Семья человека

Эта статья о фотовыставке. Чтобы узнать о других значениях, см. Человеческая семья (значения) .

Чтобы узнать о библейской семье человека, см. « Поколения Ноя» .

Каталог книг в мягкой обложке « Семья человеческая» , дизайн Лео Лионни , фотография Пайпер — Юджин Харрис. Впервые выпущенный издательством Ridge Press за 1 доллар в 1955 году, было продано 4 миллиона экземпляров, и он до сих пор издается.

Семья Человеческая была амбициозной выставка из 503 фотографий из 68 стран, куратором которой является Эдвард Стейхен , директор Нью-Йоркского музея современного искусства отдела фотографии (МоМА). По словам Стейхена, выставка стала «кульминацией его карьеры». Название было взято из строки стихотворения Карла Сэндберга .

«Семья человека» выставлялась в 1955 году с 24 января по 8 мая в нью-йоркском МоМА, а затем в течение восьми лет гастролировала по миру, собирая рекордное количество зрителей. Комментируя его привлекательность, Стейхен сказал: «Люди в зале смотрели на фотографии, а люди на фотографиях оглядывались на них. Они узнавали друг друга». Физическая коллекция архивируется и отображается в замке Клерво , родине Эдварда Стейхена в Люксембурге , где он родился в 1879 году в Биванже . Впервые он был выставлен здесь в 1994 году после реставрации гравюр.

В 2003 году коллекция фотографий «Семья человека» была внесена в « реестр ЮНЕСКО Память мира» в знак признания ее исторической ценности.

Туры

Соединенные Штаты

• 1955, 24 января – 8 мая: Музей современного искусства.
• 1955, 22 июня – 4 сентября: Институт искусств Миннеаполиса.
• 1955, 7 октября – 4 декабря: Художественный музей Далласа.
• 1956, 24 января – 4 марта: Художественный музей Кливленда.
• 1956, 29 апреля - 20 мая: Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора.
• 1956, 25 мая - 15 июля: Балтиморский художественный музей.
• 1956, 4–25 июня: Художественный музей Сент-Луиса.
• 1956, июль: Музей стекла Корнинга.
• 1956, 9–30 июля: Галерея GEH Dryden.
• 1956, 3–30 октября: Музей изящных искусств, Бостон.

Мировое турне

В рамках международной программы Музея современного искусства выставка «Человеческая семья» объехала весь мир, остановившись в тридцати семи странах на шести континентах. Выставку посмотрели более 10 миллионов человек. что превышает самую большую аудиторию любой другой фотовыставки. Фотографии на выставке были сосредоточены на общих чертах, которые связывают людей и культуры во всем мире. Выставка стала выражением гуманизма в десятилетие после Второй мировой войны.

Недавно созданное Информационное агентство США сыграло важную роль в путешествии фотографий по всему миру в пяти различных версиях в течение семи лет. под эгидой Международной программы Музея современного искусства. Примечательно, что его не показывали ни во франкистской Испании, ни во Вьетнаме, ни в Китае.

Первый европейский тур

Экземпляр 1 (503 фотопанели, 50 текстовых панелей) был организован Эдвардом Стейхеном. Дублирование с небольшими изменениями выставки, представленной в МоМА с 24 января по 8 мая 1955 г. и впоследствии распространенной в США (1956–57). По заказу ЮСИА для обращения в Европе (распространен в 1955-1962 гг. Распущен в 1962 г.). Это было показано в:

Германия	скрывать Берлин , Университет изящных искусств , 17 сентября – 9 октября 1955 г.
	Мюнхен , Муниципальная галерея Ленбаха, 19 ноября – 18 декабря 1955 г.
	Гамбург
	Ганновер
	Франкфурт , Дом немецкого искусства и ремесел, 25 октября – 30 ноября 1958 г.
Франция	Париж , Национальный музей современного искусства , 20 января – 26 февраля 1956 г.
Нидерланды	Амстердам , Стеделик-музей , 23 марта – 29 апреля 1956 г.
	Роттердам , Флориада , май – август 1960 г.
Бельгия	Брюссель , Дворец изящных искусств , 23 мая – 1 июля 1956 г.
Англия	Лондон, Королевский фестивальный зал , 1–30 августа 1956 г.
Италия	Рим , Палаццо Венеция
	Милан , Муниципальная вилла
Югославия	Белград , павильон Каламегдан, 25 января – 22 февраля 1957 г.
Австрия	Вена , Кунстлерхаус , 30 марта – 28 апреля 1957 г.
Дания	Орхус
	Ольборг
	Оденсе
Греция	Афины
Финляндия	Хельсинкский Арт-Холл

Центральная Америка, Индия, Африка, Ближний Восток

Копия 2, дубликат Копии 1, была заказана ЮСИА, распространена в 1955–1963 годах и распродана в 1963 году. Она была показана на:

Гватемала	скрывать Гватемала , Протокольный дворец, 24 августа – 18 сентября 1955 г.
Мексика	Мехико , Ла-Фрагуа - Конференция государств Центральной Америки, 21 октября – 20 ноября 1955 г.
Индия	Бомбей , Художественная галерея Джехангир , 18 июня – 15 июля 1956 г., доб. 20 июля
	Агра , Библиотека Университета Агры , 31 августа – 19 сентября 1956 г.
	Нью-Дели , Промышленная ярмарка, IX сессия Генеральной конференции ЮНЕСКО, 5 ноября – декабря 1956 г.
	Ахмадабад , Культурный центр, 11 января – 1 февраля 1957 г.
	Калькутта , стадион «Ранджи» , март – апрель 1957 г.
	Мадрас , Мадрасский университет , 10 июня – 21 июля 1957 г.
	Тривандрам , 1–22 сентября 1957 г.
Южная Корея	Сеул
Южная Родезия	Солсбери, Национальная галерея Родоса , март – апрель 1958 г.
Южно-Африканский Союз	Йоханнесбург , весенняя выставка Gov't Pavillion-Rand, 30 августа – 13 сентября 1958 г.
	Кейптаун
	Дурбан , 11–25 ноября 1958 г.
	Претория , январь 1959 года, Виндхук, Порт-Элизабет, Уитенбоге.
Кения	Найроби , октябрь 1959 г.
Объединенная Арабская Республика	Каир , декабрь 1960 г.
	Александрия , ноябрь 1960 г.
	Дамаск
Афганистан	Принятие
Иран	Тегеран

Второй европейский тур

Копия 3, дубликат Копии 1, заказанный ЮСИА. Эта версия выставки, распространявшаяся в 1957–1965 годах, по просьбе Стейхена была представлена ​​правительству Люксембурга для постоянной экспозиции в штаб-квартире Common Market в Люксембурге в 1965 году. Ранее она демонстрировалась в:

Норвегия	скрывать Осло , Музей прикладного искусства, 15 января – 10 февраля 1957 г.
Швеция	Стокгольм , Lilijevalchs Konsthall , 22 марта – 7 апреля 1957 г.
	Гетеборг , Свенска-Массан / Гетеборгская ярмарка, 8–23 июня 1957 г.
	Хальсингборг , Хальсинборгская выставка, 12 июля – 18 августа 1957 г.
Исландия	Рейкьявик , сентябрь–октябрь 1957 г.
Дания	Копенгаген , Галерея Шарлоттенборг, 22 ноября – 26 декабря 1957 г.
Швейцария	Цюрих , Музей дизайна , 25 января – 2 марта 1958 г.
	Базель , Кунстхалле , 8 марта – 16 апреля 1958 г.
	Женева , Музей Рат , 16 апреля – май 1958 г.
	Санкт-Галлен , август–сентябрь 1958 г. Берн, июнь–август 1958 г.
Югославия	Загреб , октябрь–ноябрь 1958 г.
Италия	Милан , Вилла Коммунале , январь–февраль 1959 г.
	Турин
	Флоренция
Польша	Варшава , Национальный театр, 18 сентября – 21 октября 1959 г.
	Вроцлав , Музей Шленска, 8 ноября – 27 декабря 1959 г.
	Валбжих , 1 января – 7 февраля 1960 г.
	Еленя-Гура , 14–28 февраля 1960 г.
	Краков , 1–15 марта 1960 г.
	Познань , 9 апреля – 1 мая 1960 г.
	Домброва Гурнича , 10–31 мая 1960 г.
Бельгия	Гент
Люксембург	Государственный музей, 23 июля 1966 г.

Южная Америка, Австралия и Юго-Восточная Азия

Экземпляр 4, дубликат экземпляра 1. По заказу ЮСИА. Распространен в 1957–62 годах. Разогнался в 1962 году. Показался в:

Куба	скрывать Гавана , Национальный музей Паласио де изящных искусств, 6 марта – апрель 1957 г.
Венесуэла	Каракас , Университет Каракаса, 5–30 июля 1957 г.
Колумбия	Богота , октябрь – декабрь 1957 г.
Чили	Сантьяго , Чилийский университет , январь – февраль 1958 г.
Уругвай	Монтевидео , 12–27 апреля 1958 г.
Австралия	Мельбурн , выставочный зал Preston Motors, открыт 23 февраля 1959 года.
	Сидней , универмаг Дэвида Джонса , открыт 6 апреля 1959 года.
	Брисбен , выставочный зал Джона Хикса, 18 мая – 13 июня 1959 г.
	Аделаида , Myer Emporium , 29 июня – 31 июля 1959 г.
Лаос	Бьентани, Национальная святыня Тат Луанг – Фестиваль Тат Луанг
Индонезия	Джакарта

Плакат выставки «Семья человеческая» на трех языках

Средний Восток

Переработанная версия оригинала, показанная в МоМА в 1955 году. Распространялась в Соединенных Штатах, 1957–59, затем приобретена ЮСИА для распространения за границей (1957–58; распродана в 1958 году) и показана в Тель-Авиве , Израиль, и Бейруте , Ливан.

Советский Союз

Копия 5: Согласно двустороннему соглашению между США и СССР, в 1959 году Американская национальная выставка должна была проводиться в Москве, а Советы должны были использовать Колизей в Нью-Йорке . Московская торговая ярмарка в парке «Сокольники» стала ареной » советского премьера Никиты Хрущева и вице-президента США Ричарда Никсона « Кухонных дебатов о относительных достоинствах коммунизма и капитализма.

«Семья человека» была включена поздно и изначально не предусматривалась в маршруте МоМА. Благодаря гранту музею в размере 15 000 долларов (меньше половины запрошенной суммы) и финансированию со стороны индустрии пластмасс радикального проекта сборного полупрозрачного павильона для его размещения пятая копия выставки была спасена из того, что осталось от музея. Показы в Бейруте и Скандинавии, дополненные новыми принтами.

В Москве в контексте торговой выставки «Супермаркет», призванной продемонстрировать щедрое потребительство , и мультимедийной экспозиции, собранной Чарльзом Имсом , оттенки мира и человеческого братства символизировали устранение неминуемой угрозы атомной войны для советских граждан . в разгар Холодной войны . Этот смысл, казалось, был особенно понятен советским студентам и интеллектуалам. Признавая важность московской выставки как «гвоздя проекта», Стейхен присутствовал на его открытии и сделал множество фотографий с мероприятия.

Замок Клерво, Люксембург

Оригинальные гравюры из Копии 3, выставленные в постоянной коллекции замка Клерво в Люксембурге, реставрировались дважды : один раз в 1990-х годах и более полно во время закрытия музея в 2010–2013 годах.

Инновационная выставка

Физическая установка и планировка выставки «Семья человеческая» были спроектированы таким образом, чтобы посетитель мог рассмотреть ее так, как если бы это был фоторепортаж . о человеческом развитии и жизненных циклах, которые подтвердили общую человеческую идентичность и судьбу вопреки современным времен Холодной войны угрозам ядерной войны .

Архитектор Пол Рудольф спроектировал серию временных стен, установленных среди существующих структурных колонн. который проводил посетителей мимо изображений, который он назвал «рассказом истории», побуждая их останавливаться на тех, которые привлекли их внимание. Его планировка и особенности экспонирования были максимально адаптированы к международным площадкам, которые значительно отличались от первоначального пространства МоМА.

Открытые пространства внутри макета способствовали взаимодействию зрителей; выбрать свой путь по выставке и собраться для его обсуждения. Расположение и размещение отпечатков, а также их различия в размерах стимулировали телесное участие аудитории, которой приходилось наклоняться, чтобы рассмотреть небольшой отпечаток, расположенный ниже уровня глаз, а затем отступать, чтобы рассмотреть фреску, и преодолевать как узкие, так и узкие изображения. и обширные пространства.

Размеры отпечатков варьируются от 24 × 36 см (9,4 × 14,2 дюйма) до 300 × 400 см (120 × 160 дюймов) и были сделаны, в случае современных изображений, помощником Джеком Джексоном. из негатива, предоставленного Стейхену каждым фотографом. Также были включены копии исторических изображений, например, документация о гражданской войне Мэтью Брэди и портрет Льюиса Кэрролла . Увеличенные изображения, часто в масштабе фрески, расположенные под углом, плавающие или изогнутые, некоторые вставлены в другие гравюры от пола до потолка, даже отображаются на потолке (наклонный вид силуэта топора и дерева), на столбах, таких как грифы ( в последней комнате) и пол (для серии « Кольцо роз» ) были сгруппированы по разным темам. повторяющиеся репродукции портрета перуанского флейтиста Юджина Харриса образовывали коду или действовали для публики как « Крысолов ». По мнению некоторых рецензентов, и, по словам самого Стейхена, выразил «немного озорства, но много сладости - это песня жизни». Интенсивность освещения варьировалась в десяти комнатах, чтобы создать нужное настроение.

Выставка открылась входной аркой, оклеенной увеличенным изображением толпы в Лондоне Пэта Инглиша, обрамляющим китайский пейзаж солнечного света на воде Уина Буллока , в который было вставлено изображение усеченной обнаженной беременной женщины, напоминающей о мифы о творении . Затем темы последовательно варьировались от любовников до родов, домашнего хозяйства и карьеры, затем до смерти и, что немаловажно, до водородной бомбы (изображение из журнала LIFE: испытательный взрыв «Майк», операция «Плющ» , атолл Эниветак , 31 октября 1952 г.), единственное полноцветное изображение; заполняющая комнату Eastman прозрачность размером 1,8 × 2,43 м (5,9 × 8,0 футов) с подсветкой , замененная в передвижной версии шоу другим видом того же взрыва в черно-белом исполнении.

Наконец, в полном цикле посетители снова вернулись к детям в комнату, последней картиной которой была культовая картина У. Юджина Смита 1946 года «Прогулка в райский сад» . Центральным элементом выставки является подвесная скульптурная инсталляция из фотографий, в том числе сицилийской семейной группы Вито Фиоренцы и Карла Миданса из японской семьи (оба из стран, которые были недавними врагами союзников во Второй мировой войне), еще одной из Бечуаналенда работы Ната Фарбмана и сельской местности. «Семья Соединенных Штатов» Нины Лин , поощряла просмотр двусторонних гравюр и предлагала задуматься об универсальной природе семьи, выходящей за рамки культурных различий.

Фотографии были выбраны в соответствии с их способностью передать историю или чувство, которые внесли свой вклад в общее повествование . Каждая группа изображений дополняет следующую, создавая сложную историю человеческой жизни. Дизайн выставки основан на торговых экспозициях и выставке Стейхена « Власть в Тихом океане» 1945 года , которая была разработана Джорджем Киддером Смитом для МоМА, заказе Стейхеном Герберта Байера для презентации его курирования других выставок и его собственной долгой истории инициирования инновационных проектов. экспонаты, относящиеся к его сотрудничеству с Галереей 291 в начале века. В 1963 году Стейхен подробно остановился на особых возможностях, предлагаемых форматом выставки;

В кино и на телевидении образ раскрывается в заданном режиссером темпе. В выставочной галерее посетитель задает свой собственный темп. Он может идти вперед, а затем отступать или спешить в соответствии со своими импульсами и настроением, стимулируемыми выставкой. При создании такой выставки задействуются ресурсы, недоступные где-либо еще. Контраст масштаба изображений, смещение фокусов, интригующая перспектива дальнего и ближнего обзора, когда будущие образы мелькают за пределами имеющихся изображений — все это обеспечивает зрителю активное участие, которого нет ни в одной другой форме. визуальная коммуникация может дать.

Тексты, использованные в выставке и книге

Увеличенные отпечатки, сделанные несколькими фотографами, были выставлены без пояснительных подписей, а вместо этого были перемешаны с цитатами, в частности, Джеймса Джойса , Томаса Пейна , Лилиан Смит и Уильяма Шекспира , выбранных фотографом и общественной активисткой Дороти Норман . Карл Сэндберг , зять Стейхена, лауреат Пулитцеровской премии в области поэзии в 1951 году и известный своей биографией Авраама Линкольна , вдохновил название выставки строкой из своего стихотворения «Длинная тень Линкольна: Литания» (1944). ;

Есть пыль живая
С мечтами о Республике,
С мечтами о семье человека
Широко раскинулся на сжимающемся земном шаре;

Именно Сэндберг добавил сопроводительный поэтический комментарий, также представленный в виде текстовых панелей на протяжении всей выставки и включенный в публикацию, образцы которых приведены ниже;

В мире есть только один человек и зовут его Все Люди. В мире есть только одна женщина и зовут ее Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и зовут его Все Дети.

Люди! широко и далеко, рожденный в тяжелом труде, борьбе, крови и мечтах, среди влюбленных, едоков, пьющих, рабочих, бездельников, борцов, игроков, игроков. Здесь слесари, мостики, музыканты, песчаные свиньи, шахтеры, строители хижин и небоскребов, охотники в джунглях, землевладельцы и безземельные, любимые и нелюбимые, одинокие и брошенные, жестокие и сострадательные — одна большая семья, обнимающаяся вместе. шару Земли для его жизни и существования. Повсюду любовь и занятия любовью, свадьбы и дети из поколения в поколение, поддерживающие жизнь и продолжение Человеческой Семьи.

Если человеческое лицо — «шедевр Божий», то оно здесь, в тысячах роковых регистраций. Часто лица говорят то, что слова никогда не смогут сказать. Некоторые рассказывают о вечности, а другие — лишь о последних фриволите. За детскими лицами с цветущими улыбками или голодными ртами следуют невзрачные лица величия, вырезанные и измученные любовью, молитвой и надеждой, а также другие легкие и беззаботные, как пух чертополоха в позднем летнем крыле. На лицах есть земля и море, лица честные, как утреннее солнце, заливающее светом чистую кухню, лица скрюченные, потерянные и задающиеся вопросом, куда пойти сегодня днём или завтра утром. Лица в толпе, смеющиеся и обдуваемые ветром лица, профили в мгновение агонии, рты в немой насмешке, лишенной речи, лица музыки в веселой песне или в извращенной боли, ненависть, готовая убить, или спокойствие и готовность к... лица смерти. Некоторые из них заслуживают пристального внимания сейчас и глубокого размышления позже.

Книга

Джерри Мейсон (1913–1991) одновременно отредактировал и опубликовал дополнительную книгу. выставки через Maco Magazine Corporation, созданный для этой цели в 1955 году в сотрудничестве с Фредом Сэммисом. Это был первый случай, когда издания в твердом и мягком переплете были опубликованы одновременно. Книга, которая никогда не выходила из печати, была разработана Лео Лионни (5 мая 1910 г. - 11 октября 1999 г.). Многие обложки книг Лионни, такие как « Семья человека» , включают в себя игривые модернистские коллажи из явно разрезанной или порванной цветной бумаги, которые он повторяет, например, в своем дизайне 1962 года для «Американского характера» и детских книг, эстетика также использовалась в выставки из его параллельной карьеры прекрасного художника. Публикация воспроизводилась в различных форматах (чаще всего в мягкой обложке). в 1950-х годах и переиздан в большом формате к своему 40-летию, а в различных изданиях было продано более четырех миллионов экземпляров. Большинство изображений с выставки были воспроизведены со вступительным словом Карла Сэндберга , пролог которого, в частности, гласит:

Первый крик ребенка в Чикаго, Замбоанго, Амстердаме или Рангуне имеет одинаковую высоту и тональность, каждый из которых говорит: «Я есть! Я прошел! Я принадлежу! Я член Семьи. Многие дети и взрослый здесь по фотографиям, сделанным в шестидесяти восьми странах нашей планеты Земля. Вы путешествуете и видите то, что увидела камера. Чудо человеческого разума, сердечного ума и инстинктов здесь. Вы можете поймать себя на том, что говорите: «Я не человек». здесь незнакомец.

Однако упущением в книге, весьма значительным и противоречащим заявленной пацифистской цели Стейхена, было изображение испытательного взрыва водородной бомбы; аудитория того времени была очень чувствительна к угрозе всеобщего ядерного уничтожения. Вместо огромной цветной прозрачности, которой было отведено место на выставке МоМА, и черно-белой фрески, которая гастролировала по другим странам, кроме Японии, только эта цитата из Бертрана Рассела антиядерного предупреждения , написанная белым шрифтом. на черной странице появляется в книге;

[...] Лучшие авторитеты единодушны в том, что война с водородными бомбами, вполне вероятно, положит конец человечеству [...] Будет всеобщая смерть - внезапная только для меньшинства, но для большинства медленная пытка болезней и распада.

Роберт МакДэниелс, линчеван 13 апреля 1937 года в Дак-Хилл, штат Миссисипи.

В книге также отсутствовала и была удалена на одиннадцатой неделе первой выставки в МоМА тревожная фотография последствий линчевания : мертвый молодой афроамериканец был привязан к дереву со связанными руками, туго привязанными веревкой. вытягивается за пределы кадра.

Для большинства покупателей это была первая встреча с книгой, в которой фотографическое изображение имело приоритет над текстом.

В 2015 году, чтобы отметить шестидесятую годовщину первой выставки, МоМА переиздал книгу в твердом переплете с оригинальным дизайном обложки 1955 года (хотя и без подписи дизайнера Лео Лионни) и двухцветной печатью с новых копий всех фотографий. .

Фотографы

Мать-мигрантка (1936), Доротея Ланге

Заявленная цель Стейхена заключалась в том, чтобы визуально привлечь внимание к универсальности человеческого опыта и роли фотографии в его документации. Выставка объединила 503 фотографии из 68 стран, работы 273 фотографов (163, или 59,3% из которых были американцами). что, учитывая 70 европейских фотографов, означает, что ансамбль представляет преимущественно западную точку зрения. Эти сорок женщин-фотографов можно отчасти объяснить вкладом Джоан Миллер в отбор, а также Доротеей Ланге , которая помогала своему другу Эдварду Стейхену в наборе фотографов. Она связалась со своими связями в FSA и Life , которые, в свою очередь, рассказали о проекте своим коллегам. В 1953 году она распространила письмо; «Призыв к фотографам всего мира», призывающий их сделать это;

показать Человека Человеку по всему миру. Здесь мы надеемся с помощью визуальных образов раскрыть мечты и стремления человека, его силу, его отчаяние перед злом. Если фотография сможет воплотить эти вещи в жизнь, эта выставка будет создана в духе страстной и преданной веры в Человека. Ничего подобного не подойдет.

Затем в письме были перечислены темы, которые могут охватывать фотографии, и эти категории отражены в окончательной аранжировке выставки. Работы Ланге представлены на выставке.

Стейхен и его команда в значительной степени использовали архивы Life для фотографий, использованных в финальной выставке. семьдесят пять, по подсчетам Эбигейл Соломон-Годо, более 20% от общего числа (111 из 503), а некоторые были получены из других журналов; Vogue был представлен девятью, Fortune (7), Argosy (семь, все от Homer Page), Ladies Home Journal (4); «Популярная фотография» (3) и другие «Семнадцать» , «Гламур» , «Harper's Bazaar» , «Time» , «British Picture Post» и «French Du» , по одному. От фотоагентств американских, советских, европейских и международных, которые также поставляли вышеперечисленные журналы, поступало около 13% контента, при этом Magnum было представлено 43 картинками, Rapho — тринадцатью, Black Star — десятью, Pix — семью, «Совфото» , у которых было три, а у Брэкмана — четыре, и около полдюжины других агентств, представленных одной фотографией.

Стейхен путешествовал по всему миру, чтобы собрать изображения, через 11 европейских стран, включая Францию, Швейцарию, Австрию и Германию. В общей сложности Стейхен приобрел у европейских фотографов 300 изображений, многие из которых принадлежали к группе гуманистов , которые впервые были показаны на выставке послевоенной европейской фотографии в Музее современного искусства в 1953 году. В связи с включением этой работы в выставку «Семья человека» 1955 года , послевоенная европейская фотография считается предварительным просмотром «Семьи человека» . Международный тур выставки 1955 года спонсировался ныне несуществующим Информационным агентством США , целью которого было противодействовать холодной войны пропаганде путем создания лучшего мирового имиджа американской политики и ценностей.

Хотя большинство фотографов были представлены одной фотографией, у некоторых было несколько фотографий; Роберт Дуано, Гомер Пейдж, Хелен Левитт, Мануэль Альварес Браво, Билл Брандт, Эдуард Буба, Гарри Каллахан (с двумя), Нат Фарбман (пятеро из Бечуаналенда и еще из Life ), Роберт Франк (четыре), Берт Харди и Роберт Харрингтон (три). Сам Стейхен предоставил пять фотографий, а его помощник Уэйн Миллер выбрал тринадцать; на сегодняшний день наибольшее число.

Ниже перечислены известные участвующие фотографы, за исключением тех, кто не имеет профессиональной или выставочной истории (см. оригинальный контрольный список MoMA 1955 года):

• Ансел Адамс (США)
• Эрих Андрес (Германия)
• Эмми Андрисс (Нидерланды)
• Дайан и Аллан Арбус (США, Vogue )
• Ева Арнольд (США)
• Ричард Аведон (США)
• Рут-Марион Барух (США)
• Хью Белл (США)
• Вермунд Бендцен (Дания)
• Пол Берг (США)
• Лу Бернштейн (США)
• Джон Бертолино (Италия/США)
• Ева Бесньё (Нидерланды)
• Вернер Бишоф (Швейцария)
• Мария Борди (Россия, ООН)
• Эдуард Буба (Франция)
• Маргарет Бурк-Уайт (США)
• Мэтью Брэди (США)
• Билл Брандт (Великобритания)
• Брассай (Франция)
• Лола Альварес Браво (Мексика)
• Мануэль Альварес Браво (Мексика)
• Йозеф Брайтенбах (Brackman Associates) (Германия, США)
• Дэвид Брукс (Канада)
• Рева Брукс (Канада)
• Эрнст Бруннер (Швейцария)
• Эстер Бабли (США)
• Винн Баллок (США)
• Ширли Берден (США)
• Рудольф Бюслер (Германия)
• Гарри Каллахан (США)
• Корнелл Капа (США)
• Роберт Капа
• Роберт Кэррингтон
• Льюис Кэрролл (Великобритания)
• Анри Картье-Брессон (Франция)
• Тед Касл (США)
• Маркос Чамудес (Чили)
• Аль Чанг (США)
• Эд Кларк (США)
• Герман Клаасен (Германия)
• Джерри Кук (США)
• Рой ДеКарава (США)
• Лумис Дин (США)
• Джек Делано (США)
• Ник Де Морголи
• Дж. Де Пьетро
• Роберт Диамент (СССР)
• Робер Дуано (Франция)
• Нелл Дорр (США)
• Нора Дюма (французский)
• Дэвид Дуглас Дункан (США)
• Альфред Эйзенштадт (США)
• Эллиотт Эрвитт (США)
• Дж. Р. Эйерман (США)
• Сэм Фальк (США)
• Нат Фарбман (США)
• Элеонора Фаст
• Луи Форер (США)
• Эд Файнгерш (США)
• Андреас Файнингер (США)
• Вито Фьоренца (Италия)
• Леопольд Фишер (Австрия)
• Джон Флореа (США)
• Роберт Франк (США)
• Тони Фриссел (США)
• Уносуке Гамо (Япония)
• Уильям Гарнетт (США)
• Герберт Гер ( Эдмунд Берт Джерард ) (США)
• Гай Джилетт (США)
• Берт Гленн (США)
• Фриц Горо (США)
• Аллан Грант (США)
• Фаррелл Грехан (США)
• Рене Грёбли (Швейцария)
• Милдред Гроссман (США)
• Карл В. Гуллерс (Швеция)
• Эрнст Хаас (США)
• Питер В. Хаберлин (Швейцария)
• Хидео Хага (Япония)
• Отто Хейгел (США)
• Роберт Халми (Венгрия)
• Хироши Хамая (Япония)
• Ханс Хаммаршельд (Швеция)
• Хелла Хаммид (США)
• Берт Харди (Великобритания)
• Юджин Харрис (США)
• Кэролайн Хеббе-Хаммаршельд (Швеция)
• Пол Химмель (США)
• Франк Хорват (Италия)
• Вилли Хаттиг (Германия)
• Ясухиро Ишимото (Япония)
• Изис (Франция)
• Фенно Джейкобс (США)
• Рэймонд Джейкобс (США)
• Ронни Жак (Канада)
• Боб Якобсен (США)
• Нико Джесси (Нидерланды)
• Константин Жоффе
• Картер Джонс (США)
• Хенк Йонкер (Нидерланды)
• Виктор Йоргенсен (США)
• Клеменс Калишер (США)
• Симпсон Калишер (США)
• Консуэло Канага (США)
• Дмитрий Кессель (США)
• Keystone Press (Агентство, США)
• Ихей Кимура (Япония)
• Марта Китчен (США)
• Николай Колли (СССР)
• Торкель Корлинг (США)
• Николай Козловский (СССР)
• Юинг Крайнин (США)
• Герман Крайдер (США)
• Уолтер Б. Лейн
• Доротея Ланге (США)
• Гарри Лапоу (США)
• Лиза Ларсен (США)
• Альма Лавенсон (США)
• Артур Лавин (США)
• Рассел Ли (США)
• Нина Лин (Россия/США)
• Лоуренс Ле Гуэй (Австралия)
• Генри Лейтон (США)
• Артур Лейпциг (США)
• Шарль Лейренс (Бельгия)
• Гита Ленц (США)
• Леон Левинштейн (США)
• Хелен Левитт (США)
• Марджери Льюис (США)
• Сол Либсон (США)
• Дэвид Линтон
• Герберт Лист (Германия)
• Джейкоб Лофман (Польша/США)
• Ханс Мальмберг (Швеция)
• Г.Х. Меткалф
• Джон Мили (Албания/США)
• Фрэнк Миллер (США)
• Джоан Миллер (США)
• Ли Миллер (США)
• Уэйн Миллер (США)
• Мэй Мирин (США)
• Модель Лизетт (Австрия/США)
• Петер Мёшлин (Швейцария)
• Дэвид Мур (Австралия)
• Барбара Морган (США)
• Хедда Моррисон (Германия)
• Ральф Морс (США)
• Роберт Моттар (США)
• Карл Майданс (США)
• Дэвид Майерс (США)
• Фриц Нойгасс (Германия/США)
• Леннарт Нильссон (Швеция)
• Пол Нильс Нильссон (Швеция)
• Эмиль Обровский (Австрия)
• Йоичи Окамото (США)
• Кас Оортуис (Нидерланды)
• Рут Оркин (США)
• Дон Орниц (США)
• Эйдзю Отаки
• Гомер Пейдж (США)
• Мэрион Палфи (США)
• Гордон Паркс (США)
• Рондал Партридж (США)
• Ирвинг Пенн (США)
• Карл Перуц (США)
• Джон Филлипс (Алжир/США)
• Leonti Planskoy (Russia/UK)
• Рэй Платник (США)
• Фред Плаут (Германия)
• Рудольф Поллак (Германия)
• Рафо Гилюметт (Агентство, Франция)
• Готфрид Райнер (Австрия)
• Дэниел Дж. Рансохофф (США)
• Билл Раухаузер (США)
• Сатьяджит Рэй (Индия)
• Анна Ривкин-Брик (Россия/Швеция)
• Джордж Роджер (Великобритания)
• Вилли Ронис (Франция)
• Аннелиза Розенберг
• Ханнес Розенберг
• Август Зандер (Германия)
• Уолтер Сандерс (США)
• Сэнфорд Х. Рот (США)
• Готард Шу
• Эрик Шваб (Франция)
• Боб Швальберг (США)
• Курт Северин (Германия/США)
• Дэвид Сеймур (Польша)
• Бен Шан (Литва/США)
• Musya S. Sheeler (USA)
• Ли Шу (Китай)
• Джордж Силк (Новая Зеландия/США)
• Брэдли Смит (США)
• Ян Смит (Великобритания)
• В. Юджин Смит (США)
• Говард Сочурек (США)
• Питер Стэкпол (США)
• Альфред Статлер (США)
• Гитель Стид (США)
• Эдвард Стейхен (Люксембург/США)
• Ричард Стейнхаймер (США)
• Эзра Столлер (США)
• Лу Стоумен (США)
• Джордж Строк (США)
• Констанс Стюарт (Южная Африка)
• Этьен Свед (Венгрия)
• Сюзанна Сас (США)
• Ёсисуке Терао
• Густаво Торлихен (Аргентина)
• Чарльз Тришманн (США)
• Франсуа Тюффер (Франция)
• Якоб Туггенер (Швейцария)
• Аллан Турофф
• Дорис Ульманн (США)
• Александр Узылан (СССР)
• Эд ван дер Эльскен (Нидерланды)
• Уильям Вандиверт
• Пьер Верже (Франция/Бразилия)
• Айк Верн (США)
• 'Веро' ( Вернер Розенберг ) (Франция)
• Роман Вишняк (Россия/США)
• Кармель Витулло (США)
• Эдвард Уолловитч (США)
• Тодд Уэбб (США)
• Сабина Вайс (Швейцария)
• Эдвард Уэстон (США)
• Боб Уиллоуби (США)
• Гарри Виногранд (США)
• Артур Уитмен (США)
• Джаспер Вуд (США)
• Ёсуке Ямахата (Япония)
• Сидзуо Ямамото

Прием и критика

Фотография, по словам Стейхена, «в равной степени общается со всеми людьми во всем мире. Это единственный универсальный язык, который у нас есть, единственный, не требующий перевода». Когда выставка открылась, большинству рецензентов – и Элеоноре Рузвельт, написавшей в своей колонке « Мой день» : «Я не могла бы получить большего удовольствия…» – выставка понравилась. Некоторые поддержали идею этого «универсального языка», как, например, ответ Дона Лангера в « Нью-Йорк Геральд Трибьюн» : «Можно с уверенностью сказать, что благодаря этой выставке фотография достигла зрелости как средство выражения и как форма искусства. " и даже The New York Times арт-критик Алин Б. Сааринен в статье под названием «Камера против художника» задала вопрос: «Заменила ли фотография живопись как великое изобразительное искусство нашего времени?» Другие хвалили Стейхена как своего рода автора, а выставку — как текст или эссе. Фотограф Барбара Морган из Aperture связала эту концепцию с универсализирующей темой шоу;

При постижении спектакля увеличивается и сам человек, ибо эти фотографии — не только фотографии — это еще и фантомные образы наших сограждан; эта женщина, в чьи фотографические глаза я сейчас смотрю, возможно, сегодня пропалывает рисовые поля своей семьи или варит рыбу в кокосовом молоке. Можете ли вы взглянуть на семейную группу полигамистов и представить себе различные нормы, которые позволяют им жить счастливо в своем обществе, которое так непохоже на наше — и в то же время похоже? Сочувствие этим сотням людей действительно расширяет наше чувство ценностей.

Выражая противоположное мнение, Кора Альсберг и Джордж Райт, партнеры и писатели-фрилансеры, написали в соавторстве ответ «Мнение одной семьи» в том же выпуске Aperture , посвященном шоу.

Любой по-настоящему великий фотограф, как и великий художник, создает свою визуальную вселенную... Джина Смита от Картье Брессона можно отличить без подписи. Вы можете мгновенно узнать гравюру Адамса, Уэстона, Лафлина или любого зрелого рабочего, чьи предыдущие работы вы видели... Но, смешиваясь с другими на выставке, он отказывается от своей индивидуальности - так же, как мог бы это сделать писатель, если бы он разрешил редактору цитировать отдельные абзацы в любой последовательности и в любом контексте.

Хилтон Крамер , в то время главный редактор журнала Arts , высказал негативную точку зрения, поддержанную более поздними критиками, о том, что «Семья человека» была;

средства самовосхваления для сокрытия безотлагательности реальных проблем под покровом идеологии, которая считает само собой разумеющимися доброту, невиновность и моральное превосходство международного «маленького человека»; «человек с улицы: активный, бестелесный герой мировоззрения, которое считает себя выше простой политики».

Ролан Барт тоже поспешил раскритиковать выставку как пример его концепции мифа – драматизации идеологического послания. В своей книге «Мифологии» , опубликованной во Франции через год после выставки в Париже в 1956 году, Барт объявил ее продуктом «традиционного гуманизма», собранием фотографий, на которых все живут и «везде умирают одинаково». «Просто показ фотографий рождающихся и умирающих людей не говорит нам буквально ни о чем».

Многие другие заслуживающие внимания реакции, как положительные, так и отрицательные, были предложены в социальных/культурных исследованиях, а также в художественных и исторических текстах. По иронии судьбы, первыми критиками выставки были фотографы, которые считали, что Стейхен преуменьшал значение индивидуального таланта и отговаривал публику воспринимать фотографию как искусство. Шоу было темой целого выпуска Aperture ; «Спорная «человеческая семья»». Уокер Эванс презирал его «человеческую семейность [и] фальшивое сердечное чувство». Фиби Лу Адамс жаловалась: «Если благонамеренное заклинание мистера Стейхена не сработает, то это может быть только потому, что он настолько увлекся физическим сходством [человечества], что... он совершенно забыл, что семейная ссора может быть как свирепый, как и любой другой вид».

Некоторые критики жаловались, что Стейхен просто перенес фоторепортаж журнала со страницы на стену музея; в 1955 году Ролли Маккенна сравнил этот опыт с поездкой в ​​дом развлечений. в то время как Рассел Лайнс в 1973 году писал, что «Семья человека» «была обширным фотоэссе, по сути литературной формулой, большая часть эмоциональных и визуальных качеств которой обеспечивалась огромными увеличенными изображениями, и ее довольно сентенциозным посланием, отточенным сопоставлением противоположностей». — пшеничные поля и пейзажи с валунами, крестьянами и патрициями, что-то вроде «посмотрите на всех этих милых людей во всех этих странных местах, которые принадлежат этой семье». Джейкоб Дешин, фотокритик The New York Times , написал: «Выставка, по сути, представляет собой фоторепортаж, поддерживающий концепцию и редакционное достижение, а не выставку фотографий».

Из оптики борьбы, вторя Барту, Сьюзан Зонтаг в книге «О фотографии» обвинила Стейхена в сентиментализме и чрезмерном упрощении: «... в 1950-х годах они хотели, чтобы их утешал и отвлекал сентиментальный гуманизм. ... Выбор фотографий Стейхен предполагает человеческое состояние или человечность. природа, общая для всех». Прямо цитируя Барта, без всякого подтверждения: она продолжает; «Пытаясь показать, что люди повсюду рождаются, работают, смеются и умирают одинаково, «Семья человеческая» отрицает определяющий вес истории – подлинных и исторически укоренившихся различий, несправедливости и конфликтов».

Аллан Секула в «Трафике в фотографиях» (1981) утверждает, что человеческая семья является капиталистическим культурным инструментом, способствующим мировому господству в разгар холодной войны; «Моя главная мысль здесь заключается в том, что «Семья человека» в большей степени, чем любой другой отдельный фотографический проект, была массовой и показной бюрократической попыткой универсализировать фотографический дискурс», проявлением гегемонии, которая «в зарубежных показах выставки, организованной Информационным агентством США и со-спонсорами таких корпораций, как Coca-Cola, речь явно шла о американском многонациональном капитале и правительстве – новой глобальной управленческой команде – одетой в знакомую и заплесневелую одежду патриархата». статье, Секула пересматривает и расширяет это понятие в связи со своими идеями об экономической глобализации в октябрьской озаглавленной «Между сетью и глубоким синим морем: переосмысление трафика фотографий».

Другие нападали на шоу как на попытку скрыть проблемы расы и класса, в том числе Кристофер Филлипс, Джон Бергер и Эбигейл Соломон-Годо , которая в своем эссе 2004 года, описывая себя как одну из «тех, кто интеллектуально достиг совершеннолетия как постмодернисты» , постструктуралистам , феминисткам , марксистам , антигуманистам или, если уж на то пошло, атеистам , это маленькое эссе Барта эффективно продемонстрировало проблему – и даже недобросовестность – сентиментального гуманизма», признает, что «с точки зрения фотовыставок, это, пожалуй, крайняя степень». плохой объект» для прогрессистов или критических теоретиков», но «хороший для размышлений». Многие из этих критиков, включая Соломона-Годо, который открыто это признает, не смотрели выставку, но работали по опубликованному каталогу, который, в частности, исключает первоначально показанную, но вскоре удаленную фотографию линчеванного Роберта МакДэниелса и изображение атомного взрыва как кульминацию в конце выставки.

Пока «Семья человека» выставлялась там на своей последней площадке в 1959 году, несколько картин были снесены в Москве нигерийским студентом Теофилом Неоконкво. Сообщение Associated Press того времени предполагает, что его действия были протестом против отношения колонизаторов к черной расе.

Другие критики, наоборот, защищали выставку, ссылаясь на политическую и культурную среду, в которой она проводилась. Среди них были Фред Тернер , Эрик Дж. Сандин, Блейк Стимсон и Уолтер Л. Хиксон. Совсем недавно вышел сборник эссе современных критиков, поддержанных недавно переведенными произведениями, современными выступлениям на выставке, собранными и отредактированными Гердом Хурмом , Анке Рейцем и Шамуном Замиром, представляет собой пересмотренное прочтение мотивов Стейхена и реакции аудитории, а также переоценку обоснованности влиятельной критики Ролана Барта в « La grande famille des hommes» в его «Мифологиях» .

Ряд фотографов и художников называют свой опыт выставки или публикации «Семья человека» формирующим или влиятельным для них, а некоторые, в том числе австралиец Грэхем Маккартер, были мотивированы этим заняться фотографией. К ним относятся; Анс Вестра , Марти Фридлендер , Ларри Сейгел , Джон Като Пол Кокс , Ян Йорс , Пентти Саммаллахти , Роберт Макфарлейн (фотограф ) Джон Блейкмор , Роберт Вайнгартен, и художник Франсиско Толедо .

Дань уважения, продолжения и критические исправления

За годы, прошедшие после «Семьи человека» , несколько выставок были основаны на проектах, непосредственно вдохновленных работами Стейхена, а другие были представлены в противовес им. Третьи представляли собой альтернативные проекты, предлагающие новые мысли по темам и мотивам, представленным в 1955 году. Они служат для представления реакции художников, фотографов и кураторов на выставку наряду с реакциями культурных критиков, а также для отслеживания эволюции реакций со стороны общества и их представление о себе меняется.

Всемирная выставка фотографии

Каталог Всемирной выставки фотографии 1965 года.

Вслед за «Семьей человека» на 10 лет в 1965 году Всемирная выставка фотографии (Weltausstellung der Fotografie) была основана на идее Карла Павека и при поддержке немецкого журнала Stern , который он редактировал , совершила поездку по миру. На нем было представлено 555 фотографий 264 авторов из 30 стран, что превышает количество выставок Стейхена. В предисловии к каталогу, озаглавленному «Die humane Kamera» («Человеческая камера»), Генрих Болл писал:

«Бывают моменты, когда на фотографии чувствуется смысл пейзажа и его дыхание. Изображенный человек становится знакомым или перед объективом происходит исторический момент: ребенок в военной форме, женщины, ищущие на поле боя своих мертвецов. Это моменты, в которые плач становится более чем личным, поскольку он становится плачем человечества. Тайны не раскрываются, тайна человеческого существования становится видимой».

Выставка, как писал Павек, «хочет сохранить дух замечательных идей Эдварда Стейхена и его памятной коллекции « Семья человека ». Его выставка поставила вопрос «Кто есть человек?» в 42 темах. Он сосредоточился на проблемах, которые были сублимированы в «Человеческой семье» идеей всеобщего братства между мужчинами и женщинами разных рас и культур. Расизм, который в выставке Стейхена был представлен сценой линчевания (в европейских выставках замененной увеличенной знаменитой картиной Нюрнбергского процесса ), встречается в Weltausstellung der Fotografie VIII разделе «Das Missverständnis mit der Rasse» («Das Missverständnis mit der Rasse»). Недоразумение о расе») чернокожего мужчины на фотографии Гордона Паркса , который, кажется, наблюдает из своего окна две сцены нападения на чернокожих (сфотографировано Чарльзом Муром ). На другой фотографии Анри Лейтона изображены двое детей, идущих вместе на публике, держась за руки: один черный, другой белый.

Хотя ссылка на содержание старой выставки в новой очевидна, объединяющий идеализм « Человеческой семьи» здесь заменяется гораздо более фрагментированным и социологическим идеализмом. Сара Э. Джеймс указывает на использование резкого сопоставления для создания «стереоскопического видения», чтобы заинтересовать реакцию зрителей. Выставка встретила неприятие прессы и представителей фотографической профессии в Германии и Швейцарии, а Фриц Кемпе, фотограф, историк фотографии и член правления известной фотокомпании, описал ее как «вкусный корм для стимулирования агрессивных инстинктов полупрофессионалов». — интеллектуальные молодые люди». Тем не менее, он посетил 261 художественный музей в 36 странах, и его посетило 3 500 000 человек.

2-я Всемирная выставка фотографии

Обложка Штерна (Гамбург) (1968). Женщина: 2-я Всемирная выставка фотографии

В 1968 году вторая Всемирная выставка фотографии (Weltausstellung der Photographie) была посвящена изображениям женщин. с 522 фотографиями из 85 стран, сделанными 236 фотографами, из которых едва ли 10% составляли женщины (по сравнению с 21% в «Семье мужчины» ), хотя есть свидетельства влияния феминистского сознания на изображения мужчин, занимающихся уборкой дома, приготовлением пищи и уход за младенцами. Во вступлении Карл Павек пишет: «Я подошел к первой выставке со всем своим богословским, философским и социологическим оснащением. «Что такое человек?»; вопрос должен был пробудить идеологические идеи. [...] Я также действовал, исходя из философскую точку зрения при представлении этих фотографий. Что касается женщины, темы второй выставки, я ничего не знал. Там я был без какой-либо философии о женщине. Возможно, женщина - это не философская тема. только человечество, а женщина — нечто уникальное и особенное. Поэтому я мог держаться только за то, что было конкретно в картинках». Экскурсия по выставке включала Институт современного искусства (ICA), который в то время редко показывал фотографии, и ее опыт установки отчасти послужил источником вдохновения для Сью Дэвис открывает галерею фотографов в Лондоне.

Семья детей

ЮНЕСКО назвала 1977 год Годом детей, и в ответ книга «Семья детей» была посвящена Стейхену редактором Джерри Мэйсоном и имитировала оригинальный каталог по макету, использованию цитат и цветам, использованным на обложке. Что касается выставки Стейхена, то был запрос на изображения, но было получено 300 000 заявок по сравнению с 4 миллионами на выставке MoMA, в результате чего было выбрано 377 фотографий 218 участников из 70 стран.

Семья человека 1955-1984 гг.

Картина независимого куратора Марвина Хейфермана « Человеческая семья 1955–1984» представляла собой коллаж от пола до потолка, состоящий из более чем 850 изображений и текстов из журналов, газет и мира искусства, показанный в 1984 году в PSI, Институте искусства и городских ресурсов Inc. (ныне MoMA PS1 ) Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк Эбигейл Соломон-Годо описала это как пересмотр тем шоу 1955 года и критику того, как Стейхен превратил их в «спектакль»;

... мешок образов и рекламы, начиная от коробок с детским питанием и гигиеническими салфетками и заканчивая жесткой порнографией, от коробок для моющих средств до модных фотографий, рог изобилия потребительской культуры, большая часть которой, так или иначе, может рассматриваться как затрагивают те же темы, что и в «Семье человека» . В определенном смысле ответ Хейффермана на шоу Стейхена установил полезную связь между зрелищем выставки и зрелищем товара, предполагая, что оба должны пониматься в рамках контекста позднего капитализма.

Оппозиции: Мы — мир, вы — третий мир.

В 1990 году вторая главная выставка Роттердамской биеннале называлась «Противостояния: мы — мир, вы — третий мир: приверженность и культурная идентичность в современной фотографии из Японии, Канады, Бразилии, Советского Союза и Нидерландов» . Обложка каталога имитирует макет и цвет оригинала, но заменяет знаменитое изображение маленького флейтиста Юджина Харриса шестью изображениями, четырьмя фотографиями молодых женщин разного культурного происхождения и двумя отрывками из картин. На выставке преобладают сцены исчезновения экологии и угрозы культурной идентичности в глобальной деревне , но есть намеки на то, что природа и любовь могут преобладать, несмотря на все искусственное, что их окружает, особенно в семейной жизни.

Новые отношения. Возвращение к семье человека

В 1992 году американский фотограф и критик Ларри Финк опубликовал сборник фотографий под заголовком « Новые отношения». Возвращение к семье человека в ежеквартальном журнале Центра фотографии. Его подход обновил видение Стейхена, интегрировав аспекты человеческого существования, которые Стейхен опустил как из-за своего стремления к последовательности, так и из-за своих сокровенных убеждений. Финк дает только следующий комментарий: «Вместо того, чтобы лениво претендовать на антропологический/социологический анализ изображенных событий; вместо того, чтобы классифицировать и делать демократический выбор в целях социальной значимости. Я выбрал путь наименьшего сопротивления и наибольшего вознаграждения. Я просто выбрал качественные изображения с вера в то, что путь сильных визуальных энергий приведет к равному сильному социальному присутствию». Он заключает:

Шоу представляет собой сборник визуальных подсказок. Это не ответ и даже не полный вопрос, а когнитивные подсказки....

семья, нация, племя, сообщество: SHIFT

Обложка каталога выставки «Семья, нация, племя, община, СМЕНА» 1996 г.

В сентябре/октябре 1996 года NGBK ( Neue Gesellschaft Fur Bildende kunst Berlin – Новое общество визуальных искусств Берлина) в контексте Haus der Kulturen der Welt (Дом мировых культур Берлин) задумал и организовал проект « Семья, нация, племя, сообщество: SHIFT с прямой ссылкой на историческую выставку МоМА. В каталоге пять авторов; Эзра Столлер , Макс Козлофф , Торстен Нойендорф, Беттина Алламода и Жан Бэк анализируют и комментируют историческую модель, а двадцать два художника предлагают индивидуальные подходы к следующим темам: Универсализм/Сепаратизм, Семья/Антисемейство, Индивидуализация, Общие стратегии, Различия. . Работы преимущественно принадлежат фотографам-художникам, а не фотожурналистам; Беттина Алламода, Азиз + Качер , Лос Карпинтерос , Альфредо Джаар , Майк Келли , Эдвард и Нэнси Реддин Кинхольц , Ловетт/Коданьоне, Лоринг Макэлпин, Кристиан Филипп Мюллер , Анна Петри, Марта Рослер , Лиза Шмитц, Элейн Стёртевант , Митра Табизиан и Энди Голдинг , Вольфганг Тиллманс , Дэнни Тисдейл, Линкольн Тоблер и Дэвид Войнарович отражают основные современные проблемы: идентичность, информационный кризис, иллюзия досуга и этика. Во введении к выставке Франк Вагнер пишет, что Штайхен предложил видение гармоничного, аккуратного и высокоструктурированного мира, который на самом деле был сложным, часто непонятным и даже противоречивым, но, напротив, эта берлинская выставка выдвигает на первый план «первое» и напряженность в «третьем» мире и стремится сосредоточиться на различных взглядах.

90-е: человеческая семья?

90-е, человеческая семья?: Образы человечества в современном искусстве

В следующем году Энрико Лунги руководил выставкой « 90-е годы: Человеческая семья?: Образы человечества в современном искусстве» , проходившей 2 октября – 30 ноября 1997 года в Люксембурге, на родине Стейхена и к тому времени в хранилище архива полной версии его работ. Семья человека. Помимо понимания усилий Стейхена по представлению общих черт среди человечества, кураторы Поль ди Феличе и Пьер Стивер интерпретируют выставку Стейхена как попытку сделать контент Музея современного искусства доступным для публики в эпоху, когда он считался элитарным. сторонник «непостижимого» абстрактного искусства. Они указывают на успех своего предшественника в том, что его шоу приняла рекордная аудитория, и подчеркивают, что голоса несогласной критики были слышны только среди «интеллектуалов». Однако они предупреждают, что успех Стейхена заключался в манипулировании посланием выбранных им образов; «Ведь, — пишут они, — разве он не был художественным руководителем Vogue и Vanity Fair …?». Они заявляют о своем желании сохранить «автономию» экспонирующихся художников, не выставляя при этом свои работы в качестве антитезы концепции Штайхена, а уважая и повторяя ее организацию, «поднимая вопросы» <не становится ясно, если приведенные выше слова в простом «..» — это реальные цитаты или просто относительные термины сами по себе. --> на что указывает вопросительный знак в цитировании исходного названия. Выставка и каталог «Цитата» Штайхена, где страницы книги его выставки с цитатами располагаются вокруг групп изображений (в монохромном режиме) рядом с работами современных художников (преимущественно в цвете), собранными по темам, использованным в оригинале, хотя корреляция не удалась для некоторых современных идей, которые эффективно передают цифровые изображения, инсталляции и монтажные работы. В число тридцати пяти художников входят Кристиан Болтански , Нан Голдин , Инес ван Ламсверде , Орлан и Вольфганг Тильманс .

Семья человека 2

С 1999 по 2005 год члены группы пользователей Leica : Аластер Фиркин, Сатоши Ока, Тим Спрагенс, Том Смарт и Станислав Ставовой организовали проект The Family of Man 2 в честь нового тысячелетия, 50-летия системы Leica M и юбилея проекта Эдварда Стейхена. . Как и в случае с проектом Стейхена, тысячи полученных фотографий в ходе проекта редактировались до 500-100 ежегодно. Его выставили в Интернете и альбом с фотографиями-победителями была опубликована в частном порядке.

Переосмысление семьи человека

Фотографическое общество Америки (PSA) использовало свои архивы для постановки «Переосмысление человеческой семьи» в апреле и мае 2012 года. Не повешено и не смонтировано как инсталляция, Artspace на выставке Untitled, исполнительный директор<--Artspace на выставке Берриса? непонятно. + Без названия (публикация) --> Линейная экспозиция Джона Берриса была основана на концепции оригинальной выставки Стейхена, но сконцентрирована на его подтеме перехода от рождения к смерти. Из почти 5000 фотографий коллекции PSA для их выставки было выбрано 50 оригинальных репродукций. Одной из общих работ с оригинальной выставкой была работа Анселя Адамса « Гора Уильямсон из Мансанара» , которая в «Семье человека» была представлена ​​в масштабе фрески , в то время как PSA использовала винтажную гравюру Адамса размером 11 x 14 дюймов из своей коллекции, демонстрируя ее в то время как Экземпляр первого выпуска публикации «Семья человека» открывался на двухстраничном развороте с фотографией Адамса.

Семья невидимок

В рамках Года Франция-Корея 2015-2016 кураторы Национального центра пластических искусств (Cnap) и Fonds Régional d'Art Contemporain Аквитании (Frac Aquitaine) Паскаль Босс (Cnap), Клэр Жаке (Frac Aquitaine) и Магали Нахтергаэль, доцент Сорбонны , совместно подготовили выставку «Семья невидимок» в Сеульском художественном музее (SeMA) и Ilwoo Space в Сеуле с 5 апреля по 29 мая 2016 года. Выставка была посвящена невидимым деятелям и представителям меньшинств, их требованиям идентичности и возможности перенастройки политики репрезентации в сторону идеала предоставления места каждому члену человеческого сообщества, представленному более чем в 200 символических фотографиях. Работы 1930–2016 годов из коллекций Cnap и Frac Aquitaine были отобраны по принципу деконструкции Ролана Барта, выявленному кураторами в его «Мифологиях» и «Камере Люцида» , причем последняя рассматривается как визуальный манифест меньшинств. Выставка была представлена ​​в Сеульском художественном музее в четырех разделах, кульминацией которых стали провокационные современные фотографии, в том числе серия умерших мигрантов, завернутых в ткань, в 2009 году в «Les Proscrits» («Изгои») Матье Перно и Софи Калле 1986 года. «Les Aveugles» в котором она фотографировала те вещи, которые ее слепые субъекты называли самыми красивыми. «Пролог» выставки в Ilwoo Space стал критическим и историческим контрапунктом. В каталоге были представлены тексты Паскаля Босса, Жаклин Гиттар, Клэр Жаке и Магали Нахтергаэль, Суэджин Шин (Фонд Ильву) и Кён Хван Йео (SeMA).

Вид инсталляции постоянной выставки «Семья человеческая» в замке Клерво, Люксембург.

Ничейная семья: новый взгляд на мир немужскими глазами

«Семья ничейного человека: новый взгляд на мир немужскими глазами» , проходивший 2–8 июля 2018 года в Арле, собрал ответы на открытый призыв Cosmos Arles Books, пространства-спутника Rencontres d'Arles, 494 женщины и межгендерные художницы со всего мира в новой интерпретации оригинала Эдварда Стейхена. Работы демонстрировались в интерактивных инсталляциях на открытом воздухе и в помещении и загружались на онлайн-платформу по мере поступления.

Постоянная инсталляция, Шато Клерво, Люксембург

Постоянная установка выставки сегодня в замке Клерво в Люксембурге повторяет план первой выставки в МоМА, чтобы воссоздать оригинальные впечатления от просмотра, хотя по необходимости она адаптирована к уникальному пространству двух этажей отреставрированного замка. После реставрации 2013 года в нем появилась библиотека (в которую входят некоторые каталоги последующих выставок, указанных выше) и контекстуализированная «Семья человека» с историческими материалами и интерпретациями.

Культурные ссылки на человеческую семью

• Карла Далласа Песня The Family of Man , также записанная английской группой The Spinners и другими, была написана в 1955 году, после того, как Даллас увидел выставку.
• В 1962 году Институт Миколовского опубликовал «Комментарии фотографии». «Человеческая семья» польского поэта Витольда Вирпши (1918–1985), комментарий к отдельным фотографиям и избранным экспонатам выставки.

Дальнейшее чтение

• Берлье, Моник, «Человеческая семья: чтения выставки». В Хардт, Ханно; Бреннен, Бонни (1999), Изображение прошлого: СМИ, история и фотография , University of Illinois Press, ISBN  978-0-252-02465-8
• Глава 3 «Тонкая уловка: порочное благородство человеческой семьи Эдварда Стейхена». В Безнер, Лили Корбус (1999), Фотография и политика в Америке: от Нового курса к холодной войне , Издательство Университета Джонса Хопкинса; Wantage: Маркетинг университетских издательств, ISBN  978-0-8018-6187-1
• Гедни В. и Донахи Д. «От человеческой семьи (1955) до Роберта Франка. Уильям. В Мора, Жиль (2007), 1945-. Photographie Américanie de 1958–1981 [Последние герои фотографии: американские фотографы шестидесятых и семидесятых годов] (английское издание), Абрамс, ISBN  978-0-8109-9374-7
• Джокобби, Джорджио, «Гуманистическая фотография и «католическая» человеческая семья». В Карузо, Мартина (2016), итальянская гуманистическая фотография от фашизма до холодной войны , Лондон Блумсбери, ISBN  978-1-4742-4693-4
• Голдберг, Вики (1999), Американская фотография: век изображений , Сан-Франциско, Calif Chronicle Books, ISBN  978-0-8118-2622-8
• «Фотография как популярная культура: человеческая семья». В Грин, Джонатан (1984), Американская фотография: критическая история с 1945 года по настоящее время , Х. Н. Абрамс, ISBN  978-0-8109-1814-6
• Греш, Кристен. 2005. «Европейские корни «человеческой семьи»». История фотографии 29, (4): 331–343.
• Лури, Селия; ProQuest (фирма) (1998), Протезная культура: фотография, память и идентичность (1-е изд.), Тейлор и Фрэнсис, стр. 41–74, ISBN  978-0-203-42525-1
• Хурм, Герд (ред.); Рейтц, Анке (ред.); Замир, Шамун (ред.) (2018), Возвращение к человеческой семье: фотография в глобальную эпоху , Лондон IBTauris, ISBN   978-1-78672-297-3
• Джеймс, Сара Э. (2013). «Постфашистская человеческая семья? Фотоэссе Карла Павека и его стереоскопическое видение». Общая почва: немецкие фотографические культуры за железным занавесом . Нью-Хейвен. стр. 47–102. ISBN  978-0-300-18444-0 . OCLC   802103158 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Мауро, Алессандра (2014), Фоторассказ , Contrasto Due, ISBN  978-88-6965-545-6
• Мауро, Алессандра (2014), Фотошоу: знаковые выставки, определившие историю фотографии , Темза и Гудзон, ISBN  978-0-500-54442-6
• Орвелл, Майлз (2003), американская фотография , Oxford University Press, стр. 115–120 , ISBN  978-0-19-284271-8
• Прием К. и Тиссен Г. «Куклы на веревке в театре?» Взаимодействие изображения, текста, материала, пространства и движения в «Семье человека». В Способы и значение: проявления фактических данных в образовании , Routledge, 2016, ISBN  978-1-138-67010-5
• Рибальта, Хорхе; Museu d'Art Contemporani (Барселона, Испания) (2008), Общественные фотографические пространства: выставки пропаганды, от Pressa до The Family Man, 1928-55 , Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​ISBN  978-84-92505-06-7
• Сандин, Эрик Дж. Представляя выставку: человеческая семья и Америка 1950-х годов . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1995.
• Сандин, Эрик Дж. «Семья человека по дороге в Москву». В Най, Дэвид Э.; Гидли, М. (Мик) (1994), Американские фотографии в Европе , VU University Press, ISBN  978-90-5383-304-9
• Стейхен, Эдвард (2003) [1955]. Семья человека . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN   0-87070-341-2
• Жарковский, Дж. «Семья человека». В Элдерфилд, Джон; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1994), Музей современного искусства середины века: дома и за рубежом , Музей современного искусства: распространяется Х.Н. Абрамсом, ISBN  978-0-87070-154-2
• «Семья человека: обновление гуманизма для эпохи постмодерна» (2004). Соломон-Годо, Эбигейл (2017), Парсонс, Сара (редактор), Фотография после фотографии: пол, жанр, история , Duke University Press, ISBN  978-0-8223-7362-9
• Стейхен, Эдвард (2004), Бэк, Джин; Шмидт-Линзенхофф, Виктория (ред.), Человеческая семья 1955-2001: Гуманизм и постмодернизм: пересмотр фотовыставки Эдварда Стейхена = Гуманизм и постмодернизм: переоценка фотовыставки Эдварда Стейхена , Йонас Верлаг, ISBN  978-3-89445-328-2
• Стимсон, Блейк (2006) Ось мира: фотография и ее нация . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
• Тернер, Фред (2012) «Человеческая семья и политика внимания в Америке холодной войны» в Public Culture 24:1 Duke University Press. дои : 10.1215/08992363-1443556
• ЮНЕСКО; Collins Bartholomew Ltd (2012), Память мира (1-е изд.), Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО); Глазго: HarperCollins, ISBN  978-0-00-748279-5
• Хурм, Герд / Рейц Анке / Замир Шамун (2018) «Возвращение к человеческой семье». Фотография в глобальную эпоху». Лондон / Нью-Йорк: IB Tauris. ISBN   978-1-78453-967-2

Внешние ссылки

• Фотографии, документирующие всю оригинальную выставку в МоМА.
• Официальный сайт музея «Семья человека», Клерво, Люксембург.
• Официальная образовательная платформа Музея Семья Человеческая
• Официальный сайт поместья Эдварда Стейхена
• Коллекция Стейхена, Национальный музей истории и искусства, Люксембург
• Горькие годы, Галерея Waasertuerm
• Музей современного искусства, документы Грейс М. Майер
• Документы семьи Стейхен из библиотеки Бейнеке Йельского университета.
• Смитсоновский институт, Национальный музей авиации и космонавтики - Коллекция фотографий Американского экспедиционного корпуса (Стайхен), 1917-1919 гг.
• Смитсоновский институт, Национальный музей авиации и космонавтики - Коллекция фотографий ВМФ Эдварда Дж. Стейхена времен Второй мировой войны, 1941–1945 гг.
• Карл Сэндберг Хоум
• Библиотека Университета Иллинойса, документы Карла Сэндберга
• CarlSandburg.net: исследовательский веб-сайт исследований Сэндберга