Андре Кертес

Родная форма этого личного имени — Кертеш Андор . В этой статье при упоминании людей используется западный порядок имен .

Андре Кертес
Садовник в 1982 году
Рожденный	Андор Кертеш 2 июля 1894 г. ( 02.07.1894 ) Будапешт , Австро-Венгрия
Умер	28 сентября 1985 г. ( 1985-09-29 ) (91 год) Нью-Йорк, США
Занятие	Фотограф
Супруги	Пациент Андре Элизабет Салли
Веб-сайт	https://www.andrekertesz.org

Андре Кертеш (англ. Французский: [kɛʁtɛs] ; 2 июля 1894 — 28 сентября 1985), родившийся Андор Кертес , был фотографом венгерского происхождения, известным своим новаторским вкладом в фотографическую композицию и фотоэссе . В первые годы его карьеры его тогдашние нестандартные ракурсы и стиль съемки не позволили его работам получить более широкое признание. Кертеш никогда не чувствовал, что получил всемирное признание, которого заслуживал. Сегодня его считают одной из выдающихся фигур фотографии 20-го века.

Ожидалось, что его семья будет работать биржевым маклером , Кертеш самостоятельно занимался фотографией как самоучка , и его ранние работы публиковались в основном в журналах, которые в те годы были основным рынком. Это продолжалось до тех пор, пока намного позже в его жизни Кертеш не перестал принимать заказы. Он некоторое время участвовал в Первой мировой войне и в 1925 году переехал в Париж, тогдашнюю художественную столицу мира, вопреки желанию своей семьи. В Париже он работал в первом во Франции иллюстрированном журнале VU . Сотрудничая со многими молодыми художниками-иммигрантами и движением Дада , он добился критического и коммерческого успеха.

Из-за преследований евреев со стороны Германии и угрозы Второй мировой войны Кертеш решил эмигрировать в Соединенные Штаты в 1936 году, где ему пришлось восстанавливать свою репутацию, работая по заказу. В 1940-х и 1950-х годах он перестал работать в журналах и начал добиваться большего международного успеха. Его карьеру обычно делят на четыре периода в зависимости от того, где он работал и где его работы были наиболее известны. Их называют венгерским периодом, французским периодом, американским периодом и, ближе к концу его жизни, международным периодом.

Биография

Ранняя жизнь и образование

Андор Кертеш родился 2 июля 1894 года в Будапеште в еврейской семье среднего класса Липота Кертеша, продавца книг, и его жены Эрнестин Хоффманн. Андор, известный своим друзьям как «Банди», был средним ребенком из трех сыновей, включая Имре и Джено. Когда Липот умер в 1908 году от туберкулеза , овдовевший Эрнестин остался без источника дохода, чтобы содержать своих троих детей. Брат Эрнестина, Липот Хоффманн, обеспечивал семью и вел себя для мальчиков как отец. Вскоре семья переехала в загородный поместье Хоффмана в Сигетбеке . Кертеш вырос в неторопливом темпе жизни и пастырской обстановке, которая определила его дальнейший карьерный путь.

Хоффман оплатил бизнес-классы своего среднего племянника в Торговой академии до его окончания в 1912 году и вскоре после этого организовал его прием на работу на фондовой бирже . В отличие от своего старшего брата Имре, который всю жизнь проработал на бирже в Будапеште, Кертеш мало интересовался этой сферой. Его привлекали иллюстрированные журналы, а также такие занятия, как рыбалка и купание в реке Дунай недалеко от дома его дяди.

Первые встречи Кертеша с журнальной фотографией вдохновили его на изучение фотографии. На него также повлияли некоторые картины Лайоша Тихани и Дьюлы Зильцера, а также поэзия.

Венгерский период

Цирк, Будапешт, 19 мая 1920 г.

Заработав достаточно денег, Кертеш быстро купил свою первую камеру (камеру ICA) в 1912 году. несмотря на протесты его семьи продолжить карьеру в бизнесе. В свободное время он фотографировал местных крестьян, цыган и пейзаж окружающих Венгерских равнин ( пушты ). Его первой фотографией считается « Спящий мальчик», Будапешт, 1912 год . Его фотографии были впервые опубликованы в 1917 году в журнале «Интересная газета» , во время Первой мировой войны, когда Кертеш служил в австро-венгерской армии. Уже в 1914 году (например, «Евгений», 1914 ) уже был очевиден его самобытный и зрелый стиль.

В 1914 году, в возрасте 20 лет, его отправили на фронт, где он фотографировал жизнь в окопах легким фотоаппаратом ( Goerz Tenax). Большинство этих фотографий было уничтожено во время венгерской революции 1919 года . Раненный в 1915 году пулей, Кертеш перенес временный паралич левой руки.

Его отправили на выздоровление в военный госпиталь в Будапеште, но позже перевели в Эстергом , где он продолжал фотографировать. В их число входил автопортрет для конкурса в журнале Borsszem Jankó . Его самой известной работой этого периода была «Подводный пловец», Эстергом, 1917 год , единственная сохранившаяся работа из серии, изображающей пловца, чей образ искажается водой. Кертеш более подробно исследовал эту тему в своей серии фотографий «Искажения» начала 1930-х годов.

Кертеш не выздоровел достаточно скоро, чтобы вернуться в бой, и с заключением мира в 1918 году он вернулся на фондовую биржу. Там он познакомился со своей будущей женой Эржебет Саломон (позже переименованной в Элизабет Сали, также написанную Сали), которая также работала на бирже. Он начал романтически преследовать ее. В этот период работы и на протяжении всей своей карьеры он использовал Элизабет в качестве модели для своих фотографий. Кертеш также сделал множество фотографий своего брата Ено. Кертеш оставил свою карьеру на бирже, чтобы попробовать себя в сельскохозяйственных работах и ​​пчеловодстве в начале 1920-х годов. Это предприятие было недолгим, учитывая политические потрясения, сопровождавшие революцию и приход коммунизма.

Вернувшись на биржу, Кертеш решил эмигрировать, чтобы учиться в одной из фотошкол Франции. Мать его отговорила, и он не эмигрировал несколько лет. Днем работая на бирже, в остальное время он занимался фотографией.

В 1923 году Венгерская ассоциация фотографов-любителей выбрала одну из его фотографий для получения серебряной награды при условии, что он напечатает ее методом бромойла . Кертешу это не понравилось, и он отказался от медали. Вместо этого ему вручили диплом ассоциации. 26 июня 1925 года венгерский новостной журнал Érdekes Újság использовал одну из его фотографий для обложки, что дало ему широкую известность. К тому времени Кертеш был полон решимости фотографировать достопримечательности Парижа и приобщиться к его художественной культуре.

Французский период

Париж, очки и трубка Мондриана (1926), Коллекция Филлипса

Кертеш эмигрировал в Париж в сентябре 1925 года, оставив после себя мать, неофициальную невесту Элизабет, обоих братьев и дядю Хоффмана, который умер вскоре после этого. Позже Джено эмигрировал в Аргентину. Элизабет Кертес оставалась там до тех пор, пока ее будущий муж не обосновался в Париже достаточно, чтобы они могли пожениться. Кертеш был среди многочисленных венгерских художников, в том числе Франсуа Коллара, Роберта Капы , Эмерика Фехера, Брассай и Юлии Батори . Ман Рэй , Жермен Крулль и Люсьен Энье , которые в этот период также эмигрировали в Париж.

Первоначально Кертеш работал по заказу нескольких европейских журналов, добившись публикации своих работ в Германии, Франции, Италии и Великобритании. Вскоре после прибытия в Париж Кертеш сменил свое имя на Андре, которое сохранил до конца своей жизни. В Париже он добился критического и коммерческого успеха. В 1927 году Кертеш стал первым фотографом, устроившим персональную выставку; Ян Сливинский представил 30 своих фотографий в галерее «Sacre du Printemps». Кертеш связался с членами растущего движения Дада . Поль Дерме окрестил его «Братом-провидцем» и «Братом-видящим оком» во время своей первой персональной выставки, намекая на средневековый монастырь, где все монахи, кроме одного, были слепыми. В последующие годы Кертеш участвовал как в персональных, так и в групповых выставках. В 1932 году в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке цена корректур Кертеса была установлена ​​на уровне 20 долларов США (447 долларов США в 2024 году), крупной суммы денег во время Великой депрессии .

Кертеш и другие венгерские художники образовали синергетический круг; он был представлен на выставках, причем некоторые из них были позже в его жизни. Посещая своих друзей-скульпторов, он был очарован движением кубизма . Создавал фотопортреты художников Пита Мондриана. и Марк Шагал , писательница Колетт , и кинорежиссер Сергей Эйзенштейн . В 1928 году Кертеш перешёл от использования фотоаппаратов с зеркальным стеклом к ​​Leica . Этот период работы был одним из самых продуктивных; он фотографировал ежедневно, причем работа была разделена между заказами журналов до конца 1920-х годов и его личными работами. В 1930 году на Колониальной выставке в Париже Кертес был награжден серебряной медалью за заслуги перед фотографией.

«Вилка» , или «Фуршет» , была сделана в 1928 году и является одной из самых известных работ Кертеса этого периода.

Кертеш публиковался во французских журналах, таких как Vu и Art et Médecine . для чего его работы были использованы для многочисленных обложек. Его самое большое журналистское сотрудничество было с Люсьеном Фогелем , французским редактором и издателем Vu . Фогель публиковал свои работы в виде фоторепортажей, позволяя Кертесу освещать различные темы посредством изображений. Фотографа заинтриговало разнообразие тем, заданных Фогелем.

В 1933 году Кертесу было поручено создать серию «Искажение» , около 200 фотографий Нажинской Верахац и Нади Касине, двух моделей, изображенных обнаженными и в разных позах, с их отражениями, пойманными в комбинации искаженных зеркал, похожих на карнавальный зеркальный дом . На некоторых фотографиях в отражении были видны только определенные конечности или черты лица. Некоторые изображения также появились в номере «девчачьего журнала» Le Sourire от 2 марта и в выпуске Arts et métiersgraphics от 15 сентября 1933 года . Позже в том же году Кертеш опубликовал книгу «Искажения» , сборник работ.

В 1933 году Кертеш опубликовал свою первую личную книгу фотографий Enfants , посвященную своей невесте Элизабет и матери, умершей в том же году. В последующие годы он регулярно публиковался. Париж (1934 г.) был посвящен его братьям Имре и Ено. Nos Amies les bêtes («Наши друзья животные») был выпущен в 1936 году, а Les Cathédrales du vin («Соборы вина») — в 1937 году.

Брак и семья

В конце 1920-х годов Кертеш тайно женился на французском фотографе-портретисте Розе Кляйн (она использовала имя Рожи Андре ). Брак был недолгим и он никогда об этом не говорил.

В 1930 году он рискнул вернуться в Венгрию, чтобы навестить свою семью. После его возвращения в Париж Элизабет последовала за ним в 1931 году, несмотря на противодействие со стороны своей семьи. Элизабет и Андре оставались вместе до конца своей жизни. Несмотря на смерть его матери в начале 1933 года, Кертеш женился на Элизабет 17 июня 1933 года. Говорят, что он проводил меньше времени со своими друзьями-художниками в пользу своей новой жены.

В 1936 году они эмигрировали в Нью-Йорк, где в течение десяти лет стали натурализованными гражданами. После создания и ведения успешного косметического бизнеса в течение многих лет Элизабет умерла от рака в 1977 году.

В ожидании войны

Социальная и политическая напряженность в Европе росла вместе с растущей силой нацистской партии в Германии . Многие журналы делали упор на статьи на политические темы и прекратили публикацию Кертеша из-за его аполитичной тематики. Поскольку его заказная работа прекратилась, а преследования евреев усилились, Кертеш и Элизабет решили переехать в Нью-Йорк. Ему предложили работу в агентстве Keystone, принадлежащем Эрни Принсу. В 1936 году Кертеш и Элизабет сели на борт парохода «Вашингтон», направлявшегося на Манхэттен.

Искажение № 49 , одно из изображений из серии «Искажение» , сделанное Кертесом в 1933 году.

Пара прибыла в Нью-Йорк 15 октября 1936 года, и Кертеш намеревался обрести известность в Америке. Они жили в отеле Beaux Arts в Гринвич-Виллидж . Кертеш обнаружил, что жизнь в Америке оказалась более трудной, чем он себе представлял, и начался период, который он позже назвал «абсолютной трагедией». Лишенный друзей-художников, он также обнаружил, что американцы отказываются фотографироваться на улице. Вскоре после прибытия Кертеш обратился к Бомонту Ньюхоллу , директору фотоотдела Музея современного искусства (МоМА), который готовил выставку под названием «Фотография 1839–1937» . Предложив Ньюхоллу некоторые из своих фотографий «Искажения» , Кертеш рассердился на его критику, но Ньюхолл все же выставил фотографии. В декабре 1937 года Кертес провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее PM.

Агентство Keystone, предложившее ему работу вне офиса, потребовало, чтобы он оставался в студии компании. Кертеш пытался вернуться во Францию ​​с визитом, но у него не было денег. К тому времени, когда он накопил достаточно денег, началась Вторая мировая война, и поездка во Францию ​​стала практически невозможной. Его проблемы с английским усугубляли его проблемы. Спустя годы после того, как он научился говорить по-французски в Париже, ему было трудно выучить еще один новый язык. Отсутствие свободного владения языком усиливало у него ощущение чужака.

заказал ему Разочарованный, Кертеш покинул Keystone после того, как Принс покинул компанию в 1937 году. Harper's Bazaar статью об универмаге Saks Fifth Avenue в апрельском выпуске 1937 года. Журнал продолжал использовать его в дальнейших выпусках, и он также получал комиссионные от Town and Country, чтобы пополнить свой доход. Vogue пригласил фотографа работать в журнале. но он отказался, полагая, что эта работа ему не подходит. Он решил работать в журнале Life , начав со статьи под названием «Буксир» . Несмотря на заказы, он фотографировал не только буксиры, в том числе работы на всей гавани и ее деятельность. Life отказался публиковать несанкционированные фотографии. Кертеса возмущало ограничение его любопытства.

25 октября 1938 года Look напечатал серию фотографий Кертеша под названием « Пожарный идет в школу» ; но ошибочно приписал их Эрни Принсу, своему бывшему боссу. Разъяренный Кертеш решил никогда больше не работать с фотожурналами. Его работы были опубликованы в журнале Coronet в 1937 году, но в 1939 году его исключили, когда журнал опубликовал специальный выпуск, в котором были представлены «Самые памятные фотографии». Позже он разорвал все связи с журналом и его редактором Арнольдом Гингричем . После исключения из июньского номера Vogue 1941 года , посвященного фотографии, Кертеш разорвал с ними отношения. Он участвовал в написании более 30 фоторепортажей и статей в журналах Vogue и House and Garden , но был исключен из списка избранных фотографов.

В 1941 году чета Кертес была признана вражескими пришельцами из-за Второй мировой войны (Венгрия сражалась на стороне держав Оси). Кертешу не разрешили фотографировать на открытом воздухе или заниматься какими-либо проектами, связанными с национальной безопасностью. Пытаясь избежать неприятностей из-за того, что Элизабет основала косметическую компанию ( Cosmia Laboratories ), Кертеш прекратил выполнять заказные работы и фактически исчез из мира фотографии на три года.

20 января 1944 года Элизабет стала гражданкой США; а Кертеш был натурализован 3 февраля. Несмотря на конкуренцию со стороны таких фотографов, как Ирвинг Пенн , Кертес снова получил работу. Его исключили из списка 63 фотографов, которых Vogue назвал значимыми в своем «фотографическом генеалогическом древе». Но «Дом и сад» поручили ему сделать фотографии для рождественского номера. Кроме того, в июне 1944 года Ласло Мохой-Надь , директор Нового Баухауза – Американской школы дизайна , предложил ему должность преподавателя фотографии. Несмотря на честь, он отклонил предложение.

В 1945 году Кертеш выпустил новую книгу « День Парижа» , составленную из фотографий, сделанных незадолго до его эмиграции из Франции. Он получил успех у критиков. В 1946 году, когда косметический бизнес его жены процветал, Кертеш подписал долгосрочный эксклюзивный контракт с House and Garden . Хотя это ограничивало его редакционную свободу и требовало много часов в студии, оплата в размере не менее 10 000 долларов США в год (156 000 долларов США в год в 2024 году) была удовлетворительной. Все фотонегативы были возвращены ему в течение шести месяцев для собственного использования.

Кертеш работал во многих известных домах и известных местах, а также за рубежом, где он снова путешествовал по Англии, Будапешту и Парижу, возобновляя дружеские отношения и заводя новые. В период 1945–62 годов в журнале House and Garden было опубликовано более 3000 его фотографий, и он создал высокую репутацию в отрасли. Не имея времени на личную работу, Кертеш чувствовал, что ему не хватает возможности проявить больше художественного творчества.

Дальнейшая жизнь

В 1952 году Кертеш переехал в квартиру на 12-м этаже Пятой авеню, 2 (высотное здание слева от арки Вашингтон-сквер ). Из своей квартиры он сделал несколько своих лучших фотографий парка Вашингтон-сквер и башен-близнецов бывшего Всемирного торгового центра.

В 1946 году Кертес провел персональную выставку в Институте искусств Чикаго , на которой были представлены фотографии из его «День Парижа» серии . Кертеш сказал, что это был один из лучших периодов его пребывания в Соединенных Штатах. В 1952 году он и его жена переехали в квартиру на 12-м этаже по адресу Пятая авеню, 2, недалеко от парка Вашингтон-сквер . место для некоторых из его лучших фотографий с момента иммиграции в США. С помощью телеобъектива он сделал серию заснеженных Вашингтон-сквер, демонстрируя многочисленные силуэты и следы. В 1955 году его оскорбили тем, что его работу исключили из выставки, когда в МоМА была представлена ​​выставка Эдварда Стейхена « Семья человека» . Несмотря на успех выставки в Чикаго, Кертес не получал еще одной выставки до 1962 года, когда его фотографии были показаны в Университете Лонг-Айленда .

Кертеш жил на Пятой авеню, 2 во время строительства и открытия бывшего Всемирного торгового центра . Перед своей смертью он несколько раз фотографировал башни-близнецы из своей квартиры.

Международный период

Кертеш (справа) и Робер Дуано в Арле, Южная Франция, 1975 год.

К концу 1961 года Кертеш разорвал контракт с Condé Nast Publishing после незначительного спора и снова начал заниматься своей работой. Этот более поздний период его жизни часто называют «Международным периодом». когда он получил мировое признание и его фотографии были выставлены во многих странах. В 1962 году его работы были выставлены в Венеции; в 1963 году он был одним из приглашенных художников на IV Мострскую международную биеннале фотографии и был награжден золотой медалью за преданность фотоиндустрии. Позже, в 1963 году, его работы были показаны в Париже в Национальной библиотеке Франции . Позже он посетил Аргентину, чтобы впервые за много лет увидеть своего младшего брата Джено. Кертеш экспериментировал с цветными фотографиями, но сделал лишь несколько.

В 1964 году, вскоре после того, как Джон Жарковски стал оператором-постановщиком Музея современного искусства, он представил Кертеша на персональной выставке. Благодаря одобрению критиков, Кертеш получил признание в мире фотографии как важный художник. Работы Кертеша были представлены на многочисленных выставках по всему миру в его дальнейшей жизни, даже в начале девяностых. Благодаря своему вновь обретенному успеху, в 1965 году Кертеш был назначен членом Американского общества медиа-фотографов .

Его награды быстро накапливались. В 1974 году он получил стипендию Гуггенхайма ; в 1974 году он был награжден кавалером французского Ордена искусств и литературы ; в 1977 году он получил Почетную премию мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры; в 1980 году он получил Медаль города Парижа и первую ежегодную премию Ассоциации международных торговцев фотографией в Нью-Йорке; а в 1981 году он получил почетную степень доктора изящных искусств Бард-колледжа и Почетную премию мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры.

За этот период Кертеш выпустил ряд новых книг. Ему удалось вернуть некоторые негативы, которые он оставил во Франции десятилетия назад.

Модель камеры SX-70, похожая на ту, с которой Кертес экспериментировал в конце 1970-х - начале 1980-х годов.

Несмотря на свои успехи, Кертеш по-прежнему чувствовал себя непризнанным фотографом. Его последние годы были потрачены на поездки в разные места по всему миру на выставки, особенно в Японию, и возобновление дружбы с другими художниками. Чтобы справиться с потерей жены в 1977 году, Кертеш обратился к своей новой сети друзей, часто навещая их, чтобы поговорить. Сообщается, что к этому времени он выучил базовый английский и говорил на том, что его друзья называли «кертесиан», смесь венгерского, английского и французского языков.

В 1979 году корпорация Polaroid подарила ему одну из своих новых камер SX-70 , с которой он экспериментировал до 1980-х годов. Слава Кертеша, продолжающего расти, в 1982 году была удостоена Национального Гран-при в области фотографии в Париже, а также 21-й ежегодной премии Джорджа Вашингтона от Американо-венгерского фонда в том же году.

В 1980 году Кертес позировал канадскому художнику Арно Мэггсу , в результате чего появился крупномасштабный портретный проект Андре Кертеса «144 просмотра » (1980). По словам Мэггса, Кертес описал работу как «портретную мозаику».

Смерть

Кертеш умер во сне дома 28 сентября 1985 года; он был кремирован, а его прах захоронен вместе с прахом его жены.

Наследие и почести

• 1983: почетный доктор Королевского колледжа искусств ; и звание кавалера Почетного легиона в Париже: вместе с квартирой для будущих визитов в город;
• 1984: первая ежегодная награда Фотомастерской штата Мэн за выдающиеся заслуги;
• 1984: покупка 100 гравюр Метрополитен-музеем , крупнейшее приобретение работ ныне живущего художника;
• 1985: Калифорнийская премия за выдающуюся карьеру в области фотографии;
• 1985: первая ежегодная премия «Мастер фотографии», врученная Международным центром фотографии ; и
• 1985: почетный доктор Школы дизайна Парсона Новой школы социальных исследований.
• 1986: Кертес посмертно введен в Международный зал славы и музей фотографии .
• 2002: фотография Кертеса из Нью-Йорка появилась на почтовой марке США стоимостью 37 центов, входящей в серию «Мастера американской фотографии».

Критическая оценка

Встреча Кертеса с близким знакомым на выставке в Будапеште, ок. 1984 г.

На протяжении большей части своей карьеры Кертеш изображался как «неизвестный солдат», который работал за кулисами фотографии, но его работы редко упоминались, даже вплоть до его смерти в 1985 году. Кертеш всю жизнь считал себя неузнанным, несмотря на то, что провел свою жизнь в вечном поиске признания и славы. Хотя Кертеш получил множество наград в области фотографии, он никогда не чувствовал, что его стиль и работы были одинаково приняты критиками и художественной публикой. Хотя в 1927 году он был первым фотографом, у которого состоялась персональная выставка, Кертеш сказал, что только на своей выставке 1946 года в Чикагском институте искусств он впервые почувствовал, что получил положительные отзывы о своих работах, и часто цитирует эту выставку. как один из его лучших моментов в Америке. Во время его пребывания в Америке его называли близким художником, вовлекающим зрителя в свои работы, даже когда на фотографиях были такие сюжеты, как устрашающий Нью-Йорк. и даже его репродукция, напечатанная после его смерти, получила хорошие отзывы; «Кертеш был, прежде всего, неизменно прекрасным фотографом». Саму работу Кертеша часто описывают как преимущественно использующую свет, и даже сам Кертеш сказал: «Я пишу светом». Никогда не считалось, что он «комментирует» свои предметы, а скорее фиксирует их - это часто называют причиной того, почему его работы часто игнорируются; он не придерживался никакой политической повестки дня и не придавал своим фотографиям никакой более глубокой мысли, кроме простоты жизни. Благодаря интимному чувству и ностальгическому тону своего искусства, Изображения Кертеша намекали на чувство безвременья, которое неизбежно осозналось только после его смерти. В отличие от других фотографов, работы Кертеша дали представление о его жизни, показывая хронологический порядок того, где он проводил время; например, многие из его французских фотографий были сделаны в кафе, где он проводил большую часть времени в ожидании художественного вдохновения.

Хотя Кертеш редко получал плохие отзывы, именно отсутствие комментариев привело к тому, что фотограф почувствовал себя далеким от признания. Однако сейчас его часто считают отцом фотожурналистики. Даже другие фотографы называют Кертеша и его фотографии вдохновляющими; Анри Картье-Брессон однажды сказал о нем в начале 1930-х годов: «Мы все ему многим обязаны». Когда ему было 90 лет, кто-то спросил его, почему он до сих пор фотографирует. Он ответил: «Я все еще голоден».

Публикации

Этот список составлен на основе данных Capa et al . Коркин и Лифсон и Кенеманн и др .

• 1933: «Дети» опубликованы в Париже издательством Éditions d'Histoire et d'Art. Подборка из 54 фотографий, посвященная его матери и жене Элизабет.
• 1934: «Париж глазами Андре Кертеса», опубликованный в Париже издательством Éditions d'Histoire et d'Art. Подборка из 48 фотографий времен Кертеса в Париже.
• 1936: Nos Amies les Bêtes опубликовано в Париже издательством Éditions d'Histoire et d'Art. Сборник из 60 фотографий различных животных посвящен Сигетбекше, где он сделал свои самые ранние фотографии.
• 1937: Les Cathédrales du Vin опубликованы в Париже издательством Etablissements et Brice. Сборник из 28 фотографий.
• 1945: День Парижа , опубликованный в Нью-Йорке Дж. Дж. Огюстеном. Сборник из 126 фотографий, опять же фотографий во время его пребывания в Париже.
• 1964: Андре Кертес, фотограф, опубликовано в Нью-Йорке Музеем современного искусства. Подборка из 64 фотографий с его выставки того же года в МоМА.
• 1966: Андре Кертес опубликован в Нью-Йорке издательством Paragraphic Books. Сборник из 76 репродуцированных фотографий.
• 1968: «Обеспокоенный фотограф» опубликован в Нью-Йорке издательством Grossman Publishers после выставки «Обеспокоенный фотограф».
• 1971: «О чтении» опубликовано в Нью-Йорке издательством Grossman Publishers. Небольшое количество фотографий разных читающих людей.
• 1972: Андре Кертес: Шестьдесят лет фотографии, 1912–1972, опубликовано в Нью-Йорке издательством Grossman Publishers. Сборник из 250 фотографий.
• 1974: J'aime Paris: Фотографии двадцатых годов, опубликованные в Нью-Йорке издательством Grossman Publishers. Подборка из 219 фотографий, сделанных за годы его пребывания в Париже и его более поздних поездок туда.
• 1975: Вашингтон-сквер опубликован в Нью-Йорке издательством Grossman Publishers. Подборка из 104 фотографий Вашингтон-сквер, которые Кертес сделал телеобъективом.
• 1976: Искажения опубликованы в Нью-Йорке Альфредом А. Кнопфом. Подборка из 200 фотографий, на которых изображены две обнаженные модели, искаженные зеркалом. Эти фотографии были сделаны за много лет до выхода книги.
• 1976: О Нью-Йорке опубликовано в Нью-Йорке Альфредом А. Кнопфом. Сборник из 184 фотографий, сделанных в Нью-Йорке и посвященный Элизабет.

• 1977: Андре Кертес опубликован в Нью-Йорке издательством Aperture Inc. Сборник из 44 фотографий из серии «История фотографии» издательства Aperture Inc.
• 1979: Американа опубликована в Нью-Йорке издательством Mayflower Books Inc. Сборник из 64 фотографий за всю карьеру Кертеса. На фотографиях изображен американский образ жизни, а книга — одна из четырех в серии. Остальные четыре книги, «Птицы» , «Пейзажи» и «Портреты» , были выпущены в том же году, но Кертеш счел, что репродукции фотографий в книгах ужасны, и впервые отказался давать автографы на книгах.
• 1979: «Птицы» опубликованы в Нью-Йорке издательством Mayflower Books Inc. Сборник из 64 фотографий, изображающих жизнь птиц за всю карьеру Кертеса.
• 1979: «Пейзажи», опубликованные в Нью-Йорке издательством Mayflower Books Inc. Сборник из 64 фотографий, изображающих пейзажи за всю карьеру Кертеса.
• 1979: Портреты опубликованы в Нью-Йорке издательством Mayflower Books Inc. Сборник из 64 портретных фотографий за всю карьеру Кертеса.
• 1981: Из моего окна опубликовано в Бостоне Нью-Йоркским графическим обществом / Little Brown. Сборник из 53 цветных фотографий — один из редких случаев, когда Кертес использовал цветную пленку.
• 1982: Андре Кертес: Жизнь восприятия, опубликованная в Канаде издательством Prentice-Hall Canada Inc.
• 2004: Андре Кертес опубликован в Лоуренсвилле издательством Princeton University Press.
• 2004: Андре Кертеш и Савойя опубликованы в Верхней Савойе издательством Fontaine de Siloe.
• 2005: Андре Кертес: Наблюдения, мысли, размышления, опубликовано в Чикаго галереей Стивена Дэйтера.
• 2005: Ранние годы опубликованы в Нью-Йорке издательством WW Norton & Company.
• 2007: Полароидные снимки опубликованы в Нью-Йорке издательством WW Norton & Company.
• 2008: Фотофайл: Андре Кертес опубликован в Лондоне издательством Thames & Hudson.

Выставки

В этот список включены материалы Капы и др ., Коркин и Лифсон, Кенеманн и др ., и Наеф и др .

• 1927: Безымянная выставка из тридцати фотографий в галерее Au Sacre du Printemps, Париж. Первая персональная выставка фотографов.
• 1927: III Международный фотосалон в Сарагосе.
• 1927: XXIII Международная выставка фотографии в Париже.
• 1928: 1-й независимый фотосалон в Театре Елисейских полей , Париж.
• 1928: Выставка фотографии в Galerie L'Epoque, Брюссель.
• 1928: Международный фотосалон в Роттердаме.
• 1929: Союз cs. Клуб фотографов-любителей в Праге.
• 1929: Современная фотография в Эссене.
• 1929: Международная выставка кино и фотографии в Штутгарте.
• 1930: Das Lichtbild в Эссене и Мюнхене. Передвижная выставка
• 1930: Первый ежегодный фотосалон в Буэнос-Айресе.
• 1930: 11-й Салон де l'Araignée в галерее GL Manuel Freres, Париж.
• 1930: Сегодняшние фотографии в Галерее современного искусства, Париж.
• 1931: Вторая группа фотографов в Галерее современного искусства, Париж.
• 1931: Бельгийская ассоциация фотографии на 10-м Фотосалоне, Брюссель.
• 1931: Сегодняшние фотографии в Галерее современного искусства, Париж.
• 1931: Новые спортивные здания в Учебно-экспериментальном институте графики, Вена.
• 1931: Выставка зарубежной фотографии в Центре искусств, Нью-Йорк.
• 1932: Дворец изящных искусств в Internationale de la Photographie, Брюссель.
• 1932: Современная европейская фотография в галерее Жюльена Леви , Нью-Йорк.
• 1932: Международные фотографы » в Бруклинском музее , Нью-Йорк.
• 1932: Современная фотография в Художественной галерее Олбрайт , Буффало, Нью-Йорк.
• 1932: Безымянная выставка в музее Фокванг, Эссен.
• 1933: Вторая Международная выставка фотографии и кино в Брюсселе.
• 1933: Ежегодная группа фотографов в Галерее де ла Плеяд, Париж.
• 1933: Современный дух в фотографии в Королевском фотографическом обществе Великобритании , Лондон.
• 1934: Выставка без названия в студии Леле, Париж.
• 1934: Ежегодная группа фотографов в Галерее де ла Плеяд, Париж.
• 1934: Выставка Общества фотохудожников в студии Сен-Жак, Париж.
• 1934: Современный дух в фотографии и рекламе , Королевское фотографическое общество Великобритании, Лондон.
• 1935: Выставка без названия в Галерее де ла Плеяд, Париж.
• 1936: Международная выставка современной фотографии» в Музее декоративного искусства , Париж.
• 1937: Фотография 1839–1937 годов в Музее современного искусства , Нью-Йорк.
• 1937: Выставка без названия в галерее PM, Нью-Йорк.
• 1937: Пионеры современной французской фотографии в галерее Жюльена Леви , Нью-Йорк.
• 1942: Образ свободы в Музее современного искусства, Нью-Йорк.
• 1946: Выставка без названия в Чикагском институте искусств , Чикаго. Это была первая персональная музейная выставка Кертеша в Америке, и он часто называл ее одним из лучших моментов своего пребывания в Америке.
• 1963: Выставка без названия в Modernage Photo Lab, Нью-Йорк.
• 1963: IV Международная выставка фотографии, проводимая биеннале, в Музее Коррер – Наполеоновское крыло, Венеция.
• 1963: Андре Кертес в Национальной библиотеке , Париж.
• 1964: Андре Кертес, фотограф Музея современного искусства, Нью-Йорк.
• 1967: Все искусство за жизнь и против войны во Вьетнаме в галерее Terrain , Нью-Йорк.
• 1967: Обеспокоенный фотограф в музее Риверсайд, Нью-Йорк. Позже он путешествовал по всему миру, включая Токио.
• 1970: Экспо-70 в павильоне США, Осака.
• 1971: Персональная выставка без названия в Венгерской национальной галерее , Будапешт.
• 1971: Персональная выставка без названия в Moderna Museet , Стокгольм.
• 1972: Персональная выставка без названия в Фотомузее, Хельсинки.
• 1977: Андре Кертес в Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду , Париж.
• 1978: Андре Кертес в галерее Silver Image Gallery, Сиэтл (опубликован плакат)
• 1979: Андре Кертес в галерее Serpentine, Лондон.
• 1980: Красота — это создание одной из противоположностей? Фотография в галерее Terrain, Нью-Йорк.
• 1981: Сегодняшняя Венгрия в Les Rencontres de la Photographie, Арль, Франция.
• 1982: Андре Кертес, магистр фотографии Музея Крайслера , Вирджиния.
• 1985: Андре Кертес: Париж и Нью-Йорк в Чикагском институте искусств , Чикаго.
• 1985: Выставка без названия в Printemps , Токио.
• 1987: Теодор Фрид и Андре Кертес: Непреходящая дружба . Галереи HV Allison, Нью-Йорк.
• 2003: Андре Кертес: Нью-Йоркский период 1936–1985 годов в галерее Брюса Сильверстайна , Нью-Йорк.
• 2004: Андре Кертес в Jackson Fine Art, Атланта, Джорджия.
• 2005: Ранние годы в галерее Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
• 2005: Андре Кертес в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия.
• 2007: Полароиды в галерее Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
• 2007: Андре Кертес: семь десятилетий в Центре Гетти , Лос-Анджелес, Калифорния.
• 2009: Андре Кертес: О чтении в Галерее фотографов , Лондон.
• 2009: Андре Кертес: В глубине зимы в галерее Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
• 2009: Сумеречные видения: сюрреализм, фотография и Париж в Центре визуальных искусств Фрист , Нэшвилл, Теннесси.
• 2010: Андре Кертес в Jeu de Paume , Париж.
• 2010: Открытия в галерее Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
• 2010: Повторная коллекция: работы из коллекции Центра фотографического искусства Колорадо в Денверской публичной библиотеке , Денвер, Колорадо.
• 2010: Андре Кертес: О чтении в Художественном музее Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания.
• 2010: Интуитивный взгляд: фотографии Андре Кертеса 1914–1969 годов в Детройтском институте искусств , Детройт, Мичиган.
• 2010: ВИДЫ НА ГОРОД: Андре Кертес , куратор Майкл Вольф, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк.
• 2011: Очевидец: венгерская фотография ХХ века в Королевской академии художеств , Лондон.
• 2011: «Фотографии Андре Кертеса» в Фонде Карлоса де Амбереса , Мадрид.
• 2011: «Ретроспектива Андре Кертеша» в Венгерском национальном музее, Будапешт.
• 2011: «Андре Кертес: Теневые следы» в Виннипегской художественной галерее , Виннипег.
• 2012: «Андре Кертес: захват Парижа и Нью-Йорка» в Юридической библиотеке Университета Вирджинии , Шарлоттсвилл, Вирджиния.
• 2022: «Андре Кертес: Открытки из Парижа» в Высоком музее , Атланта, Джорджия.

См. также

• Садовник (кратер) , названный в его честь

Дальнейшее чтение

• Гриноф, Сара; Гурбо, Роберт; Питомник, Сара (2005). Андре Кертес . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-12114-1 .

Внешние ссылки

• Андре Кертес: Жизнь и ее сопоставления – биография Андре Кертеса , iPhoto Central.
• Андре Кертес: Семь десятилетий , Центр Гетти