✖
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Arc.Ask3.Ru ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 
Номер скриншота №:
✰ E9019BFBF452731B08D2B5DA83429D55__1719493860 ✰
Заголовок документа оригинал.:
✰ Niki de Saint Phalle - Wikipedia ✰
Заголовок документа перевод.:
✰ Ники де Сен-Фалль — Википедия ✰
Снимок документа находящегося по адресу (URL):
✰ https://en.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle ✰
Адрес хранения снимка оригинал (URL):
✰ https://arc.ask3.ru/arc/aa/e9/55/e9019bfbf452731b08d2b5da83429d55.html ✰
Адрес хранения снимка перевод (URL):
✰ https://arc.ask3.ru/arc/aa/e9/55/e9019bfbf452731b08d2b5da83429d55__translat.html ✰
Дата и время сохранения документа:
✰ 11.07.2024 08:45:59 (GMT+3, MSK) ✰
Дата и время изменения документа (по данным источника):
✰ 27 June 2024, at 16:11 (UTC). ✰ 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Ask3.Ru ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 
Сервисы Ask3.ru: 
 Архив документов (Снимки документов, в формате HTML, PDF, PNG - подписанные ЭЦП, доказывающие существование документа в момент подписи. Перевод сохраненных документов на русский язык.) 
✰ https://arc.ask3.ru ✰
 Ответы на вопросы (Сервис ответов на вопросы, в основном, научной направленности) 
✰ https://ask3.ru/answer2question ✰
 Товарный сопоставитель (Сервис сравнения и выбора товаров) ✰✰
✰ https://ask3.ru/product2collation ✰
 Партнеры 
✰ https://comrades.ask3.ru ✰


Совет. Чтобы искать на странице, нажмите Ctrl+F или ⌘-F (для MacOS) и введите запрос в поле поиска.
Arc.Ask3.ru: далее начало оригинального документа

Ники де Сен-Фалль — Википедия Jump to content

Niki de Saint Phalle

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Niki de Saint Phalle
Портрет Лотара Воллеха, 1970 год.
Рожденный
Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль [1]

( 1930-10-29 ) 29 октября 1930 г.
Нейи-сюр-Сен , Верхняя де-Сен , Франция
Умер 21 мая 2002 г. (21 мая 2002 г.) (71 год)
Ла-Хойя, Калифорния , США
Национальность Французский , американский , швейцарский [2]
Образование Самоучка в искусстве [3]
Известный Скульптура, живопись, кинопроизводство
Заметная работа Ананас
Таро Сад
Стиль Новый реализм , Феминистское искусство
Супруг (а)
( м. 1949; разд. 1961)
[4]
( м. 1971; умер в 1991 г.)
Награды Премия Карана д'Аша (1994)
Императорская премия (2000)
Покровитель(и) Семья Аньелли
Веб-сайт Никидессенфалле .org

Niki de Saint Phalle ( Французский: [niki d(ə) fal ] ; урожденная Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль ; [1] 29 октября 1930 — 21 мая 2002) — американец французского происхождения. [5] [6] скульптор , художник , кинорежиссер и автор красочных книг, иллюстрированных вручную. Широко известна как одна из немногих женщин- скульпторов-монументалистов . [7] Сен-Фалль также была известна своей общественной деятельностью и работой. [8] [9]

У нее было трудное и травмирующее детство и сильно прерванное образование, о чем она написала много десятилетий спустя. После раннего брака и двоих детей она начала создавать искусство в наивном, экспериментальном стиле. Впервые она привлекла внимание всего мира благодаря разгневанным и жестоким собраниям , расстрелянным из огнестрельного оружия. Они превратились в Наны , беззаботные, причудливые, красочные, крупномасштабные скульптуры животных, монстров и женских фигур. Ее самой обширной работой был Сад Таро , большой сад скульптур , содержащий множество произведений, вплоть до творений размером с дом.

Особый стиль Сен-Фалля был назван « искусством аутсайдера »; у нее не было формального художественного образования, [3] но свободно общался со многими другими современными художниками, писателями и композиторами. [10] Ее книги и обширная переписка были написаны и ярко раскрашены в детском стиле, но на протяжении всей своей жизни она смело решала многие противоречивые и важные глобальные проблемы, которые дети часто подвергают сомнению и называют неприемлемым пренебрежением. [9]

На протяжении своей творческой карьеры она сотрудничала с другими известными художниками, такими как Джаспер Джонс , Роберт Раушенберг , Ларри Риверс , композитор Джон Кейдж и архитектор Марио Ботта , а также с десятками менее известных художников и мастеров. В течение нескольких десятилетий она особенно тесно сотрудничала со швейцарским художником-кинетистом Жаном Тэнгли , который также стал ее вторым мужем. В более поздние годы она страдала от множества хронических проблем со здоровьем, связанных с неоднократным воздействием переносимых по воздуху стеклянных волокон и нефтехимических паров от экспериментальных материалов, которые она использовала в своих новаторских произведениях искусства, но она продолжала плодотворно творить до конца своей жизни.

Критик заметил, что «настойчивость Сен-Фалля в изобилии, эмоциях и чувственности, ее стремление к фигуративности и смелое использование цвета не вызвали к ней симпатии у всех в эпоху минимализма». [11] Она была хорошо известна в Европе, [11] но ее работы были мало известны в США до последних лет ее жизни в Сан-Диего. Другой критик сказал: «Художница французского происхождения, выросшая в Америке, является одной из самых значительных художниц-женщин и феминисток 20-го века и одной из немногих, получивших признание в мире искусства, где доминируют мужчины, при ее жизни». [12]

Молодость и образование ( 1930–1948 )

Катрин Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль родилась 29 октября 1930 года в Нейи-сюр-Сен , О-де-Сен , недалеко от Парижа . [1] [13] Ее отцом был граф Андре-Мари де Сен-Фалль (1906–1967), французский банкир, а матерью была американка по имени Жанна Жаклин Харпер (1908–1980). [14] [15] [Примечание 1] Мари-Аньес была второй из пяти детей. [1] Среди ее двоюродных братьев и сестер была французская писательница Тереза ​​​​де Сен-Фалль (баронесса Жан де Друа), [ нужна цитата ] ее двойная кузина, [16] дочь графа Александра де Сен-Фалля (брата графа Андре-Мари) и его жены Элен Джорджии Харпер (сестры Жанны Жаклин). [17] [18] Другим двоюродным братом был инвестиционный банкир, юрист и бывший Управления стратегических служб агент американского происхождения Тибо де Сен-Фалль , который служил в администрации Картера директором Экспортно -импортного банка США (1977–1981). [16] [19]

Мари-Аньес родилась через год после «Черного вторника» , и французская экономика также страдала от последствий печально известного краха фондового рынка , который положил начало Великой депрессии . [20] Через несколько месяцев после ее рождения финансовая компания ее отца закрылась, и ее родители вместе со старшим братом переехали в пригород Нью-Йорка ; она осталась с бабушкой и дедушкой по материнской линии в Ньевре , недалеко от географического центра Франции. [20] Примерно в 1933 году она воссоединилась со своими родителями в Гринвиче, штат Коннектикут ; ее отец нашел работу менеджером американского филиала семейного банка Сен-Фалль. [10] В 1937 году семья переехала на 88-ю Восточную улицу и Парк-авеню. [21] в богатом районе Верхнего Ист-Сайда Нью-Йорка. [11] [13] К этому времени Мари-Аньес была известна как «Ники» — имя, которое она будет использовать с тех пор. [13]

Ники выросла в строгой католической среде, против которой неоднократно восставала. [22] Ее мать была темпераментной и жестокой, избивала младших детей и заставляла их есть, даже если они не были голодны. [20] Оба ее младших брата и сестры, Элизабет и Ришар де Сен-Фалль, позже покончили жизнь самоубийством, будучи взрослыми. [20] [23] Атмосфера дома была напряженной; Единственное место, где Ники чувствовала себя комфортно и тепло, была кухня, за которой присматривал чернокожий повар. [24] : 74  Десятилетия спустя Ники рассказала, что годами страдала от сексуального насилия со стороны отца, начиная с 11 лет. [22] [25] [11] [24] : 74  Позже она будет называть среду, в которой она выросла, энфер («ад»). [26]

Большую часть своего детства и юности она провела в Нью-Йорке, а лето — в Коннектикуте или на Лонг-Айленде. [21] Она часто возвращалась во Францию, чтобы навестить родственников. [1] свободно владеть французским и американским английским языком . [11] В 1937 году она училась в школе монастыря Святого Сердца на 91-й Восточной улице Манхэттена. После того, как ее исключили в 1941 году, она воссоединилась со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые переехали в Принстон, штат Нью-Джерси , и некоторое время посещала там государственную школу. [13]

Она вернулась в Верхний Ист-Сайд и училась там в школе Брирли с 1942 по 1944 год. [22] Там она познакомилась с Джеки Матисс , внучкой художника Анри Матисса ; они станут друзьями на всю жизнь. [21] Однако Сен-Фалль был уволен за то, что раскрасил в красный цвет фиговые листья на классической школьной скульптуре. [27] [20] [13] [28] Несмотря на это, позже она скажет, что именно там «[что] я стала феминисткой. Они внушили нам, что женщины могут и должны совершать великие дела». [22] [21] Затем ее зачислили в монастырскую школу в Сафферне, штат Нью-Йорк . [20] но был исключен. [29] Наконец, в 1947 году она окончила школу Олдфилдс в Гленко, штат Мэриленд . [13]

В позднем подростковом возрасте Сен-Фалль стала фотомоделью ; в 18 лет она появилась на обложке журнала Life (26 сентября 1949 г.). [30] и, три года спустя, на обложке французского Vogue в ноябре 1952 года . [30] [1] Она также появилась на страницах Elle. [31] и Харперс Базар .

"В одной точке, [ когда? ] Глория Стайнем заметила Сен-Фалль, идущего по Пятьдесят седьмой улице без сумочки и в ковбойском наряде. В интервью, цитируемом куратором выставки Рубой Катриб в каталоге, Стейнем вспоминал, как подумал: «Это первая свободная женщина, которую я когда-либо видел в реальной жизни. Я хочу быть такой же, как она». [23] [32]

Первый брак и дети ( 1949–1960 )

Niki de Saint Phalle in 1964
Части Le Paradis Fantasticique (1967–1971), раннего сотрудничества Сен-Фалле и Жана Тэнгли.

В 18 лет Сен-Фалль вышла замуж за Гарри Мэтьюза , с которым впервые познакомилась в 11 лет (ему было 12) через отца. [20] [22] [24] : 91  Шесть лет спустя они снова случайно встретились в поезде в Принстон и вскоре стали парой. [24] : 91  состоялась Первоначально гражданская церемония 6 июня 1949 года в мэрии Нью-Йорка . [24] : 91  По настоянию матери Ники в феврале следующего года они также провели религиозный обряд во Французской церкви Нью-Йорка. [13] [24] : 91 

Хотя ее родители приняли союз, семья ее мужа возражала против ее католического происхождения и отрезала их финансово, в результате чего они время от времени прибегали к кражам в магазинах . [20] Они переехали в Кембридж, штат Массачусетс , чтобы Мэтьюз мог изучать музыку в Гарвардском университете . [20] [13] Сен-Фалль начал рисовать маслом и гуашью , но намеревался продолжить актерскую карьеру. [33] [13] Их первый ребенок, Лаура , родился в апреле 1951 года. В 1952 году небольшая семья переехала в Париж, где Гарри продолжил обучение по дирижированию в I'Ecole Normale de Musique . [13] Новые родители относились к ним небрежно, даже небрежно. [24] : 93  [20] но их дети выиграют от улучшения финансового положения после того, как Мэтьюз получит наследство. [20]

Сен-Фалль отвергла уравновешенные, консервативные ценности своей семьи, которые диктовали жене домашнее положение и особые строгие правила поведения. [22] Поэт Джон Эшбери вспоминал, что творческие занятия Сен-Фаля, в свою очередь, были отвергнуты родственниками: ее дядя, «французский банкир граф Александр де Сен-Фалль, ... как сообщается, скептически относится к ее творческой деятельности», - заметил Эшбери. [Заметка 2] Однако, выйдя замуж в молодом возрасте и став матерью, она обнаружила, что ведет тот же буржуазный образ жизни, от которого пыталась уйти. [10]

Около десяти лет семья скиталась по Франции и Европе, ведя богемный образ жизни . В Ницце были отдельные дела у Сен-Фалле и Мэтьюза в 1953 году ; после того, как она напала на любовницу своего мужа, она приняла большую дозу снотворного , но они не оказали большого эффекта, поскольку она была маниакальной . в то время [20] Когда Гарри обнаружил под матрасом тайник с ножами, бритвами и ножницами, он отвез жену в психиатрическую клинику в Ницце, где ее лечили электрошоковой терапией и инсулиновой шоковой терапией . [22] [20] Освободившись от рутинной работы по дому, она вместо этого сосредоточилась на создании произведений искусства и улучшилась настолько, что ее можно было выписать через шесть недель. [20] Примерно в то же время ее муж отказался от занятий музыкой и начал писать свой первый роман, в конечном итоге переключившись на писательскую карьеру. [13]

Во время работы в Париже в 1954 году по заданию модели Сен-Фалль познакомилась с американо-французским художником Хью Вайсом [ фр ] , который стал ее другом и художественным наставником. Он призвал ее продолжать рисовать в стиле самоучки. [13] [10]

В сентябре 1954 года небольшая семья переехала в Дейа , Майорка , Испания, где в мае 1955 года у нее родился сын Филипп. [24] : 93  [20] [13] Находясь в Испании, Сен-Фалль читала работы Пруста и посетила Мадрид и Барселону , где на нее глубоко повлияло творчество архитектора Антонио Гауди . [34] Влияние Гауди открыло для Сен-Фалле множество ранее невообразимых возможностей, особенно использование необычных материалов и предметов-труве в качестве структурных элементов в скульптуре и архитектуре. » Гауди, Сен-Фалль был особенно поражен « Парком Гуэля который вдохновил ее однажды на создание собственного садового произведения искусства, сочетающего в себе художественные и природные элементы.

Сен-Фалль продолжала рисовать, особенно после того, как она и ее семья переехали в Париж в середине 1950-х годов. Ее первая художественная выставка состоялась в 1956 году в Швейцарии, где она продемонстрировала свой наивный стиль масляной живописи. [13]

В 1956 году она познакомилась со швейцарским художником Жаном Тэнгли и его женой, художницей Евой Эппли . Сен-Фалль попыталась создать свою первую крупномасштабную скульптуру, поручив Тэнгли сделать железную арматуру , которую она покрыла штукатуркой и краской. [13]

В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболел гипертиреозом и тахикардией , которые в конечном итоге вылечились с помощью операции в 1958 году. [35]

В 1959 году Сен-Фалль впервые столкнулся с множеством произведений Ива Кляйна , Марселя Дюшана , Даниэля Сперри , Виллема де Кунинга , Джексона Поллока , Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Увидев эти авангардные работы, она спровоцировала «первый великий художественный кризис». [24] : 42  От масляной живописи она перешла к гуаши и глянцевой краске, стала создавать ассамбляжи из предметов домашнего обихода и отходов. [24] : 42  К этому времени она решила полностью посвятить себя созданию искусства, свободного от обязательств повседневной семейной жизни. [24] : 75–76 

В 1960 году они с Гарри расстались по обоюдному согласию, и ее муж вместе с двумя детьми переехал в другую квартиру. [24] : 93  [20] [13] На тот момент ее дочери Лауре было девять, а сыну Филиппу – пять лет. [24] : 75  Мэтьюз время от времени покупал произведения искусства у своей жены, чтобы обеспечить ей скромную поддержку, и она периодически навещала его и детей. [24] : 93 

Вскоре она переехала к Жану Тэнгли, который к тому времени расстался со своей женой Евой Эппли. [24] : 95  [36] Он стал широко известен своими кинетическими скульптурами , сделанными из отработанных механизмов и мусора. Во многих отношениях эта пара была противоположностями, иногда у них были жестокие разногласия и частые романы с другими. [24] : 95–98  [11] Они периодически жили вместе и тесно сотрудничали в творческих проектах более десяти лет, прежде чем поженились в 1971 году. [20] [7] [37] Два года спустя они расстались, но остались в хороших отношениях и продолжали сотрудничать в различных проектах вплоть до смерти Тэнгли в 1991 году. [7] [27]

В 1960 году Тэнгли познакомил ее с Понтусом Хультеном , тогдашним директором Moderna Museet (Современного музея) в Стокгольме, Швеция . В течение следующих нескольких лет он приглашал ее участвовать в важных выставках и приобретал ее работы для музея. [13] Позже он стал первым директором Центра Жоржа Помпиду в Париже (1974–1981), где продолжал оказывать влияние на содействие более широкому признанию произведений искусства Сен-Фалля.

Тирс 1961–1963 ( )

Autel d'or («Золотой алтарь», 1962) напоминает уменьшенные версии сериала «Тирс» , но не был застрелен и не забрызган краской.

Сен-Фалль создала в начале 1960-х серию работ под названием « Тирс » («Расстрелы» или «Выстрелы»). Серия начиналась как «изображения-мишени», где нарисованные мишени в яблочко были заметно заметны в ее нарисованных коллажах, таких как Святой Себастьян (Портрет моего возлюбленного / Портрет моего возлюбленного / Нужный мученик) (1961), [30] или Сборка (Фигура с головой в дартс) (1962). [38] Она приглашала зрителей бросать дротики в мишени , встроенные в лица в ее образные сборки , созданные под влиянием мишеней, нарисованных ее другом Джаспером Джонсом . [39]

Вскоре она начала с того, что запечатывала ножи, бритвенные лезвия, ножницы, взбиватели для яиц, ручки для кукол и другие предметы домашнего обихода в гипс , покрывающий большую доску, а также мешки, наполненные разноцветными красками, баллончики с аэрозольной краской и иногда помидоры . [20] Кроме того, она могла бы подвесить мешки с краской или баллончики с краской перед выкрашенной в белый цвет композицией. Затем она неоднократно стреляла в сборище из пистолета , винтовки или миниатюрной пушки , вызывая «кровотечение» или разбрызгивание жидкостей. [36] [20] [24] : 44 

Ее первое публичное мероприятие по стрельбе состоялось в феврале 1961 года, на нем, среди прочих, присутствовали Жан Тэнгли, Даниэль Сперри и Пьер Рестани . [39] Ее ранние художественные перформансы/мероприятия проходили в «Тупике Ронсена», заваленном мусором переулке в районе Монпарнас в Париже. Здесь располагались импровизированные студии Константина Брынкуши , Жана Тэнгли, Ива Кляйна , Макса Эрнста , Леса Лаланна и других художников-экспериментаторов в 1950-х и 1960-х годах. [40]

Как основатель движения «Новый реализм» («Новый реалист»), Рестани попросил Сен-Фалль присоединиться к этой группе французских художников, увидев ее представление; она станет единственной женщиной-участницей этой группы. [39] [20]

Крайние проявления насилия привлекли внимание средств массовой информации, в результате чего Сен-Фалль оказался в рядах авангардного художественного бунта. [3] Тирсы . объединили перформанс , боди-арт , скульптуру и живопись в период художественного брожения 1960-х годов [6] Сен-Фалль начала представлять вариации этого процесса в художественных музеях и галереях и привлекла других художников к участию в инсценированных публичных « хеппенингах », на которые некоторые из ее коллег также нажимали на курок. На американских выступлениях она познакомилась со многими другими начинающими артистами, включая Роберта Раушенберга , Эда Рейнхардта , Фрэнка Стеллу и Эда Кинхольца . [39] Она также организовывала мероприятия в художественных галереях, где приглашала посетителей снимать ее работы. [13]

Сен-Фалль участвовала в программе Сперри «Edition MAT» ( Multiplication d'Art Transformable ), состоящей из нескольких изданий художественных работ, предоставляя более простые версии ее работ Тирса с подробными инструкциями о том, как стрелять в них из винтовки .22 . [39] Сен-Фалль тщательно документировала свой творческий процесс в Тирсе с помощью писем, фотографий и фильмов. [39] Она прикрепляла к доске обычные готовые изделия, прикрепляла мешочки с разноцветной краской, все белила, а потом окунала сборку в молочно-белую штукатурку. [39] После высыхания коллекция была готова к съемке покупателем.

В июне 1961 года Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли присоединились к Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу на концерте под названием « Вариации II» , организованном американским композитором-авангардистом Джоном Кейджем и проходившем в американском посольстве в Париже. Пока Дэвид Тюдор играл на фортепиано композиции Кейджа, артисты создавали свои произведения искусства на сцене, пока зрители наблюдали за происходящим. [39] [13]

В августе 1961 года Марсель Дюшан представил Сен-Фалль и Тэнгли Сальвадору Дали , который предложил им создать взрывающегося быка с фейерверком в натуральную величину ( Toro de Fuego ). Этот Homenage a Dalí («Посвящение Дали») был вывезен после окончания традиционной испанской корриды в Фигерасе , Каталония , Испания, и взорван на глазах у публики. [24] : 27  [36] [27] [13]

В 1962 году она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, в галерее Александра Иоласа . [21] [41] Он включал в себя Homage to Le Facteur Cheval , тир, где посетители могли стрелять по одной из ее инсталляций Тирс . [21] [41] Так началось ее долгое сотрудничество с галеристом, в результате которого было проведено как минимум 17 выставок ее работ. [21]

Эксклюзивное мероприятие по стрельбе под открытым небом в 1962 году на холмах Малибу над Лос-Анджелесом посетили голливудские знаменитости, в том числе Джейн Фонда и Джон Хаусман . [42] Среди участников из мира искусства были Джон Кейдж, Эд Руша и Лео Кастелли , а Эд Кинхольц помогал обращаться с огнестрельным оружием. [43]

На большинстве этих публичных выступлений Сен-Фалль был безупречно одет в модный белый брючный костюм . [24] : 45 

К 1963 году она представила серию в галереях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, приглашая публику принять участие в съемках. В Лос-Анджелесе она сняла построенную ею крупномасштабную композицию Кинг-Конга , забрызгав краской встроенные в нее скульптурные лица таких политиков, как Джон Кеннеди , Фидель Кастро и Шарль Де Голль , а Санта-Клаус и Дональд Дак . также [42] Позже эта работа будет приобретена Moderna Museet в Стокгольме. [30] и ознаменовал ее переход к новой серии фантастических монстров, животных и женских фигур. [13] [24] : 47  На протяжении всей ее карьеры змеи, птицы и драконы становились постоянными символами в ее работах. [12] [44]

Находясь в Нью-Йорке, Сен-Фалль и Тэнгли останавливались в отеле «Челси» в 1962 году, а затем снова в 1964–1965 годах. [21] В 1963 году пара приобрела старый отель под названием Auberge au Cheval Blanc («Таверна «Белая лошадь»)» в Суази-сюр-Эколь , в 44 километрах (27 миль) к юго-востоку от Парижа. [11] [13] Раньше здесь была гостиница, кафе, кинотеатр и даже бордель . [11] но новые владельцы превратили его в художественные студии, которые они будут делить на протяжении последующих десятилетий.

Ананас (1964–1973) [ править ]

Сен-Фалль на своей первой фигуративной обзорной музейной выставке Les Nanas au power в Стеделикском музее Амстердама (1967)
Гвендолин 2 (1966/1990)
Поэт и его муза , 1978 год.
Голубая Нана (2000)
Нана Дансанте (желтая) («Танцующая Нана (Желтая)»)
Черная Нана

Затем Сен-Фалль исследовала различные роли женщин, что впоследствии превратилось в ее самую известную и самую плодотворную серию скульптур. [3] Она начала делать куклы женщин в натуральную величину, например, невест и рожающих матерей, монстров и больших голов. Первоначально они были сделаны из мягких материалов, таких как шерсть, ткань и папье-маше , но вскоре превратились в гипс на проволочном каркасе и пластиковые игрушки, некоторые из которых были окрашены в белый цвет. [13] [6]

По мере того как серия превращалась в более крупные монументальные произведения, Сен-Фалль использовал композитный полиэфирный пластик, армированный стекловолокном (также известный как FRP или GRP), украшенный множеством ярких акриловых или полиэфирных красок . Она также использовала пенополиуретан во многих своих ранних скульптурах. [45] Эти инновационные материалы позволили создавать красочные крупномасштабные скульптуры с новой легкостью и плавностью форм. Сен-Фалль по незнанию использовал опасные процессы изготовления и окраски, в результате которых в воздух выделялись стеклянные волокна и химические вещества, включая стирол , эпоксидную смолу и токсичные растворители . [46] [24] : 57 

В 1963–64 годах она создала серию скульптур, протестующих против стереотипных социальных ролей женщин, носителей детей , пожирающих матерей, ведьм и проституток . [13] Некоторые из ее ранних работ этого периода «Невесты» изображали призрачных невест-скелетов, одетых в белое. [47] которую сравнивают с мисс Хэвишем , неземным персонажем Чарльза Диккенса « романа Большие надежды» . [48]

Со временем эти фигурки стали более радостными, причудливыми, красочными и масштабными. [26] Вдохновленный совместным с американским художником Ларри Риверсом рисунком его жены, ее беременной подруги Кларис Прайс, Сен-Фалль начал изображать архетипические женские фигуры с более оптимистичным взглядом на положение женщин в обществе. [49] [28] [20] Гвендолин (1965) была первой крупной скульптурой из серии этих работ, ставшей впоследствии прижизненной. [50]

Новые фигуры приняли восторженные танцевальные позы. [50] и даже акробатические позиции, такие как стойка на руках и перевороты . Беззаботные фигуры Сен-Фаля сравнивают с радостными танцовщицами Матисса и крепкими женскими фигурами Гастона Лашеза , Аристида Майоля и Родена . [22]

К 1965 году она называла свое художественное выражение пресловутой обычной женщиной Нанас , в честь французского сленгового слова, которое примерно эквивалентно слову «широкий». [28] или «цыпленок». [3] [34] Этот термин также напоминает детскую французскую насмешку nananère . [51] : 37 

Первые из этих свободно поставленных форм, выполненные из папье-маше, пряжи и ткани, были выставлены в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года. Во время этой выставки она присоединилась к лотерее томбола , организованной Клубом художников. В Нью-Йорке произведения искусства случайным образом оставляли в монетоприемниках на вокзале Пенсильвания , а ключи предлагались по 10 долларов за штуку. [52]

Сен-Фалле. Для этой выставки Иолас также опубликовал первую книгу художников [50] это включало ее рукописный текст в сочетании с рисунками бананов . [52] Вдохновленная Иоласом, она начала высокопродуктивную графическую работу, которая сопровождала ее выставки, включая шелкографии , плакаты, книги и сочинения. [13] В последующие годы она опубликует множество рукописных книг, обильно иллюстрированных красочными рисунками и диаграммами, на такие темы, как профилактика СПИДа и различные периоды ее жизни. [13]

В 1966 году Сен-Фалль совместно с Жаном Тэнгли и Пером Улофом Ультведтом создал временную внутреннюю скульптурную инсталляцию Hon – en katedral означает «Она- собор »). (что по-шведски [51] : 30  заполнил большую временную галерею в Moderna Museet в Стокгольме , Швеция. Во время строительства Сен-Фалль нанял швейцарского студента-художника Рико Вебера [ де ] , который работал посудомойщиком в ресторане музея. [53] (в последующие годы он станет важным помощником и соратником как Сен-Фаля, так и Тэнгли). [53] Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней, сначала построив каркас из металлической арматуры , обшив его проволочной сеткой , обшив тканью, прикрепленной вонючим животным клеем , а затем покрасив внутреннюю часть вольера в черный цвет и покрасив внешнюю сторону. яркие цвета. [53] Окончательная конструкция имела длину 82 фута (25 м), ширину 30 футов (9,1 м) и вес около 6 тонн (6000 кг). В каталог газетной бумаги размером с таблоид , опубликованный для выставки, Сен-Фалль включил диаграмму, показывающую художественные влияния на ее дизайн, в том числе « » Саймона Родиа , Башни Уоттс « Фердинанда Шеваля » Идеальный дворец и архитектуру Антонио Гауди . [51] : 32 

Внешняя форма представляла собой гигантскую наклонную скульптуру беременной женщины ( Наны ), в объемистую внутреннюю часть которой можно было попасть через вагинальное отверстие размером с дверь между ее ногами. [54] На одном из массивных бедер Хона был написан девиз Honi soit qui mal y pense («Пусть будет стыдно тому, кто думает об этом плохо»). [24] : 59  [51] : 37  Внутри массивной скульптуры находились 12-местный кинотеатр, молочный батончик внутри груди, пруд с рыбками и мозг, построенный Тэнгли, с движущимися механическими частями. [20] [27] Кроме того, в обширной Нане находился телефон-автомат , двухместный диван, музей поддельных картин, автомат по продаже сэндвичей , художественная инсталляция Ультведта и игровая горка для детей. [53]

После первоначального шокированного молчания инсталляция вызвала обширные общественные комментарии в журналах и газетах по всему миру, что повысило осведомленность о Moderna Museet. [53] Более 100 000 посетителей собрались, чтобы испытать захватывающую среду, в том числе много детей. [24] : 26, 59  [53] По истечении 3 месяцев вся временная установка была разобрана и вывезена, за исключением головы, которая сохранилась в постоянной коллекции музея. [53] выпущенным ограниченным тиражом Некоторые небольшие фрагменты были прикреплены к каталогам выставок, , и проданы на память. [53]

Примерно в это же время Сен-Фалль также разработал декорации и костюмы для театральных постановок: « Éloge de La Folie » («Похвала безумию», 1966), балет Ролана Пети ; экранизация пьесы « Аристофана Лисистрата» (1966); и пьеса на немецком языке, которую она написала в соавторстве с Райнером фон Дисом [ фр ] под названием ICH (Все обо мне) (1968). [55] [52] [13] Большие неподвижные или подвижные фигурки Наны занимали видное место в некоторых из этих постановок. [24] : 59 

В 1967 году Сен-Фалль начал работать с полиэфирной смолой . [54] материал, которому можно было легко придать форму, но который превратился в твердую, гладкую, устойчивую к атмосферным воздействиям поверхность. Эта новая технология позволила ей создавать большие фантастические фигуры для демонстрации на открытом воздухе в общественных местах и ​​парках. [24] : 57  Материал достаточно долговечен на открытом воздухе (аналогичные материалы используются для изготовления лодок и кузовов автомобилей), хотя десятилетия воздействия погодных условий могут в конечном итоге привести к ухудшению состояния, что потребует специальных мер по сохранению произведений искусства . [56]

В августе 1967 года Стеделийк-музей в Амстердаме открыл первую ретроспективную выставку Сен-Фалля Les Nanas au pouvoir («Сила Наны»). Для шоу Ники создала свой первый «Дом мечты Наны» и «Фонтан Нана», а также показала планы своего первого «Города Нана». [13]

В 1967 году она выставила Le Paradis Fantastique («Фантастический рай»), совместную группу из девяти своих скульптур с шестью машинами, построенными Тэнгли, на террасе на крыше 8-уровневого французского павильона на выставке Expo 67 в Монреале . [57] [58] Первоначально композиция была задумана как атака мрачных механических конструкций Тэнгли на ярких животных и женские фигуры Сен-Фалля, своего рода «любовная война». [59] [24] : 100 

Хотя сам Французский павильон пользовался популярностью, большинство посетителей не видели террасу на крыше, где были установлены скульптуры. [60] В 1968 году скульптуры были повторно выставлены в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк Нью-Йорка , а затем в течение года в Центральном парке . [57] [52] [60] В 1971 году некоторые произведения искусства были приобретены Moderna Museet и навсегда установлены неподалеку в открытом саду скульптур на Шеппсхольмене , острове в центре Стокгольма. [60] [52] [61]

В 1968 году она впервые сообщила, что у нее развились проблемы с дыханием из-за воздействия пыли и паров при создании своих произведений искусства. [13] [52]

Начиная с 1968 года, Сен-Фалль продавал игрушки для бассейна Nana надувные , которые появились в апрельском номере журнала Vogue за 1968 год . [21] Она игнорировала жалобы искусствоведов, сосредоточившись на сборе денег для своих будущих монументальных проектов. [20] [13] В ближайшие годы она столкнется с еще большей критикой за чрезмерную коммерциализацию и популяризацию своих работ, но ей удалось собрать значительное финансирование, которое позволило ей самостоятельно профинансировать несколько амбициозных проектов. [42] Производство ею более мелких и недорогих предметов также сделало ее искусство доступным для большего числа сторонников ее дела. [9] За свою карьеру она производила одежду, украшения, парфюмерию, стеклянные или фарфоровые фигурки, мебель и изделия ручной работы, многие из которых были посвящены теме Нана . [24] : 110 

С 1969 по 1971 год она работала над своим первым полномасштабным архитектурным проектом — тремя небольшими скульптурными домами по заказу Райнера фон Диеса на юге Франции. [52] [51] : 27  который она назвала Le Rêve de l'oiseau [ фр ] («Сон птицы»). Этот проект был результатом сотрудничества с ним и Жаном Тэнгли и предшественником ее более позднего проекта «Сад Таро» .

В 1969 году она присоединилась к нескольким другим художникам под руководством Тэнгли, начав работу над Le Cyclop («Циклоп», также известный как La Tête , «Голова», или le Monstre dans la forêt , «Чудовище в лесу»). в Мийи-ла-Форе , недалеко от Парижа. [13] В число сотрудников входили Даниэль Сперри, Бернхард Лугинбюль и Ева Эппли. В конце концов, над проектом работало 15 разных человек, и его нельзя было считать завершенным до 1994 года. [62]

В 1969 году в интервью телевидению в своей студии она поделилась своими взглядами на место женщин в политике и сказала: «Я думаю, что женщины могли бы управлять этим миром намного лучше. Если власть черных и власть женщин объединятся, они захватят все». . Это решение. Новый мир радости». [63] [64]

В ноябре 1970 года в рамках встречи художников, посвященной 10-летию основания «Новых реалистов», Сен-Фалль выстрелил в алтарь . [52]

13 июля 1971 года Сен-Фалль и Тэнгли вступили в законный брак. [13] [37] возможно, из-за экономии на налогах, поскольку Сен-Фалль таким образом стал гражданином Швейцарии . [20] друг друга, Их брак действительно дал двум художникам взаимный контроль над творческим имуществом если один из них умрет. [20] В том же году она создала свои первые украшения . [13]

В 1972 году она установила «Голема» по заказу тогдашнего мэра Тедди Коллека на детской площадке в районе Кирьят-Хайовель в Иерусалиме . Это гигантский монстр с тремя красными языками, торчащими изо рта, которые служат горками на игровой площадке . [65] [66] В этом проекте она впервые использовала метод торкретирования : напыление бетона на металлический каркас для изготовления крупных конструкций; этот метод будет использоваться в ее дальнейших крупных проектах. [66]

Начиная с 1972 года, она наняла Роберта Халигона (« Фабрикант пластических искусств ») для изготовления ее крупномасштабных скульптур, а также различных изданий произведений искусства. Это сотрудничество будет продолжаться 25 лет, включая всех четверых его детей, особенно Жерара, который возьмет на себя инициативу в последующие годы. [52] [13] В результате сотрудничества будет создано около 3000 скульптур, от монументальных произведений на открытом воздухе до небольших многократных изданий. [67] Сен-Фалль лично обучал дочь Мари Халигон рисовать ее многочисленные скульптуры по прототипу мастера-художника. [67] Изначально художник отдавал предпочтение матовому лакокрасочному покрытию, избегая блестящих поверхностей. Однако ей пришлось использовать глянцевую поверхность, чтобы добиться большей стойкости красок на ее уличных скульптурах. Со временем она освоила этот глянцевый визуальный эффект и начала использовать зеркала и полированные камни для покрытия своих работ. [67]

В 1972 году Сен-Фалль сняла кадры для своего сюрреалистического фильма ужасов «Папа» о глубоко сложных отношениях любви и ненависти между отцом и дочерью . [68] [69] Съемки проводились в арендованном замке недалеко от Грасса на юго-востоке Франции совместно с режиссером Питером Уайтхедом . В ноябре фильм был показан в Лондоне. В январе следующего года она выпустила новую версию фильма с дополнительными сценами в Суази и Нью-Йорке и расширенным актерским составом. Премьера переработанной версии состоялась в Линкольн-центре на 11-м Нью-Йоркском кинофестивале в апреле. Ей также было поручено разработать обложку программы фестиваля. [52] [13]

В 1973 году Сен-Фалль работал с Тэнгли и Рико Вебером по заказу Роджера и Фабьен Нелленс над строительством игрового домика в саду их дома в приморском Кнокке-ле-Зут , Бельгия. Построенный ими Le Dragon представлял собой прочную конструкцию высотой 21 фут (6,4 м) и длиной 110 футов (34 м), построенную с использованием технологий, заимствованных из более ранних проектов Le Rêve de l'oiseau и Golem . Фантастическое здание в конечном итоге будет включать в себя кухню, ванную комнату, туалет, систему отопления и спальню, ориентировочная стоимость которого составит от 30 000 до 40 000 долларов. Экстерьер украшали яркие картины, в том числе работы Роджера Нелленса и Формулы-1 гонщика Джеки Икса . Как и в проекте «Голем» в прошлом году, длинный язык образовывал внешний слайд с верхнего уровня. [66]

В 1987 году художник-граффитист Кейт Харинг жил в Le Dragon , работая над фреской по заказу Роджера Нелленса в соседнем казино Knokke Casino , и возвращался сюда как минимум на три лета. [70] [71] : 176–177  С энтузиазма Сен-Фалле он нарисовал длинную фреску вдоль стены внутренней лестницы. [72] [66] В конечном итоге здание будет признано Историческим памятником Бельгии, хотя оно останется частной собственностью. [66]

Сен-Фалль продолжала создавать Нанас до конца своей жизни, но вскоре сосредоточила свое внимание на комплексном проекте в Италии.

  • Фэнтезийный рай (1967–1971)

Сад Таро (1974–1998) [ править ]

Основная статья: Сад Таро

Сад Таро – это не только мой сад. Это также сад всех тех, кто помог мне его создать. Я архитектор сада. Я навязал свое видение, потому что не мог поступить иначе.

Сад создавался с трудом, диким энтузиазмом, одержимостью и, прежде всего, верой. Ничто не могло меня остановить.

Как и во всех сказках, прежде чем найти клад, я встретил на своем пути драконов, колдунов, волшебников и Ангела Умеренности.

—Niki de Saint Phalle [73]

В 1955 году Сен-Фалль посетила Гауди Антонио парк Гуэля в Барселоне, Испания , что вдохновило ее использовать разнообразные материалы и найти предметы как важные элементы в ее искусстве. [74] Еще одно влияние оказал Парко деи Мостри в Бомарцо , в регионе Лацио в Италии. [75] В конце 1950-х годов она и Жан Тэнгли посетили Le Palais Idéal , построенный Фердинандом Шевалем (известным как Le Facteur Cheval ) в Отериве , Франция, а также Саймона Родиа в Watts Towers Лос-Анджелесе в начале 1960-х годов. [13] Оба этих последних места были примерами фантастического стороннего искусства и архитектуры, построенными обычными рабочими со скромными средствами, но с обширным видением. Сен-Фалль решила, что хочет сделать нечто подобное: великолепный сад скульптур , но созданный женщиной.

Спонсорами-основателями ее амбициозного проекта выступили члены итальянской семьи Аньелли . В 1974 году Сен-Фалль заболела абсцессом легкого из-за работы с полиэстером и была госпитализирована в Аризоне. [24] : 76  Затем она выздоровела в Санкт-Морице, Швейцария . [52] [13] Она воссоединилась с Мареллой Аньелли , подругой из 1950-х годов в Нью-Йорке. [37] и рассказала Аньелли о своих идеях создания фантастического сада. [24] : 76  В 1978 году братья Аньелли Карло и Никола Караччиоло предложили участок своей земли в Тоскане . под место сада [74]

В 1974 году Сен-Фалль создал три монументальных Наны , установленных рядом с рекой Лейне в Ганновере, Германия . Первоначально городские власти были завалены более чем 20 000 письмами с жалобами. [76] но в конечном итоге фигурки ласково прозвали « Софи », « Шарлоттой » и « Кэролайн » в честь трех исторических женщин города. [77] [50] Спор между сторонниками и противниками статуй разрешился путем состязания по перетягиванию каната . [77]

В 1975 году Сен-Фалль написала сценарий фильма « Un rêve plus long que la nuit» («Сон длиннее ночи», позже также названный «Камелия и дракон ») и наняла многих своих друзей-художников, чтобы они помогли снять по нему фильм. , фантасмагорическая история о драконах, монстрах и подростковом возрасте. Молодая девушка находится в плену у дракона, ей удается сбежать, и она должна исследовать Sept Portes du Mystère («Семь дверей тайн»), чтобы найти любовь. Дочь Сен-Фаля Лаура была главной героиней фильма, появляясь вместе с Сен-Фаллем, Жаном Тэнгли и другими друзьями-художниками; Питер Уайтхед написал музыку. [78] Для съемок она спроектировала несколько предметов мебели, которые позже были выставлены на фасаде Дворца изящных искусств в Брюсселе . [13] С 1968 по 1988 год она также работала над «Прошлой ночью мне приснился сон» , скульптурной рельефной картиной, которая включала в себя множество элементов из ее прежней жизни и снов. [79]

В 1976 году она уехала в Швейцарские Альпы , чтобы уточнить свои планы относительно парка скульптур. [52] В 1977 году ее ассистентом стал аргентинец Рикардо Менон; он будет тесно сотрудничать с ней до 1986 года. [13] [80]

В 1977 году она работала с английским писателем Константином Малгрейвом над дизайном декораций для «Спутника» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена , но проект так и не был завершен. [52] Она и Малгрейв прожили вместе около четырех лет, но Тэнгли постоянно появлялся в ее жизни. [24] : 101–103 

В 1977 году она также посетила Мексику и Нью-Мексико в поисках более обширного творческого вдохновения. [52]

В 1978 году Сен-Фалль начала разбивать свой сад скульптур в заброшенном карьере в Гаравиккьо , Тоскана , примерно в 100 километрах (62 мили) к северо-западу от Рима, недалеко от западного побережья итальянского полуострова. В следующем году площадки были расчищены и заложен фундамент. [74]

В 1979 году она создала первую из ставших впоследствии новой серией скульптур « Скинни» . Это были плоские, плоские, прозрачные очертания голов и фигур, подчеркнутые цветными пятнами. В чем-то они напоминали ее красочные эскизы и рисунки, но увеличены до монументальных размеров. Сериал также символизировал борьбу Сен-Фалле с эмфиземой и болезнями. [81] Она продолжала создавать свои Наны в дополнение к своему новому стилю скульптуры. [13] и оба стиля фигур появятся в ее «Сад Таро» проекте .

В 1980 году Сен-Фалль и ее команда начали возводить в саду первую архитектурную скульптуру. По мере реализации проекта Сен-Фалль начал брать уроки итальянского языка, чтобы лучше общаться с местными рабочими. [20] Вторым членом команды, которого она наняла, был Уго Челлетти, 50-летний почтальон, любовь к мозаике . работающий неполный рабочий день, который обнаружил в этом проекте [20] [82] Он будет работать над проектом 36 лет и пригласит присоединиться к нему своих племянников; некоторые члены семьи все еще участвуют в поддержании сайта. [83] [82]

Она пригласила друзей-художников из Аргентины, Шотландии, Голландии и Франции помочь в работе над скульптурами. [20] Со временем Сен-Фалль работал с десятками людей, в том числе с архитекторами, керамистами, слесарями, каменщиками, художниками и мозаичниками. [84] Материалы, использованные в проекте «Сад Таро», будут включать сталь, железо, цемент, полиэстер, керамику, мозаичное стекло, зеркала и полированные камни (которые она назвала « M&M's »). [12]

Структура более массивных скульптур была очень похожа на временную инсталляцию Хона в Moderna Museet в 1966 году, но на этот раз произведения искусства находились на открытом воздухе и должны были противостоять длительному воздействию солнца и дождя. Основную форму скульптур задали каркасы из сварной стальной арматуры . Был добавлен второй слой стальных арматурных стержней более легкой толщины, а затем два слоя просечно-вытяжного листа . Затем была привлечена специализированная фирма для нанесения торкрет-бетона на конструкцию. Слой смолы для гидроизоляции и последний слой белого цемента создали прочную полую конструкцию, готовую к отделке. [74]

В 1980 году она также начала продавать серию стульев, ваз и ламп из полиэстера. [13] В том же году она зарегистрировала свой первый приступ ревматоидного артрита — болезненного заболевания, поражающего суставы скелета. [13]

В 1980–1981 годах она разработала красочную схему окраски двухмоторного самолета Piper Aerostar 602 P, который участвовал в первой трансатлантической гонке, спонсируемой Фондом Питера Стуйвесанта в Амстердаме. [13] В качестве игривого бунта против спонсора производителя сигарет она добавила табличку « Курение запрещено », видимую на брюхе самолета (у нее была аллергия на табачный дым ). [85]

В 1981 году Сен-Фалль арендовал небольшой дом недалеко от сада Таро и нанял молодых людей из Гаравиккьо для помощи в строительстве сада. Жан Тэнгли возглавил швейцарскую команду, в которую входили Сеппи Имхофф и Рико Вебер, и начал сваривать каркасы скульптур. [52] В следующем году сварочными работами занялся голландский художник Док Винсен (также известный как «Док ван Винсен»). [13]

В 1982 году Сен-Фалль разработала и продала одноименный парфюм, используя полученные средства для финансирования своего проекта. [28] [27] [13] [86] На крышке флакона духов была изображена небольшая скульптура двух переплетенных змей: одна золотая, а другая ярко-разноцветная. [87] Это был один из первых ароматов знаменитостей , использовавших славу и узнаваемость для продажи ароматной продукции. [2] Возможно, таким образом она собрала до трети средств, необходимых для сада. [20] Она активно добивалась финансирования от друзей и знакомых, а также продавала свои работы. [20]

Вид с воздуха на фонтан Стравинского и Центр Жоржа Помпиду в 2013 году.

В августе 1982 года Сен-Фалль был отмечен на Уличном фестивале искусств в Нью-Йорке. [88] Позже в том же году Сен-Фалль в сотрудничестве с Тэнгли создал Фонтан Стравинского , скульптурный фонтан из 15 частей для площади Игоря Стравинского, расположенной рядом с Центром Жоржа Помпиду в Париже. Благодаря своему выдающемуся расположению в Париже, он стал одним из самых известных совместных проектов двух художников.

С 1983 по 1988 год, находясь на месте, [74] Сен-Фалль жил в маленькой квартире, встроенной в «Императрицу» , скульптуру размером с дом, похожую на сфинкса, стоящую в саду. На втором уровне ее спальня находилась в одной груди, а кухня — в другой. [20] [86] В каждой из этих двух комнат было единственное углубленное круглое окно, которое, выглядело как перевернутый сосок . если смотреть снаружи, [89] В 2000 году она вспоминала: «Наконец-то мое давнее желание жить внутри скульптуры было исполнено: пространство, полностью состоящее из волнистых кривых… Я хотела изобрести новую мать, богиню-мать, и быть возродившись в своей форме... Я бы спал в одной груди, в другой я бы поместил свою кухню». [48]

На первом этаже было большое зеркальное пространство с зеркальным обеденным столом, где она подавала обед рабочим и художникам, под люстрой , которую Тэнгли сделал из коровьего черепа. [20] Она использовала эту материнскую роль, чтобы укрепить свой авторитет в руководстве командой мужчин, которая была ей нужна для реализации ее проекта. [20] В конце концов ей надоело тесное пространство «в утробе матери», и после 1988 года она переехала в студию в стиле нью-йоркского лофта , которую она построила для себя под землей на этом месте. [74] Ее помощник Рикардо Менон жил в здании Вавилонской башни , находясь на месте, тесно сотрудничая с Сен-Фаллем и заботясь о ней во время тяжелых обострений артрита. [80]

Примерно в 1983 году Сен-Фалль решила покрыть свои скульптуры в саду Таро преимущественно прочной керамической цветной плиткой, добавив осколки зеркал и стекла, а также полированные камни. [13] Менон помог ей нанять Венеру Финоккьяро, учительницу керамики из Рима; она научила местных женщин новым методам формования керамических изделий на изогнутых поверхностях и установила на месте печи для отделки изделий. [13] [74] [20] Начиная с 1985 года Жан Тэнгли добавил к проекту моторизованные и стационарные стальные скульптуры и фонтаны. [74] Роберт Халигон и его сыновья проделали большую часть работы, связанной с полиэфирными смолами. [74] [67] Сен-Фалль попросил Пьера Мари Лежена создать цементную дорожку, которую он начертал иероглифами , другими знаками и символами, а также текстом. [74] В этот период Сен-Фалль почти все свое время посвящала жизни и работе в саду. [13]

В 1986 году Менон уехала учиться в драматическую школу в Париже. [13] но держал в секрете от Сен-Фалле, что заразился СПИДом . [80] Находясь там, он нанял своего аргентинца Марсело Зителли для работы в Сен-Фалле садовником, но тот, в свою очередь, стал ее помощником и в других работах, помогая ей изготавливать скульптуры, по крайней мере, в течение следующего десятилетия. [13]

В том же году Сен-Фалль потратил некоторое время на сотрудничество с Сильвио Барандуном [ де ] (немецким профессором иммунологии ) в написании и иллюстрировании ее книги «СПИД: его невозможно заразить, держась за руки» , предназначенной для учащихся средней и старшей школы. школа . Впервые он был опубликован в Сан-Франциско на английском языке, а затем переведен на пять разных языков; 70 000 экземпляров было продано или передано в медицинские учреждения и школы. [13] [90] [89] Книга считалась влиятельной в первых усилиях по поддержке просвещения общественного здравоохранения об этой болезни. [91]

С 1987 по 1993 год Сен-Фалль проводила большую часть времени в Париже, где создала множество небольших скульптур для сада. [74] Время от времени она организовывала выставки своего искусства в галерее, включая макеты своих наиболее значительных работ, чтобы собрать средства для проекта сада. [74] Сен-Фалль также работал над созданием постоянной юридической структуры для сохранения и обслуживания сада. [74]

В 1988 году Сен-Фалль принял участие во всемирной передвижной выставке воздушных змеев . Ее вкладом стал гигантский воздушный змей, вдохновленный oiseau amoreux («любовная птица»). серией скульптур [50]

В 1992–1993 годах был проведен ремонт скульптур Сада Таро с использованием новых клеев и силиконов для более надежного крепления зеркал и стеклянных элементов, устойчивых к атмосферным воздействиям и прикосновениям многих посетителей. [74] Начиная с 2021 года аналогичный процесс реставрации повторного крепления зеркал продолжается в Le Cyclop , расположенном в Милли-ла-Форе , недалеко от Парижа. [92]

Сад Таро разрабатывался почти 30 лет, и за него было потрачено 5 миллионов долларов (примерно 11 миллионов долларов в долларах 2016 года). [20] ) было потрачено на его постройку. [93] Фонд Сада Таро был основан в 1997 году (и получил официальный юридический статус в 2002 году), а сад официально открылся для публики 15 мая 1998 года. [74] Завершенный сад (называемый il Giardino dei Tarocchi по-итальянски и le Jardin des Tarots по-французски) теперь содержит скульптуры и архитектурные скульптуры, представляющие 22 карты Старших Арканов из Таро , а также другие произведения меньшего размера. колоды карт [94] Участок занимает около 2 гектаров (4,9 акра) на южном склоне холма Гаравиккьо в Капальбио. [95] Самые высокие скульптуры имеют высоту около 15 метров (49 футов). [95]

Друг Сен-Фалле, архитектор Марио Ботта защитную стену в форме крепости и ворота в форме иллюминатора , обозначив своеобразное отделение от внешнего мира. , построил у входа в сад [74] У входа также расположены билетная касса, сувенирный магазин и туалеты для посетителей. [94] В парке есть фонтаны, внутренние дворики, многоуровневая башня и множество невероятных мифических существ. [74] Сен-Фалль разработал брошюру, содержащую карту и другую информацию для посетителей сада, который открыт сезонно. [73]

  • Таро Сад
  • Вывеска у входа
    Вывеска у входа
  • Вид на вход
    Вид на вход
  • Зеркальный мозаичный потолок в «Императрице»
    Зеркальный мозаичный потолок в «Императрице»
  • Кухня Сен-Фалля внутри «Императрицы»
    Кухня Сен-Фалля внутри «Императрицы»
  • Деталь правосудия
    Деталь правосудия
  • Мозаичный потолок внутри башни
    Мозаичный потолок внутри башни
  • Мощение пола в Башне
    Мощение пола в Башне
  • Дорожка с загадочными символами
    Дорожка с загадочными символами
  • Путь подписан Сен-Фаллем
    Путь подписан Сен-Фаллем
  • Императрица (вид изнутри)
    Императрица (вид изнутри)

( Более поздние годы 1990–2002 )

В последние годы жизни Сен-Фалль страдала эмфиземой . [7] астма , [7] и тяжелый артрит , [10] [20] который она [81] и многие комментаторы связывают это с воздействием переносимых по воздуху стеклянных волокон, паров и нефтехимических веществ из материалов, использованных в ее произведениях искусства. [7] [27] [10] [20] [96] [42] Несмотря на эти недостатки, она начала изучать новые места, новые технологии и новые художественные медиа.

умер Рикардо Менон, бывший помощник Сен-Фаля В 1989 году от СПИДа ; [13] его потеря повергла Сен-Фалль в депрессию. [80] Она создала большую мозаичную скульптуру кота Шата де Рикардо , которая служила надгробием на его кладбище на кладбище Монпарнас в Париже, Франция. [97] [80] Вторую копию мемориальной скульптуры она разместила в своем саду Таро в Тоскане, где он тесно сотрудничал с ней почти десять лет. [94] [80]

В 1990 году Сен-Фалль завершил строительство «Черепа» (комнаты для медитации) — помещения размером с комнату высотой 5 метров в форме черепа , покрытого красочной мозаикой и облицованного внутри мозаичными зеркалами, чтобы увековечить память о кризисе СПИДа . [30] [13] Она также использовала бронзу впервые в серии египетских богов и богинь. [13]

В 1991 году она создала макет для Le Temple Idéal («Идеальный храм»), места поклонения, приветствующего все религии, в ответ на религиозную нетерпимость , с которой она столкнулась во время работы в Иерусалиме. [52] Город Ним (Франция) поручил ей построить архитектурную скульптуру, но проект так и не был реализован по политическим причинам. [52] С годами она заинтересовалась мифами и религиозными традициями, выходящими за рамки ее детского римско-католического воспитания, включая еврейские, индуистские, буддийские и древнеегипетские верования.

В августе 1991 года Жан Тэнгли внезапно скончался от сердечного приступа в Берне, Швейцария . В течение предыдущих двух лет ухудшения здоровья он прекратил принимать лекарства и начал готовиться к смерти. [80] Пара рассталась много лет назад, но осталась очень близкой; потеря ее давнего соратника и близкого друга глубоко повлияла на Сен-Фалль. Она писала мемуары об их первой встрече, когда до нее дошло известие о его смерти. [24] : 103 

В его память Сен-Фалль создала свои первые кинетические скульптуры , которые назвала Мета-Тингели . [98] [50] С первоначальной помощью своего друга-художника Ларри Риверса она создала серию кинетических рельефов или движущихся картин под названием Tableaux Éclatés («Разрушенные картины») в честь своего покойного мужа и коллеги. [11] [52] [99] Когда посетитель приближался, фотоэлемент запускал двигатели, которые заставляли элементы картин разделяться. [11]

Сен-Фалль потерял многих друзей и соратников из-за СПИДа, в том числе Жан-Жака Гетцмана, который умер в 1992 году. Она увековечила его память Oiseau pour Jean-Jacques («Птица для Жан-Жака»), большой светоотражающей абстрактной скульптурой птицы на кладбище Монпарнас. [80]

Когда ее здоровье ухудшилось, она работала над созданием Музея Тэнгли в Базеле, Швейцария , а также продолжала работу над своим Садом Таро . За это время она стала хорошим другом архитектора музея Марио Ботты , а также наняла его для проектирования стены и входа в ее Сад Таро . [74]

В 1994 году Сен-Фалль опубликовала свои иллюстрированные и раскрашенные вручную мемуары Mon Secret («Мой секрет») на французском языке и рассказала о своем детском опыте сексуального насилия. [22] [20] [100] В 1999 году она выпустила «Следы» англоязычную автобиографию , которую также иллюстрировала. В 2006 году «Гарри и я: семейные годы»; В 1950–1960 годах было опубликовано (посмертно), состоящее из ее самоиллюстрированных мемуаров того десятилетия, когда она была замужем за Гарри Мэтьюзом .

Сен-Фалль переехал из Парижа в Ла-Хойю, Калифорния, в 1994 году по состоянию здоровья. [98] [27] [74] [28] [24] : 79  Она открыла новую студию и создавала скульптуры, которые вместо красок были покрыты зеркалами, стеклом и полированными камнями. [98] [74] На своем новом рабочем месте она начала изучать новые технологии проектирования и создания произведений искусства. [13] Она также стала активным участником арт-сцены Сан-Диего, участвуя там в сборе средств и выставках. [7]

В 1994 году она разработала марку для Swiss Post с надписью «Остановить СПИД/Остановить SIDA», за что была награждена Prix Caran d'Ache . [101] [13] Она также начала серию шелкографических работ, которые она назвала «Калифорнийский дневник» , изображающих местную фауну. [24] : 64  Она начала новую серию Тотемных столбов, состоящих из сложенных друг на друга фигурок людей или животных и анатомических фрагментов . [24] : 64 

совместной скульптуры «Циклоп» , начатой ​​в 1969 году Тэнгли и над которой работали 15 художников. В 1994 году она наконец объявила о завершении [62] Президент Франции Франсуа Миттеран открыл работу для широкой публики в мае. [62] Для борьбы с вандализмом объект был передан в дар французскому государству, которое взяло на себя ответственность за его охрану и обслуживание. [62] Массивная конструкция имеет высоту 22,5 метра (74 фута), весит 350 тонн (350 000 кг) и наполнена изготовленными на заказ произведениями искусства, в том числе гигантской скульптурой катящегося шара . [62] Многие из произведений искусства являются кинетическими , наделяя инсталляцию постоянным движением и производя громкие стоны и другие механические шумы. [62]

В октябре 1994 года , был открыт Музей Ники , посвященный истории ее жизни и творчества в Насу, Япония . [13] Однако позже, в 2011 году, музей Ники был вынужден закрыться. [102] [103]

В 1994 году Сен-Фалль работала с Питером Шамони над созданием документального фильма об истории ее жизни « Ники де Сен-Фалль: Wer ist das Monster – Du oder ich?» («Кто монстр, ты или я?»). [13] [104] В 1995 году фильм был удостоен Баварской кинопремии как лучший документальный фильм. [24] : 110 

В 1996 году она начала строительство Хила , большого в форме дракона детского игрового домика для частной резиденции в Сан-Диего. Этот проект был ее первым использованием цифровых технологий для увеличения чертежей до полномасштабной конструкции. [13]

В 1996 году она поддержала открытие музея Тэнгли в Базеле, пожертвовав 55 крупных скульптур и более 100 графических работ Тэнгли, которые составляли большую часть основной коллекции. [52] [13] Она также пожертвовала некоторые из своих произведений искусства и произведений своего мужа для создания L'Espace Jean Tinguely и Niki de Saint Phalle в Музее искусства и истории во Фрибуре, Швейцария . [13]

В 1997 году она разработала деревянные стулья-змеи с мозаичной инкрустацией, выполненные Дель Ковер и Дэйв Карр. [52]

В 1998 году она создала серию скульптур «Черные герои» в честь афроамериканцев , внесших большой вклад в спорт и джаз , в том числе Майлза Дэвиса , Луи Армстронга и Жозефины Бейкер . [24] : 65  Серию она посвятила своим правнукам , принадлежащим к смешанной расе . [13] Она также завершила свою серию из 23 крупных животных для скульптурного парка «Ноев ковчег» в Иерусалимском библейском зоопарке при помощи своей международной команды мастеров и в сотрудничестве с архитектором Марио Ботта. [105] [13]

В 1999 году она представила монументальную статую Будды , одноглазую созерцательную фигуру, сидящую в позе лотоса . Фигура покрыта сверкающей мозаичной плиткой, стеклом, зеркалами и полированными камнями.

17 ноября 2000 года она стала почетным гражданином Ганновера, Германия , и подарила 300 произведений своих произведений расположенному там музею Шпренгеля . В 2000 году художник был удостоен премии Praemium Imperiale в области скульптуры Японской художественной ассоциации . [106] Премия считается эквивалентом Нобелевской премии в мире искусства. [52]

В 2001 году она подарила 170 произведений Музею современного и современного искусства (MAMAC) в Ницце, Франция , а другие работы передала в дар Музею декоративного искусства в Париже. [52]

Она также спроектировала и построила для порта Сан-Диего 10-тонную скульптуру высотой 12 метров (39 футов) « Собираемся вместе» . Самая большая из ее серии «Скинни» , произведение искусства состоит из соединенных вместе красочных полуженских и черно-белых полумужских лиц, покрытых мозаикой и камнями. [52] Церемония открытия была отложена до 25 октября 2001 г. из-за терактов 11 сентября в предыдущем месяце; артистка не смогла присутствовать из-за ухудшения здоровья. [81] Произведение искусства символизировало ее интерпретацию инь и ян , болезни и здоровья, а также интеграцию двойственных аспектов в единое целое. [81]

Сен-Фалль находился в реанимации шесть месяцев [10] перед смертью от дыхательной недостаточности (вызванной эмфиземой) в Мемориальной больнице Скриппса в Ла-Хойе 21 мая 2002 года. [7] [28] На ней присутствовали ее первый муж Гарри Мэтьюз и их дети. [24] : 79  [20]

До самого конца она продолжала проектировать дальнейшие разработки для своего Сада Таро в Италии, включая лабиринт , для которого была расчищена земля и установлены металлические стержни. [74] После ее смерти все новые разработки в ее саду были остановлены, как она ранее указывала. [74] [82] С тех пор были внесены некоторые скромные изменения, в основном для размещения растущего числа посетителей. [82] Также построено садовое кафе по проекту Марио Ботты. [82] Одним из заметных исключений является фигура Таро Ле Фу («Дурак»), которую Сен-Фалль перемещала в Сад Таро как минимум дважды за свою жизнь. [44] : 54  Ожидается, что эта символическая миграционная традиция будет время от времени продолжаться. [82]

Посмертно Грот (2001–2003 гг.) был завершен в соответствии с подробными инструкциями, оставленными Сен-Фаллем. Постоянная инсталляция в Гроссер-Гартене , садах Херренхаузен в Ганновере, состояла из трех комнат, каждая поверхность которых была украшена зеркалами, стеклом, керамикой и цветными камнями. [107]

Посмертно был открыт Магический круг королевы Калифорнии (2000–2003), залитый солнцем сад скульптур диаметром 120 футов (37 м), спроектированный Сен-Фаллем. в Эскондидо, штат Калифорния, в октябре 2002 года 120 м) волнистая стена, увенчанная большими змеями, похожими на питонов , включает в себя лабиринт и 10 больших скульптур, которые она разработала, составляющих самую обширную публичную коллекцию ее работ в США. [108] [10] [109] Произведения искусства были вдохновлены индейской культурой. [50] а украшения также включали символы и таблички, относящиеся к ее более раннему Саду Таро .

Наследие [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Сен-Фалль открыто высказывалась о важных религиозных конфликтах, политических вопросах, проблемах пандемического здоровья, расы, пола, репродуктивных прав, продовольственной безопасности, изменения климата и культурных проблем того времени. [110] [12] [30] [81] [9] Ее серия и сборки «Тирс» отражали жестокость Алжирской войны начала 1960-х годов за независимость от Франции. [43] [9] и заявила, что ее бунт является частью феминизма второй волны . [26] [3] [39] Ее личный стиль в одежде середины шестидесятых годов также вдохновил дизайнера Ива Сен-Лорана на создание брючных костюмов « Le Smoke » в 1966 году. [111] [112] Несмотря на впечатляющее использование огнестрельного оружия в ее «Тирс» ранних работах из серии , она поддерживала контроль над огнестрельным оружием . [69] [113]

Ее огромные, пышные формы Наны прославляли плодовитую женскую форму с большой грудью и ягодицами, растопыренными конечностями, радостными танцевальными позами и часто черной кожей. [69] [114] Она была одним из первых артистических поборников осведомленности о СПИДе . [69] создание произведений искусства и широко распространяемую учебную книгу. [90] [91] Незадолго до смерти она выставила рисунки, критикующие администрацию Джорджа Буша-младшего . [69] [115] Помимо своих работ, она много писала на французском и английском языках и давала многочисленные интервью; большая часть этого материала собрана в ее архивах. [116]

Галерея [ править ]

Крупнейшие выставки [ править ]

  • 1998 Ники де Сен-Фалль: искусство, вдохновленное внутренним и внешним миром , Международный музей Мингеи в Прадо, парк Бальбоа, Сан-Диего, Калифорния.
  • 2000 Праздник. Пожертвование Ники де Сен-Фалль («Празднование: Пожертвование Ники де Сен-Фалль»), Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия.
  • 2002 [ретроспектива], Музей современного искусства (MAMAC), Ницца, Франция.
  • 2014 Ники де Сен-Фалль , Гран-Пале , Национальные галереи, Париж, Франция [117] [118]
  • 2016 Ники де Сен-Фалль , Музей современного искусства Аркен, Ишой, Дания
  • 2021 Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни , MoMA PS1 , Квинс, Нью-Йорк [89] [119] [120] [23] [86]
  • 2021–2022 Ники де Сен-Фалль в 1960-е годы , Коллекция Менила , Хьюстон, Техас; Музей современного искусства Сан-Диего [121] [122]
  • 2024 Ники де Сен-Фалль: восстание и радость, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури [123]

Паблик-арт [ править ]

Будда (1999)
Никигатор (2001)
Птица любви (1993)

Многие скульптуры Сен-Фалля большие и выставлены в общественных местах. Благотворительный художественный фонд Ники ведет онлайн-карту и каталог всех ее сохранившихся публичных произведений искусства, включая печь для пиццы в Ла-Хойе, Калифорния . [124] [125] [109]

Музеи и коллекции [ править ]

Адам

, существует « Музей Жана Тэнгли -Ники де Сен-Фалль» Во Фрибуре , Швейцария , полностью посвященный работам ее и ее мужа.

Музей Шпренгеля имеет крупнейшую коллекцию работ Ники де Сен-Фалль. [7] и другие крупные холдинги находятся в MAMAC . [139]

в В постоянной коллекции Музея современного искусства Бехтлера Шарлотте, Северная Каролина, есть несколько работ Ники де Сен-Фалль, а также Grand Oiseau de Feu sur l'arche («Великая Жар-птица на арке», 1991), который стоит на тротуар возле музея. [3]

Архивы Сен-Фалля и художественные права принадлежат Благотворительному художественному фонду Ники (NCAF) в Санти, Калифорния , недалеко от Сан-Диего, который начал свою деятельность после ее кончины. [116] [20] NCAF ведет онлайн-каталог произведений искусства в музеях и крупных коллекциях. [139]

Библиография (по дате публикации) [ править ]

Мир
  • Сен-Фалль, Ники де (1987). СПИД: его невозможно заразить, держась за руки . Сан-Франциско, Калифорния: Lapis Press. ISBN  0-932499-52-Х .
  • Сен-Фалль, Ники де (1994). Мой секрет (на французском языке). Париж: Разница. ISBN  978-2729109783 . – автобиография
  • Хюльтен, Понтус (1995). Ники де Сен-Фалль: Художественный и выставочный зал Федеративной Республики Германия (на немецком языке) (2-е изд.). Штутгарт: Верлаг Герд Хатье . ISBN  3-7757-0582-1 .
  • Маццанти, Анна, изд. (1998). Ники де Сен-Фалль: Сад Таро: [создан по случаю выставки «Сад Таро Ники де Сен-Фалль» в Орбетелло, Польверьера Гусман, в 1997 году] (1. Итальянский изд.). Милан: Хартия. ISBN  88-8158-167-1 .
  • Лонгенекер, Марта; и др., ред. (1998). Ники де Сен-Фалль: Искусство, вдохновленное внутренним и внешним миром: выставка, посвященная 20-летию Международного музея Мингеи . ЛаХолла: Международный институт Мингеи. Музей. ISBN  0-914155-10-5 .
  • Сен-Фалль, Ники де (1999). Следы: Автобиография . Лозанна: Акатос. ISBN  2-940033-43-9 .
  • Родитель, Дженис, изд. (2001). Ники де Сен-Фалль: Каталог Резонне: 1949–2000 гг . Лозанна: Акатос. ISBN  2-940033-48-Х .
  • из Греции Микеле; и другие. (2002). Ники де Сен-Фалль Монография, Монография, Резонный каталог . Лозанна: Акатос. ISBN  2-940033-63-3 .
  • Столица земли Ганновер, Департамент окружающей среды и городской зелени (2003 г.). Ники де Сен-Фалль: Грот; [опубликовано по случаю открытия Грота, спроектированного Ники де Сен-Фалль в садах Херренхаузен в Ганновере] . Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz Verlag . ISBN  3-7757-1276-3 .
  • Шульц-Хоффманн, Карла (2003). Ники де Сен-Фалль: Мое искусство, мои мечты . Мюнхен; Берлин; Лондон; Нью-Йорк: Престель. ISBN  3-7913-2876-Х .
  • Кремпель, Ульрих; Джексон, Рози (2004). Мир Ники: Ники де Сен-Фалль (2-е изд.). Мюнхен: Престель. ISBN  3-7913-3068-3 .
  • Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) (2006). Гарри и я: семейные годы; 1950–1960 . [Ваберн-Берн]: Издательство Бентели. ISBN  3-7165-1442-Х .
  • Апплин, Джо, «Альберто Бурри и Ники де Сен-Фалль: рельефная скульптура и насилие в шестидесятые», Источник: Записки по истории искусства , зима 2008 г.
  • Кэтрин Франклин , Ники де Сен-Фалль: бунт на работе: биография (на французском языке). Париж: Хазан. 2013. ISBN  978-2754104975 .
  • Вайдеманн, Кристиана (2014). Ники де Сен-Фалль . Престель. ISBN  978-3-7913-4975-6 .
  • Песапане, Люсия; Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный художественный фонд «Ники» (2014). Маленький словарь Ники де Сен-Фалль: в 49 символах (на французском языке). Париж:Собрание национальных музеев. ISBN  978-2-7118-6155-2 . – Сборник повторяющихся символов в творчестве художника и некоторые из их возможных значений.
  • Гетер, Кристиан; Хёхольт, Стайн; Джалвинг, Камилла (2016). Ники де Сент-Фалль . Ишой, Дания: Аркен. ISBN  9788778751140 .
  • Кремпель, Ульрих; Селтер, Регина, ред. (2016). Я боец: изображения женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Хатье Канц. ISBN  978-3-7757-4243-6 .
  • Сен-Фалль, Ники де (2021). Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни . Нью-Йорк: МоМА PS1. ISBN  978-1-942884-67-5 . – Каталог первой ретроспективной выставки художницы в Нью-Йорке, где художница провела большую часть своего детства и юности.
  • Доуси, Джилл (2021). Ники де Сен-Фалль в 1960-е годы . Сан-Диего, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Диего. ISBN  978-0300260106 . – Каталог выставки, охватывающий «Тирс» 1960-х годов и раннюю «Нанас». серию произведений искусства

Краткая аннотированная библиография доступна на сайте Благотворительного Арт-Фонда «Ники». [140]

По состоянию на февраль 2022 г. Скоро появится онлайн- каталог-резоне произведения художника «Нанас». [141]

Фильмография [ править ]

Полный список можно найти на сайте Благотворительного Арт-Фонда Ники. [143]

См. также [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Согласно объявлению о свадьбе Сен-Фалле в « Городе и стране» (1927), Жанна Жаклин Харпер, известная как Жаклин, была дочерью Дональда Харпера, американца, живущего в Париже, Франция, и его жены, бывшей Жанны Бернар.
  2. ↑ По словам Джона Эшбери, Александр де Сен-Фалль был братом отца Ники де Сен-Фалль, а также был женат на сестре ее матери, бывшей Хелен Джорджии Харпер, как объясняется в статье «Жаклин Харпер выходит замуж за графа: дочь американского юриста выходит замуж за Андре де Сен». . Фалль в Шато де Филлерваль», The New York Times , 7 июня 1927 года. См. Джон Эшбери, Сообщения о наблюдениях: Art Chronicles, 1957–1987 (Carcanet, 1989).

Ссылки [ править ]

  1. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж «Жизнь и творчество (1930–1949) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  2. ^ Перейти обратно: а б «40 лет бабушки Ники» . SWI swissinfo.ch . Швейцарская радиовещательная корпорация SRG SSR. 27 октября 2005 г. Проверено 3 июня 2021 г.
  3. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж Нил, Джейн (26 февраля 2008 г.). «Ники де Сен-Фалль: Сила игривости» . Телеграф . Проверено 18 апреля 2017 г.
  4. ^ «Январь 2017 — Благотворительный Арт-Фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 13 апреля 2017 г.
  5. ^ "Видеоклипы" . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.
  6. ^ Перейти обратно: а б с «Ники де Сент-Фалль: 17 сентября 2014 г. – 2 февраля 2015 г.» (PDF) . Гран-Пале, Национальные галереи Елисейских полей . Проверено 6 мая 2017 г.
  7. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я Мучник, Сюзанна (23 мая 2002 г.). «Ники де Сен-Фалль, 71 год; художник, известный своими большими красочными скульптурами» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 7 апреля 2017 г.
  8. ^ Кристиана., Вайдеманн (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3-7913-3956-6 . OCLC   195744889 .
  9. ^ Перейти обратно: а б с д Это Слейтер, Джоанна (11 апреля 2021 г.). «Яркая, многомерная вселенная Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический . Проверено 11 июня 2021 г.
  10. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час Робб, Энди (4 августа 2015 г.). «Ники де Сен-Фалль – личное путешествие на глазах у общественности» . Ксаму арт . Проверено 7 апреля 2017 г.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж Коэн, Роджер (7 октября 1993 г.). «Дома с: Ники де Сен-Фалль; художница, ее монстры, ее два мира» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 апреля 2017 г.
  12. ^ Перейти обратно: а б с д Янсен, Шарлотта (12 июля 2016 г.). «Искусство Ники де Сен-Фалль: бунтарь насквозь» . Хаффингтон Пост . Проверено 22 апреля 2017 г.
  13. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж к л м н О п д р с т в v В Икс и С аа аб и объявление но из в ах есть также и аль являюсь а к ап ак С как в В из хорошо топор является тот нет бб До нашей эры др. быть парень бг чб с минет БК Фок, Кевин. «Биография Ники де Сен-Фалль» . Бюро по гражданским и муниципальным вопросам САР Макао. Архивировано из 12 апреля 2017 г. оригинала Проверено 11 апреля 2017 г.
  14. ^ «Дочь американского юриста Жаклин Харпер выходит замуж за графа Андре де Сен-Фалль в замке Филлерваль», New York Times , 7 июня 1927 г.
  15. ↑ Биографические сведения, графский титул и даты рождения приведены в книге Джозефа Валинсила « Маршалы Реставрации и июльских монархий, их семья и их потомки» (1962), стр. 292.
  16. ^ Перейти обратно: а б «ЖАКЛИН ХАРПЕР ВЫХОДИТ ЗА ФРАНЦУЗСКОГО ГРАФА; Дочь американского юриста выходит замуж за Андре де Сен-Фаля в замке Филлерве. СЕМЬИ ДВАЖДЫ СОЕДИНЕННЫЕ Элен, старшая сестра невесты. Жена брата жениха Александра» . Нью-Йорк Таймс . 7 июня 1927 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
  17. ^ «ЭЛЕН ХАРПЕР ВЫХОДИТ ЗА ГРАФА ДЕ СЕНТ-ФАЛЛЯ; дочь известного нью-йоркского и парижского адвоката выходит замуж за банкира в замке отца» . Нью-Йорк Таймс . 7 апреля 1920 г. с. 11.
  18. ^ «История побега сержанта Джека Марсдена из британских ВВС» . BBC Народная война времен Второй мировой войны . 31 января 2006 года . Проверено 26 января 2022 г.
  19. ^ «Человек ВМФ женится на РОЗАМОНДЕ ФРЕЙМ; лейтенант Тибо де Сен-Фалль берет выпускницу горы Холиок в качестве невесты в приходском соборе. У нее есть помощники ФИДЕ, оба служили в УСС на Востоке - жених раньше работал здесь в юридической фирме» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 сентября 2021 г.
  20. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж к л м н О п д р с т в v В Икс и С аа аб и объявление но из в ах есть также и аль являюсь а Леви, Ариэль (18 апреля 2016 г.). «Прекрасные монстры» . Житель Нью-Йорка . Проверено 28 марта 2017 г.
  21. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я «Ники де Сен-Фалль и Нью-Йорк» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 9 марта 2020 г. Проверено 25 мая 2020 г.
  22. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я Липтон, Юнис (26 января 2015 г.). «Тьма за красочными красавицами Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический . Проверено 29 марта 2017 г.
  23. ^ Перейти обратно: а б с Шелдал, Питер. «Новаторский феминизм Ники де Сен-Фалль» . Житель Нью-Йорка . Проверено 31 марта 2021 г.
  24. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж к л м н О п д р с т в v В Икс и С аа аб и объявление но из в ах есть также и Вайдеманн, Кристиана (2014). Ники де Сен-Фалль . Престель. ISBN  978-3-7913-4975-6 .
  25. ^ Вебстер, Пол (20 июня 1999 г.). «Скульптор наконец изгоняет нечистую силу своего отца-насильника» . Хранитель . Проверено 29 октября 2012 г.
  26. ^ Перейти обратно: а б с Кирни, Бет (2018). «ИСКУССТВА — Феминистское искусство Ники де Сен-Фалль» . СКАЖИТЕ: Исследования в пределах вашей досягаемости (на французском языке). ФИКСУМ | Выпускной инвестиционный фонд Монреальского университета . Проверено 23 мая 2020 г.
  27. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г «Ники де Сен-Фалль (Некролог)» . Телеграф . 27 мая 2002 года . Проверено 8 апреля 2017 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж Джонсон, Кен (23 мая 2002 г.). «Ники де Сен-Фалль, скульптор, умер в 71 год» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 апреля 2017 г.
  29. ^ Хесс, Хьюго. «Ники де Сен-Фалль» . Широкие стены . Проверено 25 апреля 2017 г.
  30. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж Нечватал, Йозеф (29 января 2015 г.). «Влюблённость в Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический . Проверено 13 апреля 2017 г.
  31. ^ Лессо, Рози (1 декабря 2019 г.). «Ники де Сен-Фалль: культовый бунтарь мира искусства» . Коллектор . Проверено 17 февраля 2022 г.
  32. ^ Штайнхауэр, Джиллиан (5 апреля 2022 г.). «Фантазии Ники де Сен-Фалль» . Нация . Проверено 27 июня 2024 г.
  33. ^ «Жизнь и творчество (1950–1959) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  34. ^ Перейти обратно: а б Пинкус, Роберт Л. (23 мая 2002 г.). «Знаменитый скульптор умер в 71 год» . Сан-Диего Юнион-Трибьюн . Проверено 16 апреля 2017 г.
  35. ^ Мэтьюз, Гарри. «Жизнь с Ники» . Тейт . Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 г. Проверено 15 апреля 2017 г.
  36. ^ Перейти обратно: а б с «Жизнь и творчество (1960–1964) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  37. ^ Перейти обратно: а б с «Жизнь и работа (1970–1974) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  38. ^ Саттон, Бенджамин (3 декабря 2014 г.). «Открытие жутких ранних работ Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический .
  39. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я Вудс, Николь Л. (2 марта 2015 г.). «Искусство поп-гана: Ники де Сен-Фалль и оперный коллектив» . Каталог живых коллекций . 2 (1). Центр искусств Уокера . Проверено 15 апреля 2017 г.
  40. ^ Маколи, Джеймс (22 сентября 2016 г.). «Художники и их аллея в послевоенной Франции» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 декабря 2021 г.
  41. ^ Перейти обратно: а б «Цель высокая: на первой персональной выставке Ники де Сен-Фалль в Нью-Йорке в 1962 году» . ARTnews.com . 11 февраля 2015 г. Проверено 9 июня 2021 г.
  42. ^ Перейти обратно: а б с д Гэвин, Франческа (19 июля 2014 г.). «Ники де Сен-Фалль: запирай и загружай» . Ошеломленный . Проверено 19 апреля 2017 г.
  43. ^ Перейти обратно: а б Янг, Пол Дэвид (23 января 2012 г.). «Тихоокеанское стандартное время вызвало взрывы над Лос-Анджелесом» . ARTnews.com . Проверено 9 июня 2021 г.
  44. ^ Перейти обратно: а б Песапане, Люсия (2014). Маленький словарь Ники де Сен-Фалль в 49 символах (на французском языке). Париж:Собрание национальных музеев. ISBN  978-2-7118-6155-2 .
  45. ^ «Шарлотта любит ярких персонажей: Ники де Сен-Фалль: создание новой мифологии» (PDF) . bechtler.org . Музей современного искусства Бехтлера . Проверено 8 апреля 2017 г. май/июнь 2011 г.
  46. ^ Макканн, Майкл; Бабин, Анжела (2008). Руководство по опасностям для здоровья для художников (6-е изд.). Гилфорд, Коннектикут: Lyons Press. ISBN  978-1-59921-318-7 .
  47. ^ «Ники де Сен-Фалль: Комната 3: Невесты и монстры» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 г.
  48. ^ Перейти обратно: а б «Ники де Сен-Фалль» . Арт Фортуна . Проверено 22 апреля 2017 г.
  49. ^ «Кларис Риверс Ники Де Сен-Фалль и Ларри Риверс» . Куриатор . 9 марта 2017 года . Проверено 22 апреля 2017 г.
  50. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г «Ники де Сен-Фалль — Биография» . Галерея Дианы де Полиньяк . Париж: Художественная галерея Дианы де Полиньяк . Проверено 3 июня 2021 г.
  51. ^ Перейти обратно: а б с д Это Сен-Фалль, Ники де (2021). Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни . Нью-Йорк: МоМА PS1. ISBN  978-1-942884-67-5 .
  52. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж к л м н О п д р с т в v В «Биография монографии - Ники де Сен-Фалль» (PDF) . сайт mobot.org . Ботанический сад Миссури . Проверено 19 апреля 2017 г.
  53. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час «Хон: Собор: 50 лет со дня ХОН» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 3 июня 2016 г. Проверено 16 апреля 2017 г.
  54. ^ Перейти обратно: а б «Жизнь и работа (1965–1969) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  55. ^ Мюллер, Елена (27 января 2017 г.). «Диалоги вагины» . Франкфуртер Рундшау (на немецком языке) . Проверено 16 апреля 2017 г.
  56. ^ Беркенс, Лидия; Бредер, Фредерик. «Временное искусство? Уличные скульптуры из полиэстера, армированного стекловолокном (статья)» . www.getty.edu . Институт консервации Гетти . Проверено 8 апреля 2017 г.
  57. ^ Перейти обратно: а б «Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли в павильоне Франции» . www.villes-ephemeres.org (на французском языке). 7 января 2012 года . Проверено 8 апреля 2017 г.
  58. ^ «Экспо 67 – Павильон Франции» . www.westland.net . Проверено 8 апреля 2017 г.
  59. ^ Понтус Хюльтен, Жан Тэнгли, магия сильнее смерти (на французском языке), Париж: Éditions Le Chemin vert, 1987, 379 стр. (ОСЛК 185890755)
  60. ^ Перейти обратно: а б с «Фантастический рай» на вершине Павильона Франции» . Сообщество Всемирной выставки . Проверено 8 апреля 2017 г.
  61. ^ «Архив Фантастического Паради» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 15 мая 2020 г.
  62. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г «Циклоп Жана Тэнгли» . www.lecyclop.com (на французском и английском языках) . Проверено 14 июня 2023 г.
  63. ^ "Видеоклипы" . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 16 апреля 2021 г.
  64. ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Ники де Сен-Фалль, мастерская художника (архив с субтитрами) , получено 5 октября 2021 г.
  65. ^ Перейти обратно: а б с Стейнберг, Джессика (20 февраля 2014 г.). «Иерусалимцы опасаются за парк Monster Slide» . Таймс Израиля . Проверено 14 апреля 2017 г.
  66. ^ Перейти обратно: а б с д Это «Чудовище в Бельгии — Дракон Кнокке» . Ники де Сен-Фалль . Благотворительный художественный фонд «Ники». 1 августа 2017 года . Проверено 8 марта 2021 г.
  67. ^ Перейти обратно: а б с д «Когда полиэфирная смола образует больше, чем скульптуру: Ники де Сен-Фалль и мастерская Халигона» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 2 октября 2019 года . Проверено 15 мая 2020 г.
  68. ^ «Ники де Сен-Фалль: Папочка» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 г.
  69. ^ Перейти обратно: а б с д Это Эллис-Петерсен, Ханна (27 февраля 2015 г.). «Художник-провокатор: ретроспектива Ники де Сен-Фалль в Гуггенхайме в Бильбао» . Хранитель . Проверено 17 апреля 2017 г.
  70. ^ «Дорогой Кит: Работы из личной коллекции Кита Харинга» . Сотбис . Проверено 8 марта 2021 г.
  71. ^ Грюн, Джон (1992). Кейт Харинг: официальная биография (1-е изд. Fireside). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-671-78150-2 .
  72. ^ «Кит Харинг и Бельгийский клуб серфинга» . Филлипс . Филлипс Аукционистс, ООО . Проверено 8 марта 2021 г.
  73. ^ Перейти обратно: а б Сен-Фалль, Ники де. «Сад Таро» (PDF) . Сад Таро . Фонд «Сад Таро» . Проверено 14 апреля 2017 г.
  74. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час я дж к л м н О п д р с т в v «Хронология – Сад Таро» . Официальный сайт Сада Таро (Сад Таро) . Проверено 29 марта 2017 г.
  75. ^ Феккьо, Барбара (12 августа 2016 г.). «Три сада скульптур в Тоскане, Италия» . Скульптура Природа . Проверено 17 апреля 2017 г.
  76. ^ «Die Nanas | Ганновер, Достопримечательности Германии» . Одинокая планета . Проверено 3 июня 2021 г.
  77. ^ Перейти обратно: а б «Тройной переполох в Ганновере» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 24 марта 2023 г. Проверено 26 июня 2024 г.
  78. ^ «Сон длиннее ночи (1976)» . www.unifrance.org (на французском языке) . Проверено 15 апреля 2017 г.
  79. ^ «Ники де Сен-Фалль: Комната 4: Прошлой ночью мне приснился сон» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 г.
  80. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж г час «Скульптуры Ники на кладбище Монпарнас » . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 12 июля 2018 года . Проверено 15 мая 2020 г.
  81. ^ Перейти обратно: а б с д Это «Дух объединения» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 22 мая 2020 г. Проверено 25 мая 2020 г.
  82. ^ Перейти обратно: а б с д Это ж «Прошло 20 лет. Что нового в Саде Таро?» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 28 сентября 2018 г. Проверено 15 мая 2020 г.
  83. ^ «Памяти Уго Челетти» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 31 мая 2016 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  84. ^ Сен-Фалль, Ники де. «Материалы и команда – Сад Таро» . Официальный сайт Сада Таро (il Giardino Dei Tarocchi) . Сад Таро . Проверено 14 апреля 2017 г.
  85. ^ «Летающее произведение искусства» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). июль 2016 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  86. ^ Перейти обратно: а б с Делсон, Сьюзен (19 февраля 2021 г.). «Художница Ники де Сен-Фалль серьезно отнеслась к радости» . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 22 апреля 2021 г.
  87. ^ Герман, Барбара (11 марта 2011 г.). «Ники де Сен-Фалль (1983)» . Вчерашний парфюм . Проверено 23 апреля 2017 г.
  88. ^ «Сегодня вечером на 32-й улице состоится вечеринка Art Block» . Нью-Йорк Таймс . 30 августа 1982 г. ISSN   0362-4331 . Проверено 23 января 2022 г.
  89. ^ Перейти обратно: а б с Хикман, Мэтт (26 февраля 2021 г.). «MoMA PS1 объявляет о первой ретроспективе Ники де Сен-Фалль в Нью-Йорке» . Газета Архитектора . Проверено 8 марта 2021 г.
  90. ^ Перейти обратно: а б «СПИД, его невозможно заразить, держась за руки» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 30 ноября 2016 г. Проверено 18 апреля 2017 г.
  91. ^ Перейти обратно: а б Гринбергер, Алекс (16 апреля 2020 г.). «Как дальновидный феминизм Ники де Сен-Фалль изменил мир искусства» . ARTnews.com . Проверено 9 июня 2021 г.
  92. ^ «Реставрация/Реставрация – Ле Циклоп» . www.lecyclop.com (на французском и английском языках) . Проверено 14 июня 2023 г.
  93. ^ Фрэнк, Присцилла (12 августа 2016 г.). «Этот галлюцинаторный сад скульптур 1970-х годов оживляет колоду Таро» . Хаффингтон Пост . Проверено 29 марта 2017 г.
  94. ^ Перейти обратно: а б с «Интерактивная карта» . Официальный сайт Сада Таро (Сад Таро) . Проверено 25 апреля 2017 г.
  95. ^ Перейти обратно: а б «Сад Таро: шедевр Ники де Сен-Фалль» . Port Mobility Чивитавеккья (на итальянском языке). 16 сентября 2015 года . Проверено 25 апреля 2017 г.
  96. ^ «Биография Ники де Сен-Фалль – Информация – Арт-рынок» . www.niki-de-saint-phalle.com . Проверено 7 апреля 2017 г.
  97. ^ Мейер, Эллисон (1 августа 2013 г.). «Гробницы художников: последнее высказывание из могилы» . Гипераллергический . Проверено 13 апреля 2017 г.
  98. ^ Перейти обратно: а б с «Жизнь и работа (1990–1994) – Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Проверено 28 марта 2017 г.
  99. ^ «Нанас и КСИИ» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 23 октября 2014 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  100. ^ Сен-Фалль, Ники де (1994). Мой секрет (на французском языке). Париж: Разница. ISBN  978-2729109783 . Эту книгу я написала в первую очередь для себя, чтобы попытаться наконец освободиться от изнасилования, сыгравшего такую ​​определяющую роль в моей жизни. Я пережил смерть, мне нужно было позволить маленькой девочке во мне наконец заговорить… Я долгое время думал, что являюсь исключением, что еще больше изолировало меня; сегодня я смог поговорить с другими жертвами изнасилования: пагубные последствия все те же: отчаяние, стыд, унижение, боль, самоубийство, болезнь, безумие и т. д. Скандал наконец разразился; каждый день всплывают разоблачения этой тайны, столь ревностно охраняемой веками: изнасилование множества детей, девочек или мальчиков, отцом, дедушкой, соседом, учителем, священником и т. д. После «Секрета» я намерен написать еще одну книгу, предназначенную для детей, чтобы научить их защищать себя: ведь образование, которое мы им даем, делает их беззащитными перед взрослыми...
  101. ^ «Ники де Сен-Фалль: Биография» . Джонатан Новак Современное искусство . Проверено 24 апреля 2017 г.
  102. ^ Томпсон, Элизабет (11 ноября 2015 г.). «Ники де Сен-Фалль» . Уолл Стрит Интернэшнл . Проверено 2 мая 2017 г.
  103. ^ «Английская версия Ники и Йоко | Галерея музея Ники» . niki-museum.jp (на японском и английском языках) . Проверено 2 мая 2017 г. .
  104. ^ Гелдер, Лоуренс Ван (16 октября 1996 г.). «Художник с обаянием и импульсом к шоку» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 апреля 2017 г.
  105. ^ Перейти обратно: а б «Там, где дикое искусство» . designistdream.com. 4 ноября 2007 г. Архивировано из оригинала 9 июля 2011 г. Проверено 16 ноября 2010 г.
  106. ^ «Ники де Сен-Фалль – Praemium Imperiale». Архивировано 13 ноября 2014 г. в Wayback Machine , Praemium Imperiale, дата обращения 12 ноября 2014 г.
  107. ^ «Грот Ники де Сен-Фалль | Королевские сады Херренхаузена | Туристические достопримечательности | Достопримечательности и экскурсии по городу | Туризм и культура | Добро пожаловать в Ганновер | Главная страница – hannover.de» . www.hannover.de . Проверено 2 мая 2017 г.
  108. ^ « Информационный бюллетень о магическом круге королевы Калифорнии » (PDF) . escondido.org . Комиссия по общественному искусству, Эскондидо, Калифорния . Проверено 17 апреля 2017 г.
  109. ^ Перейти обратно: а б с «Магия Ники де Сен-Фалль» . Сан Диего . Управление по туризму Сан-Диего . Проверено 16 июня 2020 г.
  110. ^ Кремпель, Ульрих; Расмуссен, Ну; Селтер, Регина; Победа, Каролина (2016). Я боец: образы женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Хатье Канц. ISBN  978-3-7757-4243-6 .
  111. ^ Эмерсон, Глория (5 августа 1966 г.). «Обнаженное платье, которого нет: Сен-Лоран в новом, безумном настроении» . Нью-Йорк Таймс : R53 . Проверено 23 июля 2023 г. Ники де Сен-Фалль, американская художница, живущая во [Франции], оказала наибольшее влияние на Сен-Лорана... Мисс Сен-Фалль... всегда носит брючные костюмы с... ботинками.... Теперь Сен-Фалль... Лоран скопировала ее брючный костюм в стиле «черный галстук» из бархата и шерсти… Из шерсти у него очень рюшистая белая рубашка, большой черный бант на шее, широкий атласный пояс и атласные полосы на довольно широкие брюки. Его носят с... атласными ботинками.
  112. ^ «Первый смокинг» . Музей Ива Сен-Лорана в Париже . Проверено 18 июля 2023 г. В своей коллекции осень-зима 1966 года Ив Сен-Лоран представил свою самую знаковую вещь: смокинг... Версия Saint Laurent Rive Gauche имела успех. Более молодая клиентура лейбла быстро его раскупила, что сделало смокинг классикой. Сен-Лоран включал его в каждую свою коллекцию до 2002 года.
  113. ^ «Пистолеты Ники де Сен-Фалль» . www.artnet.com . Проверено 11 июня 2021 г.
  114. ^ «Калифорнийский дневник: Черный отличается от Ники де Сен-Фалль» . www.artnet.com . Проверено 6 мая 2017 г.
  115. ^ «Политический художник» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 6 ноября 2016 г. Проверено 18 апреля 2017 г.
  116. ^ Перейти обратно: а б «Архивы» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.
  117. ^ «Ники де Сен-Фалль, выставка» . RMN – Гран-Пале (на французском языке) . Проверено 14 марта 2018 г.
  118. ^ «Ники де Сен-Фалль: вся выставка» . RMN – Гран-Пале (на французском языке) . Проверено 14 марта 2018 г.
  119. ^ Гринбергер, Алекс (18 сентября 2019 г.). «Ники де Сен-Фалль, французская художница-новаторка-феминистка, станет объектом масштабного исследования в MoMA PS1 в Нью-Йорке» . ARTnews.com . Проверено 15 мая 2020 г.
  120. ^ «Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни в MoMA PS1. Предварительный просмотр выставки до тех пор, пока MoMA PS1 снова не откроется для публики» . Резюме по искусству . 27 марта 2020 г. Проверено 15 мая 2020 г.
  121. ^ «Ники де Сен-Фалль в 1960-е годы» . Менил . Коллекция Менила . Проверено 22 декабря 2021 г.
  122. ^ «Ники де Сен-Фалль в 1960-е годы» . Музей современного искусства Сан-Диего . МКАСД . Проверено 22 декабря 2021 г.
  123. ^ «Ники де Сен-Фалль: Бунт и радость | Нельсон-Аткинс» . Нельсон Аткинс . Проверено 3 марта 2024 г.
  124. ^ "Общественные работы" . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.
  125. ^ «Любишь еду, веселье, друзей и… рыбу?» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . 23 февраля 2011 года . Проверено 25 мая 2020 г.
  126. ^ [1] Архивировано 10 сентября 2005 г., в Wayback Machine.
  127. ^ «Великий Оазо Любви» . Музей Тэнгли . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. Проверено 18 апреля 2017 г.
  128. ^ «Бестиарий Ники де Сен-Фалль» . RMN – Гран-Пале (на французском языке). Встреча национальных музеев и грандиозного Дворца Елисейских Полей . Проверено 22 апреля 2017 г.
  129. ^ Сара Гей (5 ноября 2009 г.). «Жар-птица находит свое гнездо в Музее современного искусства Бехтлера» . Смотровая площадка Шарлотты . Проверено 9 августа 2010 г.
  130. ^ «Темперанс, 1992 — Люксембург» . Nikidesaintphalle.org. Архивировано из оригинала 23 августа 2011 года . Проверено 20 мая 2011 г.
  131. ^ [2] Архивировано 10 февраля 2006 г., в Wayback Machine.
  132. ^ «Ники де Сен-Фалль, Галерея современного искусства, Глазго» . Вестник Шотландии . Группа Геральд и Таймс. 16 ноября 2012 года . Проверено 6 июня 2021 г.
  133. ^ «Ники де Сен-Фалль: Большой Ганеша» . Музей современного искусства Сан-Диего . 5 декабря 2012 года . Проверено 17 апреля 2017 г.
  134. ^ «Ники де Сен-Фалль» . Парк скульптур Лаумейер . Проверено 13 января 2024 г.
  135. ^ «Хронология Ники де Сен-Фалль (1930–2002)» (PDF) . ci.escondido.ca.us. Архивировано из оригинала (PDF) 17 ноября 2010 года . Проверено 16 ноября 2010 г.
  136. ^ «Отдел общественного искусства» . Порт Сан-Диего. Архивировано из оригинала 10 мая 2008 г. Проверено 4 октября 2012 г.
  137. ^ «С 2001 по 2003 год исторический грот был перепроектирован по планам художника Ники де Сен-Фалль» . Ганновер.де . Проверено 9 августа 2010 г.
  138. ^ «Сад волшебного круга королевы Калифорнии» . Queencalifia.org . Проверено 4 октября 2012 г.
  139. ^ Перейти обратно: а б «Музеи и коллекции» . Благотворительный художественный фонд «Ники» . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.
  140. ^ Перейти обратно: а б с «Последние публикации – Сезон наград» . Ники де Сен-Фалль . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF). 21 ноября 2014 года . Проверено 18 апреля 2017 г.
  141. ^ «Каталог проекта Резонне» . Ники де Сен-Фалль . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.
  142. ^ « Ники» о франко-американской художнице Ники де Сен-Фалль, продано на большие территории (ЭКСКЛЮЗИВ)» . Разнообразие.
  143. ^ «Видео и фильмы в архиве Благотворительного Арт-Фонда Ники» (PDF) . Ники де Сен-Фалль . Благотворительный художественный фонд «Ники» (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Ники де Сен-Фалль .
Ресурсы библиотеки о
Niki de Saint Phalle
By Niki de Saint Phalle
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Niki_de_Saint_Phalle&oldid=1231301657"
Arc.Ask3.Ru: конец оригинального документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: E9019BFBF452731B08D2B5DA83429D55__1719493860
URL1:https://en.wikipedia.org/wiki/Niki_de_Saint_Phalle
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Niki de Saint Phalle - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть, любые претензии не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, денежную единицу можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)