Джон Флаксман

Джон Флаксман
Рожденный	( 1755-07-06 ) 6 июля 1755 г. Йорк , Англия
Умер	7 декабря 1826 г. ) ( 1826-12-07 ) ( 71 год Лондон, Англия
Национальность	Британский
Известный	Скульптура и гравюра
Движение	Неоклассицизм
Супруг	Энн («Нэнси») Денман ( м. 1782; умер в 1820 г.)

Джон Флаксман, Масгрейв Уотсон , Университетский колледж Лондона , 1847 г.

Джон Флаксман Р.А. (6 июля 1755 — 7 декабря 1826) — британский скульптор и рисовальщик, ведущая фигура британского и европейского неоклассицизма . В начале своей карьеры он работал моделистом в гончарной мастерской Джозайи Веджвуда . Он провел несколько лет в Риме, где создал свои первые книжные иллюстрации. Он был плодовитым создателем погребальных памятников.

Ранняя жизнь и образование

Он родился в Йорке . Его отец, которого также звали Джон (1726–1803), был хорошо известен как формовщик и продавец гипсовых слепков на вывеске «Золотая голова», Нью-стрит, Ковент-Гарден , Лондон . Девичья фамилия его первой жены была Ли, и у них было два сына, Уильям и Джон.

Через шесть месяцев после рождения Джона семья вернулась в Лондон. Это был болезненный ребенок, высокоплечий, с головой, слишком большой для его тела. Его мать умерла, когда ему было девять лет, а его отец женился на Элизабет Гордон в 1763 году. Джон мало учился и в основном занимался самообразованием. Он с удовольствием рисовал и лепил из инвентаря своего отца и изучал переводы классической литературы, пытаясь их понять.

Мемориал в церкви в Бэджере, Шропшир

Клиенты его отца помогали ему книгами, советами, а позже и заказами. Особое значение имели художник Джордж Ромни и образованный священнослужитель Энтони Стивен Мэтью и его жена миссис Мэтью , в чьем доме на Рэтбоун-Плейс молодой Флаксман встречался с лучшим обществом « синих чулок » того времени и, среди тех, его ровесники, художники Уильям Блейк и Томас Стотхард , ставшие его ближайшими друзьями. В 12 лет он получил первую премию Общества искусств за медальон и выставился в галерее Вольного общества художников; в 15 лет он выиграл вторую премию Общества искусств, показанную в Королевской академии впервые . В том же 1770 году он поступил учеником в академию и завоевал серебряную медаль. Однако в соревновании за золотую медаль академии в 1772 году Флаксман потерпел поражение, а президент сэр Джошуа Рейнольдс вручил приз конкуренту по имени Энглхарт. Этот эпизод, казалось, помог излечить Флаксмана от склонности к тщеславию, которая привела к Томас Веджвуд V сказал о нем в 1775 году: «Прошло всего несколько лет с тех пор, как он был самым выдающимся фатом».

Он продолжал усердно работать, как студент, так и экспонент в академии, время от времени пытаясь заняться живописью. В академию он передал восковую модель Нептуна (1770 г.); четыре восковые модели портретов (1771 г.); терракотовый ; бюст, восковая фигура ребенка, историческая личность (1772 г.) персонаж комедии ; и рельеф весталки (1773 г.). В этот период он получил заказ от друга семьи Мэтью на статую Александра Великого . но он не смог получить регулярный доход от частных контрактов.

Веджвуд

С 1775 года он работал у гончара Джозайи Веджвуда и его партнера Бентли, для которых его отец также выполнял некоторые работы. компании моделирование рельефов для использования на яшмовых и базальтовых изделиях . Обычная процедура заключалась в моделировании рельефов воском на сланцевой или стеклянной основе перед их отливкой в ​​производство. Гравюры Д'Анкарвилля с изображением коллекции древнегреческих ваз сэра Уильяма Гамильтона оказали большое влияние на его творчество.

Его проекты включали « Апофеоз Гомера» (1778 г.), позже использованный для изготовления вазы; Геракл в саду Гесперид (1785 г.); большое количество небольших барельефов, особенно популярными из которых оказались «Танцевальные часы » (1776–178); библиотечные бюсты, портретные медальоны и набор шахмат.

Ранние скульптурные работы

Деталь памятника Саре Морли в Глостерском соборе

К 1780 году Флаксман также начал зарабатывать деньги, создавая надгробия. Среди его ранних памятников - памятники Томасу Чаттертону в церкви Святой Марии Редклифф в Бристоле (1780 г.), миссис Морли в Глостерском соборе (1784 г.), а также преподобному Томасу и миссис Маргарет Болл в Чичестерском соборе (1785 г.). В течение оставшейся части карьеры Флаксмана мемориальные барельефы этого типа составляли основную часть его работ, и их можно найти во многих церквях по всей Англии. Один из примеров — памятник Джорджу Стивенсу , первоначально находившийся в Старой церкви Святого Матьяша , сейчас находится в Музее Фицуильяма в Кембридже . Его лучшие монументальные произведения вызывали восхищение своим пафосом и простотой, сочетанием истинно греческого чутья к ритмическому замыслу и композиции с духом домашней нежности и невинности.

Свадьба

Энн, жена Флаксмана, Генри Ховард , ок. 1797 г.

В 1782 году, в возрасте 27 лет, Флаксман женился на Анне («Нэнси») Денман, которая должна была помогать ему на протяжении всей его карьеры. Она была хорошо образована и преданным товарищем. Они поселились на Уордор-стрит и обычно проводили летние каникулы в гостях у поэта Уильяма Хейли в Эртеме в Сассексе . Флаксман любил семью Денман, особенно младшую сестру Нэнси Марию, которую он обучал скульптору и которой он оставил многое в своем завещании. Он также нанял в свою студию брата Нэнси Томаса Денмана , и именно Денман завершил различные незаконченные скульптуры в студии Флаксмана после его смерти. Портрет Марии работы Флаксмана хранится в Музее Соуна .

Италия

В 1787 году, через пять лет после свадьбы, Флаксман и его жена отправились в Рим . в путешествии, частично финансируемом Веджвудом. Его деятельность в городе включала руководство группой моделистов, нанятых Веджвудом, хотя сам он больше не выполнял никакой работы для гончара. Его альбомы для рисования показывают, что там он изучал не только классическое, но и средневековое и ренессансное искусство.

Находясь в Риме, он создал первые книжные иллюстрации, благодаря которым ему суждено было прославиться и которые способствовали его влиянию по всей Европе. побудив Гете назвать его «кумиром всех дилетантов». Его эскизы к произведениям Гомера (опубликованы в 1793 г.) были заказаны Джорджианой Хэйр-Нейлор ; те, что посвящены Данте (впервые опубликованы в Лондоне в 1807 году) Томасом Хоупом; для Эсхила леди Спенсер. Все они были выгравированы Пироли. Флаксман создал сто одиннадцать иллюстраций к « Божественной комедии» Данте , которые послужили источником вдохновения для таких художников, как Гойя и Энгр , и использовались в качестве академического источника для студентов-художников XIX века.

Первоначально он намеревался остаться в Италии немногим более двух лет, но был задержан комиссией по мраморной группе « Ярость Атамаса» для Фредерика Херви , графа Бристоля и епископа Дерри , что оказалось неприятным. К моменту своего возвращения в Англию летом 1794 года, после семилетнего отсутствия, он также выполнил Цефала и Аврору , группу из мрамора по мотивам истории из Овидия » «Метаморфоз . Его купил Томас Хоуп , который прибыл в Рим в 1791 году и, как часто говорят, заказал его. Позже Хоуп сделал его центральным элементом «комнаты Флаксмана» в своем лондонском доме. Сейчас он находится в коллекции Леди Левер Художественной галереи в Ливерпуле .

Вернуться в Англию

На обратном пути Флаксманы путешествовали по центральной и северной Италии. По возвращении они сняли дом на Букингем-стрит, Фицрой-сквер, из которого никогда не покидали. Букингем-стрит с тех пор была переименована в Гринвелл-стрит, W1; на передней стене дома № 7 висит мемориальная доска Флаксману, указывающая, что здесь находился дом, где жил Флаксман. Сразу после своего возвращения скульптор опубликовал протест против плана (уже рассмотренного Французской Директорией и осуществленного два года спустя Наполеоном ) по созданию огромного центрального музея искусств в Париже для хранения произведений, награбленных со всей Европы. Несмотря на это, позже он воспользовался Амьенским миром, чтобы поехать в Париж, чтобы увидеть собранные там разграбленные сокровища.

Еще находясь в Риме, Флаксман отправил домой модели для нескольких могильных памятников, в том числе один для поэта Уильяма Коллинза в Чичестерском соборе и один для лорда Мэнсфилда в Вестминстерском аббатстве .

Гравюра 1795 года по рисунку Флаксмана, на котором Ахиллес оплакивает Патрокла.

Галерея Флаксмана главной библиотеки UCL в здании Октагона.

В 1797 году он стал членом Королевской академии . Он ежегодно выставлял работы в академии, иногда показывая общественные памятники, такие как памятники Паскуале Паоли (1798 г.) или капитана Монтегю (1802 г.) для Вестминстерского аббатства, сэра Уильяма Джонса для Университетского колледжа Оксфорда (1797–1801 гг.), Нельсона , но или Хоу для собора Святого Павла чаще всего это памятники церквям с символическими Деяниями Милосердия или иллюстрациями библейских текстов, обычно с низким рельефом. Он сделал большое количество таких небольших погребальных памятников; его работы пользовались большим спросом, и он не брал особенно высоких цен. Время от времени он менял свое творчество классическими произведениями, подобными тем, которые он любил в ранние годы. Вскоре после своего избрания членом академии он опубликовал проект грандиозного памятника, который будет установлен на Гринвичском холме в виде фигуры Британии высотой 200 футов (61 м) в честь британских морских побед.

Дальнейшая жизнь

В 1800 году он был избран действительным академиком, а в 1810 году академия назначила его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был обстоятельным и рассудительным преподавателем, и его лекции часто переиздавались. По словам Сиднея Колвина, написавшего в Британской энциклопедии Одиннадцатом издании : «Обладая множеством прекрасных наблюдений и одним исключительным достоинством — тем, что они отдали должное скульптурам средневековых школ, как в те дни почти никогда не отдавалось справедливости — этим лекциям не хватает острота и удачность выражения, так же, как сообщается, им не хватает огня в изложении, и они представляют собой несколько тяжелое чтение». Его самыми важными скульптурными работами за годы после этого назначения были памятник миссис Бэринг в церкви Мишельдевер , самый богатый из всех его рельефных памятников (1805–1811); это для семьи Кук-Ярборо в Кэмпсолл церкви , Йоркшир , сэру Джошуа Рейнольдсу для собора Святого Павла (1807 г.); капитану Уэббе в Индию (1810 г.); капитанам Уокеру и Беккету в Лидс (1811 г.); лорду Корнуоллису на остров принца Уэльского (1812 г.); и сэру Джону Муру в Глазго (1813 г.).

поручил ему создать памятник Мэтью Бултону Сын Бултона (умер в 1809 г.), который находится на северной стене святилища церкви Святой Марии в Хэндсворте , Бирмингем , где похоронен Бултон. Он включает в себя мраморный бюст Бултона, установленный в круглом отверстии над двумя путти , на одном из которых изображена гравюра мануфактуры Сохо .

Примерно в это же время было много споров о достоинствах скульптур Парфенона в Афинах, которые были привезены в Британию лордом Элджином и поэтому широко известны как мрамор Элгина . Когда Флаксман впервые увидел их в доме Элгина в 1807 году, он посоветовал не реставрировать их. Заявления Флаксмана в пользу их покупки правительством перед парламентской комиссией имели значительный вес; скульптуры в конечном итоге были куплены в 1816 году. Его проекты фризов древней драмы и современной драмы для фасада Королевского театра Ковент-Гарден, выполненные в 1809 году и вырезанные Джоном Чарльзом Феликсом Росси , представляют собой ранний пример прямого влияния мрамора на британскую скульптуру.

В годы, последовавшие сразу за римским периодом, он подготовил для публикации меньше эскизов, за исключением трех , сделанных Уильямом Каупером переводов латинских стихов Джона Мильтона (1810). Однако в 1817 году он вернулся к этому жанру, опубликовав набор рисунков Гесиода , которые были выгравированы Блейком. Примерно в это же время он также разработал работы для ювелиров — кубок в честь Джона Кембла и знаменитый и красивый (хотя и совершенно негомеровский ) «Щит Ахилла ». спроектированный между 1810 и 1817 годами для Рунделла, Бриджа и Рунделла . Другие поздние работы включали фриз « Мир, свобода и изобилие » для герцога Бедфорда галереи скульптур в аббатстве Воберн и героическую группу Святого Михаила, свергающего сатану, для лорда Эгремонта дома Петворта . доставлен после смерти Флаксмана. Он также написал несколько статей по искусству и археологии для Риса «Циклопедии» (1819–1820).

Эскиз оформления фасада Букингемского дворца (1821–1826 гг.).

В последние шесть лет своей жизни Флаксман занимался оформлением фасадов Букингемского дворца . Некоторые из его рисунков для этой комиссии сейчас хранятся в Фонде королевской коллекции .

В 1820 году умерла жена Флаксмана. Ее младшая сестра Мария Денман и его сводная сестра Мэри Энн Флаксман продолжали жить с ним, и он продолжал усердно работать. В 1822 году он прочитал в академии лекцию в память о своем старом друге Канове , недавно умершем; в 1823 году его посетил Шлегель , который написал отчет об их встрече.

Имя Флаксмана указано на южной стороне мемориала Бердетта Куттса.

Флаксман умер в возрасте 71 года 7 декабря 1826 года. Его имя внесено в список одной из важных затерянных могил на мемориале Бердетта Куттса на кладбище Олд-Сент-Панкрас . Он был похоронен на кладбище Сент-Джайлс, Кингс-роуд ( Сент-Джайлс в полях ), рядом со своей женой Анной и сестрой Мэри Энн Флаксман.

Терраса Флаксман в Блумсбери , Лондон, названа в его честь. Телефонная станция Челси, которая стала 020 7352, также была названа в его честь, цифры 352 по-прежнему соответствуют старому трехбуквенному телефонному коду FLA.

Студийная практика

Большую часть резьбы его работ выполнили помощники; Маргарет Уинни подумала, что в результате «исполнение некоторых из его мраморных изделий немного скучное», но что «его гипсовые модели, отлитые из глины по его собственным эскизам, часто демонстрируют более деликатное обращение». В начале своей карьеры Флаксман создавал свои работы в виде небольших моделей, которые его помощники увеличивали при создании готовых мраморных версий. Во многих случаях, особенно в случае с памятником лорду Хоу, это оказывалось проблематичным, и для своих более поздних работ он создавал полноразмерные гипсовые версии для своих сотрудников.

Критический прием

Сложные круглые памятники Флаксмана, такие как три в Вестминстерском аббатстве и четыре в соборе Святого Павла , считаются слишком «тяжелыми»; но его простые рельефные памятники более высокого качества. Он полностью понимал облегчение, и это давало больше возможностей для проявления его особых талантов. Его композиции лучше всего изучаются по слепкам со студийных эскизов. обширная коллекция которых хранится в галерее Флаксман в Университетском колледже Лондона .

Коллекции работ Флаксмана

Основные публичные коллекции работ Флаксмана находятся в Университетском колледже Лондона , в Британском музее и Музее Виктории и Альберта . Университетский колледж Лондона также хранит архивные материалы, принадлежащие Флаксману, и коллекцию книг, иллюстрированных им.

Источники

• Уинни, Маргарет (1971). Английская скульптура 1720–1830 гг . Монографии Музея Виктории и Альберта. Лондон: Канцелярия Ее Величества.
• В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Колвин, Сидней (1911). « Флаксман, Джон ». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 10 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 489–491. Сюда входит подробная оценка Колвином творчества художника.

Дальнейшее чтение

• Петербридж, Дина , «Некоторые мысли о Флаксмане и гравированных очертаниях», Print Quarterly, XXVIII, 2011, стр. 385–91.
• Рикс, Роберт (2007). Уильям Блейк и культуры радикального христианства . Издательство Эшгейт. ISBN  9780754656005 . - Флаксман был видным сведенборгианцем .

Внешние ссылки

• 397 произведений Джона Флаксмана или после него на Art UK сайте
• Информация из Национальной портретной галереи (Лондон)
• Мир Данте - иллюстрации Флаксмана к «Божественной комедии» в галерее «Мир Данте».
• Биография, стиль и произведения Джона Флаксмана
• Иллюстрации Джона Флаксмана к «Илиаде»
• Иллюстрации Джона Флаксмана к «Одиссее»
• Биография
• Коллекция книг Флаксмана в Университетском колледже Лондона
• Рукописи Флаксмана в Университетском колледже Лондона