✖


Jump to content

Кейт Харинг

Кейт Харинг
Харинг в 1988 году
Рожденный
Кейт Аллен Харинг

( 1958-05-04 ) 4 мая 1958 г.
Ридинг, Пенсильвания , США
Умер 16 февраля 1990 г. (16 февраля 1990 г.) (31 год)
Нью-Йорк , США
Причина смерти Осложнения от СПИДа
Образование
Заметная работа
Движение
Веб-сайт www .харинг .с Отредактируйте это в Викиданных
Подпись

Кейт Аллен Харинг (4 мая 1958 – 16 февраля 1990) был американским художником, чей поп-арт возник из субкультуры граффити Нью-Йорка 1980-х годов. [1] Его анимационные образы «стали широко признанным визуальным языком». [2] Большая часть его работ включает в себя сексуальные намеки, которые переросли в социальную активность благодаря использованию изображений для пропаганды безопасного секса и повышения осведомленности о СПИДе . [3] Помимо персональных выставок в галереях, он участвовал в известных национальных и международных групповых выставках, таких как Documenta в Касселе, биеннале Уитни в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу и Венецианской биеннале . В 1997 году Музей Уитни провел ретроспективу его творчества.

Популярность Харинга выросла благодаря его спонтанным рисункам в нью-йоркском метро — очертаниям мелом фигур, собак и других стилизованных изображений на пустых черных рекламных площадках. [4] Получив общественное признание, он создал красочные фрески большего размера, многие из которых были заказаны. [4] В период с 1982 по 1989 год он создал более 50 общественных произведений искусства, многие из которых были созданы добровольно для больниц, детских садов и школ. В 1986 году он открыл Pop Shop как продолжение своей работы. Его более поздние работы часто передавали политические и социальные темы – борьба с наркотиками , антиапартеид , безопасный секс, гомосексуализм и СПИД – через его собственную иконографию. [5]

Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, 16 февраля 1990 года. [6] В 2014 году он был одним из первых лауреатов Радужной прогулки чести в Сан-Франциско, аллеи славы, отмечающей представителей ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в своих областях». В 2019 году он был одним из первых 50 американских «пионеров, первопроходцев и героев», включенных в Национальную стену почета ЛГБТК внутри Национального памятника Стоунволл в Нью-Йорке в гостинице Stonewall Inn .

Биография

[ редактировать ]

Молодость и образование: 1958–1979 гг.

[ редактировать ]

Харинг родился в Рединге, штат Пенсильвания , 4 мая 1958 года. [7] Он был воспитан в Кутцтауне, штат Пенсильвания , его матерью Джоан Харинг и отцом Алленом Харингом, инженером и карикатуристом-любителем. У него было три младшие сестры: Кей, Карен и Кристен. [8] Он заинтересовался искусством в очень молодом возрасте, проводя время со своим отцом, создавая творческие рисунки. [9] Его ранние влияния включали мультфильмы Уолта Диснея , Доктора Сьюза , Чарльза Шульца и персонажей Looney Tunes в Шоу Багза Банни . [9]

Семья Харинга посещала Объединенную церковь Христа . [10] В раннем подростковом возрасте он был вовлечен в движение Иисуса . [11] Позже он путешествовал автостопом по стране, продавая сделанные им футболки с изображением Grateful Dead и антиниксоновскими рисунками . [12] он окончил среднюю школу Куцтауна . В 1976 году [13] Он изучал коммерческое искусство с 1976 по 1978 год в Питтсбургской школе профессионального искусства Айви , но в конце концов потерял интерес. [14] вдохновленный сосредоточиться на своем искусстве после прочтения «Духа искусства » (1923) Роберта Анри . [9]

Харинг работал в Питтсбургском центре искусств и ремесел и имел возможность изучать искусство Жана Дюбюффе , Джексона Поллока и Марка Тоби . Примерно в это время на него сильно повлияла ретроспектива работ Пьера Алечинского 1977 года и лекция, которую скульптор Христо прочитал в 1978 году. Работы Алечинского вдохновили его на создание больших изображений с письмом и персонажами. От Кристо Харинг познакомился со способами привлечения публики к своему искусству. Его первая значительная выставка состоялась в Питтсбургском центре искусств и ремесел в 1978 году. [15] [16]

Харинг переехал в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка в 1978 году, чтобы изучать живопись в Школе визуальных искусств . В это время он также работал официантом в ночном клубе Danceteria . [17] Во время учебы в школе он изучал семиотику с Биллом Бекли и экспериментировал с видео и перформансом. Харинг также находился под сильным влиянием в своем искусстве писателя Уильяма Берроуза . [9]

В 1978 году Харинг написал в своем дневнике: «Я все больше осознаю движение. Важность движения возрастает, когда картина становится перформансом. Перформанс (акт рисования) становится таким же важным, как и конечная картина». [18]

В декабре 2007 года в районе American Textile Building в районе TriBeCa в Нью-Йорке было обнаружено полотно Харинга 1979 года. [19]

Ранние работы: 1980–1981 гг.

[ редактировать ]

Харинг впервые привлек внимание общественности своими граффити в метро, ​​где он создавал рисунки белым мелом на черных неиспользованных рекламных щитах на станциях. [20] Он считал метро своей «лабораторией», местом, где он мог экспериментировать и создавать свои произведения искусства, а черную рекламную бумагу считал свободным пространством и «идеальным местом для рисования». [21] Сияющий Младенец, ползающий младенец, испускающий лучи света, стал его самым узнаваемым символом. Он использовал его в качестве тега для подписи своих работ, когда работал художником в метро. [11] Символы и изображения (например, лающие собаки, летающие тарелки и большие сердца) стали обычным явлением в его творчестве и иконографии. В результате работы Харинга быстро распространились, и он стал все более узнаваемым.

Техника нарезки в произведениях Уильяма С. Берроуза и Брайона Гайсина вдохновила Харинга на работу с надписями и словами. [12] В 1980 году он создал заголовки из сопоставления слов и прикрепил сотни заголовков к фонарным столбам вокруг Манхэттена. В их число входили такие фразы, как «Рейган убит героем-полицейским» и «Папа убит ради освобождения заложника». [22] В том же году, в рамках своего участия в шоу «Таймс-сквер» в рамках одного из своих первых публичных проектов, Харинг изменил рекламный баннер над входом в метро на Таймс-сквер , на котором была изображена женщина, обнимающая ноги мужчины, затемняя первую букву, так что что по сути там написано « hardón » вместо «Chardón», французского бренда одежды. [23] Позже он использовал другие формы коммерческих материалов для распространения своих работ и посланий. Это включало массовое производство кнопок и магнитов для раздачи и работы поверх рекламы в метро.

В 1980 году Харинг начал организовывать выставки в Клубе 57 , которые снимал его близкий друг и фотограф Ценг Квонг Чи . [24] В феврале 1981 года Харинг провел свою первую персональную выставку в Westbeth Painters Space в Вест-Виллидж . [25] [26] В ноябре 1981 года у него прошла персональная выставка в галерее Hal Bromm в Трибеке. [27]

Прорыв и восхождение к славе: 1982–1986 гг.

[ редактировать ]
Харинг рисует фреску в Стеделикском музее в Амстердаме, Нидерланды, 1986 год.

В январе 1982 года Харинг был первым из двенадцати художников, организованных Public Art Fund, которые представили свои работы на компьютерно-анимированном рекламном щите Spectacolor на Таймс-сквер. [28] Тем летом Харинг создал свою первую крупную фреску на открытом воздухе на стене Хьюстон-Бауэри в Нижнем Ист-Сайде. [29] В своих картинах он часто использовал линии, чтобы показать энергию и движение. [30] Харинг часто работал быстро, пытаясь выполнить как можно больше работы, иногда создавая до 40 картин за день. [18] Одна из его работ, «Без названия» (1982), изображает две фигуры с сияющим мотивом сердечной любви, который критики интерпретировали как смелый намек на гомосексуальную любовь и важное культурное заявление. [30]

В 1982 году Харинг участвовал в выставке Documenta 7 в Касселе , где его работы были выставлены вместе с Йозефом Бойсом , Ансельмом Кифером , Герхардом Рихтером , Саем Твомбли , Жаном-Мишелем Баския и Энди Уорхолом . [31] В октябре 1982 года у него была выставка в галерее Тони Шафрази вместе со своим коллегой, художником-граффити Анхелем «LA II» Ортисом . [32] В том же году он участвовал в нескольких групповых выставках, в том числе в галерее Александра Милликена в Нью-Йорке. [33] Харинг разработал плакат для джазового фестиваля в Монтрё в 1983 году в Швейцарии. [34]

В феврале 1983 года Харинг провел персональную выставку в галерее Fun в Ист-Виллидж, Манхэттен . [35] В том же году Харинг принял участие в биеннале Сан-Паулу в Бразилии и биеннале Уитни в Нью-Йорке. [36] [37] В апреле 1983 года Харингу было поручено нарисовать фреску «Строительный забор » на строительной площадке Художественного музея Хаггерти в Милуоки . [38] Позже в том же году Харинг принял участие в выставке « Городские импульсы: художник и город» в Питтсбурге, покрасив распылением комнату в Питтсбургском центре искусств и создав фреску на открытом воздухе в PPG Place . [39] В октябре 1983 года Элио Фиоруччи пригласил Харинга в Милан расписать стены его магазина в Фиоруччи . [40] Когда Харинг был в Лондоне на открытии своей выставки в галерее Роберта Фрейзера в октябре 1983 года, он встретился и начал сотрудничать с хореографом Биллом Т. Джонсом . Харинг использовал тело Джонса как холст для рисования с головы до ног. [41]

Харинг и Энджел «LA II» Ортис создали дизайн футболок для лейбла одежды WilliWear Productions, принадлежащего друзьям Уилли Смиту и Лори Маллет, в 1984 году. [42] После того, как о Харинге рассказали в журнале Paper , модельер Вивьен Вествуд обратилась к главному редактору Ким Хастрейтер , чтобы организовать встречу с Харингом. Харинг подарила Вествуд два больших листа рисунков, и она превратила их в текстиль для своей коллекции «Ведьмы» осень/зима 1983–84. [43] Подруга Харинга Мадонна носила юбку из коллекции, особенно в клипе на ее сингл 1984 года « Borderline ». [44]

По мере того, как Харинг становился звездой, он продолжал рисовать в метро, ​​контрастируя с стремительно растущими ценами на его работы. [45] Харинг любил бесплатно раздавать свои работы, часто раздавая бесплатные значки и плакаты со своими работами. [45] В 1984 году он выпустил книгу под названием «Искусство в пути» , в которой были представлены фотографии Ценг Квонг Чи и предисловие Генри Гельдзалера . [46] Быстрое восхождение Харинга к статусу международной знаменитости освещалось в средствах массовой информации. Его работы освещали февральский выпуск журнала Vanity Fair 1984 года , а также он был показан в октябрьском выпуске Newsweek за 1984 год . [47] [48]

В 1984 году Департамент санитарии Нью-Йорка попросил Харинга разработать логотип для их кампании по борьбе с мусором. [49] Харинг участвовал в Венецианской биеннале . [36] Его пригласили для создания временных фресок в Национальной галерее Виктории и Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [50] Во время своего визита в Австралию он нарисовал постоянную фреску Кита Харинга в Техническом колледже Коллингвуда в Мельбурне. [51] В том же году Харинг также нарисовал фрески в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе и Рио-де-Жанейро. [52] Позже в том же году он спроектировал декорации для постановки « » Билла Т. Джонса и Арни Зейна в Тайных пастбищ Бруклинской музыкальной академии . [53]

поручила Харингу Организация Объединенных Наций создать обложку первого дня печати Организации Объединенных Наций и сопроводительную литографию ограниченного выпуска в ознаменование 1985 года как Международного года молодежи. [54] Он проектировал для MTV декорации и рисовал фрески для различных художественных учреждений и ночных клубов, таких как Palladium на Манхэттене. [11] В марте 1985 года Харинг расписал стены Большого зала де ла Виллет для Парижской биеннале . [55] В июле 1985 года он нарисовал картину для концерта Live Aid на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии. [56] Кроме того, он раскрасил автомобиль, принадлежавший арт-дилеру Максу Протчу, для продажи на аукционе, а вырученные средства пожертвовал на помощь голодающим в Африке. [57] Харинг продолжал проявлять политическую активность, создав «Свободная Южная Африка» . в 1985 году плакаты [58] и создание плаката Великого марша мира за глобальное ядерное разоружение 1986 года . [59]

Простая статуя рыжей собаки
Скульптура лающей собаки работы Харинга в Дортмунде , Германия.

Весной 1986 года Харинг провел персональную выставку в Стеделикском музее в Амстердаме и нарисовал фреску. [60] В 1986 году Харинг также создал общественные фрески в вестибюле и отделении амбулаторной помощи Медицинского и психиатрического центра Вудхалла на Флашинг-авеню в Бруклине. [61]

создал 90-футовый баннер « CityKids Speak on Liberty В июне 1986 года Харинг совместно с Фондом CityKids » в ознаменование столетней годовщины прибытия Статуи Свободы в Соединенные Штаты. [62] Позже в том же месяце он создал свою фреску Crack Is Wack в Нью-Йорке в Восточном Гарлеме, которую можно увидеть с улицы Рузвельта . [14] Первоначально Департамент полиции Нью-Йорка счел это вандализмом, и Харинг был арестован. Но после того, как местные СМИ подхватили эту историю, Харинга освободили с меньшим обвинением. Во время пребывания в тюрьме оригинальная работа Харинга подверглась вандализму. Эта фреска является примером того, как Харинг использует повышение сознательности, а не потребительство: «Крэк — это дурак», а не « Кока-кола — вот это ». [63] Он нарисовал обновленную версию фрески на той же стене в октябре 1986 года. [64]

23 октября 1986 года Харинг создал фреску на Берлинской стене для музея Чекпойнт Чарли . [65] Фреска имела длину 300 метров (980 футов) и изображала переплетающиеся красные и черные человеческие фигуры на желтом фоне. Цвета представляли собой немецкий флаг и символизировали надежду на единство Восточной и Западной Германии . [66]

Харинг начал сотрудничать с Грейс Джонс , с которой он познакомился через Энди Уорхола, для фотосессии для журнала в 1984 году. [67] Харинг нарисовал для Джонс юбку, которую она могла надеть в ее музыкальном клипе « Я не идеален (но я идеален для тебя) » (1986), и был помощником режиссера этого видео. [68] [69] Он также раскрашивал тело Джонса для живых выступлений в Paradise Garage . [70] и за роль Катрины, королевы вампиров, в фильме « Вампир» 1986 года . [71] Харинг сотрудничал с Дэвидом Спадой , дизайнером ювелирных изделий, чтобы разработать скульптурные украшения для Джонса. [72]

Харинг также иллюстрировал виниловые обложки для различных исполнителей, таких как » Дэвида Боуи « Without You (1983), NYC Peech Boys группы «Life Is Something Special» (1983), Малкольма Макларена «Duck For The Oyster» (1983) и Sylvester. « Кто-то вроде тебя » (1986). [73]

Харинг сотрудничал с Уорхолом для создания плаката для джазового фестиваля в Монтрё 1986 года в Швейцарии. [74] Плакат также использовался на джазовом фестивале Монтрё-Детройт в 1986 году в Детройте . [74]

Поп-шоп: 1986

[ редактировать ]
Основная статья: Поп-шоп
Харинг рисует фреску в Стеделикском музее в Амстердаме, Нидерланды, 1986 год.

В апреле 1986 года в Сохо открылся магазин Pop Shop, в котором продавались рубашки, плакаты и другие предметы, демонстрирующие работы Харинга. [75] Это сделало работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам. [6] Достигнув желаемого, а именно «донести работу до широкой публики», Харинг полностью прекратил рисовать в метро. [76] Он также остановился, потому что люди брали рисунки метро и продавали их. [76]

Некоторые критиковали Харинга за коммерциализацию его работ. [77] [5] Отвечая на вопрос об этом, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством». ." [6] Pop Shop оставался открытым после смерти Харинга до 2005 года, а прибыль поступала в Фонд Кита Харинга. [75]

Pop Shop был не единственной попыткой Харинга сделать его работы широко доступными. На протяжении всей своей карьеры Харинг создавал произведения искусства в метро и на рекламных щитах. [6] Его попытки сделать свои работы интересными также можно увидеть в отсутствии у его фигур различимого возраста, расы или идентичности. [11] С появлением Pop Shop его работы стали отражать больше социально-политических тем, таких как борьба с , апартеидом осведомленность о СПИДе и эпидемия крэк-кокаина . [5]

Последние годы и смерть: 1987–1990 гг.

[ редактировать ]

С 1982 по 1989 год Харинг участвовал более чем в 100 персональных и групповых выставках и создал более 50 публичных произведений искусства в десятках благотворительных организаций, больниц, детских садов и детских домов. [78] Харинг был открытым геем и использовал свою работу для пропаганды безопасного секса . [79] ему поставили диагноз ВИЧ В 1987 году СПИД . , а осенью 1988 года — [80] [81] В последние годы своей жизни он использовал свои образы, чтобы говорить о своей болезни и повышать активность и осведомленность о СПИДе. [5]

В 1987 году выставки Харинга прошли в Хельсинки, Париже и других местах. Во время своего пребывания в Париже на 10-й юбилейной выставке американских художников в Центре Жоржа Помпиду Харинг и его партнер Хуан Ривера нарисовали фреску «Башня» на внешней лестнице высотой 88 футов (27 м) в больнице Неккер-Энфант Малад . [82] [83] Находясь в Бельгии на своей выставке в Галерее 121, Харинг нарисовал фреску в Музее современного искусства в Антверпене . [84]

В том же году художник Роджер Нелленс пригласил Харинга нарисовать фреску в его казино Knokke . [85] Работая там, Харинг останавливался в Le Dragon , гостевом доме в форме монстра, принадлежащем Нелленсу и спроектированном художницей Ники де Сен-Фалль . С согласия дизайнера и владельца Харинг нарисовал фреску вдоль внутреннего балкона и лестницы. [86] [87]

Харинг спроектировал карусель для Андре Хеллера » « Luna Luna , эфемерного парка развлечений в Гамбурге, работавшего с июня по август 1987 года, с аттракционами, созданными известными современными художниками. [88] [89] В августе 1987 года Харинг нарисовал большую фреску в открытом бассейне Центра отдыха на Кармин-стрит в Вест-Виллидж. [90] [91] В сентябре 1987 года он нарисовал временную фреску « Заметки Детройта » в Художественном музее Крэнбрука в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . Работа раскрывает более темную фазу стиля Харинга, которая, как предполагает директор Художественного музея Крэнбрука Эндрю Бловелт , предвещала подтверждение его диагноза СПИД. [92]

Харинг разработал обложку благотворительного альбома 1987 года «A Very Special Christmas» и сингла Run-DMC « Christmas In Hollis »; доходы пошли на Специальную Олимпиаду . [54] [73] Изображение для сборника A Very Special Christmas представляет собой типичную фигуру Харинга, держащую ребенка. Его «Иконография Иисуса» считается необычной для современных рок-праздничных альбомов. [93]

Фреска Todos Juntos Podemos Parar el SIDA (1989) возле Музея современного искусства, Барселона, Испания

Также в 1987 году Харинг нарисовал фреску в районе Пойнт-Бриз в Филадельфии под названием «Мы, молодежь», в ознаменование двухсотлетия Конституции Соединенных Штатов . Первоначально задуманный как заполнитель, новый рядный дом так и не был построен, и на этом участке был разбит парк. Фреска подверглась капитальной реставрации в 2013 году и является старейшей общественной фреской Харинга, стоящей на своем первоначальном месте. [94]

В 1988 году Харинг присоединился к избранной группе художников, чьи работы появились на этикетке вина Chateau Mouton Rothschild . [95] В январе 1988 года он отправился в Японию, чтобы открыть Pop Shop Tokyo; он закрылся летом 1988 года. [96] В апреле 1988 года Харинг создал фреску на Южной лужайке для ежегодного пасхального ролла в Белом доме , которую он подарил Детской национальной больнице в Вашингтоне, округ Колумбия . [97] В конце лета Харинг отправился в Дюссельдорф на выставку своих картин и скульптур в галерее Ханса Майера. [98] В декабре 1988 года в галерее Тони Шафрази открылась выставка Харинга, которая, по его словам, была его самой важной выставкой на сегодняшний день. Он чувствовал, что ему нужно что-то доказывать из-за состояния своего здоровья и смерти его друзей Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. [99]

В феврале 1989 года Харинг нарисовал фреску Todos Juntos Podemos Parar el SIDA в районе Баррио Чино в Барселоне, чтобы привлечь внимание к эпидемии СПИДа. [100] В мае 1989 года по приглашению учителя по имени Ирвинг Цукер Харинг посетил Чикаго, чтобы нарисовать 480-футовую фреску в Грант-парке вместе с почти 500 студентами. [101] Примерно в то же время в Чикаго материализовались еще три фрески Харинга: две в Медицинском центре Университета Раша , другая в средней школе Общественной академии Уэллса . [102] Последний был завершен за несколько дней до прибытия Харинга в Чикаго в качестве своего рода приветствия. [103] По словам Цукера, Харинг отправил школе шаблон дизайна фрески, который был выполнен его коллегой-учителем Тони Абборено, художником-абстракционистом , и студентами-художниками средней школы Уэллса, но Харинг окончательно одобрил его и подписал сам. [103]

Для выставки The Center Show , посвященной 20-летию беспорядков в Стоунволле , Харинг был приглашен Центром общественных услуг для лесбиянок и геев в Нью-Йорке для создания работы, ориентированной на конкретное место. [104] Он выбрал мужской туалет на втором этаже, чтобы нарисовать свою фреску «Однажды… » в мае 1989 года. [105] В июне 1989 года Харинг нарисовал свою фреску Туттомондо на задней стене монастыря церкви Сант-Антонио-Абате в Пизе . [106] Харинг раскритиковал избегание социальных проблем, таких как СПИД, в статье под названием «Бунтарь со многими причинами » (1989), которая вращается вокруг темы «не слышать зла, не видеть зла, не говорить зла». [107] фреску В последнюю неделю ноября 1989 года Харинг нарисовал в Колледже дизайна ArtCenter в Пасадене «День без искусства». Фреска была отмечена 1 декабря, во второй ежегодный День распространения информации о СПИДе. Он почтил память фрески 1 декабря, во Всемирный день борьбы со СПИДом , и сказал газете Los Angeles Times : «Моя жизнь — это мое искусство, оно переплетено. Когда СПИД стал реальностью в моей жизни, он стал темой моих картин. тем больше это повлияло на мою жизнь, тем больше это повлияло на мою работу». [5] Из Пасадены Харинг прилетел в Атланту на открытие своей двойной выставки с фотографом Хербом Риттсом в галерее Fay Gold 2 декабря. [108] В 1990 году Харинг нарисовал BMW Z1 в галерее Ханса Майера в Дюссельдорфе. [109] [110] Он поехал в Париж на свою последнюю выставку « Кит Харинг 1983» в Galerie 1900-2000/La Galerie de Poche в январе 1990 года. [111] [112]

16 февраля 1990 года Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом , в своей квартире на Ла Гуардиа Плейс в Гринвич-Виллидж . [113] [6] Он был кремирован, а его прах развеян в поле недалеко от Бауэрса, штат Пенсильвания , к югу от его родного города Катцтаун. [114] Через три месяца после смерти Харинг посмертно появился в Розы фон Праунхайм документальном фильме «Молчание = Смерть» (1990) о художниках-геях в Нью-Йорке, борющихся за права людей, больных СПИДом. Он был выпущен 4 мая, в день его 32-летия. [115]

Дружба

[ редактировать ]

Вскоре после переезда в Нью-Йорк для учебы в Школе визуальных искусств он подружился с одноклассниками Кенни Шарфом (его бывшим соседом по комнате), [116] Саманта МакИвен и Джон Секс . [117] В конце концов, он подружился с Жаном-Мишелем Баския , который писал граффити САМО по всему кампусу. [118] Когда Баския умер в 1988 году, Харинг написал некролог для журнала Vogue и отдал ему дань уважения картиной «Груда корон для Жана-Мишеля Баския» (1988). [119] [120]

В 1979 году Харинг встретил фотографа Ценг Квонг Чи в Ист-Виллидж. Они стали друзьями, и он задокументировал большую часть карьеры Харинга. [121] В 1980 году Харинг познакомился и начал сотрудничать с художником-граффити Анхелем «LA II» Ортисом . [29] Харинг вспоминал: «Мы сразу нашли общий язык. Как будто мы знали друг друга всю жизнь. Он мне как младший брат». [29] Артистизм Ортиса составлял важную часть творчества Харинга, оставшуюся непризнанной художественным истеблишментом. [122] [123] После смерти Харинга Ортис перестал получать признание и оплату за свое участие в работе Харинга. По словам Монтеса, автора книги « Линия Кита Харинга: раса и исполнение желания» , Фонд Кита Харинга и мир искусства с тех пор добились успехов, чтобы исправить стирание Ортиса. [124]

К началу 1980-х годов Харинг установил дружеские отношения с другими начинающими артистами Fab 5 Freddy и Futura 2000 , а также певицей Мадонной . [12] [125] В 1982 году Харинг подружился с Энди Уорхолом, который стал его наставником, а позже стал темой его сериала «Энди Маус» 1986 года . [126] Уорхол также создал портрет Харинга и его партнера Хуана Дюбозе в 1983 году. [127] Через Уорхола Харинг подружился с Грейс Джонс , Франческо Клементе и Йоко Оно . [12] Он также подружился с Джорджем Кондо , Жаном-Шарлем де Кастельбажаком и Клодом Пикассо . [128]

Харинг познакомился с дизайнером аксессуаров Бобби Бреслау в начале 1980-х годов. Харинг обратился к Бреслау за советом и назвал его своей «еврейской матерью». [129] Бреслау познакомил Харинга со своим другом Ларри Леваном , постоянным ди-джеем Paradise Garage. [129] Бреслау вдохновил Харинга на работу с кожаными шкурами , и он был менеджером Pop Shop до своей смерти в 1987 году. [130]

Арт-дилер Ив Арман был близким другом Харинга, а Харинг был крестным отцом его дочери. Харинг сказал, что Арман был «вероятно, лучшим моим сторонником в мире искусства». [12] В 1989 году Арман погиб в автокатастрофе по дороге на встречу с Харингом в Испании. [12]

В 1988 году друг пригласил Хила Васкеса посетить бродвейскую студию Харинга. [131] Харинг и Васкес стали близкими друзьями и проводили много времени вместе. Перед смертью Харинг основал фонд, носящий его имя. Он назначил свою помощницу и менеджера студии Джулию Грюн исполнительным директором; она начала работать на него в 1984 году. [132] Васкес является президентом совета фонда, который базируется в бродвейской студии Харинга. [133]

Наследие

[ редактировать ]
Фреска Туттомондо (1989) в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия

Фонд Кита Харинга

[ редактировать ]

В 1989 году Харинг основал Фонд Кита Харинга для предоставления финансирования и изображений организациям по борьбе со СПИДом и детским программам. Заявленная цель фонда - исполнить его желания и расширить его наследие, предоставляя гранты и финансирование некоммерческим организациям, которые обучают молодежь из малообеспеченных слоев населения и информируют общественность о ВИЧ и СПИДе. Он также делится его работами и содержит информацию о его жизни. [134] Фонд также поддерживает художественные и образовательные учреждения, финансируя выставки, образовательные программы и публикации. [134] В 2010 году фонд в партнерстве со СПИД-сервисным центром Нью-Йорка открыл Гарлемский центр Кита Харинга ASC для обеспечения обучения по вопросам ВИЧ среди равных и доступа к услугам по уходу в Гарлеме. [135]

Похвалы и дань уважения

[ редактировать ]

Отмечая его жизнь, Мадонна заявила, что последний американский концерт ее мирового турне Blond Ambition 1990 года станет благотворительным концертом в память Харинга. Более 300 000 долларов, полученные от продажи билетов на шоу, были пожертвованы Фонду исследований СПИДа . [136] Этот поступок был задокументирован в фильме 1991 года «Мадонна: правда или действие» . [137]

Работа Харинга была отражена в нескольких попытках Red Hot Organization по сбору денег для борьбы со СПИДом и осведомленности о СПИДе, особенно в ее первых двух альбомах, Red Hot + Blue (1990) и Red Hot + Dance (1992), в последнем из которых использовалась композиция Харинга. работа над обложкой. Его искусство до сих пор выставлено по всему миру. [6]

В 1991 году память о Харинге была увековечена на Мемориальном одеяле против СПИДа с изображением его знаменитого младенца на тканевой панели. Ребенка вышила тетя Харинга, Джанетт Эблинг, а большую часть шитья взяла на себя мать Харинга, Джоан Харинг. [138]

Тим Финн написал песню "Hit The Ground Running" для своего альбома Before & After (1993) в память о Харинге. [139]

В 2006 году Харинг был назван Форумом равенства одним из 31 символа Месяца истории ЛГБТ . [140]

В 2008 году Харинг подарил ему воздушный шар на параде Macy's в честь Дня благодарения . [141] По данным artnet.com, Харинг всегда мечтал создать воздушный шар для парада. «Через восемнадцать лет после его смерти это желание сбылось, когда ему исполнилось 50 лет. Позже в 2014 году оно появилось перед главным входом на Марш против СПИДа в Центральном парке. Воздушный шар также помнят тем, что он врезался в кабинку NBC и принял его трансляцию. временно отключен от эфира». [142] 4 мая 2012 года, в день, когда Харингу исполнилось бы 54 года, Google почтил его память дудлом Google . [143]

В 2014 году Харинг стал одним из первых лауреатов Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk — это аллея славы в Сан-Франциско в районе Кастро , посвященная представителям ЛГБТК , которые «внесли значительный вклад в своих областях». [144] [145] [146]

В июне 2019 года Харинг был одним из первых пятидесяти американских «пионеров, первопроходцев и героев», включенных в Национальную стену почета ЛГБТК внутри Национального памятника Стоунволл в Нью-Йорке (SNM) в гостинице Stonewall Inn . [147] [148] SNM — первый национальный памятник в США, посвященный ЛГБТК правам и истории . [149] а открытие стены было приурочено к 50-летию беспорядков в Стоунволле. [150]

В 2021 году компания Polaroid почтила Харинга камерой Polaroid Now и мгновенной пленкой Polaroid i-Type, украшенной его фирменными мотивами. [151] [152]

[ редактировать ]
Скульптура Боксеры (1987) в Берлине, Германия.

Фирменный стиль Харинга часто можно увидеть в различных модных коллекциях. Его поместье сотрудничало с такими брендами, как Adidas , Lacoste , UNIQLO , Supreme , Reebok и Coach . [153] [154]

Харинг является предметом композиции « Харинг на выставке» , написанной и исполненной итальянским композитором Лоренцо Ферреро в сотрудничестве с ди-джеем Николой Гуидуччи. В работе сочетаются отрывки из популярной чартовой музыки 1980-х годов с сэмплами классических музыкальных композиций Лоренцо Ферреро и синтезированными звуками. Он был представлен на выставке «Шоу Кита Харинга», которая проходила в 2005 году на Триеннале в Милане . [155]

В 2008 году кинорежиссер Кристина Клаузен выпустила документальный фильм «Вселенная Кита Харинга» . В фильме наследие Харинга «возрождается посредством красочных архивных кадров и вспоминается друзьями и поклонниками, такими как художники Кенни Шарф и Йоко Оно, галеристы Джеффри Дейч и Тони Шафрази, а также хореограф Билл Т. Джонс ». [156]

Мадонна использовала произведения Харинга в качестве анимированных фонов для своего тура Sticky and Sweet Tour 2008/2009 . В анимации были показаны его фирменные блочные фигуры, танцующие в такт обновленному ремиксу на " Into the Groove ". [157]

Кит Харинг: Double Retrospect размером с монстра — это головоломка от Ravensburger размером 17 на 6 футов (5,2 на 1,8 м) с 32 256 деталями, побившая Книгу рекордов Гиннеса как самая большая головоломка, когда-либо созданная в 2011 году. В головоломке используется 32 детали. части своей работы и весит 42 фунта (19 кг). [158]

В 2017 году его сестра Кей Харинг написала детскую книгу « Кит Харинг: мальчик, который просто продолжал рисовать», которая входила в десятку лучших продавцов каждую неделю на протяжении более года в категории «История детского искусства» на Amazon. [159]

В июле 2020 года канал BBC Two транслировал документальный фильм «Кит Харинг: мальчик уличного искусства» , построенный на основе серии интервью Харинга и арт-критика Джона Груена в 1989 году. [160] [161] Документальный фильм режиссера Бена Энтони вышел в эфир в декабре 2020 года на канале PBS в рамках сериала American Masters . [162] [163]

Влияния

[ редактировать ]

Работы Харинга демонстрируют политическое и личное влияние. Ссылки на его сексуальную ориентацию очевидны во всех его работах, и его дневники подтверждают ее влияние на его творчество. [164] Символические намеки на эпидемию СПИДа есть в некоторых из его более поздних работ, таких как «Без названия» (кат. № 27) , «Молчание = Смерть» и его эскиз «Плачущая женщина» . В некоторых его работах, в том числе кот. нет. 27 — символизм тонкий, но он также создал несколько откровенно активистских работ. «Молчание=Смерть» , который отражает плакат ACT UP и использует его девиз, почти повсеместно считается произведением активизма в области ВИЧ/СПИДа . [165]

На Харинга повлияла работа Уильяма Берроуза с Брайоном Гайсином и их книга «Третий разум» . [12] На него также повлияли коллеги-художники, в том числе Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Джордж Кондо и Анхель «LA II» Ортис. [29] [12] В некоторых своих произведениях он связывал конец света и вирус СПИДа. В произведении, которое он написал совместно с Уильямом Берроузом , он изображает вирус в виде демоноподобных существ, числа 666 и грибовидного облака. [11]

Близость Харинга к ядерной катастрофе на Три-Майл-Айленде оказала на него большое влияние. Его страх перед ядерной катастрофой начал проявляться в его искусстве. Примером этого является черно-белый полосатый флаг, который, по его словам, символизирует опасность ядерного апокалипсиса. [11]

В юности Харинг находился под глубоким влиянием Движения Иисуса , и оно продолжало играть роль в его искусстве на протяжении всей его карьеры. Движение представляло собой чрезвычайно евангелическую , слабоорганизованную, разнообразную группу христиан . Они были известны своим антиматериализмом и убеждениями, направленными против истеблишмента, сосредоточением внимания на Страшном суде и сострадательным отношением к бедным. Будучи подростком, Харинг принял активное участие в этом движении. Примерно в этом же возрасте в его рисунки начали включаться религиозные символы, а также настроения Движения Иисуса. Сюда входят и антицерковные взгляды истеблишмента, которые можно увидеть в некоторых из его более поздних работ. [11] Хотя его время как «Человека Иисуса» длилось недолго, после подросткового возраста, религиозные образы, символы и отсылки продолжали появляться в его искусстве. В интервью ближе к концу своей жизни он прокомментировал: «[Все] эти вещи застряли у меня в голове, и даже сейчас в моих работах много религиозных образов. Некоторые люди даже думают, что мои работы созданы религиозным фанатиком или маньяком». [11]

Когда Харинг рисовал граффити в метро, ​​он подписывал свою работу биркой. На его ярлыке «Сияющий младенец» изображен младенец с расходящимися от него линиями, намекающими на Младенца Христа . Он продолжал делать изображения, изображающие Младенца Христа, в том числе вертеп в своем характерном стиле, когда он работал художником в метро. [11] Его последними произведениями были два религиозных триптиха; оба ходили в епископальные соборы . В них он иллюстрирует Страшный суд, хотя кто спасается по частям, неясно. [11]

Фреска Башня (1987 г.) в больнице Неккер-Энфант Малад в Париже, Франция

Выставки

[ редактировать ]

За свою жизнь Харинг провел более 50 персональных выставок и был представлен такими известными галереями, как Галерея Тони Шафрази и Галерея Лео Кастелли . [166] После его смерти он участвовал более чем в 150 выставках по всему миру. [167] Он также был предметом нескольких международных ретроспектив .

В феврале 1981 года Харинг провел свою первую персональную выставку в Westbeth Painters Space. [25] [26] В том же месяце он также принял участие в выставке New York/New Wave в MoMA PS1 . [168] Позже в том же году у него прошла персональная выставка в галерее Хэла Бромма. [169] за которым последовала его революционная выставка в галерее Тони Шафрази в 1982 году. [117] В том же году он принял участие в выставке Documenta 7 в Касселе, а также в серии «Сообщения для общественности» Фонда общественного искусства , в которой он создал работу для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер. [11] В 1983 году Харинг участвовал в биеннале Уитни и Биеннале в Сан-Паулу . У него также были персональные выставки в Fun Gallery , Galerie Watari в Токио и его вторая выставка в галерее Тони Шафарзи. [170] [171] [35]

В 1984 году Харинг участвовал в групповой выставке Arte di Frontiera: New York Graffiti в Италии. [172] Он участвовал в Венецианской биеннале в 1984 и 1986 годах. [173] [36] В 1985 году Харинг принял участие в Парижской биеннале и провел свою первую персональную музейную выставку в CAPC в Бордо . [174] [3] В 1986 году три скульптуры Харинга были установлены на площади Дага Хаммаршельда возле штаб-квартиры ООН . [175] [90] Две работы выставлялись в Риверсайд-парке с мая 1988 по май 1989 года. [90] В 1991–92 годах « Фигура, балансирующая на собаке» Харинга была выставлена ​​в Данте-парке на Манхэттене. [90]

В 1996 году ретроспектива в Музее современного искусства Австралии стала первой крупной выставкой его работ в Австралии. Его искусство было предметом ретроспективы 1997 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, куратором которой была Элизабет Сассман. [176] Фонд общественного искусства в сотрудничестве с Estate of Keith Haring организовал инсталляцию его скульптур на открытом воздухе на в Центральном парке и площади Дорис К. Фридман вдоль торговых центров Park Avenue . [177] Эта публичная выставка прошла одновременно с ретроспективой в Уитни. [178] Позже скульптуры отправились на Западное побережье в 1998 году. Комиссия по делам искусств Сан-Франциско выставила 10 скульптур по всему Сан-Франциско, чтобы совпасть с ретроспективой Харинга в Музее современного искусства Сан-Франциско. [179] Город Западный Голливуд и поместье Харинга также представили его скульптуры на бульваре Санта-Моника . [180]

В 2007 году раскрашенная алюминиевая скульптура Харинга «Автопортрет » (1989) была выставлена ​​в вестибюле Арсенала в Центральном парке в рамках ретроспективной выставки «Галерея под открытым небом: 40 лет публичного искусства в парках Нью-Йорка» . [90]

В 2008 году прошла ретроспективная выставка в MAC в Лионе, Франция. В феврале 2010 года, по случаю 20-летия со дня смерти Харинга, галерея Тони Шафрази показала выставку, содержащую десятки работ со всех этапов карьеры Харинга. [181] в Нью-Йорке открылась ретроспективная выставка его работ « Кит Харинг: 1978–1982» В марте 2012 года в Бруклинском музее . [182] В апреле 2013 года выставка «Кит Харинг: Политическая линия» открылась в Музее современного искусства де ла Виль де Пари и Le Cent Quatre . В ноябре 2014 года — затем в музее Де Янга в Сан-Франциско. [183]

С декабря 2016 по июнь 2017 года в Автомобильном музее Петерсена в Лос-Анджелесе выставлялись «Нетрадиционные полотна Кита Харинга» , на которых были представлены пять автомобилей, нарисованных Харингом. [184] В 2019 году работы Харинга были выставлены в галерее Гладстон в Бельгии. [185] Первая крупная выставка работ Харинга в Великобритании, на которой было представлено более 85 произведений искусства, прошла в галерее Tate Liverpool с июня по ноябрь 2019 года. [186] С декабря 2019 по март 2020 года в Национальной галерее Виктории в Мельбурне выставлялись Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: Пересечение линий . [187]

В феврале 2021 года Денверский музей современного искусства открыл выставку « Кит Харинг: фреска дома Грейс» , на которой представлены 13 панелей из фрески Харинга, написанной в католическом молодежном центре в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в марте 1983 или 1984 года. [188] Фреска, на которой были изображены сияющий ребенок Харинга, лающая собака и фигурки танцующих мужчин, занимала три этажа и имела высоту 85 футов. Когда Дом Грейс был продан, его оператор, Церковь Вознесения , пошла против желания Фонда Кейта Харинга найти покупателя, который будет поддерживать работу. Вместо этого в церкви вырезали части фрески и продали на аукционе в 2019 году анонимному частному коллекционеру за 3,86 миллиона долларов. Панно переданы музею во временное пользование и будут выставлены на выставке до 22 августа 2021 года.

В 2022 году выставка Кейт Харинг: Фреска дома Грейс была показана в музее Шунка в Херлене . [189] В 2023 году The Broad представил первую музейную выставку Харинга в Лос-Анджелесе « Кит Харинг: Искусство для всех» . [190]

Арт-рынок

[ редактировать ]

В репортаже CBS Evening News за октябрь 1982 года показаны сцены с персональной выставки Харинга в галерее Тони Шафрази в Сохо. Сообщалось, что за первые несколько дней после открытия выставки было продано картин на сумму более четверти миллиона долларов. [191] Хотя к 1983 году он стал признанным художником, Шафрази заявил, что Харинг хотел сохранить низкие цены. [192] Его цены варьировались от 3000 долларов за рисунок до 15 000 долларов за большую картину. [192] К 1984 году его работы продавались по цене до 20 000 долларов, а его годовой доход составлял 250 000 долларов. [45] [193]

Харинг создал Pop Shop в 1986 году в районе Сохо на Манхэттене, продавая футболки, игрушки, плакаты и другие предметы, демонстрирующие его работы, что позволило сделать его работы доступными для большего числа людей. [77] Говоря о Pop Shop в 1989 году, Харинг сказал: «За последние пять или шесть лет вознаграждения, которые я получал, очень непропорциональны тому, чего я заслуживаю… Я зарабатываю гораздо больше денег, чем должен, так что это немного вины, желания вернуть это». [5]

До самой смерти Харинга представлял арт-дилер Тони Шафрази. [194] С момента его смерти в 1990 году его поместьем находится в ведении Фонда Кита Харинга, который представлен галереей Гладстон . [195] В мае 2017 года картина Харинга «Без названия» (1982), на которой изображены его фирменные символы — сияющий ребенок, лающие собаки, ангелы и красные крестики, — была продана за 6,5 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, став самым дорогим произведением искусства Харинга, проданным на аукционе. [196] Однако победитель торгов Анатоль Шагалов не смог заплатить, и в августе 2017 года Sotheby's перепродал его за 4,4 миллиона долларов. [197]

В октябре 2020 года Фонд Кита Харинга нанял Sotheby's для проведения онлайн-аукциона более чем 140 работ из коллекции Харинга. [198] «Дорогой Кит» превзошел свою оценку в 1,4 миллиона долларов и достиг 4,6 миллиона долларов при 100-процентном коэффициенте продаж по лотам. Все доходы от продажи пошли в Общественный центр лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров Нью-Йорка. [198] В декабре 2021 года картина Харинга «Без названия (Акробаты)» 1982 года из коллекции Питера М. Бранта и Стефани Сеймур была продана за 5,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [199]

В 2022 году рисунок «Сияющий малыш», сделанный им на стене дома своего детства в начале 1980-х годов, был снят его владельцами (вместе с частью обшивки стен) и выставлен на продажу. [200]

Коллекции

[ редактировать ]

Работы Харинга находятся в крупных частных и государственных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства , Библиотеке и музее Моргана и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Институт искусств Чикаго ; Басовый музей в Майами; Музей современного искусства де ла Виль де Пари ; Центр изучения искусств Фонда Бранта в Гринвиче, Коннектикут; и Художественный музей Карнеги Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей Людвига в Кельне; и Стеделикский музей в Амстердаме. [201] Он также создал множество общественных работ, в том числе лазарет в Детской деревне в Доббс-Ферри, Нью-Йорк . [202] и мужской туалет на втором этаже Общественного центра лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров на Манхэттене, который позже был преобразован в офис и известен как Комната Кита Харинга. [203] [204] В январе 2019 года выставка «Нью-Йорк Кита Харинга» открылась в Нью-Йоркской юридической школе в главном здании кампуса Трайбека . [205]

Коллекция Накамура Кейта Харинга , основанная в 2007 году в Хокуто, Яманаси , Япония, представляет собой художественный музей, в котором экспонируются исключительно произведения Харинга. [206] [207]

Проблемы аутентификации

[ редактировать ]

Для Харинга нет каталога-резонне , но на веб-сайте поместья и в других местах имеется обширная информация о нем, что позволяет потенциальным покупателям или продавцам исследовать историю выставок. [208] Хотя формального каталога работ Харинга не существует, «Кит Харинг 1982–1990: Издания на бумаге - полное собрание печатных сочинений» Клауса Литтмана широко считается наиболее авторитетным справочником по тематике его печатных изданий. [209]

В 2012 году Фонд Кита Харинга распустил свой совет по аутентификации, чтобы сосредоточиться на благотворительной деятельности. [210] В том же году он пожертвовал 1 миллион долларов на поддержку выставок в Музее американского искусства Уитни . [194] В 2014 году группа из девяти коллекционеров произведений искусства подала в суд на фонд, утверждая, что отказ подтвердить подлинность 80 предполагаемых работ Харинга обошелся им как минимум в 40 миллионов долларов. [211] В 2015 году судья вынес решение в пользу фонда. [212]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Блиндерман 1990 , с. 1-12.
  2. ^ Хаггерти, Джордж (5 ноября 2013 г.). Энциклопедия гей-историй и культур . Тейлор и Фрэнсис. стр. 425–. ISBN  978-1-135-58513-6 . Проверено 7 сентября 2014 г.
  3. ^ Перейти обратно: а б Блиндерман 1990 , с. 16-17.
  4. ^ Перейти обратно: а б Холмс, Джулия (1 октября 2002 г.). 100 жителей Нью-Йорка: Путеводитель по выдающимся жизням и местам . Маленькая книжная комната. стр. 98–99. ISBN  978-1-892145-31-4 . Проверено 7 сентября 2014 г.
  5. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Гамильтон, Дениз (1 декабря 1989 г.). «Художник, больной СПИДом, ускоряет время, чтобы распространить свое послание: Искусство: Художник, начавший свою карьеру с рисования граффити в вагонах метро, ​​был в Центре искусств, чтобы нарисовать фреску «День без искусства». " . Лос-Анджелес Таймс .
  6. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Ярроу, Эндрю Л. (17 февраля 1990 г.). «Кит Харинг, художник, умер в 31 год; карьера началась в граффити в метро» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 мая 2010 г.
  7. ^ Грюн 1991 , с. х.
  8. ^ «О Харинге» . haring.com .
  9. ^ Перейти обратно: а б с д «Кит Харинг» . энциклопедия.com . Проверено 19 июля 2015 г.
  10. ^ Грюн 1991 , с. 14.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к Филлипс, Натали Э. (осень 2007 г.). «Сияющий ребенок (Христос) Кейт Харинг и движение Иисуса». Американское искусство . 21 : 54–73. дои : 10.1086/526480 . S2CID   194962814 .
  12. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Шефф, Дэвид (10 августа 1989 г.). «Кит Харинг: Просто скажи «знай»» . Роллинг Стоун . Проверено 9 апреля 2019 г.
  13. ^ «Искусство / Известные выпускники» . Школьный округ Куцтауна . Проверено 24 октября 2019 г.
  14. ^ Перейти обратно: а б «Биография (в архиве)» . Фонд Кита Харинга. Архивировано из оригинала 9 сентября 2013 года . Проверено 12 июня 2014 г.
  15. ^ Мейстер, Морин (30 июля 1978 г.). «Экспонат подчеркивает городские пейзажи» . Питтсбург Пресс . стр. E-4 . Проверено 7 марта 2024 г.
  16. ^ Грюн 1991 , с. 29-30.
  17. ^ «Пересекающиеся иконы: Кит Харинг, Мадонна, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол» . Мадонна Art Vision (на французском языке) . Проверено 30 октября 2017 г.
  18. ^ Перейти обратно: а б Харинг, Кейт (1996). Журналы Кейта Харинга . Нью-Йорк: Викинг. п. 15 . ISBN  978-0-670-84774-7 .
  19. ^ Хоуп, Брэдли (20 декабря 2007 г.). «Подрядчики нашли забытый Харинг» . Нью-Йорк Сан . Проверено 20 декабря 2007 г.
  20. ^ «Биография, искусство и анализ произведений Кита Харинга» . История искусства . Проверено 28 октября 2017 г.
  21. ^ «Био | Кит Харинг» . www.haring.com . Проверено 30 октября 2017 г.
  22. ^ Розенберг, Карен (22 марта 2012 г.). «Поп-шоп для нового поколения (опубликовано в 2012 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 11 марта 2021 г.
  23. ^ Измененная реклама Шардона.
  24. ^ Уиллер, Андре-Накиан (2 ноября 2017 г.). «Устная история клуба 57, легендарного андеграундного арт-клуба 80-х» . идентификатор . Проверено 11 марта 2021 г.
  25. ^ Перейти обратно: а б Грюн 1991 , с. 239.
  26. ^ Перейти обратно: а б «10 главных секретов жилья для художников в Вестбете, бывшего исследовательского центра Bell Labs в Нью-Йорке — страница 5 из 11» . Нетронутый Нью-Йорк . 11 октября 2018 года . Проверено 20 июня 2022 г.
  27. ^ «Кит Харинг» . Хэл Бромм .
  28. ^ Бренсон, Майкл (25 июня 1982 г.). «ART PEOPLE; Искусство освещает Таймс-сквер» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 23 марта 2021 г.
  29. ^ Перейти обратно: а б с д Коппель, Нико (5 августа 2008 г.). «Маленький ангел был здесь: соратник Кита Харинга оставляет свой след» . Нью-Йорк Таймс . В 1980 году Харингу было 22 года, и он был многообещающим художником, рисовавшим на школьном дворе в Нижнем Ист-Сайде, когда к нему впервые обратился г-н Ортис, которому тогда было 13 лет. Г-н Ортис слышал, что Харинг был впечатлен его граффити и что он искал его... Г-н Ортис утверждает, что ему отказали в кредите и прибыли от продажи и лицензирования произведений искусства, которые он помогал создавать.
  30. ^ Перейти обратно: а б «Произведения искусства и известные картины Кита Харинга» . История искусства .
  31. ^ «Документа 7 — Ретроспектива — Документа» . www.documenta.de . Проверено 29 декабря 2020 г.
  32. ^ «Галерея Тони Шафрази | Художники | Кит Харинг > Выставки» . www.tonyshafrazigallery.com . Проверено 6 ноября 2019 г.
  33. ^ «Прошлые групповые выступления | Кит Харинг» . Фонд Кита Харинга . Проверено 4 мая 2021 г.
  34. ^ Гордон, Лен (30 марта 2021 г.). «Джазовый фестиваль в Монтрё объявляет конкурс художественных плакатов» . Искусство подключено . Проверено 10 марта 2024 г.
  35. ^ Перейти обратно: а б «Кит Харинг, задушевный разговор | Кейт Харинг» . www.haring.com . Проверено 6 ноября 2019 г.
  36. ^ Перейти обратно: а б с Крус-Малаве, А. (2 октября 2007 г.). Queer Latino Testimony, Кейт Харинг и Хуанито Экстраваганза: Hard Tails . Спрингер. п. 87. ИСБН  978-0-230-60702-6 .
  37. ^ «Биеннале Уитни 1983» . Уитни.орг . Проверено 29 декабря 2020 г.
  38. ^ «Всемирно известный художник Кит Харинг нарисовал фреску в Милуоки» . 88Nine Radio Милуоки . 30 августа 2019 года . Проверено 9 мая 2022 г.
  39. ^ Дейли, Энн (18 октября 1983 г.). «Его нелегальные граффити снискали славу». Питтсбург Пресс . п. 16.
  40. ^ «Кит Харинг для Фиоруччи» . Минни Мьюз . Проверено 12 июня 2021 г.
  41. ^ «Использование Кейтом Харингом тела как холста» . Филлипс . Проверено 11 марта 2021 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  42. ^ Сильва, Орасио (2020). «Артвенчер». В Каннингеме Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Уличная мода . Нью-Йорк: Риццоли Электа. п. 179. ИСБН  978-0-8478-6819-3 .
  43. ^ Катлер, EP; Томаселло, Джулиан (13 октября 2015 г.). Искусство + мода: сотрудничество и связи между иконами . Книги летописи. п. 204. ИСБН  978-1-4521-4627-0 .
  44. ^ Андерсон, Джеймс (27 января 2020 г.). «7 самых знаковых нарядов Мадонны» . идентификатор . Проверено 11 марта 2021 г.
  45. ^ Перейти обратно: а б с Кэри, Лавлейс (13 мая 1984 г.). «Граффитист записал на свой счет художественную славу». Лос-Анджелес Таймс . п. 297.
  46. ^ «Кит Харинг, Harmony Books, Ценг Квонг Чи, Искусство в пути, Книга, 1984» . Галерея 98 . 3 октября 2019 г. Проверено 20 февраля 2023 г.
  47. ^ «Воспоминания 1984 года: Кейт Харинг на обложке Vanity Fair» . Трей Спигл . 13 февраля 2014 года . Проверено 23 марта 2021 г.
  48. ^ «Купавшись в гераклитанском огне» . Кит Харинг . Проверено 23 марта 2021 г.
  49. ^ Грюн 1991 , с. 122.
  50. ^ «Кит Харинг в Австралии» . Австралийский центр современного искусства . Проверено 29 июля 2021 г.
  51. ^ «Мельбурнская фреска Кита Харинга» . Melbourneharingmural.com.au . Проверено 29 декабря 2020 г.
  52. ^ «Кит Харинг в Центре искусств Уокера» . walkerart.org . Проверено 10 марта 2021 г.
  53. ^ Тобиас, Тоби (10 декабря 1984 г.). «Танец: наблюдая за неизбежным» . Журнал Нью-Йорк : 86.
  54. ^ Перейти обратно: а б Грюн 1991 , с. 242.
  55. ^ «Новая парижская биеннале» . Артфорум . 9 сентября 1985 года . Проверено 2 июня 2021 г.
  56. ^ Спан, Паула (17 февраля 1986 г.). «Мир искусства прокладывает путь к Киту Харингу» . Орландо Сентинел . стр. Б1. Архивировано из оригинала 4 августа 2021 года . Проверено 23 марта 2021 г. Прошлым летом на концерте Live Aid на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии он написал картину, которую собирались продать на аукционе в помощь голодающим.
  57. ^ Талли, Джад (27 марта 1986 г.). «Торги на помощь голодающим» . Вашингтон Пост .
  58. ^ «ВАУ! – Работа недели – Кит Харинг «Свободная Южная Африка №2» » . Изобразительное искусство Грегга Шинбаума . Проверено 23 марта 2021 г.
  59. ^ Раффел, Эми (30 декабря 2020 г.). Искусство и товары в поп-магазине Кита Харинга . Рутледж. п. 133. ИСБН  978-1-000-28694-6 .
  60. ^ «Монументальная фреска Кита Харинга обнаружена в Амстердаме после того, как ее скрывали 30 лет» . Моя современная встреча . 26 июня 2018 г. Проверено 10 июля 2018 г.
  61. ^ Циммер, Лори (15 января 2015 г.). «Больничная фреска Кита Харинга | Art Nerd New York» . art-nerd.com . Проверено 29 декабря 2020 г.
  62. ^ «Phillips предложит баннер Кита Харинга «CityKids говорят о свободе» в пользу нью-йоркского фонда CityKids» . АртфиксДейли . 31 октября 2017 года . Проверено 4 мая 2021 г.
  63. ^ Блиндерман 1990 , с. 17.
  64. ^ Рой, Наташа (29 января 2018 г.). «Скрытое искусство» . Новости Вашингтон-сквер . Проверено 7 мая 2019 г.
  65. ^ «КИТ ХАРИНГ КРАСИТ ФРЕСКУ НА БЕРЛИНСКОЙ СТЕНЕ» . Нью-Йорк Таймс . 24 октября 1986 г. ISSN   0362-4331 . Проверено 10 мая 2022 г.
  66. ^ «Берлинская фреска» . Харинг.com . Проверено 30 октября 2017 г.
  67. ^ Грюн 1991 , с. 116.
  68. ^ Джонс, Грейс (2015). Я никогда не напишу свои мемуары . Интернет-архив. Нью-Йорк: Галерея книг. п. 308. ИСБН  978-1-4767-6507-5 .
  69. ^ Фарбер, Джим (7 декабря 1986 г.). «Помните, девочки: красота – это боль» . Ежедневные новости . п. 27 . Проверено 18 декабря 2023 г.
  70. ^ Чармани, Агапе (5 мая 2015 г.). «Сотрудничество Кита Харинга с Грейс Джонс остается одним из величайших заявлений 20-го века» . Арт-Овечка . Проверено 10 марта 2021 г.
  71. ^ «Когда Кит Харинг нарисовал небесное тело Грейс Джонс» . Опасные умы . 30 января 2018 года . Проверено 10 марта 2021 г.
  72. ^ Кершоу, Мириам (зима 1997 г.). «Постколониализм и андрогинность: исполнительское искусство Грейс Джонс». Искусство перформанса: (некоторая) теория и (избранная) практика в конце этого века : 19–25.
  73. ^ Перейти обратно: а б Хелфет, Габриэла (2 июля 2019 г.). «Самые знаковые обложки пластинок Кита Харинга» . Виниловый завод . Проверено 29 декабря 2020 г.
  74. ^ Перейти обратно: а б Миро, Марша (25 августа 1986 г.). «Джазовый плакат одновременно является искусством и рекламой» . Детройт Фри Пресс . стр. 1, 11 . Проверено 10 марта 2024 г.
  75. ^ Перейти обратно: а б Холмс, Джулия (2004). 100 жителей Нью-Йорка: Путеводитель по выдающимся жизням и местам . Нью-Йоркское обозрение книг. п. 99. ИСБН  978-1-892145-31-4 .
  76. ^ Перейти обратно: а б Грюн 1991 , с. 148.
  77. ^ Перейти обратно: а б Слесин, Сюзанна (18 апреля 1986 г.). «Художник становится продавцом» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 15 марта 2021 г.
  78. ^ «Биография» . де Янг . 15 сентября 2014. Архивировано из оригинала 28 октября 2017 года . Проверено 28 октября 2017 г.
  79. ^ Стил, Том (май 2005 г.). «Кит Харинг» . Вышло : 46.
  80. ^ Фрисби, Трой (10 июня 2021 г.), Кейт Харинг: художник и активист по ВИЧ / СПИДу , получено 3 февраля 2024 г.
  81. ^ Харинг, Кейт; Рот, Рональд К. (2006). Кит Харинг: Путешествие сияющего младенца . Читающий общественный музей. Банкер Хилл Паблишинг, Инк. с. 18. ISBN  978-1-59373-052-9 .
  82. ^ Грюн 1991 , с. 172.
  83. ^ Сулкас, Рослин (7 сентября 2017 г.). «Фреска Кита Харинга высотой 88 футов восстановлена ​​в Париже (опубликовано в 2017 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 10 марта 2021 г.
  84. ^ «Без названия [Без названия]» . Музей современного искусства Антверпена .
  85. ^ Грюн 1991 , с. 176.
  86. ^ «Кит Харинг и Бельгийский клуб серфинга» . Филлипс . Филлипс Аукционистс, ООО . Проверено 8 марта 2021 г.
  87. ^ «Чудовище в Бельгии — Дракон Кнокке» . Ники де Сен-Фалль . Благотворительный художественный фонд «Ники». 1 августа 2017 года . Проверено 8 марта 2021 г.
  88. ^ Ярроу, Эндрю Л. (8 августа 1987 г.). «Птица? Самолет? Летающее искусство!» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 3 мая 2021 г.
  89. ^ Грюн 1991 , с. 175.
  90. ^ Перейти обратно: а б с д и «Вспоминая Кита Харинга: Парки Нью-Йорка» . www.nycgovparks.org . Проверено 25 апреля 2021 г.
  91. ^ Коэн, Спенсер (18 мая 2016 г.). «10 самых уникальных бассейнов Нью-Йорка: прошлое, настоящее и будущее» . Нетронутый Нью-Йорк . Проверено 11 мая 2021 г.
  92. ^ Клуг, Эмма (2 ноября 2017 г.). «Новая выставка в Крэнбруке вспоминает Кита Харинга» . Журнал «Час Детройта» . Проверено 4 мая 2021 г.
  93. ^ Сантино, Джек (1996). Новые старомодные способы: праздники и популярная культура . унив. из Теннесси Пресс. стр. 51–. ISBN  978-0-87049-952-4 . Проверено 20 сентября 2014 г.
  94. ^ Вейник, Стив. «Мы, молодежь» . Настенное искусство Филадельфии . Проверено 3 июля 2022 г.
  95. ^ «Мутон Ротшильд 1988 — Кейт Харинг» . Шато Мутон Ротшильд . Проверено 10 марта 2021 г.
  96. ^ «Нью-Йоркское историческое общество | Pop Shop Tokyo» . www.nyhistory.org . Проверено 4 мая 2021 г.
  97. ^ Свишер, Кара (4 апреля 1988 г.). «Монументалист в движении» . Вашингтон Пост .
  98. ^ Грюн 1991 , с. 193.
  99. ^ Грюн 1991 , с. 194.
  100. ^ «Фреска Кита Харинга: Вместе мы можем остановить СПИД» . Информация о Барселоне . 4 ноября 2018 г. Проверено 13 марта 2021 г.
  101. ^ Стюарт, Гвинед (30 апреля 2015 г.). «Что случилось с Харингом из Чикаго?» . Чикагский читатель . Проверено 4 мая 2021 г.
  102. ^ Демарес, Эрика (8 февраля 2012 г.). «СПИД: фрески Харинга живут в Медицинском центре Университета Раша - Windy City Times News» . «Ветреный город таймс» . Проверено 30 июля 2021 г.
  103. ^ Перейти обратно: а б Стюарт, Гвинед (24 февраля 2015 г.). «Когда Кит Харинг рисовал Чикаго» . Чикагский читатель . Проверено 30 июля 2021 г.
  104. ^ «Фреска в ванной «Однажды» Кита Харинга» . Атлас Обскура . Проверено 30 июля 2021 г.
  105. ^ Рате, Адам (6 марта 2012 г.). «В ванной с Китом Харингом» . Вне . Проверено 30 июля 2021 г.
  106. ^ «Фреска Кита Харинга» . www.comune.pisa.it . Проверено 13 марта 2021 г.
  107. ^ Блиндерман 1990 , с. 32-41.
  108. ^ Грюн 1991 , с. 213.
  109. ^ «Реклама раскрашенного автомобиля Кейта Харинга» . Отчеты темных записей . 8 октября 2021 г. . Проверено 18 сентября 2022 г.
  110. ^ «Творческий драйв: автомобильные полотна Кита Харинга – в картинках» . Хранитель . 4 января 2017 г. ISSN   0261-3077 . Проверено 18 сентября 2022 г.
  111. ^ «Серж Бенаму | КИТ ХАРРИНГ, Художник на своей последней выставке в Галерее 1900-2000 в Париже (1990)» . Взаимное Искусство . Проверено 6 июля 2021 г.
  112. ^ Харинг, Кейт (1990). Кейт Харинг 1983: выставка с 15 по 30 января 1990 года в Galerie de Poche, Париж (на французском языке). Галерея 1900-2000.
  113. ^ Янг, Мишель (17 сентября 2020 г.). «Загляните в последнюю квартиру Кита Харинга в Нью-Йорке» . Нетронутый Нью-Йорк . Проверено 5 мая 2021 г.
  114. ^ Наследие Пенсильвании . Комиссия по истории и музеям Пенсильвании. 2006. с. 40.
  115. ^ Маслин, Джанет (4 мая 1990 г.). «Обзор/фильм; О СПИДе, разочаровании и ярости» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 24 апреля 2021 г.
  116. ^ Джейкобс, Александра (3 марта 2024 г.). «Новая биография Кита Харинга рисует наиболее полную картину» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 4 марта 2024 г.
  117. ^ Перейти обратно: а б «Вспоминая Кита Харинга через истории тех, кто его знал» . Другой . 24 сентября 2020 г. Проверено 10 марта 2021 г.
  118. ^ Фретц, Эрик (2010). Жан-Мишель Баския: Биография . АВС-КЛИО. п. 43. ИСБН  978-0-313-38056-3 .
  119. ^ Персиваль, Линди (21 ноября 2019 г.). «Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: звезды искусства, которые блистали слишком недолго» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 10 марта 2021 г.
  120. ^ Томпсон, Роберт Фаррис (май 1990 г.). «Реквием по Дега бибоев» . Харинг.com . Арт-форум . Проверено 17 августа 2016 г.
  121. ^ Вонг, Харли (30 апреля 2020 г.). «Оценивая радикальное искусство Ценг Квонг Чи, помимо его фотографий Кита Харинга» . Артистичный . Проверено 11 марта 2021 г.
  122. ^ Паттерсон, Клейтон (25 июня 2020 г.). «LA II заслуживает должного: Таггер сыграл ключевую роль в творчестве Кита Харинга» . Деревенское Солнце . Архивировано из оригинала 28 сентября 2023 года.
  123. ^ Каминер, Майкл (7 августа 2020 г.). «Великие побеги: пять главных создателей центра Нью-Йорка художника и фотографа Клейтона Паттерсона» . Бэрронс . Борьба и история LA2 делают его важным для меня. Это был молодой пуэрториканец, который обратился ко мне за помощью. Он присоединился к цирку Кита Харинга в 15 лет. У Кита были лающая собака и сияющий ребенок. Но это графика, а не изобразительное искусство. LA2 создал вставки. Эти маленькие символы в работах Кита — подписи LA2. Кит и LA2 были плодом сотрудничества, и люди не говорят о своей работе таким образом. LA2 был не просто помощью. Художественный истеблишмент его обманул.
  124. ^ Родригес, Мэтью (30 апреля 2019 г.). «Знаковая работа Кита Харинга была вдохновлена ​​культурой чернокожих и коричневых» . Журнал Out . В 2008 году Ортис рассказал The New York Times, что ему платили за работу, которую он помогал создавать при жизни Харинга, но он не видел никакой прибыли от имущества Харинга после его смерти. По словам Монтеса, Фонд Харинга и мир искусства с тех пор предприняли шаги, чтобы исправить ситуацию с удалением LA2.
  125. ^ Орлеан, Сьюзен (10 июня 1991 г.). «Fab Five Freddy, самый крутой человек в Нью-Йорке» . Житель Нью-Йорка . Проверено 13 марта 2021 г.
  126. ^ «Кит Харинг и Энди Уорхол: дружба, которая сформировала поп-арт» . МойАртБрокер . Проверено 1 марта 2024 г.
  127. ^ «Дорогой Кит: Работы из личной коллекции Кита Харинга — Кит Харинг и Хуан Дюбозе» . Сотбис .
  128. ^ Грюн 1991 , с. 173.
  129. ^ Перейти обратно: а б Грюн 1991 , с. 89.
  130. ^ Грюн 1991 , с. 169.
  131. ^ Персиваль, Линди (21 ноября 2019 г.). «Кит Харинг и Жан-Мишель Баския: звезды искусства, которые блистали слишком недолго» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 5 мая 2021 г.
  132. ^ Брито, Мария (22 мая 2014 г.). «Да здравствует наследие Кита Харинга: интервью с Джулией Грюн, исполнительным директором Фонда Кита Харинга» . ХаффПост . Проверено 5 мая 2021 г.
  133. ^ Харрис, Гарет (8 июля 2020 г.). «Наш друг Кит Харинг: в новом документальном фильме BBC друзья покойного артиста отодвигают занавес» . Художественная газета . Проверено 5 мая 2021 г.
  134. ^ Перейти обратно: а б «О Фонде Кита Харинга» . www.haring.com . Проверено 9 апреля 2019 г.
  135. ^ «Центр обслуживания СПИДа в Нью-Йорке откроет Гарлемский центр Кита Харинга ASC» . www.prnewswire.com . 5 мая 2010 года . Проверено 5 мая 2021 г.
  136. ^ Маки, Дрю (13 апреля 2005 г.). «Тур Мадонны Blond Ambition: 25 лет спустя» . ЛЮДИ.com . Проверено 10 марта 2021 г.
  137. ^ Фарбер, Джим (13 апреля 2016 г.). «Танцоры в «Правде или вызове» Мадонны имели свою собственную правду (опубликовано в 2016 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 10 марта 2021 г.
  138. ^ Солтер, Роза (24 февраля 1991 г.). «Мемориал одеяла против СПИДа будет включать вклад семьи Харинг» . Утренний звонок . Проверено 10 марта 2021 г.
  139. ^ «Тим Финн - Новости геев, лесбиянок, би-трансов - Windy City Times» . Windycitymediagroup.com . 14 июня 2000 г.
  140. ^ «Кит Харинг» . gbthistorymonth.com .
  141. ^ «10 крупнейших происшествий с воздушными шарами на параде Macy's в День Благодарения» . Юридическая группа Филлипс. 26 ноября 2013. Архивировано из оригинала 16 ноября 2014 года . Проверено 16 сентября 2014 г.
  142. ^ Уиддингтон, Ричард (24 ноября 2022 г.). «Посмотрите 7 воздушных шаров, созданных художниками, которые поднялись на улицу (и в небо) на параде Macy's в честь Дня благодарения 2022 года» .
  143. ^ Грюн, Юлия (4 мая 2012 г.). «54 года со дня рождения Кита Харинга» . Проверено 6 мая 2012 г. [ мертвая ссылка ]
  144. ^ Шелтер, Скотт (14 марта 2016 г.). «Радуга Чести: Аллея славы ЛГБТ в Сан-Франциско» . Необычный путешественник . Проверено 28 июля 2019 г.
  145. ^ «Сегодня посвящена радужная прогулка Кастро» . СФист . 2 сентября 2014 года. Архивировано из оригинала 10 августа 2019 года . Проверено 13 августа 2019 г.
  146. ^ Карнивел, Гэри (2 июля 2016 г.). «Вторые лауреаты премии ЛГБТ выбраны для участия в Радужном марше чести в Сан-Франциско» . Мы, Народ . Проверено 12 августа 2019 г.
  147. ^ Очки-Бейкер, Бекка (27 июня 2019 г.). «Национальная стена почета ЛГБТК открыта в Stonewall Inn» . www.metro.us . Проверено 28 июня 2019 г.
  148. ^ Роулз, Тимоти (19 июня 2019 г.). «Национальная стена почета ЛГБТК будет открыта в исторической гостинице Stonewall Inn» . Новости геев и лесбиянок Сан-Диего . Проверено 21 июня 2019 г.
  149. ^ Лэрд, Синтия. «Группы ищут имена для стены почета Stonewall 50» . Репортер The Bay Area / BAR Inc. Проверено 24 мая 2019 г.
  150. ^ Саше, Донна (3 апреля 2019 г.). «Стоунволл 50» . Сан-Франциско Бэй Таймс . Проверено 25 мая 2019 г.
  151. ^ Полароид. «Polaroid чествует поп-артиста Кита Харинга эксклюзивным сотрудничеством» . www.prnewswire.com . Проверено 29 февраля 2024 г.
  152. ^ Сайей, Надя. «Новая камера Polaroid в честь Кита Харинга» . Форбс . Проверено 29 февраля 2024 г.
  153. ^ Стэнли, Джек (12 июня 2019 г.). «Как влияние Кита Харинга вышло за пределы мира искусства» . ХИПБИЗВ . Проверено 10 марта 2021 г.
  154. ^ Бампус, Джессика (26 ноября 2018 г.). «Мода и эффект Кита Харинга» . СЕЙЧАСМОДА . Проверено 10 марта 2021 г.
  155. ^ «Кит Харинг» . www.haring.com . Архивировано из оригинала 22 октября 2012 года.
  156. ^ Ли, Натан (24 октября 2008 г.). «Художник с энтузиазмом» . Нью-Йорк Таймс .
  157. ^ «Посмотрите анимационный фон тура Мадонны «Into the Groove» с Китом Харингом» . theabsolutemag.com .
  158. ^ Морган, Мэтт (11 февраля 2011 г.). «Равенсбургер побил рекорд, собрав головоломку из более чем 32 000 деталей» . Проводной .
  159. ^ Харинг, Кей (2017). Кит Харинг: Мальчик, который продолжал рисовать . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN  978-0-525-42819-0 .
  160. ^ «Построенный на основе его собственных слов и прошлых интервью, на BBC выходит новый фильм Кита Харинга» . www.itsnicethat.com . Проверено 12 октября 2020 г.
  161. ^ «BBC Two - Кейт Харинг: мальчик уличного искусства» . Би-би-си .
  162. ^ «Документальный фильм и трейлер Кита Харинга» . ПБС . 4 декабря 2020 г. . Проверено 4 мая 2021 г.
  163. ^ «Бен Энтони • Режиссер фильма Кит Харинг: мальчик уличного искусства» . Cineuropa – лучшее европейское кино . 6 июля 2020 г.
  164. ^ Харинг, Кейт (1996). Журналы Кейта Харинга . Нью-Йорк: Викинг. ISBN  978-0-670-84774-7 .
  165. ^ Харинг, Кейт, Гетц Адриани и Ральф Мельчер. Кит Харинг: Рай и ад. Остфильдерн-Руит, Германия: Hatje Cantz, 2001. Печать.
  166. ^ «Афиша выставки Кита Харинга Тони Шафрази Лео Кастелли 1985» . Артистичный . Проверено 25 апреля 2021 г.
  167. ^ Блиндерман 1990 , с. 60-72.
  168. ^ Уоллес, Миранда (27 ноября 2019 г.). «Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Нью-Йорк 1980-х годов – в фотографиях» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 10 марта 2021 г.
  169. ^ «Кит Харинг в деревне» . Сохранение деревни . 16 апреля 2012 года . Проверено 23 марта 2021 г.
  170. ^ Грюн 1991 , с. 94.
  171. ^ Грюн 1991 , с. 111.
  172. ^ «Архив Феррари > Ричерка: искусство границ» . www.genusbononiaearchiviofotografico.it . Архивировано из оригинала 4 мая 2021 года . Проверено 18 августа 2021 г.
  173. ^ Бренсон, Майкл (13 июля 1986 г.). «Арт-взгляд; в Венеции; биеннале тонет в море двусмысленности (опубликовано в 1986 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 10 марта 2021 г.
  174. ^ Карлсон, Джен (6 ноября 2008 г.). «Кит Харинг приезжает к Дейчу» . Готэмист . Проверено 28 марта 2023 г.
  175. ^ Грюн 1991 , с. 133.
  176. ^ Коттер, Голландия (27 июня 1997 г.). «Снова танцы с Китом Харингом, популистом Day-Glo (опубликовано в 1997 году)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 11 марта 2021 г.
  177. ^ «Кит Харинг на Парк-авеню» . Общественный художественный фонд . Проверено 2 мая 2021 г.
  178. ^ Фогель, Кэрол (13 июня 1997 г.). «Внутри искусства» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 2 мая 2021 г.
  179. ^ Тим, Джолин (11 мая 1998 г.). «Поп: на выставке представлены артефакты» . Окленд Трибьюн . стр. 4-КИЕ . Проверено 6 марта 2024 г.
  180. ^ «Краткий обзор недели» . The Los Angeles Times — Sunday Westside Weekly . 13 сентября 1998 г. с. 1 . Проверено 6 марта 2024 г.
  181. ^ Вартанян, Храг (апрель 2010 г.). «Кит Харинг: 20 лет» . Бруклинская железная дорога .
  182. ^ «Выставки: Кейт Харинг: 1978–1982» , Бруклинский музей, Нью-Йорк, 16 марта – 8 июля 2012 г. Обзор: Тед Лоос (17 июня 2012 г.). «В коде: космические корабли, дети, злые телевизоры» . Нью-Йорк Таймс .
  183. ^ «Кит Харинг: Политическая линия» . 24 января 2014. Архивировано из оригинала 21 сентября 2014 года . Проверено 27 июля 2014 г.
  184. ^ Джулиано, Майкл (23 ноября 2016 г.). «В Петерсен приедет выставка арт-автомобилей Кита Харинга» . Тайм-аут Лос-Анджелес . Проверено 21 июля 2021 г.
  185. ^ Фонд Кита Харинга. «Текущие выставки | Кейт Харинг» . www.haring.com .
  186. ^ «Выставка Кита Харинга» . Тейт Ливерпуль . 2019 . Проверено 4 мая 2021 г.
  187. ^ «Кит Харинг | Жан-Мишель Баския | NGV» . Национальная галерея Виктории . Проверено 20 сентября 2020 г.
  188. ^ «Кит Харинг» . MCA Денвер . 26 февраля 2021 г. . Проверено 14 июля 2021 г.
  189. ^ «Кит Харинг» . Schunck.nl. 23 марта 2022 г.
  190. ^ Ванкин, Деброа (12 октября 2022 г.). «Более 120 произведений Кита Харинга прибудут в Лос-Анджелес в следующем году — вот как их увидеть» . Лос-Анджелес Таймс .
  191. ^ «Из архива: здесь был Кит Харинг» . Новости CBS . 28 марта 2014 г.
  192. ^ Перейти обратно: а б Глюк, Грейс (12 июня 1983 г.). «Когда говорят деньги, что они говорят об искусстве» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 1 февраля 2022 г.
  193. ^ «Художник поднимается из метро на вершину мира поп-арта». Лидер-Телеграм . 14 июля 1984 г. с. 100.
  194. ^ Перейти обратно: а б Корбетт, Рэйчел (7 ноября 2012 г.). «Недооценен ли Кит Харинг? Инсайдеры делают большие ставки на «коррекцию» на его рынке» . Блуэн Артинфо . Архивировано из оригинала 16 апреля 2013 года . Проверено 4 мая 2021 г.
  195. ^ «Галерея Гладстона будет представлять Фонд Кита Харинга» . Артфорум . 5 ноября 2010 г. Проверено 15 марта 2021 г.
  196. ^ МакГрат, Кэтрин (7 февраля 2018 г.). «Как картина Кита Харинга стоимостью 6,5 миллионов долларов стала центром жестокой юридической битвы» . Архитектурный дайджест . Проверено 10 декабря 2021 г.
  197. ^ Баучер, Брайан (8 февраля 2018 г.). «Юридическая битва между Sotheby's и дилером из-за рекордной картины Кита Харинга готовится к судебному разбирательству» . Новости Артнета . Проверено 10 декабря 2021 г.
  198. ^ Перейти обратно: а б Камп, Джастин (2 октября 2020 г.). «Распроданная на аукционе Sotheby's коллекция Кита Харинга достигла 4,6 миллиона долларов» . Артистичный . Проверено 15 марта 2021 г.
  199. ^ «Кит Харинг — Без названия (Акробаты)» . Сотбис. 8 декабря 2021 г.
  200. ^ «Картина Кита Харинга, вырезанная из стены спальни художника, будет продана на аукционе» . Хранитель . 26 августа 2022 г. . Проверено 27 августа 2022 г.
  201. ^ Барбара Гладстон . «Кит Харинг, 4 мая – 1 июля 2011 г.» . Галерея Гладстона. Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 года . Проверено 15 октября 2012 г.
  202. ^ Харинг, Кейт. «Существующая детская деревня общественных работ, 1984 год» . Харинг.com . Фонд Кита Харинга . Проверено 23 мая 2015 г.
  203. ^ Харинг, Кейт. «Существующие общественные работы однажды, 1989» . Харинг.com . Фонд Кита Харинга . Проверено 23 мая 2015 г.
  204. ^ «Существующие общественные работы однажды, 1989» . Гей-центр . Центр . Проверено 23 мая 2015 г.
  205. ^ « Нью-Йорк Кита Харинга» приходит в NYLS | Новости сообщества» . Новости и события . Проверено 17 января 2019 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  206. ^ Стин, Эмма (20 мая 2020 г.). «Единственный в мире музей, посвященный Киту Харингу, находится в Японии» . Тайм-аут Токио . Проверено 19 января 2021 г.
  207. ^ «О КОЛЛЕКЦИИ НАКАМУРА КИТА ХАРИНГА» . www.nakamura-haring.com .
  208. ^ Шарлотта Бернс (12 октября 2012 г.), Рынок Харинга в смятении - Фонд плодовитых художников последним закрыл свою комиссию по аутентификации, The Art Newspaper .
  209. ^ «Печатное руководство Кита Харинга» . Издания Андипы . Проверено 21 декабря 2023 г.
  210. ^ «Фонд Кита Харинга уклоняется от иска на 40 миллионов долларов» . Новости Артнета . 10 марта 2015 г. Проверено 15 марта 2021 г.
  211. ^ Вайзер, Бенджамин (21 февраля 2014 г.). «Коллекционеры Keith Haring Works подали иск (опубликовано в 2014 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 15 марта 2021 г.
  212. ^ Баучер, Брайан (10 марта 2015 г.). «Фонд Кита Харинга уклоняется от иска на 40 миллионов долларов» . Новости Артнета . Проверено 15 марта 2021 г.

Библиография

[ редактировать ]
  • Блиндерман, Барри (1990). Кит Харинг: Первобытное будущее . Университетские галереи, Университет штата Иллинойс. ISBN  978-1-55859-378-7 .
  • Грюн, Джон (1991). Кейт Харинг: Официальная биография . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-78150-7 .

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Китом Харингом .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Китом Харингом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Keith_Haring&oldid=1237338225"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 3abc81717281d78b1b729c2e577bd0d7__1722229560
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/3a/d7/3abc81717281d78b1b729c2e577bd0d7.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Keith Haring - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)