII (1623–1644). . Именно в этот момент впервые зафиксирована связь Северана. В этот период ваза была известна как «Ваза Барберини».

1778 г. по настоящее время

Между 1778 и 1780 годами сэр Уильям Гамильтон , британский посол в Неаполе, купил вазу у Джеймса Байрса , шотландского торговца произведениями искусства, который приобрел ее после того, как она была продана Корнелией Барберини-Колонна , принцессой Палестрины . Ваза она унаследовала от семьи Барберини. Гамильтон привез его в Англию во время своего следующего отпуска, после смерти своей первой жены Кэтрин. В 1784 году с помощью своей племянницы Мэри он организовал частную продажу вазы Маргарет Кавендиш-Харли , вдове Уильяма Бентинка, 2-го герцога Портленда и вдовствующей герцогини Портленда. Он был продан на аукционе в 1786 году и перешел во владение сына герцогини, Уильяма Кавендиш-Бентинка, 3-го герцога Портленда .

Третий герцог одолжил оригинальную вазу Джозайе Веджвуду , а затем Британскому музею на хранение, после чего она стала известна как «Портлендская ваза». Он был навсегда помещен туда четвертым герцогом в 1810 году после того, как его друг сломал его основание. Он оставался в Британском музее с 1810 года, за исключением 1929–1932 годов, когда Шестой герцог выставил его на продажу на аукционе Christie's (где он не попал в резерв). Наконец, он был куплен музеем у 7-го герцога в 1945 году по завещанию Джеймса Роуза Валлентина.

Копии

Копия портлендской вазы, около 1790 г., «Иосия Веджвуд и сыновья»; Музей Виктории и Альберта №. 2418-1901

уже описал ее Третий герцог одолжил вазу Джозайе Веджвуду, которому скульптор Джон Флаксман как «лучшее произведение искусства, которое было привезено в Англию и которое кажется самой вершиной совершенства, к которому вы стремитесь». ". Веджвуд посвятил четыре года кропотливым пробам дублирования вазы – не из стекла, а из черно-белой яшмы . У него были проблемы с его копиями, начиная от растрескивания и вздутий (хорошо видно на примере в Музее Виктории и Альберта ) до веточек рельефов, «поднимающихся» во время обжига, и в 1786 году он опасался, что никогда не сможет нанести рельеф Яшмы достаточно тонко. чтобы соответствовать тонкости и изысканности стеклянного оригинала. Наконец ему удалось усовершенствовать ее в 1790 году, выпустив «первое издание» копий (некоторые из этих изданий, в том числе издание Виктории и Альберта, копировали изысканность камеи путем сочетания подрезания и затенения рельефов серым цветом). и это знаменует его последнее крупное достижение.

Веджвуд провел первое издание на частной выставке в период с апреля по май 1790 года, и эта выставка оказалась настолько популярной, что количество посетителей пришлось ограничить, распечатав всего 1900 билетов, прежде чем начать выставку в его общественных лондонских выставочных залах. (Один билет на частную выставку, иллюстрированный Сэмюэлем Алкином и напечатанный с надписью «Допуск на просмотр экземпляра «Портлендской вазы» г-на Веджвуда, Грик-стрит, Сохо, между 12 часами и 5 часами», был вшит в каталог Веджвуда, выставленный для просмотра в Британские галереи Музея Виктории и Альберта.) А также копия Виктории и Альберта (предположительно, взятая из коллекции внука Веджвуда, натуралиста Чарльза Дарвина ), другие хранятся в музее Фицуильяма (это копия, отправленная Веджвудом Эразму Дарвину , которую его потомки одолжили музею в 1963 году и позже продали им); Индианаполиса Художественный музей и Отдел предыстории и Европы Британского музея. Оклендский военный мемориальный музей имеет в своих коллекциях факсимиле из яшмы XIX века . Мыльный магнат Уильям Хескет Левер, владеющий одной из лучших существующих на сегодняшний день коллекций яшмовой посуды Wedgewood, купил две портлендские вазы Wedgewood. Один из них выставлен в залах Веджвуда Художественной галереи Леди Левер в Порт-Санлайт.

Ваза также вдохновила конкурс 19-го века на копирование ее камеи в стекле: Бенджамин Ричардсон предложил приз в размере 1000 фунтов стерлингов любому, кто сможет достичь этого подвига. За три года производитель стекла Филип Паргетер сделал копию, а Джон Нортвуд выгравировал ее, чтобы выиграть приз. Эта копия находится в Музее стекла Корнинг в Корнинге, Нью-Йорк.

В музее Веджвуда в Барластоне, недалеко от Сток-он-Трент, есть экспозиция, описывающая испытания по копированию вазы, а также показано несколько примеров ранних экспериментов.

Вандализм и реконструкция

Фрагменты портлендской вазы - акварель Томаса Х. Шепарда (1845 г.)

7 февраля 1845 года в 15:45 вазу разбил Уильям Ллойд. который, выпив всю предыдущую неделю, бросил ближайшую скульптуру на витрину, разбив и ее, и вазу. Он был арестован и обвинен в умышленном причинении ущерба. Когда его адвокат заявил, что ошибка в формулировке закона, похоже, ограничивает его применение уничтожением предметов стоимостью не более пяти фунтов, он был осужден вместо уничтожения стеклянного ящика, в котором стояла ваза. Его обязали выплатить штраф в размере трёх фунтов (приблизительно 350 фунтов в эквиваленте в 2017 году). ) или провести два месяца в тюрьме. Он оставался в тюрьме до тех пор, пока анонимный благодетель не заплатил штраф по почте. Считается, что имя Уильям Ллойд является псевдонимом. Следователи, нанятые Британским музеем, пришли к выводу, что на самом деле это был Уильям Малкахи, студент, пропавший без вести из Тринити-колледжа в Дублине . Детективы сообщили, что семья Малкахи обеднела. Владелец вазы отказался подавать гражданский иск против Уильяма Малкахи, потому что он не хотел, чтобы его семья пострадала за «безумие или безумие, которое они не могли контролировать».

Деталь

Ваза была с большим успехом собрана в 1845 году реставратором Британского музея Джоном Даблдеем , хотя ему не удалось заменить тридцать семь небольших фрагментов. Похоже, их положили в коробку и забыли. 5 октября 1948 года вратарь Бернард Эшмол получил их в коробке от Г. А. Крокера из Патни, который не знал, что это такое. После смерти Даблдея коллега-реставратор из Британского музея отнес их Г. Г. Габбу, изготовителю коробок, которого попросили сделать коробку с тридцатью семью отделениями, по одному для каждого фрагмента. Однако реставратор тоже умер, и шкатулка так и не была собрана. После смерти Габба распорядитель его имущества Эми Ривз пригласила Крокера, чтобы он оценил последствия Габба. Именно так Крокер пришел, чтобы привести их в музей и попросить помощи в их опознании.

К ноябрю 1948 года реставрация показалась состаренной, и вазу было решено восстановить заново. Он был разобран реставратором Дж. У. Р. Экстеллом в середине ноября 1948 года. Части исследовали Д. Б. Харден и У. А. Торп, которые подтвердили, что круглое стеклянное основание, снятое в 1845 году, не было оригинальным. Затем Экстелл провел реконструкцию, завершенную к 2 февраля 1949 года, в которой ему удалось заменить только три из 37 отдельных фрагментов. Сообщается, что для этой реставрации он использовал «новые клеи», которые, как некоторые думали, могли быть эпоксидными смолами или шеллаком, но позже выяснилось, что это просто тот же тип клея животного происхождения, который Даблдей использовал в 1845 году. Он также залил некоторые участки воском. Никакой документации о его работе представлено не было.

К концу 1980-х годов клей снова пожелтел и стал хрупким. Хотя ваза была показана в Британском музее в рамках выставки «Стекло Цезаря» (ноябрь 1987 г. - март 1988 г.), она была слишком хрупкой, чтобы ее можно было впоследствии перевезти в другие места. и Сандра Смит провели еще одну реконструкцию Вместо этого в период с 1 июня 1988 года по 1 октября 1989 года Найджел Уильямс . За работой пары наблюдал Дэвид Акехерст (директор по стеклу и керамике), который оценил состояние вазы во время выставки «Стекло Цезаря» и решил приступить к реконструкции и стабилизации. Лечение привлекло внимание ученых и освещение в прессе. Вазу сфотографировали и нарисовали, чтобы зафиксировать положение фрагментов перед разборкой; BBC снимала процесс консервации. Ученые-реставраторы музея проверили многие клеи на долговременную стабильность, выбрав эпоксидную смолу с превосходными свойствами к старению. Повторная сборка показала, что некоторые фрагменты были спилены во время реставрации, что усложнило процесс. Все, за исключением нескольких небольших осколков, были интегрированы. Промежутки заполнялись синей или белой смолой.

Следов первоначального повреждения почти не видно, и, за исключением легкой чистки, есть надежда, что ваза не потребует серьезных консервационных работ в течение, по крайней мере, следующего столетия.

Ссылки

• Брукс, Робин (2004). Портлендская ваза: необыкновенная одиссея загадочного римского сокровища . Нью-Йорк: ХарперКоллинз. ISBN  978-0060510992 .
• Художник Кеннет и Уайтхаус Дэвид (1990). «История портлендской вазы». Журнал исследований стекла . 32 . Музей стекла Корнинг: 24–84. JSTOR   24188030 .
• Роллер, Дуэйн В. (2010). Клеопатра: биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-536553-5 .
• Уильямс, Дайфри (2009). Шедевры классического искусства . Лондон: Публикации Британского музея. ISBN  978-0714122540 .

Дальнейшее чтение

• Л. Берн, Книга Британского музея о греческом и римском искусстве (Лондон, The British Museum Press, 1991), стр. 204–5.
• Х. Тейт (редактор), «Пять тысяч лет стекла» , 2-е издание в мягкой обложке (Лондон, The British Museum Press, 1999), стр. 4–5, рис.75.
• И. Дженкинс и К. Слоан, Вазы и вулканы: сэр Уильям Гамильтон и его коллекция (Лондон, The British Museum Press, 1996), стр. 187–88, вып. 63
• В. Таттон-Браун и В. Гуденрат, Каталог греческого и римского стекла в Британском музее II (Лондон, The British Museum Press, готовится к публикации)
• Д. Б. Харден и другие, Британский музей: шедевры стекла, избранное (Лондон, 1968).
• Сьюзан Уокер, Портлендская ваза (Лондон, British Museum Press, 2004)
• Уильямс, Найджел (1989). Разрушение и переделка портлендской вазы . Лондон: Публикации Британского музея. ISBN  0-7141-1291-7 .

Внешние ссылки

• Британский музей - запись «Основные моменты» вазы.
• Британский музей – история сохранения вазы
• Вход в Булстроуд-парк (где герцогиня Портлендская хранила вазу) из The DiCamillo Companion в британские и ирландские загородные дома.
• Музей стекла Корнинга (который владеет несколькими копиями Портлендской вазы) - информация о камеях и римском стекле.
• Документальный фильм на YouTube «Портлендская ваза — загадка в стекле» о воссоздании вазы и навыках, задействованных при ее изготовлении.