Луи Форер

Луи Форер
Форер, Хартсдейл, 1971 г.
Рожденный	( 1916-08-28 ) 28 августа 1916 г. Филадельфия, Пенсильвания
Умер	2 марта 2001 г. (02 марта 2001 г.) (84 года) Нью-Йорк
Национальность	Американский
Известный	Фотография

Луи Форер (28 августа 1916 — 2 марта 2001) — американский уличный фотограф . Он был тихим художником, который так и не добился такого широкого общественного признания, как его самые известные современники; однако значимость и масштаб его работ были высоко оценены инсайдерами, в том числе Робертом Франком , Уильямом Эгглстоном и Эдвардом Стейхеном , которые включили его работы в Музея современного искусства выставки «В фокусе и вне фокуса» (1948). и Человеческая семья (1955).

Жизнь и карьера

Выросший в Филадельфии, Форер рано проявил способности к иллюстрации. Свою первую камеру он купил в 1937 году у фотографа Бена Сомороффа. . После пары работ фототехником Фаурер отправился на Манхэттен и в мир модной фотографии . Он быстро установил контакты, которые сослужили ему хорошую службу: Роберт Франк , с которым он делил темную комнату/студию. и крепкая дружба, а также Уокер Эванс , которым он давно восхищался, который познакомил его с Александром Либерманом из Vogue .

Фаурер делал модные фотографии для Vogue. Детский базар , Харперс Базар , Мадемуазель , Она , и Гламур , а также задания на всю жизнь и Ищите более двадцати лет. Он жаловался, что его работа в Life требует слишком много разъездов, поэтому он уволился в начале 1950-х годов. Большинство отпечатков и негативов его модных работ, вероятно, были выброшены, поскольку Фаурер хранил их у друга, когда уезжал из страны в конце 1960-х годов, а затем не смог вернуть их.

Больше всего его помнят по личным работам Фаурера 1940-х, 1950-х и 1960-х годов. Он фотографировал улицы Нью-Йорка. и Филадельфия, улавливая беспокойную энергию городской жизни. Его фотографии показывают великое разнообразие человеческого лица города. Как сказал Роберт Франк в 1994 году:

Фаурер... оказывается необыкновенным художником. Его взгляд — на пульсе [Нью-Йорка] — одиноких «людей с Таймс-сквер», к которым Фаурер испытывал глубокую симпатию. Каждая фотография свидетельствует о сострадании и одержимости, сопровождающих его жизнь, словно тень. Я рад, что эти изображения выживают, пока мир продолжает меняться.

Фаурер экспериментировал с размытием, зернистостью , двойной экспозицией , многослойными негативами, отражениями, медленной светочувствительностью пленки и слабым освещением. Его фотографии 1950 года Роберта Франка и его новой жены Мэри на фестивале Сан-Дженнаро в Нью-Йорке [1] являются показательным примером, в которых используется малая глубина резкости при максимальной диафрагме, отражения и ореолы расфокусированных источников света для создания интимной картины. , романтические результаты. Одна из серий привлекла внимание куратора Эдварда Стейхена , который включил ее в мировую Музея современного искусства выставку «Семья человека» , которую посмотрели 9 миллионов посетителей, а также в его каталог, который никогда не прекращался. Каким бы требовательным он ни был в темной комнате и в полевых условиях, он был известен как неутомимый перфекционист, когда дело касалось обрезки и печати его работ.

В середине и конце 1960-х годов Форер экспериментировал с ручной 16-миллиметровой пленкой , используя Arriflex и Beaulieu кинокамеры , снимая на улицах Манхэттена, расширяя свой стиль фотокамеры до кинематографической среды.

С 1969 по 1974 год жил и работал за границей, преимущественно в Париже. С середины 1970-х до середины 1980-х Фаурер преподавал в многочисленных художественных школах и университетах, в том числе в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Йельский университет , Университет Вирджинии в Шарлоттсвилле, Новая школа социальных исследований и Государственный колледж Стоктона в Нью-Джерси.

В 1984 году, когда он бежал за нью-йоркским городским автобусом, Фаурер был сбит машиной и серьезно ранен. Больше он никогда не фотографировал.

Фаурер говорил о своем «сильном желании запечатлеть жизнь такой, какой я ее вижу» как о своей единственной мотивации: «Пока я изумлен и изумлен, пока я чувствую, что события, сообщения, выражения и движения пронизаны чудо, я почувствую уверенность, что мне нужно продолжать идти».

Покойный Уолтер Хоппс, который был куратором американского искусства в галерее искусств Коркоран и Национальной коллекции изящных искусств Смитсоновского института , так прокомментировал работу Форера:

Я в восторге от той высшей точки, которой он может достичь на такой фотографии, как «Семья, Таймс-сквер » в центре Нью-Йорка в центре нашего столетия. Возможно, ни один другой американский образ не выдерживает сравнения с « Семьей Сальтимбанков» Пикассо в их воображаемом европейском плане в 1905 году... Фаурер стоит и живет как мастер своего дела.

Публикации

• Луи Форер: фотографии из Филадельфии и Нью-Йорка, 1937–1973 годы. Колледж-Парк, Мэриленд: Художественная галерея Университета Мэриленда , 1981. Под редакцией Эдит А. Тонелли и Джона Госсейджа . Куратор и тексты Фаурера и Уолтера Хоппса .
• Луи Форер. Фото Поче . Париж: Национальный центр фотографии , 1992. С предисловием Мартина Харрисона и примечаниями Стюарта Александера.
• Такер, Энн Уилкс , Луи Форер. Лондон/Нью-Йорк: Merrell Publishers, 2002. ISBN   0-89090-105-8
• Луи Форер. Геттинген: Штайдль ; Париж: Фонд Анри Картье-Брессона , 2016.

Индивидуальные выставки

• Limelight , Нью-Йорк, 1959. Первая персональная выставка Фаурера.
• Галерея Мальборо , Нью-Йорк, 1977. Вторая персональная выставка Фаурера.
• Художественная галерея Университета Мэриленда , Университет Мэриленда, Колледж-Парк, Мэриленд, 1981 год.
• ZFF (Центр фотографии), Берлин, 7 февраля – 27 марта 1998 г. Работы Фаурера из Филадельфии и Нью-Йорка под руководством Хеннера Мерле и фотографа Хендрика Рауха.
• Музей изящных искусств, Хьюстон , январь 2002 г.; и посетил Галерею американского искусства Аддисон Академии Филлипса, Андовер, Массачусетс, 4 мая - 28 июля 2002 г.; Музей фотографического искусства , Сан-Диего, Калифорния, 11 августа – 20 октября 2002 г.; Институт искусств Чикаго , 9 ноября 2002 г. — 26 января 2003 г.; Художественный музей Филадельфии , 14 июня — 7 сентября 2003 г.
• Фонд Анри Картье-Брессона , Париж, 9 сентября – 18 декабря 2016 г.; Центр Хосе Герреро, Гранада, 6 апреля – 25 июня 2017 г. В 2016 году Стейдл и Фонд опубликовали книгу, описывающую выставку, на французском и английском языках.
• Луи Форер: Фотографии Нью-Йорка, Галерея Вайнштейна, Миннеаполис, 10 февраля – 25 марта 2017 г.
• Луи Форер, In Camera, Париж, 5 октября – 2 декабря 2017 г.

Награды

• Национального фонда искусств Грант
• Стипендия Гуггенхайма от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , 1979 г.

Дальнейшее чтение

• Хостетлер, Лиза. Вид на улицу: психологический жест в американской фотографии, 1940–1959. Нью-Йорк и Лондон: Prestel Publishing, 2010.
• Ливингстон, Джейн . Нью-Йоркская школа: фотографии, 1936–1963 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1992.

Внешние ссылки

• «Жизнь, которую они прожили: Галерея: Луи Форер, Б. 1916, Друзья через объектив» <https://www.nytimes.com/2001/12/30/magazine/the-lives-they-lived-gallery-louis -faurer-b-1916-friends-through-the-lens.html>
• Архив фотографий журнала Life , сделанных Фаурером , Google Arts and Culture (Google Culture Institute). К ним относятся его фотосессия 1952 года благотворительного танцевального представления Театра балета (с 1957 года известного как Американский театр балета, ABT) для моряков на борту авианосца USS Oriskany с участием прима-балерины Мэри Эллен Мойлан , пока корабль находился в сухом доке. в Байонне, штат Нью-Джерси . Пол В. Бекли ( «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» , 18 апреля 1952 г.) сообщил, что балеты танцевали на палубе ангара, где сценой служил корабельный лифт.