Модель Лизетт

Модель Лизетт
Рожденный	Элиза Амели Фелисия Стерн ( 1901-11-10 ) 10 ноября 1901 г. Вена, Австро-Венгрия
Умер	30 марта 1983 г. ) ( 1983-03-30 ) ( 81 год Нью-Йорк, США
Занятие	Фотограф

Лизетт Модел (урожденная Элиза Амели Фелиси Стерн ; 10 ноября 1901 — 30 марта 1983) — американский фотограф австрийского происхождения, прежде всего известная откровенным гуманизмом своей уличной фотографии .

Плодовитый фотограф 1940-х годов и член Нью-Йоркской кооперативной фотолиги . она публиковалась в журналах PM's Weekly , Harper's Bazaar и US Camera, а затем начала преподавать в 1949 году при посредничестве Анселя Адамса . Она продолжала фотографировать и преподавала в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке с 1951 года до своей смерти в 1983 году со многими известными учениками, самой известной из которых была Дайан Арбус . Ее работы демонстрировались на многочисленных выставках и до сих пор находятся в нескольких постоянных коллекциях, в том числе в Национальной галерее Канады. и Музей Дж. Пола Гетти .

Ранняя жизнь и образование

Лизетт Модель (урожденная Элиза Амели Фелиси Стерн) в семейном доме в 8-м районе Вены , Австро-Венгрия . Ее отец, Виктор, был итальянско-австрийским врачом еврейского происхождения, прикрепленным к Австро-Венгерской императорской и королевской армии, а затем к Международному Красному Кресту; ее мать Фелиси была француженкой и католичкой , а Модель крестилась в веру своей матери. У нее был брат Сальватор, который был старше на год. Из-за растущего антисемитизма в Австрии ему пришлось изменить свою фамилию на Зейберт . и борьбы ее отца со своей еврейско-австрийской идентичностью в феврале 1903 года а шесть лет спустя у нее родилась младшая сестра Ольга. Согласно показаниям в интервью ее старшего брата, она подверглась сексуальным домогательствам со стороны своего отца, хотя полный масштаб его насилия остается неясным.

У нее было буржуазное воспитание, она получила образование у ряда частных репетиторов и свободно говорила на итальянском , немецком и французском языках . семья испытывала финансовые затруднения Она получила частное образование, даже когда после Первой мировой войны . Несмотря на свое привилегированное воспитание, она часто вспоминала свое детство как трудное. В 19 лет она начала заниматься музыкой у композитора (и отца ее подруги детства Гертруды ) Арнольда Шёнберга и был знаком членам его круга. «Если когда-либо в моей жизни у меня был один учитель и один человек, оказавший большое влияние, то это был Шенберг», - сказала она. О ее художественном образовании мало что известно, но ее связь с Шенбергом познакомила ее со сценой современного искусства и с ведущими художниками -авангардистами, такими как Густав Климт . Раннее знакомство с экспрессионизмом , возможно, повлияло на ее интерес к наблюдению за людьми, а затем и к фотографии.

Модель уехала из Вены с Ольгой и Фелицией в Париж после того, как ее отец умер от рака в 1924 году, чтобы учиться вокалу у польского сопрано Марии Фройнд в 1926 году. Фелиция и Ольга переехали в Ниццу , но Лизетт осталась в Париже, новом культурном центре после Первой мировой войны, чтобы продолжить изучение музыки. Именно в этот период она встретила своего будущего мужа, еврейского художника русского происхождения Евсу Модель (1901–1976), за которого вышла замуж в сентябре 1937 года. В 1933 году она бросила музыку и вновь посвятила себя изучению изобразительного искусства, сначала занявшись живописью у Андре Лота (среди других учеников которого были Анри Картье-Брессон и Джордж Хойнинген-Хюне ).

С 1926 по 1933 год она проходила психоанализ по поводу детской травмы, но мало что известно, почему. Считается, что отец приставал к ней в детстве. Эти годы были названы периодом ее одиночества, поскольку она часто посещала кафе в одиночестве и изо всех сил пыталась погрузиться в радикально иную социальную группу, чем класс буржуазии, в окружении которого она выросла.

Первые фотографии

Модель купила свой первый фотоувеличитель и камеру, когда поехала в Италию . Изначально у нее было мало подготовки и интереса к фотографии; именно Ольга научила ее основам фототехники. Модель больше всего интересовала работа в фотолаборатории, и она хотела стать техником в фотолаборатории. Она использовала свою сестру в качестве объекта для своих фотографий. Модель заявила: «Я просто взяла в руки камеру без каких-либо амбиций быть хорошей или плохой». но ее друзья из Вены и Парижа продолжали говорить, что у нее высокие стандарты к себе и сильное желание преуспеть во всем, что она делает. Она также заявила, что единственный урок фотографии, который она когда-либо получила, кроме как от сестры, был от Рожи Андре , который сказал ей: «Никогда не фотографируйте то, что вам не интересно». цитата, которую она позже переработала и стала известна в своей педагогической карьере: «Стреляйте из живота». Андре показал Моделу, как пользоваться Rolleiflex . расширяет свою практику.

Ее решение стать профессиональным фотографом возникло в результате разговора в конце 1933 или начале 1934 года с другим венским эмигрантом и бывшим учеником Шенберга Хансом Эйслером (который ранее бежал из Германии после прихода к власти Гитлера ). Он предупредил ее о необходимости выжить во времена высокой политической напряженности, подталкивая ее зарабатывать на жизнь фотографией. Посещая свою мать в Ницце в 1934 году, Модель взяла фотоаппарат на Английской набережной и сделала серию портретов, опубликованных в 1935 году в левом журнале «Regards». – которые до сих пор входят в число ее наиболее широко воспроизводимых и выставляемых изображений. Эти коротко подстриженные, часто тайные портреты местного привилегированного класса уже несли в себе то, что впоследствии стало ее фирменным стилем: крупным планом, несентиментальное и нетронутое изображение тщеславия, незащищенности и одиночества. Композиции модели и близость к ее объектам были достигнуты за счет увеличения и обрезки ее негативов в темной комнате. Кроме того, ее использование Квадратный негатив 2 + 1 ⁄ 4 дюйма и больший размер печати были стилистическим выбором, который считался уникальным в то время, когда все больше уличных фотографов использовали так называемую мини-камеру. Более позднее исследование ее негативов архивистами показало, что некадрированные изображения включают большую часть физического окружения субъектов. Монтаж модели в темной комнате устраняет эти отвлекающие факторы, фокусируя внимание на человеке и исключая постороннюю фоновую информацию. После публикации фотографий с Английской набережной или серии «Ривьера» Модель возобновила свою практику уличной фотографии в Париже, на этот раз сосредоточившись на бедных слоях населения.

Более поздние работы и споры

Ни Эвса, ни Лизетта не имели французского гражданства, и они прекрасно осознавали нарастание политической напряженности в Европе, поэтому эмигрировали в Манхэттен в 1938 году. Их первым домом были апартаменты Art Deco Master Apartments , но вскоре он стал слишком дорогим, и за первые несколько лет своего пребывания в Нью-Йорке они несколько раз переезжали. Пара, особенно Евса, была известна как очень общительная, часто посещала кафе и особенно заведения, где выступали артисты, которых Лизетта любила фотографировать.

Модель утверждала, что не делала никаких фотографий в течение первых 18 месяцев жизни в Нью-Йорке, но конверт, датированный 1939 годом, содержал множество негативов Бэттери-парка , Уолл-стрит , Деланси-стрит и Нижнего Ист-Сайда, изображающих простых американцев. Она быстро стала известным фотографом и к 1941 году опубликовала свои работы в журналах Cue , PM's Weekly и US Camera . Она была очарована энергией Нью-Йорка, которую она выразила в своих отдельных сериях «Отражения» и «Бегущие ноги» . Заинтересовавшись американским потребительством и культурой, сильно отличающейся от ее собственной, Модель начала фотографировать «Отражения» — серию, в которой исследовались промышленные изображения, а также продукты или потребители в отражениях в окнах. Она была признана за радикальное отклонение от традиционной точки зрения и озабоченность понятиями гламура и антигламура. Эта серия вместе с ее работой «Бегущие ноги» привлекла внимание редакторов Кармел Сноу и Алексея Бродовича из журнала Harper's Bazaar , в котором она работала с 1941 по 1955 год. Одним из ее первых заданий была фотография Кони-Айленда , для которой она сделала некоторые из своих самых известных работ, таких как «Купальщица Кони-Айленда». Ее видение вызвало большой интерес у редакции Harper's Bazaar , но к 1950-м годам ее вовлеченность резко снизилась, и она опубликовала только два задания: «Записки о слепоте» и «Языческий Рим».

В 1944 году она и Евса стали натурализованными гражданами США. Письма, датированные тем же годом, показали, что семья Модели испытывает финансовые трудности в Европе и что ее мать умерла от рака 21 октября.

Модель со временем стала известной член Нью-Йоркской фотолиги и учился у Сида Гроссмана . Несмотря на усилия Лиги сохранить статус культурной и фотографической организации, политическое давление привело к упадку Лиги в 1951 году. За время своего существования Модель была активным членом Лиги и выступала судьей на конкурсах членских печатных изданий. В 1941 году в Лиге прошла ее первая персональная выставка. С 1941 по 1953 год она была фотографом-фрилансером и сотрудничала со многими изданиями, включая Harper's Bazaar , Look и Ladies' Home Journal .

Участие модели в Нью-йоркской фотолиге стало для нее причиной больших раздоров в эпоху Маккарти 1950-х годов, когда организация попала под пристальное внимание Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности на предмет подозрений в связях с Коммунистической партией . Хотя Лига официально не была политической организацией, многие из ее членов использовали фотографию как средство социального осознания и перемен, но сама Модель не считала себя политическим или документальным фотографом. В конечном итоге ФБР классифицировало Лигу как коммунистическую организацию, которая лично допросила Модель в 1954 году и попыталась завербовать ее в качестве информатора. Она отказалась сотрудничать с Бюро, в результате чего ее имя было внесено в список наблюдения национальной безопасности. Поскольку многие клиенты не хотели нанимать кого-то, кто находился под подозрением ФБР, Модель столкнулась с возрастающими трудностями в поиске возможностей для работы, что сыграло роль в ее смещении внимания в сторону преподавания.

Преподавание и стипендия Гуггенхайма

Во второй половине своей жизни Модель начала плодотворную педагогическую карьеру, как в учебном заведении, так и в частном порядке. В 1946 году она впервые посетила Калифорнию и подружилась с членами отдела фотографии CSFA, основанного Анселем Адамсом в 1946 году. Пока они находились на западе, их домовладелец незаконно выселял жильцов из их квартиры на Гроув-стрит в Нью-Йорке. Причины, по которым арендодатель сделал это, неизвестны, но к тому времени, когда Модели вернулись в Нью-Йорк, их друзья позаботились об их вещах.

В 1949 году она преподавала фотографию в Художественном институте Сан-Франциско . Она уехала в Калифорнию преподавать отчасти по экономическим причинам и из-за дружбы с Анселем Адамсом, который неофициально пригласил ее на преподавательскую должность. С августа по ноябрь того же года она проработала «специальным инструктором по документальной фотографии» на факультете фотографии. В то время она не создала большую часть своих собственных работ, возможно, из-за того, что ей не удалось получить стипендию Гуггенхайма в прошлом году.

Весной 1951 года Модель была приглашена преподавать в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, где ее давняя подруга Беренис Эбботт также преподавала фотографию. Новая школа имела либеральный, гуманистический подход к образованию и имела большое количество европейских беженцев в штате. Известная своим прямолинейным обращением к ученикам и неортодоксальным стилем преподавания, Модель осознала, что у нее есть талант преподавания. В ее учебных тетрадях часто упоминается использование детского творчества в качестве примера, чтобы показать, что искусство было исследованием мира, а не повторением того, что уже было. Она сосредоточилась на том, чтобы побудить своих учеников стремиться к субъективному опыту и максимальному творчеству, иногда вдохновляя учеников, но отталкивая других. Она не терпела вялых усилий и безжалостно критиковала студенческие работы, которым не хватало энтузиазма.

Она также предлагала Эвсе частные мастер-классы в их квартире. Самой известной ученицей Модели была Дайан Арбус , которая училась у нее в 1957 году, и Арбус во многом была обязана своей ранней техникой модели. Муж Арбус Аллан приписывал ее развитие как художника модели: «Это была Лизетт. Три сеанса, и Дайан стала фотографом». Ларри Финк , Хелен Ги , Джон Госсейдж , Гарри Лапоу , Чарльз Пратт, Ева Рубинштейн и Розалинда Соломон также были учениками Модели. В течение двадцати лет она преподавала программу с небольшими вариациями и постоянно следовала одним и тем же принципам. Она продолжала преподавать в Нью-Йорке после смерти мужа Евсы в 1976 году как в Новой школе, так и в Международном центре фотографии . В 1981 году Новая школа присвоила ей почетную степень доктора изящных искусств.

В 1964 году Модель снова подала заявку на стипендию Гуггенхайма, а в 1965 году ей была присуждена стипендия в размере 5000 долларов сроком на один год. В 1966 году она поехала в Лос-Анджелес и Лас-Вегас с намерением сфотографировать антигламур американской культуры. Она также поехала фотографировать в Италию, но из-за плохого здоровья вернулась в Нью-Йорк раньше, чем предполагалось, где ей диагностировали и успешно вылечили рак матки.

Последние годы

В 1970-е годы у Модель развился ревматизм рук, но она продолжала усердно преподавать и фотографировать. Первая книга фотографий Модели была опубликована в 1979 году издательством Aperture и включала предисловие Беренис Эбботт . Марвин Израэль разработал книгу. Пятьдесят две фотографии, сделанные с 1937 по 1970 год, были воспроизведены в достаточно большом масштабе, чтобы соответствовать ее предпочтительному размеру 16 × 20 дюймов.

В начале 1970 года она подала заявку в Фонд Ингрэма Меррилла и получила награду в размере 2500 долларов, а в марте 1973 года она получила награду Программы творческой деятельности на благо общества в размере 2500 долларов. Во второй половине ее карьеры объем печатной продукции в работе Модели резко упал. Она не прекратила фотографировать; она просто перестала их печатать. Как и в случае с некоторыми туманными подробностями ее биографии, причина этого изменения так и не была окончательно определена. Предположения указывают на ухудшение здоровья и самоэффективности, увеличение энергии, направленной на преподавание, и нестабильное финансовое положение как на некоторые из основных причин. Тем не менее, Модель продолжала снимать и преподавать до самой смерти. Ее особенно вдохновляло фотографировать, находясь вдали от дома, например, ее фотографии студентов в Беркли в 1973 году, Люцерне в 1977 году, Венеции в 1979 году и так далее. Она даже вернулась в Ниццу, Франция, впервые за почти тридцать лет. Однако она не нашла там того же вдохновения, которое когда-то было у нее при фотографировании своей первой влиятельной серии « Английская набережная» .

Изображение модели включено в культовый плакат «Некоторые живые американские женщины-художницы» Мэри Бет Эдельсон 1972 года .

В январе 1976 года у Евсы случился сердечный приступ, что потребовало постоянного ухода и наблюдения за ним. Его здоровье продолжало ухудшаться до самой его смерти в том же году. Его смерть глубоко повлияла на Лизетт, которая продолжала жить в своей подвальной квартире, которую они делили много лет.

Даже в сумеречные часы ее работы выставлялись в Германии, Японии и Нидерландах, и это лишь некоторые из них, а в 1982 году она получила Медаль города Парижа. 4 марта она прочитала свою последнюю лекцию в Хаверфордском колледже. и она умерла в больнице Нью-Йорка 30 марта 1983 года от сердечного и респираторного заболевания.

Поместье Лизетт Модел представлено галереей Брюса Сильверстайна , Нью-Йорк, Нью-Йорк. Это поместье было ответственным за публикацию массы информации о печально известной частной Модели после ее смерти, включая 25 000 негативов (многие сотни ненапечатанных), личные письма, лекции, вырезки из прессы и многие другие источники. Публикация этой информации восполнила прежний недостаток точных подробностей о жизни Модели, что частично можно объяснить ее недоверием к письменным публикациям. Она отказалась давать интервью и якобы даже саботировала рукопись о ней Филиппа Лопате . Есть подозрение, что она, возможно, не раз искажала правду о своем прошлом, и ее сдержанность была вызвана страхом раскрыть эту дезинформацию и раскрыть свою личную историю. Несмотря на это, теперь можно найти огромное количество знаний благодаря тщательному сохранению ее поместья.

Награды

• Стипендия Гуггенхайма, 1965 г.
• Почетное членство Американской ассоциации журнальных фотографов, 1968 г.
• Премия Программы общественной службы творческих художников, 1973 г.
• Почетный доктор изящных искусств Новой школы социальных исследований, 1981 г.
• Медаль города Парижа, 1982 г.

Выставки и коллекции

1. 1940 «Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры» – Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2. 1941 «Модель Лизетт» – Фотолига , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
3. 1943 «Фотография действия» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, «Фотографии Лизетт Модел» – Институт искусств Чикаго.
4. 1944 «Жители Нью-Йорка» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, «Искусство в процессе» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
5. 1946 «Музейная коллекция фотографий» - Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
6. 1948 «Обзор современной фотографии» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, «Пятьдесят фотографий пятидесяти фотографов» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
7. 1949 «Ведущие фотографы: Модель Лизетт» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
8. 1951 «Двенадцать фотографов» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
9. 1953 «Современная американская фотография» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
10. 1954 «Великие фотографы» – Галерея Limelight, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
11. 1955 «Семья человека» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
12. 1957 «70 фотографов смотрят на Нью-Йорк» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
13. 1958 «Фотографии из музейной коллекции» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
14. 1960 «Заявка на космос» - Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
15. 1963 «Заявка на космос» - Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
16. 1965 «Приглашенная выставка 10 американских фотографов» – Университет Висконсина, Милуоки.
17. 1967 «Фотография ХХ века» – Национальная галерея Канады, Оттава, Канада.
18. 1969 «Камера и человеческий фасад» – Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
19. 1970 «Люди да» - Плавающий фонд фотографии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
20. 1972 «Бродович и его влияние» - Филадельфийский колледж искусств, Филадельфия, Пенсильвания.
21. 1973 «Нити и никакие нити» – Плавающий фонд фотографии, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
22. 1974 «Американские мастера» – Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.
23. 1975 «Женщины-фотографы: исторический обзор» – Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.
24. 1976 «Фотограф и художник» – Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Фотографии моделей Лизетт» – Галерея Сандер, Вашингтон, округ Колумбия.
25. 1977 «Нью-Йорк: город и его люди» - Галерея A and A, Йельский университет, Нью-Хейвен, Китай, «Появления» - Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Шоу трех женщин: Дайан Арбус, Лизетт Модель, Розалинд Соломон» » – Галерея Забриски, Париж, Франция, «Фотографии из коллекции Центра творческой фотографии» – Центр творческой фотографии, Кармель, Калифорния, «Фотографии из коллекции № 1: Америка» – Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
26. 1978 «Новые точки зрения: фотография 1940–1955» – Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Фотографический перекресток: Фотолига» – Национальная галерея Канады, Оттава, Канада, «Качество присутствия» – Галерея Лунн, Вашингтон Округ Колумбия, «Как фотография стала популярной» - Плавающий фонд фотографии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
27. 1978, Фотовстречи, Арль, Франция.
28. 1979 Монография, опубликованная Aperture, «Модель Лизетт: Фотографии» - Галерея Vision, Бостон, Массачусетс, «Август Сандер, Модель Лизетт» - Публичная библиотека Порт-Вашингтона, Порт-Вашингтон, Нью-Йорк.
29. 1980 Галерея Ватари, Токио, Япония, Галерея фотографов, Южная Ярра, Австралия, Галерея Ikona, Венеция, Италия, «Волшебный глаз: определения фотографии» - Национальная галерея Канады, Оттава, Канада.
30. 1981, Галерея PPS, Гамбург, Германия, «Карл Симбаб: фотографический покровитель» - Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс, «Фотография пятидесятых: американская перспектива» - Центр творческой фотографии, Кармель, Калифорния, «Модель Лизетт». – Галерея Вивиан Эсдерс, Париж, Франция, «Модель Лизетт: Ретроспектива» – Художественный музей Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана
31. 1982 «Модель Лизетты» – Фотогалерея Бернера, Берн, Швейцария, «Модель Лизетты, Ретроспектива» – Музей Фолькванг, Эссен, Германия
32. 1983 «Виджи, Модель Лизетт, Дайан Арбус» – Галерея Комфорт, Хаверфорд, Пенсильвания, «Модель Лизетт: Праздник гения» – Выставочный центр Парсонса, Нью-Йорк, Нью-Йорк, «Модель Лизетт» – Галерея Сандер, Нью-Йорк, Нью-Йорк
33. 1984 «Модель Лизетт/Модель Евсы» – Галерея Ikona, Венеция, Италия, «Модель Лизетт» – Галерея Джейн Коркин, Торонто, Канада
34. 1985 «Фотографии нью-йоркской школы: Часть первая» - Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, «Фотографии нью-йоркской школы: Часть вторая» - Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, «Мастера улицы II» - Музей фотографии Искусство, Сан-Диего, Калифорния
35. 1987 «Винтажные женщины» – Photocollect, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
36. 1988 «Модель Лизетт: старинные фотографии» – Галерея Germans Van Eck, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
37. 1989 «Выдающиеся женщины-фотографы 20-х и 30-х годов» – Галерея Ян Кеснер, Лос-Анджелес, Калифорния, «Нью-Йорк: Фотография между войнами» – Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
38. 1990 «Модель Лизетт» – Национальная галерея Канады, Оттава, Канада.
39. 1991 «Модель Лизетт» – Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.
40. 1991 «Модель Лизетт» – Международный центр фотографии, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
41. 1991 «Модель Лизетт: смелость видеть» - Музей Дж. Пола Гетти, Малибу, Калифорния.
42. 1992 «Модель Лизетты: фотографии, 1933–1983» – Музей Людвига, Кёльн, Германия.
43. 1997 «Модель Лизетты: избранное из коллекции Международного центра фотографии» – Художественная галерея Пейн Уэббер, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
44. 2000 «Модель Лизетты» – Кунстхалле Вена, Вена, Австрия
45. 2001 «Модель Лизетты» – Фотомузей Винтертур , Цюрих, Швейцария.
46. 2002 «Модель Лизетт» – Галерея Бодуэн Лебон, Париж, Франция, «Модель Лизетт» – L’Espace 14–16 Verneuil, Париж, Франция
47. 2003 «Модель Лизетт» – Морис Кейтельман, Париж, Франция «Ясное видение: фотографические работы из коллекции ФК Гундлах» – Международный дом фотографии, Гамбург, Германия
48. 2006 «Улицы Нью-Йорка: американские фотографии из коллекции, 1938–1958» – Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.
49. 2007 «Модель Лизетт и ее преемники» – Галерея Aperture, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
50. 2008 «Модель Лизетт и ее преемники» – Галерея Карла Соццани, Милан, Италия.
51. 2010 «Модель Лизетт» – Национальная галерея дю Же де Пом , Париж, Франция.
52. 2020 «Фотография и сюрреалистическое воображение» - Коллекция Менила, Хьюстон, Техас

Постоянные коллекции

• Художественный музей Академии, Истон, Мэриленд
• Альбертина, Вена, Австрия
• Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона
• Центр Помпиду, Париж, Франция
• Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо
• Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк
• Музей Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
• Еврейский музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури
• Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
• Коллекция Менила, Хьюстон, Техас
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
• Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Музей фотографического искусства, Сан-Диего, Калифорния
• Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия
• Национальная галерея Канады, Оттава, Канада
• Музей де Сэссе, Санта-Клара, Калифорния
• Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
• Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
• Художественный музей Спенсера, Лоуренс К.С.
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Публикации

• «Модель Лизетт: Фотографии Лизетт Модел», предисловие Беренис Эбботт , опубликованное в 1979 году Aperture Foundation и переизданное в 2008 году к двадцатипятилетию со дня смерти Модели.
• «Модель Лизетт» Энн Томас, опубликованная в 1990 году Национальной галереей Канады в сопровождении обширной ретроспективной выставки работ Модели.

Внешние ссылки

• Фонд моделей Лизетт в Национальной галерее Канады , Оттава, Онтарио.
• Запись о модели Лизетт в архиве METROMOD Хелен Рот

Дальнейшее чтение

• «История женщин-фотографов» , Наоми Розенблюм, 2014 г., ISBN   0789212242
• Модель Лизетт, Ретроспектива Тины Фриман и Лизетт Модел, 1981, опубликовано Художественным музеем Нового Орлеана.
• Модель Лизетт: фотографии Лизетт Модел, Рейнхольда Миссельбека и Энн Томас, 1933–1983 гг., 1992 г., опубликовано Гейдельбергом.
• Модель Лизетт: Мадрид, Mapfre Foundation, 23 сентября 2009 г. – 10 января 2010 г., Париж, Же-де-Пом, 9 февраля – 6 июня 2010 г. , Лизетт Модел и Кристина Зелич)