✖


Jump to content

Майк Келли (художник)

Майк Келли
Рожденный 27 октября 1954 г.
Уэйн, Мичиган , США
Умер в. 31 января 2012 г. (31 января 2012 г.) (57 лет)
Южная Пасадена, Калифорния , США
Альма-матер Мичиганский университет
Известный скульптура, инсталляция, перформанс
Награды Премия Вольфганга Хана [1]
2006
Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма [1]
2003
Премия выдающемуся выпускнику Калифорнийского института искусств [1]
2000
Веб-сайт mikekelley.com

Майкл Келли (27 октября 1954 г. - ок. 31 января 2012 г.) был американским художником, которого многие считают одним из самых влиятельных художников нашего времени. [2] В его работе задействованы найденные объекты , текстильные баннеры, рисунки , ассамбляжи , коллажи , перформансы , фотографии, звук и видео . Он также работал над кураторскими проектами; сотрудничал со многими другими художниками и музыкантами; и оставил огромный массив критических и творческих работ. Он часто работал совместно и продюсировал проекты с художниками Полом Маккарти , Тони Оурслером и Джоном Миллером . В статье для The New York Times в 2012 году Холланд Коттер описал художника как «одного из самых влиятельных американских художников последней четверти века и резкого комментатора американского класса, популярной культуры и юношеского бунта». [3]

Ранний период жизни

[ редактировать ]

Келли родился в Уэйне, штат Мичиган , пригороде Детройта , в римско-католической семье рабочего класса в октябре 1954 года. [4] [3] Его отец отвечал за содержание системы государственных школ; его мать работала поваром в столовой для руководителей Ford Motor Company . [3] В ранние годы он участвовал в музыкальной сцене региона, где появились такие группы, как Iggy and the Stooges , и был участником шумовой группы Destroy All Monsters . В 1976 году Келли окончила Мичиганский университет , а затем переехала в Лос-Анджелес . [4] В 1978 году он окончил Калифорнийский институт искусств со степенью магистра изящных искусств , где восхищался творчеством своих учителей Джона Балдессари , Лори Андерсон , Дэвида Аскеволда и Дугласа Хюблера и полностью воспринял идеалы авангарда. [5]

Работа

[ редактировать ]

Во время своего пребывания в CalArts Келли начал работать над серией проектов, в которых он исследовал произведения со свободными поэтическими темами, такие как «Возвышенное» , «Остров обезьян и Пещера Платона», «Часовня Ротко», «Профиль Линкольна» , используя множество различных средств массовой информации, таких как рисунок, живопись, скульптура, перформанс, видео и письмо. В 1980-х годах он стал известен благодаря работе с другим типомматериал: вязаные одеяла, тканевые куклы и другие тряпичные игрушки, которые можно найти в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Пожалуй, самая известная работа в этом духе — «Больше часов любви, чем можно когда-либо окупить» и «Плата за грех» 1987 года — представляет собой беспорядок из использованных тряпичных кукол, животных и одеял, разбросанных по холсту, — способ придать вымышленной детской сцене некоторый интуитивный пафос, который впервые был показан в галерее Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе. [6] В 1988 году Келли создал инсталляцию под названием «Плати за свое удовольствие», в которой была представлена ​​галерея портретов гениальных людей, включая поэтов, философов и художников, которые в конце были искажены картиной, созданной осужденным преступником. [7] В книгах «От моего учреждения к вашему» (1988) и «Предложение по украшению острова конференц-залов» (1992) Келли присвоил фотокопированные рисунки и другие эфемеры народного офисного юмора и перенес их в более формализованную среду, где такие грубые материалы обычно не встречаются. . [8] [9]

Келли часто использовал мягкие, запутанные игрушки как сатирическую метафору экспрессионистского искусства . В «Дезодорированной центральной мессе со спутниками » (1991–99) скульптура-инсталляция, состоящая из беспорядочных скоплений игрушек, подвешенных к потолку, дюжина монохромных сфер плюшевых игрушек, связанных системой тросов и шкивов через потолок, вращается вокруг центральной , капля цвета радуги; Десять больших, геометрически ограненных, ярких настенных рельефов на самом деле являются монументальными дозаторами освежителя воздуха с ароматом сосны, которые автоматически посылают очищающий спрей в комнату через определенные промежутки времени. [10]

В 1995 году он создал «Образовательный комплекс» — архитектурную модель учреждений, в которых он учился, включая его католическую начальную школу и Мичиганский университет в Анн-Арборе. [11] По данным Музея американского искусства Уитни , выборочное включение в работу институциональных локаций и особенностей является ответом на «растущее увлечение общественности проблемами синдрома подавленной памяти и жестокого обращения с детьми... Подразумевается, что все, что невозможно запомнить каким-то образом является результатом травмы». [12] В 1999 году он снял короткометражный видеоролик, в котором Супермен декламирует отрывки из Сильвии Плат » «Колокольчика . [13]

Келли был в группе Poetics вместе со студентами Калифорнийского института искусств Джоном Миллером и Тони Оурслером . [ нужна ссылка ] . В 1997–98 годах Келли и Оурслер представили проект «Поэтика» на выставке Documenta X, а также на площадках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио; с помощью видеопроекций, звука и иллюстраций эта инсталляция воссоздала их опыт работы в CalArts в качестве участников недолговечной группы. [14] Помимо сотрудничества с Шоу и Оурслером, Келли также был известен работой с художником Полом Маккарти в 1990-х годах. Они сотрудничали в серии видеопроектов, включая работу 1992 года, основанную на Джоанны Спири «Хайди». классической детской книге [7] в 1986 году Презентация в Массачусетском технологическом институте спектакля Келли «Пещера Платона», «Часовня Ротко», «Профиль Линкольна» (1985) включала живое выступление группы Sonic Youth ; [14] Позже группа представила его оранжевые создания на обложке и буклете своего альбома 1992 года Dirty . [15] В 2010 году он объединился с Artangel , чтобы реализовать свою первую работу паблик-арта в Детройте. [16]

В ноябре 2005 года Келли поставил « День готов» , наполнив галерею Гагосяна забавными мультимедийными инсталляциями. [17] включая автоматизированную мебель, а также фильмы о сказочных церемониях, вдохновленные фотографиями конкурсов, спортивных матчей и театральных постановок из школьных альбомов. [18] В декабре 2005 года Village Voice арт-критик Джерри Сальц описал «День окончен» как новаторский пример «эстетики кластера», тенденции к перегруженной мультимедийной среде в современном искусстве. [19] «День окончен» был Келли «Gesamtkunstwerk», эта работа была начата с «Проективной реконструкции внеклассной деятельности № 1 (Домашняя сцена)», [20] Работа была создана Эми Фонтана и впервые выставлена ​​в ее галерее в Милане в 2000 году. В том же году Эми Фонтана и Майк Келли завязали романтические отношения, которые длились семь лет и привели к переезду Фонтаны в Лос-Анджелес.

Кандор 20, 2007 г., автор Майк Келли, с групповой выставки «Мутировавшая реальность» в галерее Гэри Татинцяна в 2015 году.

Началось в 1999 году, [21] Проект Кандор Кандор касается городка стал , на планете Криптон, из которого ребенок Кал-Эл сбежал на Землю, где Суперменом . [22] Изображение Кандора в этих повествованиях непоследовательно и фрагментарно, что побудило Келли создать несколько его версий, отлитых из разноцветной смолы и освещенных, как реликварии. [21] Кандор 4 (2007 г.) включает в себя гигантский колпак и воздушный компрессор. [23] Инсталляция Kandor-Con 2000 впервые была представлена ​​на выставке тысячелетия в Художественном музее Бонна , а затем в Техническом университете Берлина (2007 г.), Deichtorhallen /Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007 г.); ЗКМ , Карлсруэ (2008 г.); Шанхайская биеннале (2008 г.); и Центр Помпиду , Париж (2010). Kandor-Con 2000 задуман и продолжает развиваться как незавершенная работа. На протяжении выставок студенты-архитекторы строили картонные модели Кандора, вдохновленные оригинальными комиксами. Эти модели были отправлены в Пасадену, где Келли сделал уменьшенные слепки. [24] Кандор 10А (2010 г.), желтый город, помещенный в бутылку из розового стекла ручной выдувки, представляет собой группу высоких небоскребов, расположенных внутри полномасштабного каменного грота. Кандор 10Б (Взорванная крепость одиночества) (2011) представляет собой груду темных валунов и плит, образующую пещеру с фойе, напоминающим карьер, сделанным из искусственного черного камня и построенным в масштабе, приглашающем зрителя в запретную крепость. Во внутренних уголках пещеры находится светящийся розовый город в бутылке. [25] [23] Кандор 12 , построенный из не совсем белой смолы и напоминающий группу шахматных пешек или минаретов, заключен в темную коричневую бутылку, которая стоит на платформе, напоминающей греческую колонну, расположенную перед комодом и полупрозрачным освещенным шкафом. зеленая стена. [21]

В 2004 году выставка и каталог Келли «Майк Келли: Жуткое» в Тейт Ливерпуль. [26] и «Мумок» представили «Робота Энди Уорхола » Энди Уорхола ». [27] Журнал Frieze пишет: «Опираясь на возрождение фигуративной скульптуры в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также на эссе Зигмунда Фрейда «Жуткое» (1919), выставка объединяет произведения искусства, связанные с манекенами, в основном из 1960-е годы и далее», в том числе от Древнего Египта до начала 2000-х годов. [28] В книге Фрейда «Жуткое» он пишет: «Возможно, это правда, что жуткое — это не что иное, как скрытая, знакомая вещь, которая подверглась вытеснению, а затем вышла из него». [29] Келли исследует «память, воспоминания, ужас и тревогу посредством сопоставления очень личной коллекции предметов с реалистической фигуративной скульптурой». [26] Келли в своем эссе для выставки отмечает: «Произведения живут собственной жизнью благодаря своему существованию в мире, находящемся вне моего контроля» и «Я намеревался переработать оригинальное эссе для «Страшного», «Играя с «Мёртвые вещи» в форме диалога для театральной пьесы, но так и не дошли до этого», что сродни призывам Уорхола к его театральной постановке «Ничейное шоу» с Льюисом Алленом и Питером Селларсом . [27] Келли также ссылается на Джека Бёрнема , который пишет: «Тенденции к либерализации современного искусства и открытия археологии наконец заставили историков рассмотреть эстетические достоинства [фигур-субстрата как изобразительного искусства] и растущего числа других антропоморфных форм». [30] и Жанин Шассге-Смиржель, которая утверждает, что «лежащие между жизнью и смертью, одушевленные и механические, гибридные существа и существа, порожденные гордыней, все они могут быть похожи на фетиши». [31]

В 2009 году Келли сотрудничал с давним другом и коллегой-художником Майклом Смитом над созданием шестиканального видео и скульптурной инсталляции «Путешествие роста и открытий». [32] Это произведение было задумано в 2007 году и курировано Эми Фонтана , а продюсером выступил сам Келли и компания West of Rome Public Art. [33] Работа была впервые установлена ​​в Центре скульптур в Нью-Йорке в 2009 году, в здании Фарли (бывшая студия Келли) на западе Рима в 2010 году. [34] и БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства в 2011 году.

Также в 2009 году Келли принял участие в Performa 09, третьем выпуске биеннале Performa , где он создал проективную реконструкцию внеклассной деятельности № 32, Plus . Для этого выступления Келли превратил отснятый материал в очень энергичные сцены музыки и психодинамической драмы.

Последним видео выступления артиста стал Vice Anglais 2011 года. [22]

Работа Келли была вдохновлена ​​различными источниками, такими как философия , политика , история , андеграундная музыка , декоративное искусство и художественное выражение рабочего класса . Его искусство часто исследовало классовые и гендерные проблемы, а также проблемы нормальности, преступности и извращений. [ нужна ссылка ]

Келли жил и работал в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в здании Фарли в Игл-Роке . [32]

В 2018 году Фонд Майка Келли сотрудничал с популярным брендом уличной одежды Supreme и выпустил коллекцию одежды. Supreme подчеркивает культовые образы Фонда искусств Майка Келли, взятые из таких работ, как «Больше часов любви, чем когда-либо может быть оплачено» и «Плата за грех , ааа… молодость!» и реконструированная история . Коллекция Supreme x Mike Kelley, состоящая из рабочей рубашки, рабочей куртки, рубашки из вискозы, двух толстовок, свитера с круглым вырезом, трех футболок и восьми колод для скейтборда, выйдет 6 сентября 2018 года. [35]

31 января 2012 года Келли был найден мертвым в результате очевидного самоубийства в своем доме в Южной Пасадене, Калифорния . [36] [37] [38] [23] Есть мнение, что он сделал это из-за депрессии. [39] Спонтанный памятник Келли был построен в заброшенном гараже возле его студии в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе вскоре после известия о его смерти. Скорбящих приглашали через анонимную страницу в Фейсбуке «помочь восстановить БОЛЬШЕ ЧАСОВ ЛЮБВИ, ЧЕМ МОЖЕТ БЫТЬ ОПЛАЧЕНО, И ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ ЗА ГРЕХ (1987), пожертвовав мягкие тканевые игрушки, афганцы, сушеную кукурузу, восковые свечи… построив алтарь беззастенчивой сентиментальности. " Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а его содержимое было передано Фонду Майка Келли. [40]

Выставки

[ редактировать ]
Инсталляция Майка Келли «Любовное гнездо унисекс», 2000 г.

Келли начал проводить регулярные персональные выставки в галерее Metro Pictures на Манхэттене в 1982 году и в галерее Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе в следующем году. Впоследствии он начал получать признание за пределами Лос-Анджелеса в середине восьмидесятых благодаря скульптурным объектам и инсталляциям из серии « Получеловек» . В 2005 году у него прошла первая персональная выставка в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, которая представляла его после его смерти. Ретроспектива «Майк Келли: католические вкусы» появилась в Музее американского искусства Уитни в 1993 году и побывала в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива появилась в Музее современного искусства в Барселоне в 1997 году; а третий был в галерее Тейт Ливерпуль в 2004 году. [3] В 2006 году его выставка «Profondeurs Vertes» была представлена ​​в Лувре (2006). Крупная ретроспективная выставка прошла после открытия Стеделийк-музея в Амстердаме в 2012 году. [41] [42] и отправился в MOCA в Лос-Анджелесе в 2014 году. Он участвовал в многочисленных групповых выставках, включая биеннале Уитни (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012 годы), Венецианскую биеннале (1988 и 1995), Карнеги. International (1991), Documenta 9 и 10 (1992 и 1997) и SITE в Санта-Фе (2004). биеннале [14]

В 2012 году Детройтский музей современного искусства получил грант на завершение незавершенного проекта Келли Mobile Homestead — масштабной копии дома художника в пригороде Детройта. [43] Съемный фасад дома, установленный на уличном трейлере, предназначен для путешествий из города в город, где проводятся художественные, образовательные и социальные инициативы. Во время своей выставки в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе Mobile Homestead проводит серию «активаций общественных услуг», в том числе мастер-класс по приготовлению обедов под руководством Местной объединенной сети по борьбе с голодом , акцию пожертвований «Школа на колесах» , американскую Мероприятие Службы крови Красного Креста и собрание жильцов по контролю за арендной платой, организованное проектом «Право человека на жилище» Лос-Анджелеса/Сетью действий сообщества. [44]

В 2012 году в Центре «Водяная мельница» прошла отмеченная наградами выставка видео- и звуковых инсталляций Келли, а также работ из серии «Кандор». Выставка «Майк Келли: 1954-2012» была признана «Лучшей выставкой не- прибыль галереи или альтернативное пространство» в 2012 году Международной ассоциации искусствоведов . [45] [46]

13 октября 2013 года крупнейшая выставка работ Келли открылась в MoMA PS1 в Нью-Йорке. [47] [48] На выставке под названием «Майк Келли» было представлено более 200 его работ с 1970-х годов до его смерти в 2012 году. Это была крупнейшая выставка любого рода, организованная МоМА с 1976 года.

14 декабря 2015 года была представлена ​​подборка видеороликов Келли: от нахального и меланхоличного «Супермен читает отрывки из «Колокольчика» и других произведений Сильвии Плат» (1999) до угрожающей театральности «Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 1» (домашняя сцена). (2000), а также его совместные работы, такие как его минималистское исследование садомазохистских отношений в «100 причинах» (1991) – среди прочего будут показаны в REDCAT в Лос-Анджелесе. [49]

Масштабная ретроспектива «Призрак и дух» , посвященная Майку Келли, открылась на Коммерческой бирже в Париже Pinault Collection в 2023 году (13 октября 2023 г. – 19 февраля 2024 г.). Выставка была организована галереей Тейт Модерн в Лондоне в сотрудничестве с коллекцией Пино в Париже, K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе и музеем Moderna Museet в Стокгольме и после Парижа посетит все эти места.

Коллекции

[ редактировать ]

При жизни художника немецкий издатель книг по искусству Бенедикт Ташен и бизнесмен из Лос-Анджелеса Курош Ларизаде были основными коллекционерами, которые тщательно покупали работы Келли. [50] В 2001 году сам Келли подарил три работы коллег-художников Уильяма Ливитта , Франца Уэста и Джима Изерманна Музею современного искусства в Лос-Анджелесе. [51]

Избранные публичные коллекции

[ редактировать ]

Музей Карнеги , Питтсбург
Центр Жоржа Помпиду , Париж
Детройтский институт искусств , Детройт
Национальный фонд современного искусства
Фонд «ла Кайша», Мадрид
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей Луизианы, Хамлбек , Дания
Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Музей Абтайберг Менхенгладбах, Менхенгладбах, Германия
Музей современного искусства , Вена
Музей современного искусства , Чикаго
Музей современного искусства , Лос-Анджелес
Музей изящных искусств , Бостон
Музей современного искусства , Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Государственный музей искусств , Копенгаген
Муниципальный музей , Эйндховен
Институт искусств Чикаго
Музей Ван Аббе , Эйндховен
Центр искусств Уокера , Цинциннати
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк

Награды

[ редактировать ]

2006 Премия Вольфганга Хана, Общество современного искусства, Музей Людвига.
2003 Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма
2000 Премия выдающемуся выпускнику Калифорнийского института искусств
1998 Премия выдающемуся выпускнику Школы искусств и дизайна Мичиганского университета
Медаль Скоухегана 1997 года за смешанную технику
Грант на выставку программы Национального фонда художественных музеев 1990 г.
Награды 1987 года в рамках гранта визуального искусства
1986 Грант Artists Space Interarts
1985 Грант стипендии для художников изобразительного искусства Национального фонда искусств
1984 Грант Фонда Луи Комфорта Тиффани

Наследие

[ редактировать ]

Фонд искусств Майка Келли был основан художником в 2008 году, незадолго до его смерти, и направлен на дальнейшее развитие благотворительной деятельности Келли посредством грантов на инновационные проекты, отражающие его многогранную художественную практику. Фонд также более широко поддерживает наследие художника и способствует пониманию его жизни и творческих достижений.

Арт-рынок

[ редактировать ]

Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе:

  1. 3 301 000 долларов – Квартира Memory Ware № 1, 2000 г. Christie's, 10 мая 2016 г. [52]
  2. 2 887 500 долларов — Квартира Memory Ware № 16, 2001 г. Christie's, 17 мая 2017 г. [53]
  3. 2 853 000 долларов — Квартира памяти № 24, 1954–2012 гг. Кристис, 11 ноября 2015 г. [54]
  4. 2 400 000 долларов — Дезодорированная центральная масса со сателлитами, 1991 г. Филлипс, 16 ноября 2006 г. [55]
  5. 2 348 462 доллара – MEMORY WARE FLAT № 29, 2001 г. Sotheby's, 7 марта 2018 г. [56]

Подборка репрезентативных работ

[ редактировать ]
  • «Майк Келли в Скарстедте», 2010 г. [57]
  • «Хаим Штайнбах о Майке Келли» в Overduin and Kite, 2008 г. [58]
  • «Предложение Майка Келли по украшению острова конференц-залов (с копировальной комнатой) для рекламного агентства по проекту Фрэнка Гери», 1992, Public Art
  • «Хайди», 1992, Видео (совместно с Полом Маккарти )
  • «Плати за свое удовольствие», 1988, инсталляция
  • «Получеловек», 1987–91, Серия предметов, рисунков и инсталляций.

Взносы

[ редактировать ]
  • 2008 Жизнь на Марсе, Международный Карнеги 2008 г. [59]

Публикации

[ редактировать ]
  • Майк Келли . (1999). Очерки Изабель Грау, Джона К. Уэлчмана и Энтони Видлера. Файдон Пресс . ISBN   9780714838342 .
  • Хайнц Норберт Джокс. (2001). Диалоги: Искусство и литература: Майк Келли в разговоре . Кельн: ДюМон. ISBN   3-7701-5096-1
  • Грязное совершенство . (2003). Очерки и критика под редакцией Джона К. Уэлчмана. МТИ Пресс. ISBN   9780262611787 .
  • Интервью, беседы и болтовня (1986–2004) . (2005). Интервью Майка Келли под редакцией Джона К. Уэлчмана. JRP Рингер. ISBN   9783905701005 .
  • Дэниел Шерер. (2008). «Хайди в туалете. Орнамент и преступление в «Хайди» Майка Келли и Пола Маккарти». ПИН-АП 3, 59–62. Перепечатано в журнале Ю. Сафран, изд. Адольф Лоос «Наш современник» (Нью-Йорк: Columbia GSAPP, 2012).
  • Образовательный комплекс В дальнейшем 1995-2008 гг . (2009). Под редакцией Майка Келли и Энн Понтеньи. JRP Рингер. ISBN   978-3-905829-80-8 .
  • Майк Келли . (2013). Ева Мейер-Херманн, Энн Гольдштейн, Лиза Габриэль Марк. Престель. ISBN   978-3-7913-5241-1 .

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б с mikekelley.com. Архивировано 16 мая 2013 г. в Wayback Machine.
  2. ^ «Биография» . Фонд искусств Майка Келли . Проверено 8 февраля 2024 г.
  3. ^ Jump up to: а б с д Холланд Коттер , « Майк Келли, художник с характером, умирает в 57 лет », The New York Times , 1 февраля 2012 г., по состоянию на 22 апреля 2012 г.
  4. ^ Jump up to: а б Мартер, Джоан , изд. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove . Том. 1. Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 22–23. ISBN  9780195335798 .
  5. ^ «Майк Келли» . Проверено 6 августа 2022 г.
  6. ^ "??" . Уолл Стрит Джорнал . (требуется подписка)
  7. ^ Jump up to: а б Джори Финкель (2 февраля 2012 г.), Майк Келли умирает в 57 лет; Современный художник из Лос-Анджелеса Los Angeles Times .
  8. ^ «Майк Келли, Три проекта: половина человека, от моего учреждения к вашему и платите за свое удовольствие». Архивировано 12 мая 2013 г., в Wayback Machine , Renaissance Society , май 1988 г.
  9. ↑ Дуг Харви, «Не оглядывайся назад: предложение Майка Келли» , LA Weekly , 11 декабря 2003 г.
  10. ↑ Кристофер Найт (8 ноября 2012 г.), Обзор: Скульптура Майка Келли дебютирует на Западном побережье Los Angeles Times .
  11. ^ Майк Келли МоМА .
  12. ^ Миллер, Джон (2015). Майк Келли: Образовательный комплекс . Лондон: Afterall Books: One Work. п. 14. ISBN  978-1-84638-152-2 .
  13. ↑ Адриан Сирл (7 сентября 2011 г.), Майк Келли: Это пришло с Planet Bunkum The Guardian .
  14. ^ Jump up to: а б с Коллекция Майка Келли Гуггенхайма.
  15. ^ " ГРЯЗНЫЙ ". Официальный сайт Sonic Youth. Проверено 23 января 2010 г.
  16. ^ Майкл Макней (2 февраля 2012 г.), некролог Майка Келли The Guardian .
  17. ^ «День окончен: Часть 1» . Интермикс электронного искусства . Проверено 11 апреля 2012 г.
  18. ^ Дэвис, Бен. « Я хочу своего Майка Келли ». Artnet.com. Проверено 23 января 2010 г.
  19. ^ Сальц, Джерри. « КЛАСТЕРФАКОВАЯ ЭСТЕТИКА ». Artnet.com. Проверено 23 января 2010 г.
  20. ^ Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 1 (домашняя сцена)
  21. ^ Jump up to: а б с Майк Келли: Кандор 10 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности №34Кандор 12 / Проективная реконструкция внеклассной деятельности №35, 11 января – 17 февраля 2011 Галерея Гагосяна , Лос-Анджелес.
  22. ^ Jump up to: а б Кэрол Фогель (12 июля 2012 г.), Планы центра водяной мельницы, шоу Майка Келли в New York Times .
  23. ^ Jump up to: а б с «Тёмная сторона Супермена» . Экономист . ISSN   0013-0613 . Проверено 15 июля 2020 г.
  24. ^ Майк Келли: 1954–2012, Трибьют-выставка, включающая работы проекта Кандор, 28 июля – 16 сентября 2012 г. Архивировано 29 июля 2012 г., в Центре водяных мельниц Wayback Machine , Водяная мельница, Нью-Йорк.
  25. ^ Майк Келли: Взорванная крепость одиночества, 8 сентября – 22 октября 2011 г. Галерея Гагосяна , Лондон.
  26. ^ Jump up to: а б Тейт. «Майк Келли: Жуткое | Тейт Ливерпуль» . Тейт . Проверено 8 августа 2023 г.
  27. ^ Jump up to: а б Келли, Майк (2004). Странное . Вальтер Кениг. ISBN  978-3-88375-798-8 .
  28. ^ Фаркухарсон, Алекс (5 мая 2004 г.). «Странное» . Фриз . № 83. ISSN   0962-0672 . Проверено 8 августа 2023 г.
  29. ^ Фрейд, Зигмунд (29 сентября 2017 г.), «Странное» , Романтические сочинения , Routledge, стр. 318–325, doi : 10.4324/9781315088617-16 , ISBN  978-1-315-08861-7 , получено 21 августа 2023 г.
  30. ^ Линтон, Норберт; Бернэм, Джек (январь 1970 г.). «За пределами современной скульптуры» . Леонардо . 3 (1): 108. дои : 10.2307/1572062 . ISSN   0024-094X . JSTOR   1572062 .
  31. ^ Шассге-Смиржель, Жанин (1984). Творчество и извращение . WW Нортон. ISBN  978-0-393-01938-4 .
  32. ^ Jump up to: а б «Путешествие роста и открытий», 26 мая 2010 г. – 26 августа 2010 г. К западу от Рима, Лос-Анджелес. Куратор: креативный директор Эми Фонтана .
  33. ^ Путешествие роста и открытий - Vdrome
  34. ^ Electronic Arts Intermix: Путешествие роста и открытий, Майк ... www.eai.org/title.htm?id=15073
  35. ^ «Коллекция Supreme x Майка Келли FW18» . Хайпбист . Проверено 17 декабря 2023 г.
  36. ^ Нью-Йорк Таймс
  37. ^ Финкель, Йори (2 февраля 2012 г.). «Майк Келли умирает в 57 лет; современный художник из Лос-Анджелеса» . Лос-Анджелес Таймс .
  38. ↑ Wall Street Journal, 14 марта 2013 г.
  39. ^ «Джон Уотерс рассказывает о смерти художника Майка Келли (эксклюзив)» . Голливудский репортер . 3 февраля 2012 года . Проверено 4 августа 2020 г.
  40. ^ Красински, Дженнифер. «В конце Типтон-Уэй: Мемориал Майку Келли «Больше часов любви»» . К востоку от Борнео . Проверено 23 мая 2012 г.
  41. ↑ Stedelijk Museum Amsterdam: Выставка Майка Келли. Архивировано 27 января 2013 г., в Wayback Machine.
  42. ↑ Видео о ретроспективе Майка Келли в Stedelijk. Архивировано 18 июня 2013 г. в Wayback Machine.
  43. ↑ Дэвид Нг (15 ноября 2012 г.), Детройтский музей получает грант на завершение художественного проекта Майка Келли Los Angeles Times .
  44. ↑ Дебора Ванкин (30 мая 2014 г.), «Мобильная усадьба» Майка Келли выходит в газете Los Angeles Times .
  45. ^ Фогель, Кэрол (12 июля 2012 г.). «Планы центра водяной мельницы - шоу Майка Келли» . Нью-Йорк Таймс .
  46. ^ «AICA объявляет награду за лучшее шоу - Новости - Искусство в Америке» . www.artinamericamamagazine.com . 20 марта 2013 г.
  47. ^ MoMA PS1 представляет Майка Келли - на просмотре 13 октября 2013 г. - 2 февраля 2014 г.
  48. ^ The New York Times, Искусство и дизайн - Это шоу такое же большое, как и его карьера , Холланд Коттер, 17 октября 2013 г.
  49. ^ «Одноканальные видео Майка Келли» . 21 августа 2015 г.
  50. ^ Сьюзан Фрейденхайм (27 января 2002 г.), Singular Commitment Los Angeles Times .
  51. ↑ Дайан Хейтман (24 января 2002 г.), MOCA перечисляет приобретения за 2001 год Los Angeles Times .
  52. ^ «Memory Ware Flat 1, 2000» . Кристи .
  53. ^ «Память, квартира № 16, 2001» . Кристи .
  54. ^ «Памятная посуда, квартира № 24, 1954–2012 гг.» . Кристи .
  55. ^ «Дезодорированная центральная масса со спутниками, 1991» . Филлипс .
  56. ^ «ПОСУДА ПАМЯТИ КВАРТИРА №29, 2001 год» . Сотбис .
  57. ^ «Майк Келли в Скарстедте, 2010» .
  58. ^ «Хаим Штайнбах о Майке Келли, 2008» .
  59. ^ «Майк Келли — Сигналы» . blog.cmoa.org . Архивировано из оригинала 29 апреля 2008 года.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Гросеник, Юта; Римшнайдер, Буркхард, ред. (2005). Art Now (изд. к 25-летию). Одеколон: Сумки. стр. 144–147. ISBN  9783822840931 . OCLC   191239335 .
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mike_Kelley_(artist)&oldid=1236654725"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 2c80bda54a39218ca0f34e46795fb4e2__1721932500
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/2c/e2/2c80bda54a39218ca0f34e46795fb4e2.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Mike Kelley (artist) - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)