Jump to content

Огюст Роден

Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
(Перенаправлено с Родена )

Огюст Роден
фотография 1902 года
Рожденный
Франсуа Огюст Рене Роден

( 1840-11-12 ) 12 ноября 1840 г.
Париж, Королевство Франция
Умер 17 ноября 1917 г. (1917-11-17) (77 лет)
Медон , Третья французская республика
Известный Скульптура и рисунок
Заметная работа
Супруг
( м. 1917; умер в 1917)
Награды Почетный легион
Подпись

Франсуа Огюст Рене Роден (англ. Французское произношение: [fʁɑ̃swa oɡyst ʁəne ʁɔdɛ̃] ; 12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор. [1] обычно считается основателем современной скульптуры. [2] Он получил традиционное образование и подходил к своей работе как мастер. Роден обладал уникальной способностью моделировать в глине сложную, турбулентную и глубоко углубленную поверхность . Он известен такими скульптурами, как «Мыслитель» , «Памятник Бальзаку» , «Поцелуй» , «Граждане Кале » и «Врата ада» .

Многие из наиболее известных скульптур Родена подверглись критике, поскольку они противоречили преобладающим традициям фигуративной скульптуры, в которых произведения были декоративными, шаблонными или очень тематическими . Самые оригинальные работы Родена отошли от традиционных тем мифологии и аллегорий . Он моделировал человеческое тело с натурализмом, а его скульптуры прославляют индивидуальный характер и телесность. Хотя Роден был чувствителен к спорам вокруг его работ, он отказался менять свой стиль, и его продолжающаяся работа приносила все большую пользу со стороны правительства и художественного сообщества.

От неожиданного натурализма первой крупной фигуры Родена, вдохновленного его поездкой в ​​Италию в 1875 году, до нетрадиционных памятников, заказы на которые он позже искал, его репутация росла, и Роден стал выдающимся французским скульптором своего времени. К 1900 году он стал всемирно известным художником. Состоятельные частные клиенты искали работы Родена после его выставки на Всемирной выставке, и он поддерживал компанию со многими выдающимися интеллектуалами и художниками. Его ученица Камилла Клодель стала его соратницей, любовницей и творческой соперницей. Среди других учеников Родена были Антуан Бурдель , Константин Бранкузи и Шарль Деспио . Он женился на своей спутнице всей жизни Роуз Бере в последний год их жизни. Популярность его скульптур упала после его смерти в 1917 году, но в течение нескольких десятилетий его наследие укрепилось. Роден остается одним из немногих скульпторов, широко известных за пределами сообщества изобразительного искусства.

Биография

[ редактировать ]

Годы становления

[ редактировать ]

Роден родился в 1840 году в семье рабочего в Париже, он был вторым ребенком Мари Шеффер и Жана-Батиста Родена, служащего полицейского управления. [3] Он был в основном самоучкой, [4] и начал рисовать в 10 лет. В возрасте от 14 до 17 лет он посещал Petite École , школу, специализирующуюся на искусстве и математике, где изучал рисунок и живопись. Его учитель рисования Орас Лекок де Буабодран верил в то, что сначала следует развивать личность своих учеников, чтобы они наблюдали собственными глазами и черпали из своих воспоминаний, и Роден выразил признательность своему учителю гораздо позже. [5] Именно в Petite École он познакомился с Жюлем Далу и Альфонсом Легро .

Роден ок. 1862 г.

В 1857 году Роден представил глиняную модель компаньона в Школу изящных искусств , пытаясь добиться поступления; ему это не удалось, и еще два заявления также были отклонены. [6] не были особенно высокими Вступительные требования в Grande École . [7] поэтому отказы были значительной неудачей. вкусами судей Неспособность Родена попасть на конкурс могла быть связана с неоклассическими , в то время как Роден обучался легкой скульптуре 18-го века. Он покинул Petite École в 1857 году и большую часть следующих двух десятилетий зарабатывал на жизнь ремесленником и орнаментщиком, производя декоративные предметы и архитектурные украшения.

Сестра Родена Мария, которая была на два года старше его, умерла от перитонита в монастыре в 1862 году, и Роден мучился чувством вины за то, что познакомил ее с неверным поклонником. Он отвернулся от искусства и присоединился к католическому ордену Конгрегации Святого Причастия в качестве лейбориста . Святой Петр Юлиан Эймар , основатель и глава конгрегации, признал талант Родена и почувствовал его непригодность для ордена, поэтому призвал Родена продолжить работу над своей скульптурой. Роден вернулся к работе декоратором, одновременно посещая занятия у скульптора-анималиста Антуана-Луи Барье . Внимание учителя к деталям и его тонко прорисованная мускулатура животных в движении существенно повлияли на Родена. [8]

В 1864 году Роден стал жить с молодой швеей по имени Роза Бере (род. в июне 1844 года), [9] с которым он оставался до конца своей жизни, с различной преданностью. У пары родился сын по имени Огюст-Эжен Бере (1866–1934). [10] В том же году Роден выставил свою первую скульптуру на выставку и вошел в студию Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза , успешного массового производителя предметов искусства . Роден работал главным помощником Carrier-Belleuse до 1870 года, проектируя украшения крыш, лестниц и дверных проемов. С началом франко-прусской войны Роден был призван на службу во французскую национальную гвардию, но его служба была недолгой из-за его близорукости. [11] Работа декораторов сократилась из-за войны, но Родену нужно было содержать свою семью, поскольку бедность была для него постоянной проблемой примерно до 30 лет. [12] Каррье-Беллез вскоре попросил его присоединиться к нему в Бельгии, где они работали над украшением Брюссельской фондовой биржи .

Роден планировал остаться в Бельгии на несколько месяцев, но следующие шесть лет провел за пределами Франции. Это было поворотное время в его жизни. [12] Он приобрел навык и опыт ремесленника, но никто еще не видел его искусства, которое находилось в его мастерской, так как он не мог позволить себе литье. Его отношения с Каррье-Беллез испортились, но он нашел другую работу в Брюсселе, выставляя некоторые работы в салонах, и вскоре к нему присоединилась его спутница Роуз. Накопив достаточно денег для путешествия, Роден в 1875 году на два месяца посетил Италию, где его привлекло творчество Донателло и Микеланджело . Их работа оказала глубокое влияние на его художественное направление. [13] Роден сказал: «Это Микеланджело освободил меня от академической скульптуры». [14] Вернувшись в Бельгию, он начал работу над «Бронзовым веком» , мужской фигурой в натуральную величину, чей натурализм привлек внимание Родена, но привел к обвинениям в скульптурном мошенничестве – ее натурализм и масштаб были таковы, что критики утверждали, что он отлил работу с живой модели. . Большая часть более поздних работ Родена была явно больше или меньше жизни, отчасти для того, чтобы продемонстрировать глупость подобных обвинений.

Художественная независимость

[ редактировать ]
Огюст Роден , Джон Сингер Сарджент , 1884 год.

Роза Бере и Роден вернулись в Париж в 1877 году, поселившись в небольшой квартирке на Левом берегу . Несчастье окружило Родена: его мать, которая хотела увидеть, как ее сын женится, умерла, а его отец был слепым и старческим, о нем заботилась невестка Родена, тетя Тереза. Одиннадцатилетний сын Родена Огюст, возможно, с задержкой в ​​развитии, также находился на попечении всегда готовой помочь Терезы. Роден фактически отказался от сына на шесть лет. [15] и на протяжении всей его жизни у него были очень ограниченные отношения с ним. Отец и сын присоединились к паре в их квартире под присмотром Роуз. Обвинения в фальсификации, связанной с «Бронзовым веком», продолжались. Роден все чаще искал успокаивающего женского общества в Париже, а Роза оставалась на втором плане.

Роден зарабатывал на жизнь, сотрудничая с более авторитетными скульпторами над общественными заказами, в первую очередь мемориалами и архитектурными произведениями в стиле необарокко в стиле Карпо . [16] На конкурсы по заказам он представил модели Дени Дидро , Жан-Жака Руссо и Лазара Карно , но все безрезультатно. В свободное время он работал над исследованиями, которые привели к созданию его следующего важного труда — « Проповедь святого Иоанна Крестителя» .

Роден, гр. 1875–80

В 1880 году Каррье-Беллез, тогдашний художественный руководитель Севрской национальной фарфоровой фабрики , предложил Родену должность дизайнера на неполный рабочий день. Это предложение было отчасти жестом примирения, и Роден принял его. В Родене пробудилась та часть, которая ценила вкусы XVIII века, и он погрузился в дизайн ваз и настольных украшений, которые принесли фабрике известность по всей Европе. [17]

Художественное сообщество оценило его творчество в этом ключе, и Родена пригласили в парижские салоны такие друзья, как писатель Леон Кладель . Во время своих первых выступлений на этих светских мероприятиях Роден казался застенчивым; [18] в более поздние годы, когда его слава росла, он проявил болтливость и темперамент, которыми он более известен. Французский государственный деятель Леон Гамбетта выразил желание встретиться с Роденом, и скульптор произвел на него впечатление, когда они встретились в салоне. Гамбетта по очереди говорил о Родене с несколькими министрами правительства, включая, вероятно, Эдмунда Тюрке. [ фр ] , заместителя министра изящных искусств, с которым в конце концов встретился Роден. [18]

Отношения Родена с Тюрке были полезными. Через Тюрке он выиграл комиссию 1880 года на создание портала для запланированного музея декоративного искусства. Роден посвятил большую часть следующих четырех десятилетий своим тщательно продуманным «Вратам ада» — незавершенному порталу музея, который так и не был построен. Многие фигуры портала сами по себе стали скульптурами, в том числе самые известные Родена — «Мыслитель» и «Поцелуй» . Вместе с музейным заказом появилась бесплатная студия, предоставившая Родену новый уровень творческой свободы. Вскоре он перестал работать на фарфоровом заводе в 1882 году; [19] его доход поступал от частных комиссий. [20]

В 1883 году Роден согласился руководить курсом скульптора Альфреда Буше в его отсутствие, где он познакомился с 18-летней Камиллой Клодель . У них сложились страстные, но бурные отношения, которые оказали друг на друга художественное влияние. Клодель вдохновляла Родена как модель для многих его фигур, и она была талантливым скульптором, помогая ему в выполнении заказов, а также создавая свои собственные работы. [21] [22] [23] [24] Ее бюст Родена был выставлен на Салоне 1892 года и получил признание критиков. [25]

Бюст Родена (1888–89) работы Камиллы Клодель .

Хотя Роден был занят «Вратами ада» , он выиграл и другие заказы. Он преследовал возможность создать исторический памятник для города Кале . Для памятника французскому писателю Оноре де Бальзаку Роден был выбран в 1891 году. Его исполнение обеих скульптур противоречило традиционным вкусам и встретило разную степень неодобрения со стороны организаций, спонсировавших заказы. Тем не менее, Роден получал поддержку из различных источников, которые продвигали его к славе. [26]

В 1889 году Парижский Салон пригласил Родена стать судьей своего художественного жюри. Хотя карьера Родена была на подъеме, Клодель и Бере становились все более нетерпеливыми по поводу «двойной жизни» Родена. Клодель и Роден делили ателье в небольшом старом замке (Шато де Л'Илетт в Луаре), но Роден отказался отказаться от своих связей с Бёре, его верным спутником в трудные годы и матерью его сына. Во время одного отсутствия Роден написал Бере: «Я думаю о том, как сильно вы, должно быть, любили меня, чтобы мириться с моими капризами… Я остаюсь со всей нежностью вашим Роденом». [27]

Фотография Родена 1891 года, сделанная Надаром.

Клодель и Роден расстались в 1898 году. [28] Несколько лет спустя у Клодель случился нервный срыв, и ее семья провела в больнице 30 лет, вплоть до ее смерти в 1943 году, несмотря на многочисленные попытки врачей объяснить ее матери и брату , что она в здравом уме. [29]

В 1904 году Роден познакомился с валлийской художницей Гвен Джон , которая работала для него моделью и стала его любовницей после того, как ее представила Хильда Флодин . [30] Джон имел горячую привязанность к Родену и в течение следующих десяти лет писал ему тысячи раз. [31] Когда их отношения подошли к концу, Роден, несмотря на свои искренние чувства к ней, в конце концов прибегнул к услугам консьержей и секретарей, чтобы держать ее на расстоянии. [31]

Работает

[ редактировать ]
Обнаженный мужчина в натуральную величину на постаменте, выставленный в музее.
Бронзовый век (1877)

В 1864 году Роден представил на выставку свою первую скульптуру « Человек со сломанным носом » в Парижском салоне . Объектом стал пожилой уличный носильщик. Нетрадиционное бронзовое изделие не представляло собой традиционный бюст , а вместо этого голова была «отломана» на шее, нос был сплющен и искривлен, а затылок отсутствовал, случайно упав с глиняной модели. В работе подчеркнута фактура и эмоциональное состояние героя; он иллюстрировал «незаконченность», которая характеризовала многие из более поздних скульптур Родена. [32] Салон отверг эту работу.

Ранние фигуры: вдохновение Италии

[ редактировать ]

В Брюсселе Роден создал свою первую полномасштабную работу « Бронзовый век» , вернувшись из Италии. Фигура, созданная по образцу бельгийского солдата, была вдохновлена ​​« Умирающим рабом » Микеланджело , которое Роден наблюдал в Лувре . Пытаясь соединить мастерство Микеланджело в изображении человеческой формы с собственным чувством человеческой природы, Роден изучал свою модель со всех сторон, в покое и в движении; он установил лестницу для дополнительной перспективы и слепил глиняные модели, которые изучал при свечах. В результате получилась стройная обнаженная фигура в натуральную величину, в нетрадиционной позе: правая рука лежала на голове, а левая рука была вытянута вдоль тела, предплечье параллельно телу.

В 1877 году работа дебютировала в Брюсселе, а затем была показана в Парижском Салоне. Очевидное отсутствие темы у статуи беспокоило критиков, поскольку она не увековечивала ни мифологию, ни благородное историческое событие, и неясно, задумал ли Роден эту тему. [33] Сначала он назвал работу «Побежденные» , в которой левая рука держала копье, но он убрал копье, потому что оно закрывало туловище под определенными углами. После еще двух промежуточных названий Роден остановился на «Бронзовом веке» , предполагающем бронзовый век и, по словам Родена, «человека, возникшего из природы». [34] Однако позже Роден заявил, что имел в виду «простую скульптуру без привязки к сюжету». [34]

Благодаря мастерству формы, света и тени работа выглядела настолько натуралистично, что Родена обвинили в сюрмуляже – снятии слепка с живой модели. Роден решительно отверг обвинения, написав в газеты и сфотографировав модель, чтобы доказать, чем скульптура отличалась. Он потребовал расследования и в конечном итоге был реабилитирован комитетом скульпторов. Если оставить в стороне ложные обвинения, статья поляризовала критиков. Едва он был принят к показу в Парижском салоне, а критики сравнили его со «статуей лунатика» и назвали «удивительно точной копией низкого типа». [34] Другие сплотились, чтобы защитить эту пьесу и честность Родена. Министр правительства Тюрке восхищался этим произведением, и «Бронзовый век» был куплен государством за 2200 франков — столько же стоило Родену отлить его из бронзы. [34]

Обнаженный мужчина держит руку, словно объясняя что-то.
Проповедь Иоанна Крестителя (1878 г.)

Вторая обнаженная мужская фигура, «Проповедь Святого Иоанна Крестителя» , была завершена в 1878 году. Роден стремился избежать еще одного обвинения в сюрмуляже, сделав статую больше, чем в натуральную величину: рост Святого Иоанна составляет почти 6 футов 7 дюймов (2,01 м). В то время как «Бронзовый век» статичен, святой Иоанн жестикулирует и, кажется, движется к зрителю. Эффект ходьбы достигается, несмотря на то, что фигура твердо стоит обеими ногами на земле – техническое достижение, которое было упущено большинством современных критиков. [35] Роден выбрал эту противоречивую позицию, чтобы, по его словам, «показать одновременно... виды объекта, который на самом деле можно увидеть только последовательно». [36]

Несмотря на название, «Проповедь Иоанна Крестителя» не имела явно религиозной темы. Модель, итальянский крестьянин, пришедший в студию Родена, обладала своеобразным чувством движения, которое Роден чувствовал себя обязанным уловить. Роден подумал об Иоанне Крестителе и вынес эту ассоциацию в название произведения. [36] В 1880 году Роден представил скульптуру в Парижском салоне. Критики по-прежнему в основном пренебрежительно относились к его работам, но произведение заняло третье место в категории скульптур Салона. [36]

Несмотря на немедленный прием « Св. Иоанна» и «Бронзового века» , Роден достиг новой степени известности. Студенты искали его в его студии, хваля его работы и презирая обвинения в сюрмуляже . Художественное сообщество знало его имя.

Врата ада

[ редактировать ]
Изысканные бронзовые дверные панели и рама с рельефными фигурами и сценами.
Врата ада (незаконченные), Кунстхаус Цюрих

В 1880 году Роден получил заказ на создание портала для планируемого парижского Музея декоративного искусства. [16] Хотя музей так и не был построен, Роден на протяжении всей своей жизни работал над «Вратами ада» , монументальной скульптурной группой, изображающей сцены из Данте «Ада» в горельефе. Часто отсутствие четкого представления о своих основных произведениях Роден компенсировал упорным трудом и стремлением к совершенству. [37]

Он задумал «Ворота» , все еще помня о споре о сюрмуляже : «...Я создал « Св. Иоанна» , чтобы опровергнуть [обвинения в отливке с модели], но это удалось лишь частично. Чтобы полностью доказать, что я могу моделировать с натуры. как и другие скульпторы, я решил... сделать скульптуру на двери из фигур меньше, чем в натуральную величину». [37] Законы композиции уступили место беспорядочному и дикому изображению ада в «Вратах» . Фигуры и группы в этом размышлении Родена о состоянии человека физически и морально изолированы в своих мучениях. [38]

Врата Ада состояли из 186 фигур. В окончательном виде [38] Многие из самых известных скульптур Родена начинались как эскизы фигур для этой композиции. [8] такие как «Мыслитель» , «Три оттенка » и «Поцелуй» , и лишь позже были представлены как отдельные и независимые произведения. Другими известными произведениями, заимствованными из «Врат», являются «Уголино» , «Падшая кариатида, несущая свой камень» , «Фугит Амор» , «Та, которая когда-то была красивой женой мастера шлемов» , «Падающий человек » и «Блудный сын» .

Мыслитель

[ редактировать ]
Родена «Мыслитель» (1879–1889) — одно из самых признанных произведений скульптуры.

«Мыслитель» (первоначально названный «Поэт» в честь Данте) должен был стать одной из самых известных скульптур в мире. Оригинал представлял собой бронзовую деталь высотой 27,5 дюймов (700 мм), созданную между 1879 и 1889 годами и предназначенную для , Ворот перемычки с которой фигура смотрела на ад. Хотя «Мыслитель» наиболее явно характеризует Данте, аспекты библейского Адама , мифологического Прометея , [16] ему приписывают и самого Родена. [39] [40] Другие наблюдатели преуменьшают значение очевидной интеллектуальной темы «Мыслителя» , подчеркивая грубую телесность фигуры и исходящее от нее эмоциональное напряжение. [41]

Горожане Кале

[ редактировать ]
См. соседний текст.
Горожане Кале (1884–1889) в садах Виктория-Тауэр , Лондон, Англия.

Город Кале десятилетиями задумывался над созданием исторического памятника, когда Роден узнал об этом проекте. Он работал над комиссией, интересуясь средневековыми мотивами и патриотической темой. У мэра Кале возникло искушение нанять Родена сразу же после посещения его студии, и вскоре мемориал был одобрен, а Роден стал его архитектором. Он будет посвящен памяти шести горожан Кале, которые отдали свои жизни ради спасения своих сограждан. [42]

Во время Столетней войны армия короля Эдуарда III уничтожать население города осадила Кале, и Эдвард приказал массово . Он согласился пощадить их, если шесть знатных горожан придут к нему, готовые умереть, с непокрытой головой, босиком и с веревками на шеях. Когда они пришли, он приказал казнить их, но простил их, когда его королева Филиппа Эно умоляла его сохранить им жизни. «Граждане Кале» изображают мужчин, отправляющихся в лагерь короля, несущих ключи от городских ворот и цитадели. [43] [44]

Роден начал проект в 1884 году, вдохновленный хрониками осады Жана Фруассара . [43] Хотя город задумал аллегорическую героическую пьесу, посвященную Эсташу де Сен-Пьеру, старшему из шести мужчин, Роден задумал скульптуру как исследование разнообразных и сложных эмоций, под которыми боролись все шестеро мужчин. Спустя год работы комиссии комитет Кале не был впечатлен прогрессом Родена. Роден заявил о своей готовности завершить проект, а не менять его дизайн, чтобы оправдать консервативные ожидания комитета, но Кале сказал, что продолжит. [43]

В 1889 году «Граждане Кале» впервые были представлены на всеобщее обозрение. Это бронзовая скульптура весом две короткие тонны (1814 кг), а высота ее фигур составляет 6,6 футов (2,0 м). [43] Шестеро изображенных мужчин не демонстрируют единого героического фронта; [45] скорее, каждый изолирован от своих братьев, индивидуально размышляя и борясь со своей ожидаемой судьбой. Вскоре Роден предложил убрать высокий постамент памятника, желая перенести скульптуру на уровень земли, чтобы зрители могли «проникнуть в суть предмета». [46] На уровне земли положения фигур ведут зрителя по произведению и тонко намекают на их общее движение вперед. [47]

Комитет был возмущен нетрадиционным предложением, но Роден не уступил. В 1895 году Кале удалось выставить бюргеров в предпочитаемом ими виде: произведение разместили перед сквером на высокой платформе, окруженной чугунными перилами. Роден хотел, чтобы он располагался рядом с ратушей, где он привлекал бы внимание публики. Только после повреждений во время Первой мировой войны, последующего хранения и смерти Родена скульптура была представлена ​​так, как он задумал. Это одна из самых известных и признанных работ Родена. [43]

Комиссии и споры

[ редактировать ]
Роден в середине карьеры

Получив заказ на создание памятника французскому писателю Виктору Гюго в 1889 году, Роден широко занимался темой художника и музы . Как и многие общественные заказы Родена, Памятник Виктору Гюго встретил сопротивление, поскольку не соответствовал общепринятым ожиданиям. Комментируя памятник Родена Виктору Гюго, газета «Таймс» в 1909 году заявила, что «есть некоторая резонность в жалобах на то, что концепции [Родена] иногда не подходят для его среды и что в таких случаях они перенапрягают его огромные технические возможности». [48] Гипсовая модель 1897 года отливалась из бронзы только в 1964 году.

Société des Gens des Lettres , парижская организация писателей, запланировала памятник французскому писателю Оноре де Бальзаку сразу после его смерти в 1850 году. Общество поручило Родену создать мемориал в 1891 году, и Роден потратил годы на разработку концепции своей скульптуры. . Столкнувшись с проблемой поиска подходящего изображения Бальзака, учитывая округлое телосложение автора, Роден создал множество этюдов: портреты, фигуры в полный рост в обнаженном виде, в сюртуке или в халате - копию, которую просил Роден. Реализованная скульптура изображает Бальзака, закутанного в драпировку, пристально смотрящего вдаль с глубоко выдолбленными чертами лица. Намерением Родена было показать Бальзака в момент замысла произведения. [49] – для выражения мужества, труда и борьбы. [50]

Роден наблюдает за работой над памятником Виктору Гюго в мастерской своего помощника Анри Лебоссе в 1896 году.

Когда в 1898 году был выставлен памятник Бальзаку , негативная реакция не была неожиданной. [39] Общество отвергло эту работу , и в прессе появились пародии . Критикуя эту работу, Мори (1918) размышлял: «Может наступить время, и, несомненно, наступит время, когда не будет казаться чем-то запредельным представлять великого романиста в виде огромной комической маски, венчающей халат, но даже в наши дни эта статуя впечатляет своим сленгом». [8] Современный критик действительно утверждает, что Бальзак — один из шедевров Родена. [51]

У памятника были свои сторонники во времена Родена; манифест в его защиту был подписан Моне , Дебюсси и будущим премьер-министром Жоржем Клемансо , среди многих других. [52] В BBC сериале «Цивилизация » историк искусства Кеннет Кларк назвал памятник «величайшим произведением скульптуры XIX века, возможно, действительно величайшим со времен Микеланджело ». [53] Вместо того, чтобы попытаться убедить скептиков в достоинстве памятника, Роден выплатил Société комиссию и перенес фигуру в свой сад. После этого опыта Роден не выполнил еще один общественный заказ. Лишь в 1939 году памятник Бальзаку был отлит из бронзы и установлен на бульваре Монпарнас на пересечении с бульваром Распай .

Другие работы

[ редактировать ]
Изображение лежащей обнаженной женщины карандашом и акварелью.
Лежащая женщина (1890-е) в Национальном музее, Варшава.

Популярность самых известных скульптур Родена затмевает его общий творческий вклад. Плодовитый художник, он за более чем пять десятилетий создал тысячи бюстов, фигур и скульптурных фрагментов. Он писал маслом (особенно в тридцать лет) и акварелью . В Музее Родена хранится 7000 его рисунков и гравюр, выполненных мелом и углем , а также тринадцать энергичных сухих игл . [54] [55] Он также выпустил одну литографию .

Портретная живопись была важной составляющей творчества Родена, помогая ему завоевать признание и финансовую независимость. [56] Его первой скульптурой был бюст его отца в 1860 году, а в период с 1877 года до своей смерти в 1917 году он создал не менее 56 портретов. [57] Среди первых героев были коллега-скульптор Жюль Далу (1883 г.) и его компаньон Камилла Клодель (1884 г.).

Позже, завоевав репутацию, Роден сделал бюсты выдающихся современников, таких как английский политик Джордж Уиндем (1905), ирландский драматург Джордж Бернард Шоу (1906), социалист (и бывшая любовница принца Уэльского, ставшего королем Эдуардом VII), графиня Уорик (1908), [58] Австрийский композитор Густав Малер (1909), бывший президент Аргентины Доминго Фаустино Сармьенто и французский государственный деятель Жорж Клемансо (1911).

Его недатированный рисунок «Этюд женщины обнаженной, стоящей, с поднятыми руками и скрещенными над головой руками» — одна из работ, изъятых в 2012 году из коллекции Корнелиуса Гурлитта . [59]

Эстетический

[ редактировать ]
Знаменитый «фрагмент»: «Идущий человек» (1877–78).

Роден был натуралистом, которого интересовали не монументальные выражения, а характеры и эмоции. [60] Отойдя от многовековой традиции, он отвернулся от идеализма греков и декоративной красоты движений барокко и необарокко . Его скульптура подчеркивала индивидуальность и конкретность плоти, а также выражала эмоции через детализированные текстурированные поверхности и игру света и тени. В большей степени, чем его современники, Роден считал, что характер человека раскрывается в его физических особенностях. [61]

Талант Родена к поверхностному моделированию позволил ему позволить каждой части тела говорить за целое. Страсть мужчины в «Мыслителе» выражается в том, как он сжимает пальцы ног на камне, в напряжении его спины и в различении его рук. [8] Говоря о «Мыслителе» , Роден осветил его эстетику: «Что заставляет моего Мыслителя думать, так это то, что он думает не только своим мозгом, нахмуренными бровями, раздутыми ноздрями и сжатыми губами, но и каждым мускулом своих рук, спины и ног. со сжатым кулаком и стиснутыми пальцами ног». [62]

Скульптурные фрагменты для Родена были самостоятельными произведениями, и он считал их сутью своего художественного высказывания. Его фрагменты – возможно, лишенные рук, ног или головы – вывели скульптуру дальше от ее традиционной роли изображения сходств в область, где формы существовали ради самих себя. [63] Яркими примерами являются «Идущий человек» , «Медитация без оружия » и «Ирис, посланница богов» .

Роден считал страдания и конфликты отличительными чертами современного искусства. «На самом деле нет ничего более трогательного, чем обезумевший зверь, умирающий от неудовлетворенного желания и тщетно просящий милости, чтобы подавить свою страсть». [40] Шарль Бодлер разделял эти темы и был одним из любимых поэтов Родена. Роден увлекался музыкой, особенно оперным композитором Глюком , и написал книгу о французских соборах . Он владел работой пока еще непризнанного Ван Гога и восхищался забытым Эль Греко . [64]

Вместо того, чтобы копировать традиционные академические позы, Роден предпочитал, чтобы его модели естественно двигались по студии (несмотря на их наготу). [8] Скульптор часто делал быстрые наброски из глины, которые позже дорабатывались, отливались из гипса, отливались из бронзы или вырезались из мрамора. Основное внимание Родена было обращено на обработку глины. [65]

Джордж Бернард Шоу сел за портрет и дал представление о технике Родена: «Во время работы он совершил ряд чудес. По истечении первых пятнадцати минут, дав простое представление о человеческой форме блоку из глины, он движением большого пальца создал такой живой бюст, что я бы взял его с собой, чтобы избавить скульптора от дальнейшей работы». [65]

Он описывал эволюцию своего бюста на протяжении месяца, проходящего через «все стадии эволюции искусства»: сначала « византийский шедевр», затем « смешанный Бернини », затем элегантный Гудон . «Рука Родена работала не так, как работает рука скульптора, а как работа Элана Витала . Рука Бога — это его собственная рука». [65]

После того, как он завершил свою работу с глиной, он нанял высококвалифицированных помощников для воссоздания своих композиций в более крупных размерах (включая любые из его крупномасштабных памятников, таких как «Мыслитель» ), для отливки глиняных композиций в гипс или бронзу, а также для вырезания его шарики. Главным нововведением Родена было использование таких многоэтапных процессов скульптуры XIX века и их использования гипсового литья. [66] [67]

Поскольку глина быстро портится, если ее не хранить во влажном состоянии или не обжигать в терракоту, скульпторы использовали гипсовые слепки как средство закрепления композиции, которую они создавали из беглого материала, которым является глина. Это была обычная практика среди современников Родена, и скульпторы выставляли гипсовые слепки в надежде, что им будет поручено выполнить работы из более прочного материала. Роден, однако, заказал несколько гипсов и обращался с ними как с сырьем для скульптуры, рекомбинируя их части и фигуры в новые композиции и новые имена. [66]

По мере развития практики Родена в 1890-е годы он становился все более и более радикальным в своем стремлении к фрагментации, комбинированию фигур разных масштабов и созданию новых композиций на основе своих более ранних работ. Ярким примером этого является смелый «Идущий человек» (1899–1900). [68] которая была выставлена ​​на его главной персональной выставке в 1900 году. Она состоит из двух скульптур 1870-х годов, которые Роден нашел в своей мастерской: сломанного и поврежденного туловища, пришедшего в запустение, и нижних конечностей статуэтки версии его 1878 года. Проповедь Святого Иоанна Крестителя он воссоздал в уменьшенном масштабе. [69] [70]

Не утончая соединение верха и низа, туловища и ног, Роден создал произведение, которое многие скульпторы того времени и которое впоследствии считали одним из его самых сильных и необычных произведений. И это несмотря на то, что предмет передает два разных стиля, демонстрирует два разных отношения к отделке и не пытается скрыть произвольное слияние этих двух компонентов. Именно свобода и творчество, с которыми Роден использовал эти практики – наряду с его активацией поверхностей скульптур через следы собственного прикосновения и с его более открытым отношением к телесной позе, чувственным сюжетам и ненатуралистическим поверхностям – отличали творчество Родена. -превращение традиционных скульптурных техник XIX века в прообраз современной скульптуры. [71]

Более поздние годы (1900–1917)

[ редактировать ]
Портрет Родена работы его друга Альфонса Легро.

К 1900 году творческая репутация Родена утвердилась. Получив экспозицию в павильоне со своими произведениями искусства, установленном недалеко от Всемирной выставки 1900 года ( Exposition Universelle ) в Париже, он получил просьбы сделать бюсты выдающихся людей со всего мира. [39] а его помощники в ателье изготавливали дубликаты его работ. Его доход только от заказов на портреты составлял около 200 000 франков в год. [72] По мере того как слава Родена росла, он привлекал множество последователей, в том числе немецкого поэта Райнера Марию Рильке , а также авторов Октава Мирбо , Йориса-Карла Гюисманса и Оскара Уайльда . [45]

Рильке оставался с Роденом в 1905 и 1906 годах и выполнял для него административную работу; позже он напишет хвалебную монографию о скульпторе. Скромное загородное поместье Родена и Бере в Медоне , купленное в 1897 году, принимало таких гостей, как король Эдуард , танцовщица Айседора Дункан и клавесинистка Ванда Ландовска . Британский журналист, посетивший это здание, отметил в 1902 году, что в его полной изоляции существует «поразительная аналогия между его положением и личностью человека, который в нем живет». [73] Роден переехал в город в 1908 году, арендовав первый этаж отеля Biron , таунхауса 18 века. Он оставил Бере в Медоне и завязал роман с герцогиней американского происхождения де Шуазель. [74] С 1910 года наставник русского скульптора Моисея Когана . [75]

Соединенные Штаты

[ редактировать ]
Ева у скалы , 1881 – ок. 1899 бронза, Сад Тюильри , Париж.

Хотя Родена начали принимать во Франции ко времени «Граждан Кале» , он еще не завоевал американский рынок. Из-за его техники и откровенности некоторых работ ему было нелегко продать свои работы американским промышленникам. Однако он познакомился с Сарой Тайсон Хэллоуэлл (1846–1924), куратором из Чикаго, которая посетила Париж, чтобы организовать выставки на крупных межгосударственных выставках 1870-х и 1880-х годов. Хэллоуэлл был не только куратором, но и советником и посредником, которому многие известные американские коллекционеры доверяли предлагать работы для своих коллекций, наиболее известными из которых были чикагский отельер Поттер Палмер и его жена Берта Палмер (1849–1918) . ). [76] [77]

Следующей возможностью для Родена в Америке стала Всемирная выставка в Чикаго 1893 года . [78] Хэллоуэлл хотел способствовать продвижению работ Родена, и он предложил провести персональную выставку, которая, как она ему написала, была « beaucoup moins beau que l'original , но невозможной, вне правил». Вместо этого она предложила ему прислать несколько работ для ее выставки французского искусства из американских коллекций и сказала, что внесет их в список как часть американской коллекции. [79] Роден отправил Хэллоуэллу три работы: «Амур и Психея» , «Сфинкс и Андромеда» . Эти работы, полностью обнаженные, вызвали большие споры и в конечном итоге были спрятаны за драпировкой со специальным разрешением, предоставленным зрителям, чтобы увидеть их. [80]

Бюст Далу и бюргера Кале выставлялся в официальном французском павильоне на ярмарке, и поэтому между работами, которые были выставлены, и теми, которые не были, он был замечен. Однако работы, которые он дал Хэллоуэллу на продажу, не нашли покупателей, но вскоре она привела скандального финансиста квакерского происхождения Чарльза Йеркса (1837–1905), и он купил два больших мрамора для своего особняка в Чикаго; в свои ряды [80] Йеркс, вероятно, был первым американцем, которому принадлежала скульптура Родена. [81]

Вскоре за ними последовали и другие коллекционеры, в том числе знаменитые Поттер Палмерс из Чикаго и Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924) из Бостона, все они были организованы Сарой Хэллоуэлл. В знак признательности за ее усилия по выходу на американский рынок Роден в конце концов подарил Хэллоуэлл бронзу, мрамор и терракоту. Когда Хэллоуэлл переехала в Париж в 1893 году, они с Роденом продолжили теплую дружбу и переписку, продолжавшуюся до конца жизни скульптора. [82] После смерти Хэллоуэлла Родены унаследовала ее племянница, художница Гарриет Хэллоуэлл , и после ее смерти американские наследники не смогли соответствовать их стоимости, чтобы экспортировать их, поэтому они стали собственностью французского государства. [83]

Великобритания

[ редактировать ]

С начала 20-го века Роден регулярно посещал Великобританию, где к началу Первой мировой войны у него появились преданные последователи. Впервые он посетил Англию в 1881 году, где его друг, художник Альфонс Легро , познакомил его с поэтом Уильямом Эрнестом Хенли . Благодаря своим личным связям и энтузиазму по отношению к искусству Родена, Хенли был самым ответственным за прием Родена в Великобритании. [84] (Позже Роден ответил тем же, вылепив бюст Хенли , который использовался в качестве фронтисписа собрания сочинений Хенли, а после его смерти - на его памятнике в Лондоне.) [85]

Через Хенли Роден познакомился с Робертом Льюисом Стивенсоном и Робертом Браунингом , в которых нашел дальнейшую поддержку. [86] Воодушевленный энтузиазмом британских художников, студентов и высшего общества по отношению к его искусству, Роден в 1914 году подарил нации значительную часть своих работ.

После возрождения Национального общества изящных искусств в 1890 году Роден занимал пост вице-президента этого общества. [87] В 1903 году Роден был избран президентом Международного общества художников, скульпторов и граверов . Он заменил своего бывшего президента Джеймса Эбботта Макнила Уистлера после смерти Уистлера. Его избрание на престижную должность произошло во многом благодаря усилиям Альберта Людовичи , отца английского философа Энтони Людовичи , который был личным секретарем Родена в течение нескольких месяцев в 1906 году, но двое мужчин расстались после Рождества, «к их взаимному облегчению». " [88]

В более поздние творческие годы работы Родена все больше обращались к женским формам и темам более явной мужественности и женственности. [39] Он сосредоточился на небольших танцевальных этюдах и создал множество эротических рисунков , сделанных в свободной манере, не отрывая карандаша от бумаги и глаз от модели. Роден познакомился с американской танцовщицей Айседорой Дункан в 1900 году и попытался ее соблазнить. [89] а в следующем году набросал этюды ее и ее учеников. В июле 1906 года Роден был очарован танцорами Королевского балета Камбоджи и на основе этого опыта создал некоторые из своих самых известных рисунков. [90]

Спустя пятьдесят три года после начала их отношений Роден женился на Розе Бере. Они поженились 29 января 1917 года, а Бере умер две недели спустя, 16 февраля. [91] В тот год Роден заболел; в январе он страдал слабостью от гриппа , [92] а 16 ноября его врач объявил, что «застой легких вызвал сильную слабость. Состояние пациента тяжелое». [91] Роден умер на следующий день в возрасте 77 лет на своей вилле. [93] в Медоне , Иль-де-Франс , на окраине Парижа. [6]

Отливку «Мыслителя» поставили рядом с его могилой в Медоне; Роден хотел, чтобы эта фигура служила его надгробием и эпитафией . [94] В 1923 году Марсель Тирель, секретарь Родена, опубликовал книгу, в которой утверждалось, что смерть Родена произошла во многом из-за холода и того факта, что в Медоне у него не было тепла. Роден просил разрешения остановиться в отеле «Бирон» , музее его произведений, но директор музея отказал ему в разрешении остаться там. [95] [96]

Наследие

[ редактировать ]

Роден завещал французам передать свою мастерскую и право делать слепки с его гипсов. Поскольку он поощрял издание своих скульптур, скульптуры Родена представлены во многих государственных и частных коллекциях. Музей Родена был основан в 1916 году и открыт в 1919 году в отеле «Бирон» , где жил Роден, и содержит самую большую коллекцию Родена, насчитывающую более 6000 скульптур и 7000 работ на бумаге. Французский орден Почетного легиона сделал его главнокомандующим. [97] и он получил почетную докторскую степень Оксфордского университета .

При жизни Родена сравнивали с Микеланджело . [40] и был широко признан величайшим художником эпохи. [98] За три десятилетия после его смерти его популярность пошла на убыль вместе с изменением эстетических ценностей. [98] С 1950-х годов репутация Родена вновь возросла; [64] он признан самым важным скульптором современности и стал предметом многих научных работ. [98] [99] Ощущение незавершенности, создаваемое некоторыми его скульптурами, такими как «Идущий человек» , повлияло на все более абстрактные скульптурные формы 20-го века. [100]

Роден восстановил древнюю роль скульптуры – передать физическую и интеллектуальную силу человеческого субъекта. [99] – и он освободил скульптуру от повторения традиционных образцов, обеспечив основу для большего экспериментирования в 20 веке. Его популярность объясняется его эмоциональными изображениями обычных мужчин и женщин, его способностью находить красоту и пафос в человеческом животном. Его самые популярные работы, такие как «Поцелуй» и «Мыслитель» , широко используются за пределами изобразительного искусства как символы человеческих эмоций и характера. [101] В честь творческого наследия Родена на главной странице поисковой системы Google был размещен дудл Google с изображением Мыслителя, посвященного его 172-летию 12 ноября 2012 года.

Роден имел огромное художественное влияние. В его мастерской училось целое поколение скульпторов. К ним относятся Гуцон Борглум , Антуан Бурдель , Константин Брынкузи , Камилла Клодель , Шарль Деспио , Мальвина Хоффман , Карл Миллес , Франсуа Помпон , Родо , Густав Вигеланд , Клара Вестхофф и Маргарет Винзер , [102] хотя позже Бранкузи отверг его наследие. Роден также продвигал работы других скульпторов, в том числе Аристида Майоля. [103] и Иван Мештрович, которого Роден однажды назвал «величайшим явлением среди скульпторов». [104] Среди других скульпторов, чья работа была описана как заслуга Родена, - Жозеф Чаки , [105] [106] Александр Архипенко , Жозеф Бернар , Анри Годье-Бжеска , Георг Кольбе , [107] Вильгельм Лембрук , Жак Липшиц , Пабло Пикассо , Адольфо Вильдт , [108] и Осип Цадкин . [109] [110] Генри Мур признал плодотворное влияние Родена на его творчество. [111]

Было снято несколько фильмов с участием Родена как выдающегося персонажа или присутствия. К ним относятся Камилла Клодель , фильм 1988 года, в котором Жерар Депардье изображает Родена, Камилла Клодель 1915 года из 2013 года и Роден , фильм 2017 года с Винсентом Линдоном в главной роли в роли Родена. [112] Кроме того, в честь Родена был назван кооперативный дом художников Rodin Studios в Нью-Йорке, построенный в 1917 году по проекту Касса Гилберта . [113]

Подделки

[ редактировать ]

Относительная простота изготовления репродукций также способствовала множеству подделок: опрос экспертов поместил Родена в десятку самых подделываемых художников. [114] Роден боролся с подделками своих произведений еще в 1901 году, и после его смерти было выявлено множество случаев организованных, масштабных подделок. Массовая подделка была обнаружена французскими властями в начале 1990-х годов и привела к осуждению арт-дилера Гая Хейна . [115]

Чтобы справиться со сложностью бронзовой репродукции, Франция с 1956 года приняла несколько законов, которые ограничивают репродукцию двенадцатью слепками – максимальным количеством, которое можно сделать из гипсов художника и при этом считать его работой. В результате этого ограничения, «Граждане Кале» можно найти в четырнадцати городах. например, [43]

На рынке скульптур, изобилующем подделками, ценность произведения значительно возрастает, когда можно установить его происхождение. Работа Родена с проверенной историей была продана в 1999 году за 4,8 миллиона долларов США. [116] и бронзовая картина Родена « Ева, большая модель - версия без роше», проданная за 18,9 миллиона долларов на аукционе Christie's 2008 года в Нью-Йорке. [117] Искусствоведы, обеспокоенные подлинностью, утверждают, что снять слепок — это не то же самое, что воспроизвести скульптуру Родена, особенно учитывая важность обработки поверхности в работах Родена. [118]

Теперь известно, что ряд рисунков, ранее приписывавшихся Родену, были подделаны Эрнестом Дуригом . [119]

См. также

[ редактировать ]
  1. ^ «Огюст Роден – История искусств» . Оксфордские библиографии . Архивировано из оригинала 14 июля 2019 года . Проверено 24 марта 2018 г.
  2. ^ Уильям Такер, Скульптура раннего Нового времени: Роден, Дега, Матисс, Бранкузи, Пикассо, Гонсалес , 16.
  3. ^ Шелдал, Питер. «Упрямый гений Огюста Родена» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 октября 2017 г. Роден был ребенком рабочего класса. (Его отец был служащим полиции.)
  4. ^ "(Франсуа) Огюст (Рене) Роден". Международный словарь искусства и художников . St. James Press, 1990. Воспроизведено в Биографическом ресурсном центре. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Томсон Гейл. 2006.
  5. ^ Цзяноу и Гольдшайдер, 31 год.
  6. ^ Jump up to: а б «Роден, знаменитый скульптор, мертв». Нью-Йорк Таймс . 18 ноября 1917 г. с. Е3.
  7. ^ Дом, 40.
  8. ^ Jump up to: а б с д и Мори, CR (1918). «Искусство Огюста Родена». Бюллетень Американской ассоциации искусств колледжей . 1 (4): 145–54. дои : 10.2307/3046338 . JSTOR   3046338 .
  9. ^ «Огюст Роден – Биография» . родин-web.org . Архивировано из оригинала 19 марта 2020 года . Проверено 14 марта 2017 г.
  10. Дата смерти Элсена, 206 г.
  11. ^ Цзяноу и Гольдшайдер, 34.
  12. ^ Jump up to: а б Цзяноу и Гольдшайдер, 35 лет.
  13. ^ Хаус, 49–50.
  14. ^ Тайландье, 91.
  15. ^ Дом, 65.
  16. ^ Jump up to: а б с Янсон, 638.
  17. ^ Дом, 70.
  18. ^ Jump up to: а б Дом, 71.
  19. ^ «Огюст Роден, Керамист» . Смитсоновский институт . Проверено 1 июля 2023 г.
  20. ^ Винсент, Авторы: Клэр. «Огюст Роден (1840–1917) | Эссе | Метрополитен-музей | Хейльбруннская хронология истории искусств» . Хронология истории искусств Метрополитен-Хайльбрунна . Архивировано из оригинала 9 февраля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  21. ^ Акбар, Арифа (11 августа 2012 г.). «Как трагическая возлюбленная Родена сформировала историю скульптуры» . Независимый . Архивировано из оригинала 14 июля 2017 года . Проверено 16 апреля 2020 г.
  22. ^ «Камиля Клодель | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 6 января 2020 года . Проверено 16 апреля 2020 г.
  23. ^ «Девушка с снопом | Национальный музей женщин в искусстве» . nmwa.org . Архивировано из оригинала 30 апреля 2020 года . Проверено 16 апреля 2020 г.
  24. ^ «Камиля Клодель | артнет» . www.artnet.com . Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 года . Проверено 16 апреля 2020 г.
  25. ^ Эйрал-Клауз, Одиль (2002). Камилла Клодель: Жизнь . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 98–99. ISBN  0810940779 . Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 7 сентября 2019 г.
  26. ^ «Огюст Роден | Биография, искусство и факты» . 19 апреля 2023 года. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года . Проверено 5 ноября 2017 г.
  27. ^ Дом, 75.
  28. ^ Уорд-Джексон, Филип. «Камиля Клодель» . Grove Art Online, Издательство Оксфордского университета . Проверено 19 декабря 2006 г.
  29. ^ Керри Махон, Элизабет (2011). Скандальные женщины: жизнь и любовь самых известных женщин в истории . Нью-Йорк: Группа Пингвин. п. 279. ИСБН  978-0399536458 .
  30. ^ Грюнфельд, Фредерик В. (15 августа 2019 г.). Роден: Биография . Планкетт Лейк Пресс. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 февраля 2023 г.
  31. ^ Jump up to: а б Лэнгдейл, Сесили (1987). Гвен Джон . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 31–33. ISBN  0-300-03868-2 .
  32. ^ Янсон, 637.
  33. ^ Дом, 50.
  34. ^ Jump up to: а б с д Дом, 51.
  35. ^ Дом, 80.
  36. ^ Jump up to: а б с Дом, 68.
  37. ^ Jump up to: а б Элсен, 35 лет.
  38. ^ Jump up to: а б Цзяноу и Гольдшайдер, 41 год.
  39. ^ Jump up to: а б с д Белл, Миллисент (весна 2005 г.). «Огюст Роден». Раритан . 14 : 1–31.
  40. ^ Jump up to: а б с Альхадефф, Альберт (1966). «Роден: Автопортрет у врат ада». Художественный вестник . 48 (3/4): 393–95. дои : 10.2307/3048395 . JSTOR   3048395 .
  41. ^ Тайландье, 42, 46, 48.
  42. ^ «Граждане Кале | Сады башни Виктория» . Королевские парки . Архивировано из оригинала 9 мая 2023 года . Проверено 9 мая 2023 г.
  43. ^ Jump up to: а б с д и ж Сведберг, Ричард (2005). Огюста Родена « Граждане Кале : карьера скульптуры и ее обращение к гражданскому героизму». Теория, культура и общество . 22 (2): 45–67. дои : 10.1177/0263276405051665 . S2CID   145116141 .
  44. ^ ОГЮСТ РОДЕН · ГОРОДКИ КАЛЕ: Ресурс для педагогов (PDF) . МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ ИСКУССТВ. 2000. Архивировано (PDF) из оригинала 29 июля 2020 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  45. ^ Jump up to: а б Стокер, Марк (ноябрь 2006 г.). «Простой скульптор или апостол извращения?». Аполлон . 164 (537): 94–97.
  46. ^ Дом, 117.
  47. ^ Дом, 115
  48. ^ «М. Роден и французская скульптура». Таймс . 4 октября 1909 г. с. 12.
  49. ^ «Огюст Роден. Его скульптура и ее цели». Таймс . 19 ноября 1917 г. с. 11.
  50. ^ Дом, 136.
  51. ^ Шор, Наоми (2001). «Задумчивые тексты и мыслящие статуи: Бальзак с Роденом». Критический запрос . 27 (2): 239–64. дои : 10.1086/449007 . S2CID   161863627 .
  52. ^ Дом, 122.
  53. ^ Цивилизация , BBC , Эпизод 12
  54. ^ Дом, 12.
  55. ^ Варнедо, Кирк (апрель 1974 г.). «Ранние рисунки Огюста Родена». Журнал Берлингтон . 116 (853): 197–204.
  56. ^ Дом, 82.
  57. ^ Заяц, Мэрион Дж. (1987). «Роден и его английские натурщики». Журнал Берлингтон . 129 (1011): 372–81.
  58. ^ Дэвид, Баттери (1988). Портреты дамы . Стадли, Уорикшир: Brewin Books. ISBN  0947731431 . ОСЛК   26723104 .
  59. ^ «Фотогалерея: В Мюнхене обнаружен тайник нацистского искусства» . Шпигель . 17 ноября 2013 года. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013 года . Проверено 17 ноября 2013 г.
  60. ^ «Художественные выставки: Огюст Роден». Таймс . 14 июля 1931 г. с. 12.
  61. ^ Дом, 76.
  62. ^ «Галереи скульптур NGA: Огюст Роден» ( Adobe Flash ) . Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 30 ноября 2006 года . Проверено 12 декабря 2006 г.
  63. ^ Дом, 69.
  64. ^ Jump up to: а б Вернер, Альфред (1960). «Возвращение Огюста Родена». Критика . 2 (1): 48–54.
  65. ^ Jump up to: а б с Цитируется по Jianou & Goldscheider, 62.
  66. ^ Jump up to: а б «Огюст Роден: техника производства · Виктория и Альберта» . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 21 марта 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  67. ^ ArtMuseLondon (20 июня 2021 г.). «Создание Родена в галерее Тейт Модерн» . АРТМУСЕЛОНДОН . Архивировано из оригинала 3 февраля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  68. ^ «Идущий человек | Все работы | Коллекции MFAH» . emuseum.mfah.org . Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  69. ^ «Вместе и порознь: Фрагментация и завершение у Огюста Родена» . 25 апреля 2018 г. Архивировано из оригинала 9 сентября 2018 г. . Проверено 1 июля 2023 г.
  70. ^ «Тень: Роден и современная психика» . ООО «Альстром Оценки» . 1 октября 2015 года. Архивировано из оригинала 6 июля 2019 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  71. ^ Лейси, Джоанн (23 января 2021 г.). История искусства и архитектуры: Том второй . Шугар-Крик. п. 413.
  72. ^ Дом, 147.
  73. ^ Андерсон, Олдер (1902). «Огюст Роден дома». Журнал Пэлл-Мэлл . Том. 27, нет. 1 (№ 93). стр. 325–338.
  74. ^ Юлиус, Мюриэл (январь 1987 г.). «Человеческие эмоции стали осязаемыми - работы Огюста Родена». Современный обзор . 250 (1452): 41.
  75. ^ «Моисей Коган» . ДГМ. Архивировано из оригинала 23 октября 2019 года . Проверено 30 марта 2017 г.
  76. ^ Муздакис, Мадлен (4 июня 2023 г.). «Кем был Огюст Роден? Познакомьтесь со знаменитым скульптором «Мыслителя» » . Моя современная встреча . Архивировано из оригинала 23 марта 2023 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  77. ^ «Роден в США: лицом к лицу с современностью» . Институт искусств Кларка . Архивировано из оригинала 18 ноября 2022 года . Проверено 1 июля 2023 г.
  78. ^ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, с. 6
  79. ^ Роден: Форма гения , с. 399
  80. ^ Jump up to: а б Документированное изображение, с. 97
  81. ^ Франч, Джон (2006). Барон-разбойник: Жизнь Чарльза Тайсона Йеркса. Урбана: Издательство Университета Иллинойса; п. 209.
  82. ^ Обширная переписка в Музее Родена.
  83. ^ Неутомимая мисс Хэллоуэлл, с. 8
  84. ^ Ньютон, Джой (1994). «Роден — британское учреждение». Журнал Берлингтон . 136 (1101): 822–28.
  85. ^ Ли, Сидни , изд. (1912). «Хенли, Уильям Эрнест» . Национальный биографический словарь (2-е приложение) . Том. 2. Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 244, 246.
  86. ^ Дом, 73.
  87. ^ «Биография» . Музей Родена. Архивировано из оригинала 7 декабря 2011 года . Проверено 15 апреля 2007 г.
  88. ^ Людовичи, Энтони М. (1923). «Личные воспоминания об Огюсте Родене», журнал Cornhill Magazine , Vol. Л.В., № 325–26, Новая серия.
  89. ^ Дом, 10.
  90. ^ Кинец, Эрика (27 декабря 2006 г.). «Роден-шоу в гостях у муз художника». Нью-Йорк Таймс . п. Е1.
  91. ^ Jump up to: а б «Огюст Роден тяжело болен». Нью-Йорк Таймс . 17 ноября 1917 г. с. 13.
  92. ^ «Огюст Роден держится». Нью-Йорк Таймс . 30 января 1917 г. с. 3.
  93. ^ «Accueil – Музей Родена» . musee-rodin.fr . Архивировано из оригинала 9 апреля 2011 года . Проверено 14 марта 2017 г.
  94. ^ Элсен, 52.
  95. ^ «Искусство: Смерть Родена» . Время . 24 марта 1923 года. Архивировано из оригинала 6 ноября 2007 года.
  96. ^ Фенстер, Боб (2000). Да!: Глупая история человечества . Канзас-Сити: Эндрюс МакМил. п. 99 . ISBN  0-7407-1002-8 .
  97. ^ «Роден, Почетный легион, Министерство культуры и коммуникаций, Леонора, Culture.gouv.fr» . Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года . Проверено 27 июля 2015 г.
  98. ^ Jump up to: а б с Хунисак, Джон М. (1981). «Роден вновь открыт». Художественный журнал . 41 (4): 370–71. дои : 10.2307/776450 . JSTOR   776450 .
  99. ^ Jump up to: а б Гарднер, Альберт Тен Эйк (1957). «Рука Родена». Бюллетень Метрополитен-музея . Новая серия. 15 (9): 200–04. дои : 10.2307/3257752 . JSTOR   3257752 .
  100. ^ Тайландье, 23.
  101. ^ Ламперт, Кэтрин. «Роден, (Франсуа-) Огюст (-Рене)» . Grove Art Online, Издательство Оксфордского университета . Проверено 19 декабря 2006 г.
  102. ^ «ВОЕННЫЙ МЕМОРИАЛ В АЛЕКСАНДРА-ПАРКЕ, Негражданский приход – 1389636 | Историческая Англия» . historengland.org.uk . Архивировано из оригинала 11 января 2020 года . Проверено 11 января 2020 г.
  103. ^ Ханс де Роос (2004). «Подход Родена к искусству» . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 26 июля 2015 г.
  104. ^ Амина Мохаммад и Мэг Мейсон (2011). «Записки Ивана Мештровича» . Архивы Сиракузского университета . Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 года.
  105. ^ Эдит Балас, 1998, Джозеф Чаки: пионер современной скульптуры , Филадельфия: Американское философское общество.
  106. ^ «Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Джозеф Чаки , Интернет-коллекция» . Архивировано из оригинала 20 сентября 2015 года.
  107. ^ Хизер Хесс (2011). «Немецкий экспрессионизм: Георг Кольбе» . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 8 ноября 2016 года . Проверено 27 июля 2015 г.
  108. ^ «Адольфо Вильдт» . Коллекция Пегги Гуггенхайм . Архивировано из оригинала 8 марта 2020 года . Проверено 27 июля 2015 г.
  109. ^ «Оставить Родена? Скульптура в Париже, 1905–1914» . Музей Орсе . 2006. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 26 июля 2015 г.
  110. ^ «Роден и модернизм» . Музей Родена . Архивировано из оригинала 21 июня 2015 года.
  111. ^ «Генри Мур рассказывает о непреодолимом влиянии Родена – из архива» . Хранитель . 23 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 г. Проверено 11 декабря 2016 г.
  112. ^ Брэдшоу, Питер (23 мая 2017 г.). «Рецензия на Родена – Жак Дуайон лепит мучительно плохой фильм» . Хранитель . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 года . Проверено 28 декабря 2020 г.
  113. ^ Грей, Кристофер (14 мая 2006 г.). «Жилые помещения, созданные специально для художников» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Архивировано из оригинала 20 ноября 2020 года . Проверено 14 ноября 2020 г. .
  114. ^ Эстероу, Милтон (июнь 2005 г.). «10 самых фальшивых художников» . АРТньюс . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 года . Проверено 5 февраля 2007 г.
  115. Суд над Гаем Хейном, решение, которое создаст прецедент. Архивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine . Журнал искусств. № 126. 27 апреля 2001 г. Artclair.com. Проверено 2 ноября 2011 г.
  116. ^ Уиншип, Фредерик М. (16 сентября 2002 г.). «Рынок поддельных бронзовых изделий наводнен: около 4000 поддельных отливок поставили под угрозу рынок бронзовых скульптур XIX и XX веков». Взгляд на новости . 26 (1).
  117. ^ «Моне продан на аукционе в Нью-Йорке за рекордную цену» . АФП. Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года . Проверено 8 мая 2008 г.
  118. ^ Гибсон, Эрик (2005). «Настоящий Роден». Новый критерий . 24 (4): 37–40.
  119. ^ «Роден» . Фейк или удача? . Серия 5. Эпизод 3. 31 июля 2016. Телевидение BBC . Проверено 31 июля 2016 г.

Общие источники

[ редактировать ]
  • Кроун, Райнер; Зальцманн, Зигфрид, ред. (1992). Роден: Эрос и творчество . Мюнхен: Престель. ISBN  3-7913-1809-8 .
  • Элсен, Альберт Э. (1963). Роден . Нью-Йорк: Музей современного искусства . LCCN   63014847 .
  • Гетси, Дэвид (2010). Роден: Секс и создание современной скульптуры . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-16725-2 .
  • Хейл, Уильям Харлан (1973) [1969]. Мир Родена, 1840–1917 (изд. Библиотеки искусств Time-Life). Нью-Йорк: Книги Time-Life. LCCN   70105511 .
  • Янсон, HW (1986). История искусства (3-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-1094-2 .
  • Цзяноу, Ионел и Гольдшайдер, К. (1967). Роден . Париж: Arted, Editions d'Art. LCCN   68084071 .
  • Ламперт, Кэтрин (1986). Роден: Скульптура и рисунки . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  0-7287-0504-4 .
  • Ле Норманд-Ромен, Антуанетта (2007). Бронзы Родена . Париж: Editions de la Réunion des Musées Nationaux.
  • Людовичи, Энтони (1926). Личные воспоминания Огюста Родена . Лондон: Джон Мюррей.
  • Морзебург, Джеффри (2010). Неутомимая мисс Хэллоуэлл . (Онлайн-эссе) [ нужна полная цитата ]
  • Тайландье, Ивон (1977). Роден . Нью-Йорк: Книги Crown Trade в мягкой обложке. ISBN  0-517-88378-3 .
  • Такер, Уильям (1974). Скульптура раннего Нового времени . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN  0-19-519773-9 .
  • Вайсберг, Габриэль (1987). Документированный образ, видения в истории искусства . Нью-Йорк: Издательство Сиракузского университета . ISBN  978-0815624103 .
  • Роден, Огюст (1984). Искусство: Беседы с Полом Гселлом . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  0-520-05887-9 .
  • Королевская академия художеств (2006). Роден . Лондон: Королевская академия художеств.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Шевилло, Катрин; Марро, Элен; Пине, Элен; Адамсон, Джон (перевод) (2014). Роден: Лаборатория творения . Дижон: Éditions Faton. ISBN  978-2878442007 .
  • Корбетт, Рэйчел (2016). Вы должны изменить свою жизнь: история Райнера Марии Рильке и Огюста Родена , Нью-Йорк: WW Norton and Company. ISBN   0393245063 .
  • Элсен, Альберт (1980). В студии Родена: фотографическая запись создания скульптуры . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN  9780801413292 .
  • Ле Норманд-Ромен, Антуанетта (2014). Роден . Нью-Йорк: Абвиль. ISBN  978-0789212078 .
  • Миллер, Джоан Вита (1986). Роден: Коллекция Б. Джеральда Кантора . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0870994432 .
  • Саньял, Нараян (1984). Роден , издательство Dey's, Калькутта. ISBN   978-81-295-1331-1 .
  • Винсент, Клэр. «Огюст Роден (1840–1917)» . В Хайльбрунне «Хронология истории искусств» . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2004 г.)
  • Тобиас Г. Наттер , Макс Холлейн (ред.): Климт и Роден: художественная встреча. DelMonico Books – издательство Prestel, Мюнхен e. а. 2017, ISBN 978-3-7913-5708-9.
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 6a9c9191dddba277ae83f42b5d92ef46__1716379080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/6a/46/6a9c9191dddba277ae83f42b5d92ef46.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Auguste Rodin - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)