Высокий художественный музей

Высокий художественный музей

Высокий художественный музей
Викимедиа | © OpenStreetMap Интерактивная полноэкранная карта
Учредил	1905
Расположение	1280 Пичтри-стрит, северо-восток Атланта , Джорджия
Координаты	33 ° 47'24,1692 дюйма с.ш. 84 ° 23'8,0376 дюйма з.д.
Тип	Художественный музей
Директор	Рэндалл Саффолк (2015–)
Доступ к общественному транспорту	Станция Центр искусств
Веб-сайт	www .высокий .org

High Museum of Art (в просторечии High ) — крупнейший музей изобразительного искусства на юго-востоке США . Расположенный в Атланте , штат Джорджия (на Пичтри-стрит в Мидтауне города , районе искусств ), здание High занимает площадь 312 000 квадратных футов (28 985 м²). ² ) и подразделение Центра искусств Вудраффа .

Школа организует и представляет выставки международного и национального значения, а также свою обширную коллекцию, насчитывающую более 18 000 произведений искусства, и особенно известна своим американским декоративным искусством 19 и 20 веков, народным искусством и искусством самоучек, современным искусством. и фотография. Культурный центр Атланты с 1905 года. Здесь круглый год проводятся фестивали, живые выступления, публичные беседы, независимые художественные фильмы и образовательные программы. Здесь также есть специальные помещения для детей всех возрастов и их воспитателей, ресторан и музейный магазин.

В 2010 году его посетило 509 000 человек, что стало 95-м местом среди художественных музеев мира.

История

Retracings — цифровая полупрозрачная работа Дины Сирлин, 1999 год.

Часть нового дополнения к High, разработанного Ренцо Пиано.

Джон Сингер Сарджент и Ральф Кертис на пляже в Схевенингене, 1880 год.

Скульптура Огюста Родена , 1880–1881 «Тень» гг., подаренная Высшему правительству Франции в память о жертвах авиакатастрофы во время поездки в Париж, спонсируемой музеем.

Музей был основан в 1905 году как Художественная ассоциация Атланты. В 1926 году семья Хай, в честь которой назван музей, пожертвовала свой семейный дом на Пичтри-стрит для размещения коллекции после серии выставок с участием Центральных художественных галерей, организованных коллекционером из Атланты Дж. Дж. Хаверти . Многие произведения из коллекции Хаверти теперь находятся в постоянной экспозиции High. Отдельное здание для музея было построено рядом с семейным домом в 1955 году.

3 июня 1962 года 106 меценатов из Атланты погибли в авиакатастрофе в парижском аэропорту Орли во время поездки, спонсируемой музеем. В результате крупнейшей на тот момент авиационной катастрофы в истории погибли 130 человек, включая экипаж и других пассажиров. Погибли члены известных семей Атланты, в том числе члены семьи Берри, основавшей Берри-колледж . Во время своего визита в Париж меценаты из Атланты увидели Мать Уистлера в Лувре . Осенью 1962 года Лувр в знак доброй воли к жителям Атланты отправил Мать Уистлера в Атланту для выставления в музее Ассоциации искусств Атланты на Пичтри-стрит.

В честь погибших в авиакатастрофе 1962 года для Высшей школы был построен Мемориальный центр искусств Атланты. Французское правительство подарило Родена скульптуру «Тень высоты» в память о жертвах авиакатастрофы.

В рамках летних Олимпийских игр 1996 года музей первоначально рассматривал возможность размещения галереи, курируемой Уильямом Арнеттом, но в конечном итоге решил представить выставку под названием « Кольца: пять страстей в мировом искусстве» , посвященную пяти эмоциям: любви, радости, трепету, тоске и триумфу. . Куратором выставки выступил Дж. Картер Браун . На выставке представлены картины и скульптуры из Национальной галереи искусств США и музеев со всего мира. High пользовался большой популярностью, но вызвал негативную реакцию со стороны искусствоведов, которые хотели, чтобы он больше сосредоточился на местном искусстве.

Архитектура

В 1983 году дом площадью 135 000 квадратных футов (12 500 м²) ² ) здание, спроектированное Ричардом Мейером, открытое для размещения Высокого художественного музея. Мейер получил Притцкеровскую премию После завершения строительства 1984 года. Строительство здания Мейера было профинансировано за счет гранта в размере 7,9 миллиона долларов от бывшего президента Coca-Cola Роберта В. Вудраффа, а также 20 миллионов долларов, собранных музеем. Площадь здания составляет 135 000 квадратных футов, из которых около 52 000 квадратных футов (4800 м²) ² ) галерейного пространства.

В 2005 году Ренцо Пиано спроектировал три новых здания, которые увеличили размер музея более чем вдвое до 312 000 квадратных футов (29 000 м²). ² ), стоимостью 124 миллиона долларов. Здания фортепиано были спроектированы как часть общей модернизации всего комплекса Центра искусств Вудраффа. Все три новых здания, построенные в рамках расширения High, облицованы алюминиевыми панелями, что соответствует первоначальному выбору Мейера в виде фасада из белой эмали. Проект Piano нового павильона Wieland и крыла Anne Cox Chambers включает специальную систему крыши из 1000 световых ловушек, которые улавливают северный свет и фильтруют его в галереи надземных переходов.

В 2018 году музей нанял нью-йоркскую архитектурную фирму Аннабель Селлдорф для проектирования переустановки галерей своей коллекции в зданиях Мейера и Пиано. Работа включала новую систему организации галерей, системы освещения и выставочное оборудование, чтобы создать более тесно интегрированную серию коллекций в различных кураторских отделах музея.

Коллекция

Интерьер Высокого

Постоянная коллекция Высокого художественного музея включает более 18 000 произведений искусства в семи областях: африканское искусство, американское искусство, декоративное искусство и дизайн, европейское искусство, народное искусство и искусство самоучителей, современное искусство и фотография. Более трети коллекции High было приобретено после того, как музей объявил о своих планах расширения в 1999 году. Основные моменты коллекции включают работы Джованни Баттисты Тьеполо , Клода Моне , Мартина Джонсона Хида , Доротеи Ланге , Кларенса Джона Лафлина и Чака Клоуза. .

Африканское искусство

Чтобы отразить глубокую и богатую историю континента, одновременно выдвигая на первый план последние инновации, коллекция африканского искусства High включает в себя разнообразие форм искусства от древних до современных времен. Чтобы представить глубину и широту африканской диаспоры, High продолжает укреплять свои коллекции произведений художников африканского происхождения, в том числе афроамериканских художников, чтобы подчеркнуть культурные связи во всем Черноатлантическом мире и за его пределами.

Сердце и душа коллекции африканского искусства составляют выдающиеся образцы масок и фигуративных скульптур, обогащенные исключительно тонким текстилем, вышивкой бисером, изделиями из металла и керамикой. Среди древностей - анимированная терракотовая скульптура женского торса, обернутого змеями (около 1200–1500 гг.). Эта работа из региона древнего Дженне, одного из старейших городов Африки, изображает Соголон, мать Сундиаты, основателя Малийской империи. Наряду с этой работой Коран (около 1600 г.) из Тимбукту, города-побратима Дженне, освещает искусство Малийской империи.

Американское искусство

Коллекция американского искусства музея включает более 1200 картин, скульптур, рисунков и гравюр, созданных американскими художниками в период с 1780 по 1980 годы. Обладая особыми преимуществами исторической американской скульптуры и живописи, коллекция демонстрирует эволюцию отчетливо американской точки зрения на художественное искусство. представительство.

От ранней американской портретной живописи до великолепия Позолоченного века, коллекция Хай девятнадцатого века включает работы Джона Синглтона Копли , Бенджамина Уэста , Истмана Джонсона , Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Фредерика Кенсетта, Джона Генри Твахтмана , Гарриет Хосмер , Эдмонии Льюис , Генри Оссавы. Таннер , Мэри Кассат и Джон Сингер Сарджент . В High также хранятся работы самых прогрессивных американских художников современности, от кружка Штиглица и художников-абстракционистов до художников, озабоченных социальной справедливостью и реформами, и тех, кто укоренился в американской художественной сцене.

Декоративное искусство и дизайн

Коллекция декоративного искусства и дизайна исследует слияние функции и эстетики через форму, материал, процесс, место и намерение. В нем представлена ​​знаменитая коллекция Вирджинии Кэрролла Кроуфорда — наиболее полный обзор американского декоративного искусства девятнадцатого и начала двадцатого века на юго-востоке Соединенных Штатов — с важными работами Александра Ру, Herter Brothers, Tiffany & Co., Marquand & Co. , и Фрэнк Ллойд Райт. Другие известные подарки включают коллекцию английской керамики Фрэнсис и Эмори Кок с 1640 по 1840 год.

Международные коллекции современного дизайна недавно расширились за счет значительных работ Джориса Лаармана Лаборатории, Хайме Хайона, Рона Арада и Нендо. Коллекция, насчитывающая более 2300 предметов, датируемых периодом с 1640 года по настоящее время, исследует пересечение искусства, ремесла и дизайна; ремесло и технологии; и инновации и создание.

Европейское искусство

Осень на Сене, Аржантёй , Клод Моне, 1873 год.

Эта коллекция представляет собой семь столетий художественных достижений всей Европы. Коллекция Хай, состоящая из более чем 1000 картин, скульптур и работ на бумаге, охватывает период с 1300-х по 1900-е годы и прослеживает развитие религии, научных открытий и социальных изменений через призму визуальной культуры континента.

В 1958 году Фонд Сэмюэля Х. Кресса пожертвовал то, что стало основой европейской коллекции произведений искусства Хай. Коллекция Кресса включает «Мадонну с младенцем Витторе Карпаччо » Джованни Беллини, «Благоразумие и умеренность» и другие произведения искусства эпохи Возрождения и барокко в Европе. С тех пор европейская коллекция High выросла и теперь представляет большинство основных художественных направлений и стилей, примером чему служат картины и скульптуры таких мастеров, как Николя Турнье, Гверчино (« Иисус и самаритянка у колодца »), Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Тьеполо. , Шарль-Жозеф Натуар, Анн-Луи Жироде-Триозон ( «Похороны Аталы» ), Камиль Коро, Жан-Жозеф Карье ( «Спящий фавн» ) и Огюст Роден ( «Вечная весна» ).

Сегодня европейская коллекция особенно богата картинами французских импрессионистов и постимпрессионистов, многие из которых стали подарком в 2019 году от коллекционеров из Атланты Дорис и Шуки Шахин. Среди фондов — « Осень Сены » Клода Моне 1873 года ; Аржантёй , редкий морской пейзаж Фредерика Базиля и « Женщина, сидящая за фортепиано» Анри Матисса , а также картины Эжена Будена, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Пьера Огюста Ренуара, Анри Фантен-Латура, Эмиля Бернара, Эдуарда Вюйяра и других. .

Значительные европейские печатные фонды Высокого собрания, представленные на ротационной основе, включают в себя самые разные работы: от гравюр Альбрехта Дюрера шестнадцатого века до полного издания Анри де Тулуз-Лотрека «Эль» портфолио литографий .

Народное искусство и самообучение

Высокий музей начал собирать работы ныне живущих художников-самоучек в 1975 году и стал первым музеем общего интереса, открывшим в 1994 году специальный отдел народного искусства и искусства-самоучки. Эта коллекция особенно богата произведениями художников из Южной и афроамериканской Америки. и включает в себя крупнейшие группы работ Билла Трейлора, Говарда Финстера, Нелли Мэй Роу и Торнтона Дайала, хранящиеся в любом музее.

Хотя большинство этих художников можно назвать американскими или современными, Высокие называют их «народными», что подчеркивает их статус художников для народа, или «самоучками», чтобы подчеркнуть, что они не прошли формального обучения.

Современное искусство

Современное искусство High прослеживает развитие инновационных визуальных языков с 1945 года, которые повлияли на то, как люди воспринимают, понимают и интерпретируют мир, его историю и человеческий опыт.

Современное искусство в Высоком музее включает в себя выдающиеся примеры работ выдающихся художников, как тех, кто только вступает в канон, так и начинающих художников. В коллекции заметно представлены многочисленные работы таких художников, как Рэдклифф Бэйли, Алекс Кац и Эллсворт Келли, а также растущая коллекция значительных индивидуальных работ таких художников, как Микаэль Борреманс, Альфредо Джаар, Аниш Капур, KAWS, Джули Мехрету, Джуди Пфафф, Сара. Сзе и Кара Уокер, уделив особое внимание работам афроамериканских художников.

Фотография

The High начал собирать фотографии в начале 1970-х годов, что сделало его одним из первых музеев, занимающихся этой средой. Сегодня отдел фотографии является одной из ведущих программ страны и, насчитывающий около 7500 отпечатков, составляет самую большую коллекцию музея.

Эти фонды включают в себя работы со всего мира, выполненные разными практиками: от художников до предпринимателей, журналистов и ученых. Охватывая самые истоки этого жанра с 1840-х годов по настоящее время, коллекция High имеет особые сильные стороны в американских модернистских и документальных традициях середины двадцатого века, а также в современных тенденциях.

Коллекция фотографий содержит обширную базу изображений, связанных с югом Америки, и помещает эту работу в глобальный контекст, который имеет как региональное, так и международное значение. The High владеет одной из крупнейших коллекций фотографий движения за гражданские права и одними из самых сильных в стране монографических коллекций фотографий Юджина Атже, Дауда Бея, Ислы Бинг, Винн Буллок, Люсинды Баннен, Гарри Каллахана, Уильяма Кристенберри, Уокера Эванса, Леонард Фрид, Эвелин Хофер, Кларенс Джон Лафлин, Абелардо Морелл и Питер Секаер.

В коллекции также уделяется особое внимание фотографиям, сделанным на Юге, и она является крупнейшим и наиболее значимым хранилищем, представляющим важный вклад региона в историю фотографии. С 1996 года в рамках уникальной инициативы Высокого университета «Изображая Юг» известные и начинающие фотографы поручают создавать работы, вдохновленные географическим и культурным ландшафтом региона. В число прошлых участников входят Салли Манн, Давуд Бей, Эммет Говин, Алекс Уэбб, Алек Сот, Ричард Мисрак, Кэл Алфорд и Дебби Флеминг Кэффери, чьи заказы были добавлены в постоянную коллекцию Высокой школы.

Галерея

• 
  Дэниел Риджуэй Найт
• 
  Клод Моне

• 
  Лукас Кранах

Выставки

См. также: Лувр Атланты.

Меняющиеся выставки в High делают упор на коллекциях музея во всех его кураторских отделах и включают в себя гастрольные проекты по стране, а также международное сотрудничество с другими музеями. Недавние передвижные выставки, организованные Высшей школой, включают ключевые проекты из ее важных фондов народного искусства и самообучения, фотографии, декоративного искусства и дизайна, а также других областей. Среди других проектов, представленных на High, были популярные «Яёи Кусама : Зеркала бесконечности», а также Вирджил Абло : «Фигуры речи». Ранее глобальное партнерство с другими музеями включало сотрудничество с Лувром , Оперой Санта-Мария-дель-Фьоре и Opificio delle pietre dure во Флоренции . В 2008 году музей заключил сделку на сумму 18 миллионов долларов США для Лувра Атланты , трехлетнюю возобновляемую ссуду произведений искусства от Музея Лувра в Париже.

Музей также является филиалом Смитсоновского института .

Вывески для выставки Анни Лейбовиц в Высоком художественном музее

Напротив Хай во время выставки «Пикассо до Уорхола».

Избранные выставки

• Октябрь 2007 г. - сентябрь 2008 г.: Лувр Атланты: Лувр и древний мир.
• Октябрь 2007 г. - май 2008 г.: Лувр Атланты: Глаз Жозефины.
• Декабрь 2007 г. - август 2008 г.: Уличная жизнь: американские фотографии 1960-х и 70-х годов.
• Май 2008 г. - август 2008 г.: Молодые американцы: фотографии Шейлы При Брайт.
• Июнь 2008 г. - сентябрь 2008 г.: Лувр Атланты: Гудон в Лувре : Шедевры Просвещения.
• Июнь 2008 г. - октябрь 2008 г.: Дорога к свободе: фотографии движения за гражданские права , 1956–1968 гг.
• Июнь 2008 г. - октябрь 2008 г.: После 1968 года: современные художники и наследие гражданских прав.
• Ноябрь 2008 г.: Китая. Первый император: Терракотовая армия
• 2008: Сокровища Средневековья и Возрождения из Музея Виктории и Альберта.
• 2008: Лувр Атланты: Лувр и шедевр
• 2008: Сокровище Улисса Дэвиса
• Апрель 2009 г.: Энтони Эймс, архитектор: Жилые ландшафты.
• Октябрь 2009 г. - февраль 2010 г.: Леонардо да Винчи : Рука гения.
• 2009: Моне « Водяные лилии ». Выставка
• Март 2010 г. - июнь 2010 г.: привлекательность автомобиля.
• Август 2010 г. - январь 2011 г.: Дали : Поздняя работа.
• Октябрь 2011 г. – апрель 2012 г.: от Пикассо до Уорхола – современное искусство, включая Пикассо , Поллока , Матисса , Мондриана и Уорхола .
• Июнь 2012 г. - сентябрь 2012 г.: Изображение Юга - фотографии Мартина Парра , Кэла Алфорда и Шейна Лавалетта.
• Февраль 2013 г. - май 2013 г.: Фрида и Диего: страсть, политика и живопись - с участием произведений Фриды Кало и Диего Риверы.
• Июнь 2013 г. - сентябрь 2013 г.: Девушка с жемчужной сережкой : голландские картины из Маурицхейса - произведения Вермеера и Рембрандта.
• Ноябрь 2013 г. – январь 2014 г.: Искусство Лувре. в сада Тюильри
• Ноябрь 2013 г. – апрель 2014 г.: Идите на запад! Искусство американского фронтира
• Февраль 2014 г. - май 2014 г.: Абелардо Морелл : Вселенная по соседству.
• Май 2014 г. - сентябрь 2014 г.: Автомобили мечты: инновационный дизайн, дальновидные идеи.
• Июль 2014 г. - ноябрь 2014 г.: Mi Casa, Your Casa.
• Октябрь 2014 г. – январь 2015 г.: Сезанн и модерн.
• Ноябрь 2014 г. - июнь 2015 г.: Гордон Паркс : История сегрегации.
• Февраль 2015 г. - май 2015 г.: Воображая новые миры: Вифредо Лам , Хосе Парла и Фахаму Пеку.
• Апрель 2015 г. - ноябрь 2015 г.: Лос Тромпос .
• Май 2015 г. – январь 2016 г.: Серьезная глупость! Искусство и прихоти Мо Виллемса
• Июнь 2015 г. – сентябрь 2015 г.: Алекс Кац , «Это сейчас».
• Июль 2015 г. – октябрь 2015 г.: Разрастание! Рисование за пределами линий
• Октябрь 2015 г. – январь 2016 г.: Великолепие Габсбургов: шедевры из императорских коллекций Вены.
• Ноябрь 2015 г. – июнь 2016 г.: Ирис ван Херпен : трансформация моды.
• Февраль 2016 г. - август 2016 г.: Вик Мунис .
• Март 2016 г. – январь 2017 г.: Я вижу историю: искусство Эрика Карла.
• Июнь 2016 г. – август 2016 г.: рост культуры кроссовок.
• Июнь 2016 г. – сентябрь 2016 г.: Уокер Эванс : Глубина резкости.
• Июнь 2016 г. - ноябрь 2016 г.: Тиовиво: причудливые скульптуры Хайме Хайона.
• Октябрь 2016 г. – январь 2017 г.: Fever Within: Искусство Рональда Локетта.
• Октябрь 2016 г. - январь 2017 г.: Томас Струт : Природа и политика.
• Февраль 2017 г. – май 2017 г.: Кросс-кантри: сила места в американском искусстве 1915–1950 гг.
• Ноябрь 2016 г. – июль 2017 г.: Заговор икон: искусство Дональда Локка.
• Март 2017 г. - май 2017 г.: Дэниел Аршам : «Песочные часы».
• Март 2017 г. – июнь 2017 г.: Дух места: фотографии Джека Ли.
• Апрель 2017 г. – январь 2018 г.: Художник и поэт: чудесный мир Эшли Брайан.
• Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Technicolor.
• Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Пол Грэм : Белизна кита.
• Июнь 2017 г. – октябрь 2017 г.: Универсальное и возвышенное: Сосуды Магдалины Одундо.
• Июнь 2017 г. – ноябрь 2017 г.: Зоопарк Merry Go.
• Июнь 2017 г. - декабрь 2017 г.: Энди Уорхол : гравюры из коллекций Джордана Д. Шнитцера и фонда его семьи.
• Сентябрь 2017 г. - апрель 2019 г.: Эми Элкинс : Black Is the Day, Black Is the Night.
• Октябрь 2017 г. – январь 2018 г.: Создание Африки: континент современного дизайна.
• Ноябрь 2017 г. – апрель 2018 г.: «Пожар, который не могла потушить никакая вода»: фотография гражданских прав
• Ноябрь 2017 г. – март 2018 г.: Эл Тейлор, на что ты смотришь?
• Февраль 2018 г. – май 2018 г.: Лаборатория Йориса Лаармана : Дизайн в эпоху цифровых технологий.
• Март 2018 г. - июнь 2018 г.: Марк Стейнмец : Терминус.
• Июнь 2018 г. – сентябрь 2018 г.: Винни-Пух : знакомство с классикой
• Июнь 2018 г. – сентябрь 2018 г.: Выбросы и искусство американского авангарда.
• Июнь 2018 г. – октябрь 2018 г.: Sonic Playground: Юрий Сузуки.
• Сентябрь 2018 г. – февраль 2019 г.: С обнаженными руками: Гленн Кайно и Томми Смит.
• Октябрь 2018 г. – апрель 2018 г.: Уильям Кристенберри : Время и текстура
• Ноябрь 2018 г. – февраль 2019 г.: Яёи Кусама : Зеркала бесконечности.
• Октябрь 2018 г. – апрель 2019 г.: Посмотрите еще раз: 45 лет коллекционирования фотографий
• Октябрь 2018 г. – август 2019 г.: « Из рук в руки: южное ремесло XIX века».
• Март 2019 г. – май 2019 г.: Way Out There: Искусство южных дорог.
• Апрель 2019 г. – июль 2019 г.: Европейские шедевры: коллекция Филлипса.
• Май 2019 г. – ноябрь 2019 г.: Странный свет: фотография Кларенса Джона Лафлина.
• Июнь 2019 г. – сентябрь 2019 г.: В поисках всего: Майры Кальман для детей книги
• Июнь 2019 г. – сентябрь 2011 г.: «О происхождении и принадлежности», взято из Атланты.
• Июль 2019 г. – сентябрь 2019 г.: Гибкие средства подключения
• Сентябрь 2019 г. – февраль 2020 г.: «Что-то важнее чего-то другого: профильная серия Ромаре Бирдена » .
• Октябрь 2019 г. – декабрь 2019 г.: Салли Манн : Тысяча переходов
• Октябрь 2019 г. – март 2020 г.: Fine Lines: американские работы на бумаге.
• Ноябрь 2019 г. – март 2020 г.: Вирджил Абло : «Фигуры речи».
• Ноябрь 2019 г. – май 2020 г.: Наша странная новая земля: фотографии Алекса Харриса
• Февраль 2020 г. – июль 2020 г.: сюжет становится более насыщенным: рассказывание историй в европейской печатной серии
• Февраль 2020 г. – август 2020 г.: Паа Джо : Врата невозврата.
• Июль 2020 г. – февраль 2021 г.: Ропот.
• Август 2020 г. – ноябрь 2020 г.: « Представьте себе мечту: история движения за гражданские права через детские книги».
• Октябрь 2020 г. – январь 2021 г.: Джули Мехрету.
• Ноябрь 2020 г. – март 2021 г.: Давуд Бей : американский проект.
• Декабрь 2020 г. – апрель 2021 г.: Даря красоту: шедевры персидских земель
• Февраль 2021 г. – май 2021 г.: Дэвид Дрискелл : Иконы природы и истории.
• Март 2021 г. - май 2021 г.: Рагнар Кьяртанссон : Посетители .
• Апрель 2021 г. – август 2021 г.: Недоэкспонированные: женщины-фотографы из коллекции
• Апрель 2021 г. – август 2021 г.: Наша добрая земля: сельская жизнь и американское искусство.
• Июнь 2021 г. - сентябрь 2021 г.: Колдер - Пикассо.
• Июль 2021 г. – сентябрь 2021 г.: Электрифицирующий дизайн: век освещения
• Июль 2021 г. – ноябрь 2021 г.: «За чертой»
• Август 2021 г. – декабрь 2021 г.: Незваные гости: рост популярности художников-самоучек в Америке.
• Сентябрь 2021 г. – январь 2022 г.: Действительно бесплатно: радикальное искусство Нелли Мэй Роу.
• Ноябрь 2021 г. – февраль 2022 г.: Изображение Юга: 25 лет
• Декабрь 2021 г. – март 2022 г.: KAWS Prints
• Декабрь 2021 г. – апрель 2022 г.: Прорывной дизайн: современные плакаты, 1900–1940 гг.
• Январь 2022 г. - март 2022 г.: тур с портретами Обамы .
• Февраль 2022 г. – май 2022 г.: Андре Кертес : Открытки из Парижа.
• Март 2022 г. – август 2022 г.: То, что осталось невысказанным, любовь
• Апрель 2022 г. – август 2022 г.: Оливер Джефферс : 15 лет книг с картинками.
• Октябрь 2022 г. — январь 2023 г.: Роден в США.

Управление

С 1963 года Гудмунд Вигтель в течение 28 лет руководил Высшей школой в качестве директора, наблюдая за ее преобразованием из регионального учреждения, расположенного в простом кирпичном здании, в один из самых успешных художественных музеев страны и сопровождая его переезд в здание, спроектированное Ричардом Мейером . Здание Мейера, ныне «Семейное крыло Стентов», было названо Майклом Шапиро, более поздним директором, «высшим достижением» режиссера Гудмунда Вигтеля. За время правления Вигтеля с 1963 по 1991 год размер постоянной коллекции музея утроился, были созданы благотворительные и целевые фонды на сумму более 15 миллионов долларов, операционный бюджет увеличился с 60 000 до 9 миллионов долларов, а штат сотрудников увеличился с четырех до 150. Нед Рифкин занимал должность директора музея с 1991 по 2000 год. За время правления директора Майкла Э. Шапиро с 2000 по 2014 год музей почти удвоил количество произведений в своей постоянной коллекции, приобретя важные картины XIX и XX веков и современных художников. За это время The High собрала почти 230 миллионов долларов, увеличив свои пожертвования почти на 30 процентов и создав фонд приобретения в размере почти 20 миллионов долларов. В июле 2015 года Художественный музей Хай объявил, что выбрал Рэндалла Саффолка своим новым директором. Саффолк приступил к исполнению своих обязанностей в ноябре 2015 года. Под руководством Саффолка разнообразие аудитории Школы увеличилось: число посетителей школы небелого цвета увеличилось более чем в три раза с 2015 по 2020 год, и по состоянию на 2022 год около 60 процентов аудитории Школы составляют люди в возрасте до 35 лет, не считая школьных групп.

Появления в кино и на телевидении

Хай был показан как место в нескольких популярных фильмах и телевизионных шоу, в том числе «Резидент» (как Мемориальный госпиталь Честейн Парк), «Чего ожидать, когда ждешь ребенка» , «Сокол и Зимний солдат» (как Смитсоновский национальный авиационно-космический центр). Музей), «Охотник на людей» (как тюрьма Лектора), «Чёрная пантера» (как Музей Великобритании), «Общество красных повязок » и серии «Дивергент» фильмы «Инсургент и верный» (как бывшая штаб-квартира Эрудитов).

См. также

• Список крупнейших художественных музеев

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Высокий музей искусств в Google Arts & Culture
• Фильм Атлантской ассоциации искусств 1962 года.
• СМИ, связанные с Высоким художественным музеем , на Викискладе?