Ласло Мохой-Надь

Ласло Мохой-Надь
Декларация о намерении получить гражданство США (1938 г.)
Рожденный	Ласло Вайс ( 1895-07-20 ) 20 июля 1895 г. Бачборшод , Австро-Венгрия
Умер	24 ноября 1946 г. ) ( 1946-11-24 ) ( 51 год Чикаго, Иллинойс, США
Место отдыха	Грейслендское кладбище
Национальность	венгерский Американец (1946)
Известный	Живопись, фотография, скульптура, кино
Заметная работа	Световая опора для электрической сцены также называемая Модулятором светового пространства ) (1928–1930, посмертно
Стиль	Конструктивизм
Движение	Баухаус
Супруги	Люсия Шульц ( м. 1921; дивизия 1929) Сибилла Пицш ( м. 1932)

Надь ( / m ə ˌ h oʊ li Ласло Мохой - ˈ n ɒ dʒ / ; Венгерский: [ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ] ; урожденный Ласло Вайс ; 20 июля 1895 — 24 ноября 1946) — венгерский художник и фотограф, профессор школы Баухаус . Он находился под сильным влиянием конструктивизма и был ярым сторонником интеграции технологий и промышленности в искусство. Искусствовед Питер Шелдал назвал его «неустанно экспериментатором» из-за его новаторской работы в области живописи, рисунка, фотографии, коллажа, скульптуры, кино, театра и писательства.

Он также работал совместно с другими художниками, включая свою первую жену Люсию Мохоли , Вальтера Гропиуса , Марселя Брейера и Герберта Байера . Его самым большим достижением, возможно, является Школа дизайна в Чикаго, которая сохранилась до наших дней как часть Технологического института Иллинойса , которую историк искусства Элизабет Сигел назвала «своим всеобъемлющим произведением искусства». Он также писал книги и статьи, пропагандирующие утопический тип высокого модернизма.

Молодость и образование (1895–1922)

Мохой-Надь родился Ласло Вайс в Бачборшоде (Венгрия) в еврейской семье. Троюродным братом его матери был дирижер сэр Георг Шолти . Ласло был средним ребенком из трех оставшихся в живых сыновей, но вскоре семью покинул отец, Липот Вайс.

Остальные члены семьи пользовались защитой и поддержкой дяди по материнской линии Густава Надя. Дядя был юристом и спонсировал образование Ласло и его младшего брата Акоша. В свою очередь Ласло взял мадьярскую фамилию своего наставника. Позже он добавил к своей фамилии «Мохоли» по названию города Мохол (ныне часть Сербии ), где он провел часть своего детства в семейном доме неподалеку.

Ласло посещал гимназию в городе Сегед , втором по величине городе страны. Изначально он хотел стать писателем или поэтом, а в 1911 году некоторые из его стихов были опубликованы в местных ежедневных газетах. Начиная с 1913 года, он изучал право в Будапештском университете .

В 1915 году, во время Первой мировой войны , он записался в австро-венгерскую армию офицером-артиллеристом. Во время службы он также делал наброски мелками, акварелью и сочинения, документируя свой военный опыт. Он был ранен на Русском фронте во время наступления Керенского в июле 1917 года и выздоровел в Будапеште. Находясь в отпуске и во время выздоровления, Мохой-Надь начал сотрудничать с журналом «Еленкор» («Настоящий век»), издаваемым Хевеши, а затем с кружком «Активистов» вокруг Лайоша Кассака журнала «Ма » («Сегодня»).

После увольнения из армии в октябре 1918 года он отказался от изучения права. и посещал частную художественную школу венгерского фовиста художника- Роберта Беренья . В 1918 году он официально обратился в Венгерскую реформатскую церковь ; его крестным отцом был его друг по римско-католическому университету, искусствовед Иван Хевеши . Он был сторонником Венгерской Советской Республики , провозглашенной в начале 1919 года, хотя официальной роли в ней не принимал.

После поражения коммунистического режима в августе он уехал в Сегед. Там прошла выставка его работ перед его отъездом в Вену примерно в ноябре 1919 года.

Мохой-Надь переехал в Берлин в начале 1920 года, где познакомился с фотографом и писательницей Люсией Шульц ; они поженились в следующем году.

В 1922 году на совместной выставке с венгром Петером Ласло Пери в Дер Штурме он познакомился с Вальтером Гропиусом . Тем летом он отдыхал на Роне с Люсией, которая научила его делать фотограммы на светочувствительной бумаге. Он также начал зарисовывать идеи для того, что впоследствии стало его самой известной скульптурой — Модулятором Светового Пространства .

Годы Баухауза (1923–1928)

Ревность (1927)

В 1923 году Вальтер Гропиус пригласил Мохой-Надя преподавать в Баухаусе в Веймаре , Германия. Он взял на себя роль Йоханнеса Иттена , ведущего базовый курс Баухауза вместе с Йозефом Альберсом , а также заменил Пауля Клее на посту руководителя металлической мастерской. Это фактически ознаменовало конец экспрессионистских взглядов школы и приблизило ее к первоначальным целям как школы дизайна и промышленной интеграции. Баухаус прославился разносторонностью своих художников, и Мохой-Надь не стал исключением. За свою карьеру он стал опытным и новаторским в области фотографии, типографики , скульптуры, живописи, гравюры, кинопроизводства и промышленного дизайна .

Одним из его основных направлений была фотография; начиная с 1922 года, он первоначально руководствовался техническими знаниями своей первой жены и соратницы Люсии Мохоли . В своих книгах «Живопись, фотография, кино» (1925). и «Новое видение: от материала к архитектуре» (1932), он придумал термин Neues Sehen (Новое видение) из-за своей веры в то, что камера может создать совершенно новый способ видения внешнего мира, недоступный человеческому глазу. Эта теория воплотила его подход к искусству и преподаванию.

Мохой-Надь был первым художником межвоенного периода, предложившим использовать научное оборудование, такое как телескоп, микроскоп и рентгенографию, при создании произведений искусства. Вместе с Люсией он экспериментировал с фотограммой ; процесс экспонирования светочувствительной бумаги с наложенными на нее предметами. Его педагогическая практика охватывала широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, фотомонтаж и обработку металлов.

Эпоха депрессии (1929–1937)

Космический модулятор с доказательствами (1942 г.)

Мохой-Надь покинул Баухаус в 1928 году и основал собственную дизайн-студию в Берлине. Марианна Брандт взяла на себя роль начальника металлоцеха. Он расстался со своей первой женой Люсией в 1929 году.

Знаковым достижением стала конструкция Мохой-Надя Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Световая опора для электрической сцены) (1928–1930), устройства с движущимися частями, предназначенными для проецирования света через него для создания перемещающихся световых отражений и теней на близлежащих поверхностях. . Он был сделан с помощью венгерского архитектора Иштвана Себока для выставки Deutscher Werkbund, проходившей в Париже летом 1930 года; Позже его назвали « Свето-пространственным модулятором» и считали новаторским достижением кинетической скульптуры с использованием промышленных материалов, таких как отражающий металл и оргстекло . Учитывая его интерес к световым узорам, он производил больше, чем просто внешний вид, если смотреть непосредственно, его можно было бы скорее рассматривать как один из самых ранних примеров светового искусства . Это была форма, которую он продолжал развивать в 1940-х годах в Соединенных Штатах, в «Космическом модуляторе» (1939–1945) , «Папмак» (1943) и «Космическом модуляторе B-10» (1942).

Мохой-Надь был фоторедактором голландского авангардного журнала International Revue i 10 с 1927 по 1929 год. Он проектировал декорации для успешных и неоднозначных оперных и театральных постановок, оформлял выставки и книги, создавал рекламные кампании, писал статьи и снимал фильмы. . В его студии работали такие художники и дизайнеры, как Иштван Себоек, Дьёрдь Кепес и Андор Вейнингер.

В 1931 году он познакомился с актрисой и сценаристом Сибилой Пицш . Они поженились в 1932 году, у них родились две дочери: Хаттула (1933 г.р.) и Клаудия (1936–1971). Сивилла сотрудничала вместе со своим мужем сняли Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau («Игра света: Черное, белое, серое»), ставший теперь классикой фильм, основанный на модуляторе светового пространства . Она также будет работать с ним над фильмами «Цыгане» и «Берлинский натюрморт» и останется с ним до конца его жизни, позже став историком искусства и архитектуры.

После прихода к власти в Германии в 1933 году нацистов ему как иностранному гражданину уже не разрешили там работать. В 1934 году он работал в Нидерландах (занимаясь в основном коммерческой работой), а затем переехал с семьей в Лондон в 1935 году.

В Англии Мохой-Надь входил в круг художников-эмигрантов и интеллектуалов, обосновавшихся в Хэмпстеде . Мохой-Надь прожил в здании «Изокон» вместе с Вальтером Гропиусом восемь месяцев, а затем поселился в Голдерс-Грин . Гропиус и Мохой-Надь планировали создать английскую версию Баухауза. но не смог заручиться поддержкой, и тогда Мохой-Надя отказали в преподавательской работе в Королевском колледже искусств .

Мохой-Надь зарабатывал на жизнь в Лондоне, выполняя различные работы в области коммерческого дизайна, включая работу в Imperial Airways и витрину мужского нижнего белья. Дьёрдь Кепеш работал с ним над различными коммерческими заданиями.

Он фотографировал современную архитектуру для журнала Architectural Review , где помощником редактора был Джон Бетджеман, который поручил Мохой-Надя сделать документальные фотографии для иллюстрации своей книги «Сундук Оксфордского университета» . Ему было поручено снять фильмы «Лобстеры» (1935) и «Новая архитектура и Лондонский зоопарк» (1936). Он начал экспериментировать с рисованием на прозрачных пластиках, таких как плексиглас .

В 1936 году венгерский кинопродюсер Александр Корда поручил ему разработать спецэффекты для ставшего уже классическим фильма « Грядущие события» , основанного на романе Герберта Уэллса . Работая в Denham Studios , Мохой-Надь создавал кинетические скульптуры и абстрактные световые эффекты, но они по большей части не использовались режиссёром фильма. По приглашению Лесли Мартина он прочитал лекцию в архитектурной школе Hull School of Art.

В 1937 году его работы были включены в печально известную выставку « Дегенеративное искусство », проводимую нацистской Германией в Мюнхене.

Чикагские годы (1937–1946)

Папмак (1943)

В 1937 году по рекомендации Вальтера Гропиуса и по приглашению Уолтера Пэпке , председателя Контейнерной корпорации Америки , Мохой-Надь переехал в Чикаго, чтобы стать директором Нового Баухауза . Философия школы практически не изменилась по сравнению с первоначальной, а ее штаб-квартирой был особняк на Прейри-авеню, который архитектор Ричард Моррис Хант спроектировал для магната универмагов Маршалла Филда .

Однако школа потеряла финансовую поддержку своих сторонников всего через один учебный год и закрылась в 1938 году. Мохой-Надь возобновил работу по коммерческому дизайну, которой он продолжал заниматься до конца своей жизни. Мохой-Надь также был арт-консультантом в отделе доставки по почте Spiegel в Чикаго.

Пэпке продолжал поддерживать художника, и в 1939 году Мохой-Надь открыл Школу дизайна в Чикаго. Он также начал создавать статичные и мобильные скульптуры из прозрачного пластика, часто с акцентом на хромированный металл.

, прошла летняя сессия Школы дизайна В 1940 году в Миллс-колледже в Окленде, штат Калифорния . В 1942 году он преподавал на летних курсах женского педагогического колледжа в Дентоне, штат Техас .

Мохой-Надь на кладбище Грейсленд

В 1943 году Мохой-Надь начал работу над отчетом о своих усилиях по разработке учебной программы Школы дизайна. Это будет посмертно опубликовано в его книге «Видение в движении » 1947 года в сотрудничестве с его женой-искусствоведом Сивиллой .

В 1944 году Школа дизайна в Чикаго стала Институтом дизайна , а в 1949 году она стала частью Иллинойского технологического института , первого учебного заведения в Соединенных Штатах, предлагающего докторскую степень в области дизайна.

В 1945 году у Мохой-Надя диагностировали лейкемию . Он стал натурализованным американским гражданином в апреле 1946 года. Он продолжал создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации, преподавать и посещать конференции, пока не умер от болезни в Чикаго 24 ноября 1946 года. Он был похоронен на кладбище Грейсленд .

Наследие

Компания-разработчик программного обеспечения Laszlo Systems (разработчики с открытым исходным кодом языка программирования OpenLaszlo ) была названа частично в честь Мохой-Надя. Университет искусств и дизайна Мохой-Надь В его честь назван в Будапеште. В 1998 году был установлен Знак дани города Чикаго. Осенью 2003 года был создан Фонд Мохой-Надя как источник информации о жизни и творчестве Мохой-Надя. В 2016 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке была представлена ​​ретроспектива работ Мохой-Надя, включающая живопись, кино, фотографию и скульптуру. В 2019 году вышел документальный фильм «Новый Баухаус». режиссера Алисы Нахмиас был выпущен. В фильме рассказывается о жизни и наследии Мохой-Надя в Чикаго, в нем участвуют его дочь Хаттула Мохой-Надь, внуки Андреас Хуг и Даниэль Хуг, куратор Ханс-Ульрих Обрист, а также художники Ян Тичи, Барбара Кастен, Барбара Крейн, Кеннет Джозефсон, Дебби Миллман. и Олафур Элиассон.

Галерея

• 
  Автопортрет (1918)
• 
  Агота Фишхоф (1918)
• 
  Перпе (1919)
• 
  Великая машина эмоций (1920)
• 
  Ю (1920–1921)
• 
  Круглые сегменты (1921)
• 
  Архитектура (эксцентричная конструкция) (ок. 1921 г.)
• 
  25 стервятников-банкротов (1922)
• 
  Типографский коллаж (1922)
• 
  Портрет Люсии Мохоли (1920-е гг.)
• 
  Обложка журнала The Storm (1923)
• 
  Без названия (1923)
• 
  А.ХХ (1924)
• 
  Хилла фон Ребай (1924)
• 
  Люсия (ок. 1924–1928)
• 
  Однажды курица, всегда курица (1925)
• 
  Обложка книги, изданной Баухаусом (1925 г.)
• 
  Z VII (1926)
• 
  А 19 (1927)
• 
  CH XI (1929)
• 
  Транспортерный мост, Марсель (1929 г.)
• 
  Эрвин Пискатор – Политический театр (1929)
• 
  Строительство АЛ6 (1933–1934)
• 
  Космический модулятор (1938–1940)
• 
  Ч Б3 (1941)
• 
  КПЛ 4 (1941)
• 
  Вертикальные черный, красный и синий (1945)
• 
  Ядерный I (1945)
• 
  Ядерный II (1946)
• 
  Вращающиеся стержни (1946)

Библиография

• Мохой-Надь, Ласло. Живопись, фотография, кино , Мюнхен: Альберт Ланген, 1925, 115 стр; 2-е изд., 1927 г., 140 стр. (немецкий язык). PDF-версия: Bauhaus Books 8. Живопись, фотография, фильм. Архивировано 4 апреля 2015 г., в Wayback Machine (по состоянию на 12 января 2017 г.).
• Мохой-Надь, Л. (1947). Видение в движении . П. Теобальд.
• Мохой-Надь, Ласло; Хоффманн, Дафна М. (переводчик) (2005) Новое видение: основы дизайна, живописи, скульптуры и архитектуры Баухауса . Дувр, ISBN   9780486436937 .

См. также

• Искусственное устаревание
• Люмино кинетическое искусство
• Отто Пиене - кинетический скульптор, вдохновленный работами Мохой-Надя, включая Свето-пространственный модулятор.

Ссылки

• Мохой-Надь, Лазло. Картина Фотография Фильм . 1925. Пер. Катрин Шамун, Джиллиан ДеМэр. Цюрих: Издательство Ларса Мюллера, 2019, ISBN   978-3-03778-587-4 .
• Ботар, Оливер А.И. Чувствуя будущее: Мохой-Надь, СМИ и искусство . Цюрих: Издательство Ларса Мюллера, 2014, ISBN   978-3-03778-433-4 .
• Бленкоу, Редактирование Криса и Джудит Мохоли . Цюрих: Издательство Ларса Мюллера, 2018, ISBN   978-3-03778-566-9 .
• Ботар, Оливер А.И. Технические обходные пути: пересмотр раннего Мохой-Надя . Нью-Йорк: Художественная галерея Высшего центра CUNY, 2006.
• Борхардт-Хьюм, Ахим. Альберс и Мохой-Надь: от Баухауза к Новому Свету . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006.
• Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, ред. Джона, Словарь современного искусства , Оксфорд: Oxford University Press, 2009.
• Энгельбрехт, Ллойд К. Мохой-Надь: наставник модернизма. Цинциннати, Flying Trapeze Press, 2009.
• Высоко, Элеонора. Изображение современности: Мохой-Надь и фотография в Веймарской Германии . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1995.
• Ласк, Ирен Шарлотта. Монтажи в синеву: Ласло Мохой-Надь, фотомонтажи и коллажи 1922–1943 . Разлив: Анабас, 1980.
• Марголин, Виктор. Борьба за утопию: Родченко, Лисицкий, Мохой-Надь, 1917–1946 . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1997.
• Мохой-Надь, Лазло. Картина Фотография Фильм . 1925. Пер. Джанет Селигман. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1973.
• Пассут, Кристина. Мохой-Надь . Пер. Лондон: Темза и Гудзон, 1985.

Внешние ссылки

Внешние видео
Композиция Ласло Мохой-Надя A.XX в Smarthistory

• Фонд Мохой-Надя
• Память Мохой-Надя
• Биография Мохой-Надя
• Веб-сайт Института дизайна (Чикаго), основанный Мохой-Надем как « Новый Баухаус» в 1937 году.
• Длинная статья в The Guardian за 2006 год о Мохой-Наде.
• Мохой-Надь и фотограмма
• Игра света: черный, белый, серый
• Примеры работ Мохой-Надя для London Transport. Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine.
• Ласло Мохой-Надь. Выставка фотографий 1922–1943 годов в Фонде Антони Тапиеса.