Антонио Гауди

«Гауди» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Гауди (значения) .

В этом каталонском имени первая, или отцовская, фамилия — Гауди , а вторая, или материнская, фамилия — Корнет ; оба обычно соединяются союзом «i».

Слуга Божий Антонио Гауди
Гауди в 1878 году, автор Пау Одуар.
Рожденный	Антонио Гауди и Корнет ( 1852-06-25 ) 25 июня 1852 г. Реус или Риудомс , Каталония, Испания
Умер	10 июня 1926 г. (10 июня 1926 г.) (73 года) Барселона , Каталония, Испания
Занятие	Архитектор
Здания	Святое Семейство Миланский дом Дом Бальо
Проекты	Парк Гуэля Церковь Колонии Гуэль
Веб-сайт	www .sagradafamilia .org /в / www .parkguell .кот /в / Касабатльо .является /в /
Подпись

Антонио Гауди и Корнет ( / ɡ aʊ ˈ d i / gow- DEE , / ˈ ɡ aʊ d i / GOW -dee , Каталанский: [ənˈtɔni ɣəwˈði] ; 25 июня 1852 — 10 июня 1926) — каталонский архитектор и дизайнер из Испании, известный как величайший представитель каталонского модернизма . Работы Гауди отличаются очень индивидуальным, уникальным стилем. Большинство из них расположены в Барселоне , включая его главное произведение – церковь Саграда Фамилия .

На творчество Гауди повлияли его жизненные увлечения: архитектура, природа и религия. Он учитывал каждую деталь своих творений, которые он интегрировал в свои архитектурные ремесла, такие как керамика , витражи , из кованого железа ковка и столярные изделия. Он также представил новые методы обработки материалов, такие как тренкадис , в котором использовались отходы керамики.

Под влиянием неоготического искусства и восточных техник Гауди стал частью модернистского движения, которое достигло своего пика в конце 19 — начале 20 веков. Его работы вышли за рамки господствующего направления модернизма , достигнув кульминации в органическом стиле, вдохновленном природными формами. Гауди редко рисовал подробные планы своих работ, вместо этого предпочитая создавать их в виде трехмерных масштабных моделей и формовать детали так, как он их задумал.

Работы Гауди пользуются мировой популярностью и продолжают восхищаться и изучаться архитекторами. Его шедевр, все еще незавершенный Храм Святого Семейства, является самым посещаемым памятником в Испании. В период с 1984 по 2005 год семь его работ были объявлены объектами Всемирного ЮНЕСКО наследия .

вера Гауди Католическая усилилась за время его жизни, и религиозные образы появляются во многих его работах. За это он получил прозвище «Божий архитектор». Дело о его канонизации было открыто в архиепархии Барселоны в 2003 году.

Жизнь

Ранние годы

Гауди родился 25 июня 1852 года в Риудомсе или Реусе. меднику ) Франческу Гауди и Серра (1813–1906 и Антония Корне-и-Бертран (1819–1876). Он был младшим из пяти детей, трое из которых дожили до взрослого возраста: Роза (1844–1879), Франческ (1851–1876) и Антони. Семья Гауди возникла в регионе Овернь на юге Франции. Один из его предков, Хоан Гауди, торговец, переехал в Каталонию в 17 веке; Возможное происхождение фамилии Гауди включает Гауди или Годен.

Эль-Мас-де-ла-Кальдерера, дом семьи Гауди в Риудомсе.

Точное место рождения Гауди неизвестно, поскольку не было найдено никаких подтверждающих документов, что привело к спорам о том, родился ли он в Реусе или Риудомсе, двух соседних муниципалитетах района Байш-Камп . В большинстве документов, удостоверяющих личность Гауди, как студенческих, так и профессиональных, местом его рождения указан Реус. Гауди неоднократно заявлял, что он родился в Риудомсе, деревне его отца. Гауди был крещен в церкви Сант-Пере-Апостол в Реусе на следующий день после своего рождения под именем «Антони Пласид Гильем Гауди и Корнет».

Гауди глубоко ценил свою родину и очень гордился своим средиземноморским наследием в своем искусстве. Он считал, что жители Средиземноморья наделены креативностью, оригинальностью и врожденным чувством искусства и дизайна. Сообщается, что Гауди описал это различие, заявив: «Мы владеем образом. Фантазия исходит от призраков. Фантазия — это то, чем владеют люди на Севере. Мы конкретны. Образ приходит из Средиземноморья. Орест знает свой путь, где Гамлет разрывается на части». своими сомнениями». Время, проведенное на свежем воздухе, особенно во время летнего пребывания в доме семьи Гауди Мас-де-ла-Кальдерера, давало Гауди возможность изучать природу. Наслаждение Гауди миром природы побудило его присоединиться к Экскурсионному центру Каталонии в 1879 году, в возрасте 27 лет. Организация организовывала экспедиции по исследованию Каталонии и южной Франции, часто верхом на лошади или пешком по десять километров в день.

Гауди (на заднем плане) со своим отцом (в центре), племянницей Розой и доктором Сантало во время визита в Монтсеррат (1904 г.)

Молодой Гауди страдал от плохого здоровья, в том числе от ревматизма , что, возможно, способствовало его сдержанному и сдержанному характеру. Эти проблемы со здоровьем и гигиенические теории Кнайпа способствовал решению Гауди принять вегетарианство в начале своей жизни. Его религиозная вера и строгое вегетарианство побудили его предпринять несколько длительных и суровых постов . Эти посты часто были вредными для здоровья, а иногда, как в 1894 году, приводили к опасным для жизни заболеваниям.

Школьное образование и последующее обучение

Гауди посещал детский сад, которым руководил Франческ Беренгер, чей сын, которого также звали Франсеск, позже стал одним из главных помощников Гауди. Он поступил в школу пиаристов в Реусе, где продемонстрировал свои художественные таланты в рисунках для семинара под названием «Эль-Арлекин» («Арлекин»). В это время он работал подмастерьем на текстильной фабрике «Вапор Ноу» в Реусе. В 1868 году он переехал в Барселону, чтобы учиться преподаванию в монастыре дель Карме. В подростковом возрасте Гауди заинтересовался утопическим социализмом и вместе со своими сокурсниками Эдуардом Тода-и-Гуэлем и Хосепом Рибера-и-Сансом запланировал реставрацию монастыря Поблет , которая превратила бы его в утопический фаланстер .

Между 1875 и 1878 годами Гауди прошел обязательную военную службу в пехотном полку в Барселоне в должности военного администратора. Большую часть своей службы он провел на больничном, что позволило ему продолжить учебу. Его слабое здоровье не позволило ему участвовать в Третьей Карлистской войне , которая длилась с 1872 по 1876 год. В 1876 году мать Гауди умерла в возрасте 57 лет, как и его 25-летний брат Франческ, который только что получил диплом врача. В это время Гауди изучал архитектуру в школе Ллотха и Высшей архитектурной школе Барселоны, которую окончил в 1878 году. Чтобы финансировать учебу, Гауди работал рисовальщиком у различных архитекторов и конструкторов, таких как Леандре Серраллах, Хоан Марторель , Эмили Сала Кортес, Франсиско. де Паула дель Вильяр-и-Лозано и Хосеп Фонцере . Помимо занятий архитектурой, он изучал французский язык, историю, экономику, философию и эстетику . Его оценки были средними, и иногда он проваливал курсы. Вручая ему степень, Элис Рогент , директор Барселонской архитектурной школы, сказал: «Мы дали это ученое звание либо дураку, либо гению. Время покажет». Сообщается, что Гауди, получая ученую степень, сказал своему другу, скульптору Льоренсу Матамале , со своим ироничным чувством юмора: «Льоренс, они говорят, что я теперь архитектор».

Взрослая жизнь и профессиональная деятельность

Гауди и Эусеби Гуэль во время посещения Колонии Гуэля (1910 г.)

Первыми проектами Гауди были фонарные столбы, которые он спроектировал для Королевской площади в Барселоне, недостроенные газетные киоски Girossi и здание Cooperativa Obrera Mataronense (Рабочий кооператив Матаро ). Он получил более широкое признание благодаря своему первому важному заказу Casa Vicens и впоследствии получил более значительные предложения. На Всемирной выставке в Париже 1878 года Гауди продемонстрировал витрину, которую он изготовил для производителя перчаток Comella. Его функциональный и эстетичный модернистский дизайн впечатлил каталонского промышленника Эусеби Гуэля , который затем заказал некоторые из самых выдающихся работ Гауди: винные погреба Гуэля , павильоны Гуэля, Палау Гуэль (дворец Гуэля), Парк Гуэля (парк Гуэля) и склеп Гуэля. церковь Колония Гуэль . Гауди также стал другом маркиза Комильяса, тестя графа Гуэля, для которого он спроектировал « Эль Капричо » в Комильясе .

В 1883 году Гауди был назначен руководителем недавно начатого проекта по строительству церкви в Барселоне под названием Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Базилика и искупительная церковь Святого Семейства, или Sagrada Família). Гауди полностью изменил первоначальный дизайн и наполнил его своим неповторимым стилем. С 1915 года и до самой смерти он полностью посвятил себя этому проекту. Учитывая количество заказов, которые он начал получать, ему приходилось полагаться на свою команду, которая могла работать над несколькими проектами одновременно. В его команду вошли профессионалы всех областей строительства. Некоторые из архитекторов, работавших под его руководством, впоследствии стали известными в этой области, например, Хосеп Мария Жужоль , Жоан Рубио , Сезар Мартинель , Франческ Фольгера и Хосеп Франческ Рафолс. В 1885 году Гауди переехал в сельскую местность Сан-Фелиу-де-Кодинес, чтобы избежать эпидемии холеры , опустошавшей Барселону. Он жил в доме Франческа Уллара, для которого в знак благодарности спроектировал обеденный стол.

Лицензия Гауди на выставку на Всемирной выставке Барселоны , 1888 год.

была Всемирная выставка 1888 года одним из главных событий той эпохи в Барселоне и представляла собой ключевой момент в истории движения модернизма . Ведущие архитекторы представили свои лучшие работы, в том числе Гауди, который продемонстрировал здание, которое он спроектировал для Compañía Trasatlántica (Трансатлантическая компания). В результате он получил заказ на реструктуризацию Saló de Cent городского совета Барселоны, но этот проект в конечном итоге не был реализован. В начале 1890-х годов Гауди получил два заказа из-за пределов Каталонии, а именно: Епископальный дворец Асторга и Дом Ботинес в Леоне . Эти работы способствовали растущей известности Гауди по всей Испании. В 1891 году он отправился в Малагу и Танжер, чтобы изучить место для проекта францисканских католических миссий, который поручил ему спроектировать 2-й маркиз Комильяс.

Архитектура крыши дома Бальо

В 1899 году Гауди присоединился к Cercle Artístic de Sant Lluc (художественному кружку Святого Луки), католическому художественному обществу, основанному в 1893 году епископом Хосепом Торрасом и Багесом и братьями Хосепом и Джоаном Ллимонами. Он также присоединился к Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (Духовная лига Богоматери Монтсерратской), еще одной католической каталонской организации. Консервативный и религиозный характер его политической мысли был тесно связан с защитой культурной самобытности каталонского народа.

В начале века Гауди одновременно работал над множеством проектов. Они отразили его переход к более индивидуальному стилю, вдохновленному природой. В 1900 году он получил награду за лучшее здание года от городского совета Барселоны за свой Casa Calvet . В течение первого десятилетия века Гауди посвятил себя таким проектам, как Casa Figueras (дом Фигерас, более известный как Bellesguard ), Парк Гуэля , неудачный проект урбанизации, и реставрация собора Пальма-де-Майорка, ради которого он посетил Майорка несколько раз. Между 1904 и 1910 годами он построил Casa Batlló (дом Бальо) и Casa Milà (дом Милы), две из его самых знаковых работ.

Святой Филипп Нери служит Святую Мессу работы Хуан Ллимона (церковь Сан-Фелип-Нери, Барселона). Гауди был моделью святого Филиппа Нери . лица

В результате растущей славы Гауди в 1902 году художник Джоан Ллимона выбрал черты Гауди, чтобы изобразить Святого Филиппа Нери на картинах для придела церкви Сан-Фелип-Нери в Барселоне. Вместе с Хоаном Сантало, сыном своего друга, врача Пере Сантало, кованого железа . в том же году он безуспешно основал компанию по производству

Переехав в Барселону, Гауди часто менял адрес: будучи студентом, он жил в резиденциях, обычно в районе Готического квартала; Когда он начал свою карьеру, он объездил несколько съемных квартир в районе Эшампле . Наконец, в 1906 году он поселился в принадлежащем ему доме в парке Гуэля, который был построен его помощником Франсеском Беренгером как демонстрационный объект поместья. С тех пор он был преобразован в музей Гауди. Там он жил со своим отцом (умершим в 1906 году в возрасте 93 лет) и племянницей Розой Эгеа Гауди (умершей в 1912 году в возрасте 36 лет). Он жил в этом доме до 1925 года, за несколько месяцев до своей смерти, когда он начал жить в мастерской Храма Святого Семейства.

Событием, которое оказало глубокое влияние на личность Гауди, стала Трагическая неделя 1909 года. В этот неспокойный период Гауди оставался в своем доме в парке Гуэля. Антиклерикальная атмосфера и нападения на церкви и монастыри заставили Гауди беспокоиться за безопасность Храма Святого Семейства, но зданию не был нанесен ущерб.

В 1910 году его работам была посвящена выставка в Большом дворце Парижа во время ежегодного салона Общества изящных искусств (Общества изящных искусств) Франции. Гауди принял участие по приглашению графа Гуэля, продемонстрировав серию фотографий, планов и гипсовых моделей нескольких своих работ. Хотя он участвовал вне конкурса , получил хорошие отзывы во французской прессе. Большую часть этой экспозиции можно было увидеть в следующем году на I Салоне национальной архитектуры, который проходил в муниципальном выставочном зале Эль-Буэн-Ретиро в Мадриде.

Во время парижской выставки в мае 1910 года Гауди провел отпуск в Вике , где он спроектировал два базальтовых фонарных столба и кованое железо для площади Пласа-Майор в Вике в честь Жауме Бальмеса столетия . В следующем году он проживал в качестве выздоравливающего в Пучсерде , страдая от туберкулеза . В это время у него возникла идея фасада Страстей Храма Святого Семейства. Из-за плохого здоровья он подготовил завещание в конторе нотариуса Рамона Канто-и-Фигерес 9 июня, но позже полностью выздоровел.

Десятилетие, начиная с 1910 года, было тяжелым для Гауди. В течение этого десятилетия архитектор пережил смерть своей племянницы Розы в 1912 году и своего главного сотрудника Франческа Беренгера в 1914 году; серьезный экономический кризис, парализовавший работу над Храмом Святого Семейства в 1915 году; смерть в 1916 году его друга Хосепа Торраса и Бажеса, епископа Вика; нарушение работы Колонии Гуэль в 1917 году; и смерть в 1918 году его друга и покровителя Эусеби Гуэля. Возможно, из-за этих трагедий он полностью посвятил себя Храму Святого Семейства с 1915 года, найдя убежище в своей работе. Гауди признался своим сотрудникам:

Мои хорошие друзья мертвы; У меня нет ни семьи, ни клиентов, ни состояния, ничего подобного. Теперь я могу полностью посвятить себя Церкви.

Гауди полностью посвятил последние годы своей жизни «Собору бедных», как его обычно называли, и для которого он брал милостыню , чтобы продолжать свое существование. Помимо своей преданности этому делу, он участвовал в нескольких других мероприятиях, большинство из которых были связаны с его католической верой: в 1916 году он участвовал в курсе григорианского пения во Дворце каталонской музыки, который вел бенедиктинский монах Грегори М. .Сунёль.

В 1936 году, во время гражданской войны в Испании , мастерская Гауди в Храме Святого Семейства подверглась нападению, в результате чего было уничтожено большое количество документов, планов и моделей архитектора-модерниста.

Личная жизнь

Гауди полностью посвятил свою жизнь профессии, оставаясь холостым. Известно, что его привлекала только одна женщина — Хозефа Мореу, учительница кооператива Матаро, в 1884 году, — но на это не ответили взаимностью. После этого Гауди нашел убежище в глубоком духовном мире, который предложила ему его католическая вера. Гауди часто изображают нелюдимым и неприятным человеком с грубой реакцией и высокомерными жестами. Однако близкие описывали его как дружелюбного и вежливого, приятного в общении и верного друзьям. Среди них выделяются его покровители Эусеби Гуэль и епископ Вика Хосеп Торрас-и-Бажес, а также писатели Жоан Марагалл и Жасинт Вердагер , врач Пере Сантало и некоторые из его самых верных сотрудников, такие как Франческ Беренгер и Льоренс. Матамала.

Гауди показывает Храм Святого Семейства папскому нунцию кардиналу Франческо Рагонези (1915 г.). Тогда монсеньор Рагонези назвал Гауди « Данте архитектуры».

Внешность Гауди — нордические черты лица, светлые волосы и голубые глаза — с течением времени радикально изменилась. В молодости он одевался как денди в дорогие костюмы, носил ухоженные волосы и бороду, потворствовал изысканному вкусу, часто посещал театр и оперу и посещал места своих проектов в карете. Гауди-старший ел экономно, одевался в старые, изношенные костюмы и пренебрегал своей внешностью до такой степени, что иногда его принимали за нищего , как, например, после несчастного случая, повлекшего за собой его смерть.

Гауди практически не оставил никаких письменных документов, за исключением технических отчетов о своих работах, требуемых официальными властями, нескольких писем друзьям (особенно Джоан Марагалл) и нескольких журнальных статей. Некоторые цитаты, собранные его помощниками и учениками, сохранились, прежде всего, Хосепом Франческом Рафолсом, Жоаном Бергосом, Сезаром Мартинелем и Исидре Пуч-и-Боада. Единственный письменный документ, оставленный Гауди, известен как Manuscrito de Reus (Рукопись Реуса) (1873–1878), своего рода студенческий дневник, в котором он собирал разнообразные впечатления от архитектуры и декора, излагая свои идеи по этому поводу. Включен анализ христианской церкви и дома его предков, а также текст об орнаментах и ​​комментарии к дизайну письменного стола.

Каталонская идентичность

Гауди был сторонником каталонской культуры, но не проявлял политической активности в борьбе за ее автономию . Политики, такие как Франческ Камбо и Энрик Прат де ла Риба , предлагали ему баллотироваться на пост депутата , но он отказался. По сравнению с некоторыми из его коллег и современников, его каталонская идентичность была менее политической и больше ориентирована на искусство, историю, культуру и язык.

Гауди имел глубокую привязанность к своему родному каталонскому языку . Когда король Испании Альфонсо XIII посетил Храм Святого Семейства , Гауди отказался говорить по-испански и разговаривал с ним только по-каталански. Гауди также отказался говорить по-испански с премьер-министром Антонио Маурой , который, будучи уроженцем Майорки и, следовательно, говорящим по-каталонски, в конечном итоге ответил Гауди на каталонском языке, нарушив таким образом протокол перед королем Альфонсо XIII . Точно так же, когда философ Мигель де Унамуно посетил Храм Святого Семейства, поэту Жоану Марагаллу пришлось переводить каталонский тур Гауди на испанский. Гауди также публично говорил на каталанском языке, несмотря на то, что диктатура Примо де Ривера объявила его незаконным , который жестко пытался подавить каталонскую культуру.

Фонтан в парке Гуэля, изображающий змею и каталонский герб , распространенный символ в работах Гауди.

В 1920 году он был избит полицией во время беспорядков во время празднования Цветочных игр , праздника каталонской культуры. 11 сентября 1924 года, в Национальный день Каталонии , он был избит на демонстрации против запрета каталанского языка диктатурой Примо де Риверы. Он был арестован гражданской гвардией, когда направлялся в церковь Сант-Жуст и Сант-Пастор, чтобы присутствовать на мессе в память каталонских патриотов. Гауди отказался говорить по-кастилийски по-испански и продолжал отвечать на каталанском языке, заявив, что «Моя профессия обязывает меня платить налоги, и я плачу их, но не переставать говорить на своем родном языке». Затем его отправили в тюрьму, из которой он был освобожден после внесения залога в размере 50 песет .

Гауди включил в свои работы элементы каталонской культуры и самобытности. Гауди был частью каталонского Возрождения ( Renaixença по-каталонски), романтического возрожденческого и культурного движения, целью которого было восстановление каталонского языка и искусства в сочетании с антикастильским политическим «каталанизмом». Парк Гуэля, построенный по заказу каталонского патриота Эусеби Гуэля , был задуман Гауди как средоточие каталонского национализма и культурных устремлений. Гауди вставил в парк многочисленные мотивы каталонской культуры, такие как большая мозаика с каталонским флагом или изображения драконов, которые считались каталонскими символами во времена Ренессенсы из-за их связи с каталонским святым покровителем Георгием . в парке также проходил Первый Конгресс каталонского языка . Пока парк еще строился, Дом Бальо , который считается одним из лучших примеров каталонского модернизма Гауди, известен как «Дом Дракона» из-за его символизма, связанного с легендой о Святом Георгии, покровителе Каталонии. Храм Святого Семейства украшен множеством слов и надписей, например, на башнях и дверях, в основном на каталонском языке, например, молитва Господня на каталонском языке на главных дверях. Вход во Дворец Гуэля украшен каталонским гербом и шлемом с крылатым драконом. В его проекте для Муралья-де-Мар в Барселоне были изображены щиты, названия сражений и каталонских адмиралов. Башня Бельесгард (1900–1909), бывший летний дворец короля Мартина I Гуманного , была восстановлена ​​Гауди, а ее шпиль украшал каталонский флаг и королевскую корону. Он также разработал проект (так и не завершенный) коронования Эль-Каваль Бернат (горной вершины) со смотровой площадкой в ​​форме королевской короны и каталонским гербом высотой 20 метров (66 футов). Каталонский флаг также присутствовал на знамени, предназначенном для Милосердия Реуса Богоматери , и памятнике (не завершенном) каталонскому политику Энрику Прат де ла Риба в Кастельтерсоле . Еще до того, как он стал архитектором, он очень интересовался историей средневековой Каталонии, когда она была крупным игроком в средиземноморской политике и истории. Я вступил в несколько каталонских ассоциаций, таких как Cercle Artístic de Sant Lluc , Духовная лига Богоматери Монтсеррата , Каталонская ассоциация научных экскурсий . Последняя представляла собой группу, призванную сохранять и прославлять искусство, ландшафт, культуру и язык Каталонии.

Смерть

Похороны Гауди (12 июня 1926 г.)

7 июня 1926 года Гауди совершал ежедневную прогулку к церкви Сан-Фелип-Нери для своей привычной молитвы и исповеди. Прогуливаясь по улице Гран-Виа-де-ле-Кортс-Каталан между улицами Жирона и Байлен, он был сбит проезжавшим мимо трамваем номер 30 и потерял сознание. Предполагаемый нищим, Гауди, находившийся без сознания, не получил немедленной помощи. В конце концов прохожие отвезли его на такси в больницу Санта-Креу , где ему была оказана элементарная помощь.

К тому времени, когда на следующий день капеллан Храма Святого Семейства Мосен Хиль Парес узнал его, состояние Гауди ухудшилось слишком сильно, чтобы можно было получить дополнительное лечение. Гауди умер 10 июня 1926 года в возрасте 73 лет и был похоронен через два дня. Большая толпа собралась, чтобы попрощаться с ним в часовне Богоматери на горе Кармель в склепе Храма Святого Семейства. На его надгробии имеется надпись:

Антонио Гауди Корнет Реусенсис Родившийся в 74 года, образец человека жизни, выдающийся художник, автор этого замечательного произведения, создатель храма, он скончался в Барселоне 10 июня 1926 года, отсюда прах такого великого человека. ждите воскресения мертвых. РВАТЬ

(Антони Гауди Корнет. Из Реуса. В возрасте 74 лет человек образцовой жизни и выдающийся мастер, автор этого чудесного произведения, церкви, благочестиво скончался в Барселоне десятого дня июня 1926 года; отныне прах такого великого человека ждут воскресения из мертвых. Пусть он упокоится с миром.)

Стиль

Гауди и модернизм

Traditional Gothic cross flower reinterpreted, one of the most typical features of Gaudí's works

Gaudí's professional life was distinctive in that he never ceased to investigate mechanical building structures. Early on, Gaudí was inspired by oriental arts (India, Persia, Japan) through the study of the historicist architectural theoreticians, such as Walter Pater, John Ruskin and William Morris. The influence of the Oriental movement can be seen in works like the Capricho, the Güell Palace, the Güell Pavilions and the Casa Vicens. Later on, he adhered to the neo-Gothic movement that was in fashion at the time, following the ideas of the French architect Eugène Viollet-le-Duc. This influence is reflected in the Teresian College, the Episcopal Palace in Astorga, the Casa Botines and the Bellesguard house as well as in the crypt and the apse of the Sagrada Família. Eventually, Gaudí embarked on a more personal phase, with the organic style inspired by nature in which he would build his major works.

During his time as a student, Gaudí was able to study a collection of photographs of Egyptian, Indian, Persian, Mayan, Chinese and Japanese art owned by the School of Architecture. The collection also included Moorish monuments in Spain, which left a deep mark on him and served as an inspiration in many of his works. He also studied the book Plans, elevations, sections and details of the Alhambra by Owen Jones, which he borrowed from the School's library. He took various structural and ornamental solutions from Nasrid and Mudéjar art, which he used with variations and stylistic freedom in his works. Notably, Gaudí observed of Islamic art its spatial uncertainty, its concept of structures with limitless space; its feeling of sequence, fragmented with holes and partitions, which create a divide without disrupting the feeling of open space by enclosing it with barriers.

Undoubtedly the style that most influenced him was the Gothic Revival, promoted in the latter half of the 19th century by the theoretical works of Eugène Viollet-le-Duc. The French architect called for studying the styles of the past and adapting them in a rational manner, taking into account both structure and design. Nonetheless, for Gaudí the Gothic style was "imperfect", because despite the effectiveness of some of its structural solutions it was an art that had yet to be "perfected". In his own words:

Gothic art is imperfect, only half resolved; it is a style created by the compasses, a formulaic industrial repetition. Its stability depends on constant propping up by the buttresses: it is a defective body held up on crutches. ... The proof that Gothic works are of deficient plasticity is that they produce their greatest emotional effect when they are mutilated, covered in ivy and lit by the moon.

The salamander in Park Güell has become a symbol of Gaudí's work.

After these initial influences, Gaudí moved towards Modernisme, then in its heyday. Modernisme in its earlier stages was inspired by historic architecture. Its practitioners saw its return to the past as a response to the industrial forms imposed by the Industrial Revolution's technological advances. The use of these older styles represented a moral regeneration that allowed the bourgeoisie to identify with values they regarded as their cultural roots. The Renaixença (rebirth), the revival of Catalan culture that began in the second half of the 19th century, brought more Gothic forms into the Catalan "national" style that aimed to combine nationalism and cosmopolitanism while at the same time integrating into the European modernizing movement.

Some essential features of Modernisme were: an anticlassical language inherited from Romanticism with a tendency to lyricism and subjectivity; the determined connection of architecture with the applied arts and artistic work that produced an overtly ornamental style; the use of new materials from which emerged a mixed constructional language, rich in contrasts, that sought a plastic effect for the whole; a strong sense of optimism and faith in progress that produced an emphatic art that reflected the atmosphere of prosperity of the time, above all of the esthetic of the bourgeoisie.

Quest for a new architectural language

Gaudí is usually considered the great master of Catalan Modernism, but his works go beyond any one style or classification. They are imaginative works that find their main inspiration in geometry and nature forms. Gaudí studied organic and anarchic geometric forms of nature thoroughly, searching for a way to give expression to these forms in architecture. Some of his greatest inspirations came from visits to the mountain of Montserrat, the caves of Mallorca, the saltpetre caves in Collbató, the Fraguerau gorge in the Prades Mountains behind Reus, the Pareis mountain in the north of Mallorca and Sant Miquel del Fai in Bigues i Riells.

Geometrical forms

The nave in the Sagrada Familia with a hyperboloid vault. Inspiration from nature is taken from a tree, as the pillar and branches symbolise trees rising up to the roof.

This study of nature translated into his use of ruled geometrical forms such as the hyperbolic paraboloid, the hyperboloid, the helicoid and the cone, which reflect the forms Gaudí found in nature. Ruled surfaces are forms generated by a straight line known as the generatrix, as it moves over one or several lines known as directrices. Gaudí found abundant examples of them in nature, for instance in rushes, reeds and bones; he used to say that there is no better structure than the trunk of a tree or a human skeleton. These forms are at the same time functional and aesthetic, and Gaudí discovered how to adapt the language of nature to the structural forms of architecture. He used to equate the helicoid form to movement and the hyperboloid to light. Concerning ruled surfaces, he said:

Paraboloids, hyperboloids and helicoids, constantly varying the incidence of the light, are rich in matrices themselves, which make ornamentation and even modelling unnecessary.

Another element widely used by Gaudí was the catenary arch. He had studied geometry thoroughly when he was young, studying numerous articles about engineering, a field that praised the virtues of the catenary curve as a mechanical element, one which at that time, however, was used only in the construction of suspension bridges. Gaudí was the first to use this element in common architecture. Catenary arches in works like the Casa Milà, the Teresian College, the crypt of the Colònia Güell and the Sagrada Família allowed Gaudí to add an element of great strength to his structures, given that the catenary distributes the weight it regularly carries evenly, being affected only by self-canceling tangential forces.

Gaudí evolved from plane to spatial geometry, to ruled geometry. These constructional forms are highly suited to the use of cheap materials such as brick. Gaudí frequently used brick laid with mortar in successive layers, as in the traditional Catalan vault, using the brick laid flat instead of on its side. This quest for new structural solutions culminated between 1910 and 1920, when he exploited his research and experience in his masterpiece, the Sagrada Família. Gaudí conceived the interior of the church as if it were a forest, with a set of tree-like columns divided into various branches to support a structure of intertwined hyperboloid vaults. He inclined the columns so they could better resist the perpendicular pressure on their section. He also gave them a double-turn helicoidal shape (right turn and left turn), as in the branches and trunks of trees. This created a structure that is now known as fractal. Together with a modulation of the space that divides it into small, independent and self-supporting modules, it creates a structure that perfectly supports the mechanical traction forces without need for buttresses, as required by the neo-Gothic style. Gaudí thus achieved a rational, structured and perfectly logical solution, creating at the same time a new architectural style that was original, simple, practical and aesthetic.

Surpassing the Gothic

This new constructional technique allowed Gaudí to achieve his greatest architectural goal; to perfect and go beyond Gothic style. The hyperboloid vaults have their center where Gothic vaults had their keystone, and the hyperboloid allows for a hole in this space to let natural light in. In the intersection between vaults, where Gothic vaults have ribs, the hyperboloid allows for holes as well, which Gaudí employed to give the impression of a starry sky.

Gaudí complemented this organic vision of architecture with a unique spatial vision that allowed him to conceive his designs in three dimensions, unlike the flat design of traditional architecture. He used to say that he had acquired this spatial sense as a boy by looking at the drawings his father made of the boilers and stills he produced. Because of this spatial conception, Gaudí always preferred to work with casts and scale models or even improvise on-site as a work progressed. Reluctant to draw plans, only on rare occasions did he sketch his works—in fact, only when required by authorities.

An upside-down force model of the Colònia Güell, Sagrada Família Museum

Another of Gaudí's innovations in the technical realm was the use of a scale model to calculate structures: for the church of the Colònia Güell, he built a 1:10 scale model with a height of 4 metres (13 ft) in a shed next to the building. There, he set up a model that had strings with small bags full of birdshot hanging from them. On a drawing board that was attached to the ceiling he drew the floor of the church, and he hung the strings (for the catenaries) with the birdshot (for the weight) from the supporting points of the building—columns, intersection of walls. These weights produced a catenary curve in both the arches and vaults. At that point, he took a picture that, when inverted, showed the structure for columns and arches that Gaudí was looking for. Gaudí then painted over these photographs with gouache or pastel. The outline of the church defined, he recorded every single detail of the building: architectural, stylistic and decorative.

Gaudí's position in the history of architecture is that of a creative genius who, inspired by nature, developed a style of his own that attained technical perfection as well as aesthetic value, and bore the mark of his character. Gaudí's structural innovations were to an extent the result of his journey through various styles, from Doric to Baroque via Gothic, his main inspiration. It could be said that these styles culminated in his work, which reinterpreted and perfected them. Gaudí passed through the historicism and eclecticism of his generation without connecting with other architectural movements of the 20th century that, with their rationalist postulates, derived from the Bauhaus school, and represented an antithetical evolution to that initiated by Gaudí, given that it later reflected the disdain and the initial lack of comprehension of the work of the modernista architect.

Among other factors that led to the initial neglect of the Catalan architect's work was that despite having numerous assistants and helpers, Gaudí created no school of his own and never taught, nor did he leave written documents. Some of his subordinates adopted his innovations, above all Francesc Berenguer and Josep Maria Jujol; others, like Cèsar Martinell, Francesc Folguera and Josep Francesc Ràfols graduated towards Noucentisme, leaving the master's trail. Despite this, a degree of influence can be discerned in some architects that either formed part of the Modernista movement or departed from it and who had had no direct contact with him, such as Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius cemetery) and Lluís Muncunill (Masia Freixa, Terrassa). Nonetheless, Gaudí left a deep mark on 20th-century architecture: masters like Le Corbusier declared themselves admirers, and the works of other architects like Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja and Santiago Calatrava were inspired by Gaudí. Frei Otto used Gaudí's forms in the construction of the Munich Olympic Stadium. In Japan, the work of Kenji Imai bears evidence of Gaudí's influence, as can be seen in the Memorial for the Twenty-six Martyrs of Japan in Nagasaki (Japanese National Architecture Award in 1962), where the use of Gaudí's famous "trencadís" stands out.

Design and craftsmanship

Entrance gate of the Güell Pavilions

During his student days, Gaudí attended craft workshops, such as those taught by Eudald Puntí, Llorenç Matamala and Joan Oñós, where he learned the basic aspects of techniques relating to architecture, including sculpture, carpentry, wrought ironwork, stained glass, ceramics, plaster modelling, etc. He also absorbed new technological developments, integrating into his technique the use of iron and reinforced concrete in construction. Gaudí took a broad view of architecture as a multifunctional design, in which every single detail in an arrangement has to be harmoniously made and well-proportioned. This knowledge allowed him to design architectural projects, including all the elements of his works, from furnishings to illumination to wrought ironwork.

Gaudí was also an innovator in the realm of craftsmanship, conceiving new technical and decorative solutions with his materials, for example his way of designing ceramic mosaics made of waste pieces ("trencadís") in original and imaginative combinations. For the restoration of Mallorca Cathedral he invented a new technique to produce stained glass, which consisted of juxtaposing three glass panes of primary colours, and sometimes a neutral one, varying the thickness of the glass in order to graduate the light's intensity.

Dedicatory object for Orfeó Català (1922), designed by Gaudí, drawn by Francesc Quintana and coloured by Josep Maria Jujol

This was how he personally designed many of the Sagrada Família's sculptures. He would thoroughly study the anatomy of the figure, concentrating on gestures. For this purpose, he studied the human skeleton and sometimes used dummies made of wire to test the appropriate posture of the figure he was about to sculpt. In a second step, he photographed his models, using a mirror system that provided multiple perspectives. He then made plaster casts of the figures, both of people and animals (on one occasion he made a donkey stand up so it would not move). He modified the proportions of these casts to obtain the figure's desired appearance, depending on its place in the church (the higher up, the bigger it would be). Eventually, he sculpted the figures in stone.

Urban spaces and landscaping

Gaudí also practiced landscaping, often in urban settings. He aimed to place his works in the most appropriate natural and architectural surroundings by studying the location of his constructions thoroughly and trying to naturally integrate them into those surroundings. For this purpose, he often used the material that was most common in the nearby environment, such as the slate of Bellesguard and the grey Bierzo granite in the Episcopal Palace, Astorga. Many of his projects were gardens, such as the Güell Park and the Can Artigas Gardens, or incorporated gardens, as in the Casa Vicens or the Güell Pavilions. Gaudí's harmonious approach to landscaping is exemplified at the First Mystery of the Glory of the Rosary at Montserrat, where the architectural framework is nature itself—here the Montserrat rock—nature encircles the group of sculptures that adorned the path to the Holy Cave.

Interiors

Interior of the Casa Vicens

Equally, Gaudí stood out as interior decorator, decorating most of his buildings personally, from the furnishings to the smallest details. In each case he knew how to apply stylistic particularities, personalising the decoration according to the owner's taste, the predominant style of the arrangement or its place in the surroundings—whether urban or natural, secular or religious. Many of his works were related to liturgical furnishing. From the design of a desk for his office at the beginning of his career to the furnishings designed for the Sobrellano Palace of Comillas, he designed all furnishing of the Vicens, Calvet, Batlló and Milà houses, of the Güell Palace and the Bellesguard Tower, and the liturgical furnishing of the Sagrada Família. It is noteworthy that Gaudí studied some ergonomy in order to adapt his furnishings to human anatomy. Many of his furnishings are exhibited at Gaudí House Museum.

Prie Dieu, or prayer desk, designed by Gaudí for Casa Batlló

Another aspect is the intelligent distribution of space, always with the aim of creating a comfortable, intimate, interior atmosphere. For this purpose, Gaudí would divide the space into sections, adapted to their specific use, by means of low walls, dropped ceilings, sliding doors and wall closets. Apart from taking care of every detail of all structural and ornamental elements, he made sure his constructions had good lighting and ventilation. For this purpose, he studied each project's orientation with respect to the cardinal points, as well as the local climate and its place in its surroundings. At that time, there was an increasing demand for more domestic comfort, with piped water and gas and the use of electric light, all of which Gaudí expertly incorporated. For the Sagrada Família, for example, he carried out thorough studies on acoustics and illumination, in order to optimise them. With regard to light, he stated:

Light achieves maximum harmony at an inclination of 45°, since it resides on objects in a way that is neither horizontal nor vertical. This can be considered medium light, and it offers the most perfect vision of objects and their most exquisite nuances. It is the Mediterranean light.

Lighting also served Gaudí for the organisation of space, which required a careful study of the gradient of light intensity to adequately adapt to each specific environment. He achieved this with different elements such as skylights, windows, shutters and blinds; a notable case is the gradation of colour used in the atrium of the Casa Batlló to achieve uniform distribution of light throughout the interior. He also tended to build south-facing houses to maximise sunlight.

Works

Main article: List of Gaudí buildings

Gaudí's work is normally classed as modernista, and it belongs to this movement because of its eagerness to renovate without breaking with tradition, its quest for modernity, the ornamental sense applied to works, and the multidisciplinary character of its undertakings, where craftsmanship plays a central role. To this, Gaudí adds a dose of the baroque, adopts technical advances and continues to use traditional architectural language. Together with his inspiration from nature and the original touch of his works, this amalgam gives his works their personal and unique character in the history of architecture.

Chronologically, it is difficult to establish guidelines that illustrate the evolution of Gaudí's style faithfully. Although he moved on from his initially historicist approach to immerse himself completely in the modernista movement which arose so vigorously in the last third of the 19th century in Catalonia, before finally attaining his personal, organic style, this process did not consist of clearly defined stages with obvious boundaries: rather, at every stage there are reflections of all the earlier ones, as he gradually assimilated and surpassed them. Among the best descriptions of Gaudí's work was made by his disciple and biographer Joan Bergós, according to plastic and structural criteria. Bergós establishes five periods in Gaudí's productions: preliminary period, mudéjar-morisco (Moorish/mudéjar art), emulated Gothic, naturalist and expressionist, and organic synthesis.

Early works

Gaudí's first works both from his student days and the time just after his graduation stand out for the precision of their details, the use of geometry and the prevalence of mechanical considerations in the structural calculations.

University years

During his studies, Gaudí designed various projects, among which the following stand out: a cemetery gate (1875), a Spanish pavilion for the Philadelphia World Fair of 1876, a quay-side building (1876), a courtyard for the Diputació de Barcelona (1876), a monumental fountain for the Plaça Catalunya in Barcelona (1877) and a university assembly hall (1877).

Student works
Cemetery gate (1875)	Quay-side building (1876)	Fountain in Plaça Catalunya (1877)	University assembly hall (1877)

Gaudí started his professional career while still at university. To pay for his studies, he worked as a draughtsman for some of the most outstanding Barcelona architects of the time, such as Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach and Emili Sala Cortés. Gaudí had a long-standing relationship with Josep Fontserè, since his family was also from Riudoms and they had known each other for some time. Despite not having an architecture degree, Fontserè received the commission from the city council for the Parc de la Ciutadella development, carried out between 1873 and 1882. For this project, Gaudí was in charge of the design of the Park's entrance gate, the bandstand's balustrade and the water project for the monumental fountain, where he designed an artificial cave that showed his liking for nature and the organic touch he would give his architecture.

Gaudí worked for Francisco de Paula del Villar on the apse of the Montserrat monastery, designing the niche for the image of the Black Virgin of Montserrat in 1876. He would later substitute Villar in the works of the Sagrada Família. With Leandre Serrallach, he worked on a tram line project to Villa Arcadia in Montjuïc. Eventually, he collaborated with Joan Martorell on the Jesuit church on Carrer Casp and the Salesian convent in Passeig de Sant Joan, as well as the Villaricos church (Almería). He also carried out a project for Martorell for the competition for a new façade for Barcelona cathedral, which was never accepted. His relationship with Martorell, whom he always considered one of his main and most influential masters, brought him unexpected luck; he later recommended Gaudí for the Sagrada Família.

Early post-graduation projects

After his graduation as an architect in 1878, Gaudí's first work was a set of lampposts for the Plaça Reial, the project for the Girossi newsstands and the Mataró cooperative, which was his first important work. He received the request from the city council of Barcelona in February 1878, when he had graduated but not yet received his degree, which was sent from Madrid on 15 March of the same year. For this commission he designed two types of lampposts: one with six arms, of which two were installed in the Plaça Reial, and another with three, of which two were installed in the Pla del Palau, opposite the Civil Government. The lampposts were inaugurated during the Mercè festivities in 1879. Made of cast iron with a marble base, they have a decoration in which the caduceus of Mercury is prominent, symbol of commerce and emblem of Barcelona.

Early post-graduate works
Lampposts	Girossi newsstands	Esteban Comella display	Gibert Pharmacy

The Girossi newsstands project, which was never carried out, was a commission from the tradesman Enrique Girossi de Sanctis. It would have consisted of 20 newsstands, spread throughout Barcelona. Each would have included a public lavatory, a flower stand and glass panels for advertisements as well as a clock, a calendar, a barometer and a thermometer. Gaudí conceived a structure with iron pillars and marble and glass slabs, crowned by a large iron and glass roof, with a gas illumination system.

The Cooperativa Obrera Mataronense (Mataró Workers' Cooperative) was Gaudí's first big project, on which he worked from 1878 to 1882, for Salvador Pagès i Anglada. The project, for the cooperative's head office in Mataró, comprised a factory, a worker's housing estate, a social centre and a services building, though only the factory and the services building were completed. In the factory roof Gaudí used the catenary arch for the first time, with a bolt assembly system devised by Philibert de l'Orme. He also used ceramic tile decoration for the first time in the services building. Gaudí laid out the site taking account of solar orientation, another signature of his works, and included landscaped areas. He even designed the Cooperative's banner, with the figure of a bee, symbol of industriousness.

In May 1878 Gaudí designed a display cabinet for the Esteban Comella glove factory, which was exhibited in the Spanish pavilion at the Paris World Exhibition that year. It was this work that attracted the attention of the entrepreneur Eusebi Güell, visiting the French capital; he was so impressed that he wanted to meet Gaudí on his return, beginning a long friendship and professional collaboration. Güell became Gaudí's main patron and sponsor of many of his large projects.

First Güell projects

Güell's first task for Gaudí, that same year, was the design of the furniture for the pantheon chapel of the Palacio de Sobrellano in Comillas, which was then being constructed by Joan Martorell, Gaudí's teacher, at the request of the Marquis of Comillas, Güell's father in law. Gaudí designed a chair, a bench and a prayer stool: the chair was upholstered with velvet, finished with two eagles and the Marquis's coat of arms; the bench stands out with the motif of a dragon, designed by Llorenç Matamala; the prayer stool is decorated with plants.

Also in 1878 he drew up the plans for a theatre in the former town of Sant Gervasi de Cassoles (now a district of Barcelona); Gaudí did not take part in the construction of the theatre, which no longer exists. The following year he designed the furniture and counter for the Gibert Pharmacy, with marquetry of Arab influence. The same year he made five drawings for a procession in honour of the poet Francesc Vicent Garcia i Torres in Vallfogona de Riucorb, where this celebrated 17th-century writer and friend of Lope de Vega was the parish priest. Gaudí's project was centred on the poet and on several aspects of agricultural work, such as reaping and harvesting grapes and olives; however, as a result of organisational problems Gaudí's ideas were not carried out.

Between 1879 and 1881 he drew up a proposal for the decoration of the church of Sant Pacià, belonging to the Colegio de Jesús-María in Sant Andreu del Palomar: he created the altar in a Gothic style, the monstrance with Byzantine influence, the mosaics and the lighting, as well as the school's furniture. The church caught fire during the Tragic Week of 1909, and now only the mosaics remain, of "opus tesselatum", probably the work of the Italian mosaicist Luigi Pellerin. He was given the task of decorating the church of the Colegio de Jesús-María in Tarragona (1880–1882): he created the altar in white Italian marble, and its front part, or antependium, with four columns bearing medallions of polychrome alabaster, with figures of angels; the ostensory with gilt wood, the work of Eudald Puntí, decorated with rosaries, angels, tetramorph symbols and the dove of the Holy Ghost; and the choir stalls, which were destroyed in 1936.

In 1880 he designed an electric lighting project for Barcelona's Muralla de Mar, or seawall, which was not carried out. It consisted of eight large iron streetlamps, profusely decorated with plant motifs, friezes, shields and names of battles and Catalan admirals. The same year he participated in the competition for the construction of the San Sebastián social centre (now town hall), won by Luis Aladrén Mendivi and Adolfo Morales de los Ríos; Gaudí submitted a project that synthesised several of his earlier studies, such as the fountain for the Plaça Catalunya and the courtyard of the Provincial Council.

Collaboration with Martorell

Gaudí's drawing for the façade of the Barcelona Cathedral

A new task of the Güell-López's for Comillas was the gazebo for Alfonso XII's visit to the Cantabrian town in 1881. Gaudí designed a small pavilion in the shape of a Hindu turban, covered in mosaics and decorated with an abundance of small bells which jingled constantly. It was subsequently moved into the Güell Pavilions.

In 1882 he designed a Benedictine monastery and a church dedicated to the Holy Spirit in Villaricos (Cuevas de Vera, Almería) for his former teacher, Joan Martorell. It was of neo-Gothic design, similar to the Convent of the Salesians that Gaudí also planned with Martorell. Ultimately it was not carried out, and the project plans were destroyed in the looting of the Sagrada Família in 1936. The same year he was tasked with constructing a hunting lodge and wine cellars at a country residence known as La Cuadra, in Garraf (Sitges), property of baron Eusebi Güell. Ultimately the wine cellars, but not the lodge, were built some years later. With Martorell he also collaborated on three other projects: the church of the Jesuit School in Carrer Caspe; the Convent of the Salesians in Passeig de Sant Joan, a neo-Gothic project with an altar in the centre of the crossing; and the façade project for Barcelona cathedral, for the competition convened by the cathedral chapter in 1882, ultimately won by Josep Oriol Mestres and August Font i Carreras.

Gaudí's collaboration with Martorell was a determining factor in Gaudí's recommendation for the Sagrada Família. The church was the idea of Josep Maria Bocabella, founder of the Devotees of Saint Joseph Association, which acquired a complete block of Barcelona's Eixample district. The project was originally entrusted to Francisco de Paula del Villar y Lozano, who planned the construction of a neo-Gothic church, on which work began in 1882. However, the following year Villar resigned due to disagreements with the construction board, and the task went to Gaudí, who completely redesigned the project, apart from the part of the crypt that had already been built. Gaudí devoted the rest of his life to the construction of the church, which was to be the synthesis of all of his architectural discoveries.

Orientalist period

During these years Gaudí completed a series of works with a distinctly oriental flavour, inspired by the art of the Middle and Far East (India, Persia, Japan), as well as Islamic-Hispanic art, mainly Mudejar and Nazari. Gaudí used ceramic tile decoration abundantly, as well as Moorish arches, columns of exposed brick and pinnacles in the shape of pavilions or domes.

Between 1883 and 1888 he constructed the Casa Vicens, commissioned by stockbroker Manuel Vicens i Montaner. It was constructed with four floors, with façades on three sides and an extensive garden, including a monumental brick fountain. The house was surrounded by a wall with iron gates, decorated with palmetto leaves, work of Llorenç Matamala. The walls of the house are of stone alternated with lines of tile, which imitate yellow flowers typical of this area; the house is topped with chimneys and turrets. In the interior the polychrome wooden roof beams stand out, adorned with floral themes of papier maché; the walls are decorated with vegetable motifs, as well as paintings by Josep Torrescasana; finally, the floor consists of Roman-style mosaics of "opus tesselatum". Among the most original rooms is the smoking room, notable the ceiling, decorated with Moorish honeycomb-work, reminiscent of the Generalife in the Alhambra in Granada.

Orientalist works
Casa Vicens (1883–88)	El Capricho (1883–85)	Güell Pavilions (1884–87)	Palau Güell (1886–88)	Compañía Trasatlántica (1888)

In the same year, 1883, Gaudí designed the Santísimo Sacramento chapel for the parish church of San Félix de Alella, as well as some topographical plans for the Can Rosell de la Llena country residence in Gelida. He also received a commission to build a small annex to the Palacio de Sobrellano, for the Baron of Comillas, in the Cantabrian town of the same name. Known as El Capricho, it was commissioned by Máximo Díaz de Quijano and constructed between 1883 and 1885. Cristòfor Cascante i Colom, Gaudí's fellow student, directed the construction. In an oriental style, it has an elongated shape, on three levels and a cylindrical tower in the shape of a Persian minaret, faced completely in ceramics. The entrance is set behind four columns supporting depressed arches, with capitals decorated with birds and leaves, similar to those that can be seen at the Casa Vicens. Notable are the main lounge, with its large sash window, and the smoking room with a ceiling consisting of a false Arab-style stucco vault.

Gaudí carried out a second commission from Eusebi Güell between 1884 and 1887, the Güell Pavilions in Pedralbes, now on the outskirts of Barcelona. Güell had a country residence in Les Corts de Sarrià, consisting of two adjacent properties known as Can Feliu and Can Cuyàs de la Riera. The architect Joan Martorell had built a Caribbean-style mansion, which was demolished in 1919 to make way for the Royal Palace of Pedralbes. Gaudí undertook to refurbish the house and construct a wall and porter's lodge. He completed the stone wall with several entrances, the main entrance with an iron gate in the shape of a dragon, with symbology allusive to the myths of Hercules and the Garden of the Hesperides. The buildings consist of a stable, covered longeing ring and porter's lodge: the stable has a rectangular base and catenary arches; the longeing ring has a square base with a hyperboloid dome; the porter's lodge consists of three small buildings, the central one being polygonal with a hyperbolic dome, and the other two smaller and cubic. All three are topped by ventilators in the shape of chimneys faced with ceramics. The walls are of exposed brick in various shades of reds and yellows; in certain sections prefabricated cement blocks are also used. The Pavilions are now the headquarters of the Real Cátedra Gaudí, of the Polytechnic University of Catalonia.

In 1885 Gaudí accepted a commission from Josep Maria Bocabella, promoter of the Sagrada Família, for an altar in the oratory of the Bocabella family, who had obtained permission from the Pope to have an altar in their home. The altar is made of varnished mahogany, with a slab of white marble in the centre for relics. It is decorated with plants and religious motifs, such as the Greek letters alpha and omega, symbol of the beginning and end, gospel phrases and images of Saint Francis of Paola, Saint Teresa of Avila and the Holy Family and closed with a curtain of crimson embroidery. It was made by the cabinet maker Frederic Labòria, who also collaborated with Gaudí on the Sagrada Família.

Shortly after, Gaudí received an important new commission from Güell: the construction of his family house, in the Carrer Nou de la Rambla in Barcelona. The Palau Güell (1886–1888) continues the tradition of large Catalan urban mansions such as those in Carrer Montcada. Gaudí designed a monumental entrance with a magnificent parabolic arch above iron gates, decorated with the Catalan coat of arms and a helmet with a winged dragon, the work of Joan Oñós. A notable feature is the triple-height entrance hall; it is the core of the building, surrounded by the main rooms of the palace, and it is remarkable for its double dome, parabolic within and conical on the outside, a solution typical of Byzantine art. For the gallery on the street façade Gaudí used an original system of catenary arches and columns with hyperbolic capitals, a style he used only here. He designed the interior of the palace with a sumptuous Mudejar-style decoration, where the wood and iron coffered ceilings stand out. The chimneys on the roof are a remarkable feature, faced in vividly coloured ceramic tiles, as is the tall spire in the form of a lantern tower, which is the external termination of the dome within, and is also faced with ceramic tiles and topped with an iron weather vane.

On the occasion of the World Expo held in Barcelona in 1888, Gaudí constructed the pavilion for the Compañía Trasatlántica, property of the Marquis of Comillas, in the Maritime Section of the event. He created it in a Granadinian Nazari style, with horseshoe arches and stucco decoration; the building survived until the Passeig Marítim was opened up in 1960. In the wake of the event he received a commission from Barcelona Council to restore the Saló de Cent and the grand stairs in Barcelona City Hall, as well as a chair for the queen Maria Cristina; only the chair was made, and Mayor Francesc Rius i Taulet presented it to the Queen.

Neo-Gothic period

During this period Gaudí was inspired above all by mediaeval Gothic art, but wanted to improve on its structural solutions. Neo-gothic was one of the most successful historicist styles at that time, above all as a result of the theoretical studies of Viollet-le-Duc. Gaudí studied examples in Catalonia, the Balearic Islands and Roussillon in depth, as well as Leonese and Castillian buildings during his stays in León and Burgos, and became convinced that it was an imperfect style, leaving major structural issues only partly resolved. In his works he eliminated the need of buttresses through the use of ruled surfaces, and abolished crenellations and excessive openwork.

Neo-gothic works
Teresian College	Episcopal Palace	Casa Botines	Bodegues Güell	Torre Bellesguard

The first example was the Teresian College (Col·legi de les Teresianes) (1888–1889), in Barcelona's Carrer Ganduxer, commissioned by San Enrique de Ossó. Gaudí fulfilled the wish of the order that the building should be austere, in keeping with their vows of poverty. He designed a simple building, using bricks for the exterior and some brick elements for the interior. Wrought ironwork, one of Gaudí's favourite materials, appeared on the façades. The building is crowned by a row of merlons which suggest a castle, a possible reference to Saint Teresa's Interior Castle. The corners have brick pinnacles topped by helicoidal columns and culminate in a four-armed cross, typical of Gaudí's works, and with ceramic shields bearing various symbols of the order. The interior includes a corridor which is famous for the series of catenary arches that it contains. These elegant arches are decorative and support the ceiling and the floor above. For Gaudí, the catenary arch was an ideal constructional element, capable of supporting great loads with slender masonry.

Gaudí received his next commission from a clergyman who had been a boyhood friend in his native Reus. When he was appointed bishop of Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós asked Gaudí to design a new episcopal palace for the city, as the previous building had caught fire. Constructed between 1889 and 1915, in a neo-Gothic style with four cylindrical towers, it was surrounded by a moat. The stone with which it was built (grey granite from the El Bierzo area) is in harmony with its surroundings, particularly with the cathedral in its immediate vicinity, as well as with the natural landscape, which in late 19th-century Astorga was more visible than today. The porch has three large flared arches, built of ashlar and separated by sloping buttresses. The structure is supported by columns with decorated capitals and by ribbed vaults on pointed arches, and topped with Mudejar-style merlons. Gaudí resigned from the project in 1893, at the death of Bishop Grau, due to disagreements with the Chapter, and it was finished in 1915 by Ricardo García Guereta. It currently houses a museum about the Way of Saint James, which passes through Astorga.

Another of Gaudí's projects outside of Catalonia was the Casa de los Botines, in León (1891–1894), commissioned by Simón Fernández Fernández and Mariano Andrés Luna, textile merchants from León, who were recommended Gaudí by Eusebi Güell, with whom they did business. Gaudí's project was a neo-Gothic style building, which bears his unmistakable modernista imprint. The building was used to accommodate offices and textile shops on the lower floors, as well as apartments on the upper floors. It was constructed with walls of solid limestone. The building is flanked by four cylindrical turrets surmounted by slate spires, and surrounded by an area with an iron grille. The Gothic façade style, with its cusped arches, has a clock and a sculpture of Saint George and the Dragon, the work of Llorenç Matamala. As of 2010 it was the headquarters of the Caja España.

In 1892 Gaudí was commissioned by Claudio López Bru, second Marquis of Comillas, with the Franciscana Catholic Missions for the city of Tangier, in Morocco (at the time a Spanish colony). The project included a church, hospital and school, and Gaudí conceived a quadrilobulate ground-plan floor structure, with catenary arches, parabolic towers, and hyperboloid windows. Gaudí deeply regretted the project's eventual demise, always keeping his design with him. In spite of this, the project influenced the works of the Sagrada Família, in particular the design of the towers, with their paraboloid shape like those of the Missions.

Franciscan Mission of Tangiers

In 1895 he designed a funerary chapel for the Güell family at the abbey of Montserrat, but little is known about this work, which was never built. That year, construction finally began on the Bodegas Güell, the 1882 project for a hunting lodge and some wineries at La Cuadra de Garraf (Sitges), property of Eusebi Güell. Constructed between 1895 and 1897 under the direction of Francesc Berenguer, Gaudí's aide, the wineries have a triangular end façade, a very steep stone roof, a group of chimneys and two bridges that join them to an older building. It has three floors: the bottom one for a garage, an apartment and a chapel with catenary arches, with the altar in the centre. It was completed with a porter's lodge, notable for the iron gate in the shape of a fishing net.

In the township of Sant Gervasi de Cassoles (now a district of Barcelona), the widow of Jaume Figueras commissioned Gaudí to renovate the Torre Bellesguard (1900–1909), former summer palace of King Martin I the Humane. Gaudí designed it in a neo-Gothic style, respecting the former building as much as possible, and tried as always to integrate the architecture into the natural surroundings. This influenced his choice of local slate for the construction. The building's ground-plan measures 15 x 15 meters, with the corners oriented to the four cardinal points. Constructed in stone and brick, it is taller than it is wide, with a spire topped with the four-armed cross, the Catalan flag and the royal crown. The house has a basement, ground floor, first floor and an attic, with a gable roof.

Naturalist period

During this period Gaudí perfected his personal style, inspired by the organic shapes of nature, putting into practise a whole series of new structural solutions originating from his deep analysis of ruled geometry. To this he added a great creative freedom and an imaginative ornamental style. His works acquired a great structural richness, with shapes and volumes devoid of rational rigidity or any classic premise.

1898–1900

Commissioned by the company Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí built the Casa Calvet (1898–1899), in Barcelona's Carrer Casp. The façade is built of Montjuïc stone, adorned with wrought iron balconies and topped with two pediments with wrought iron crosses. Another notable feature of the façade is the gallery on the main floor, decorated with plant and mythological motifs. For this project, Gaudí used a Baroque style, visible in the use of Solomonic columns, decoration with floral themes and the design of the terraced roof. In 1900, he won the award for the best building of the year from Barcelona City Council.

A virtually unknown work by Gaudí is the Casa Clapés (1899–1900), at 125 Carrer Escorial, commissioned by the painter Aleix Clapés, who collaborated on occasion with Gaudí, such as in decorating the Palau Güell and the Casa Milà. It has a ground floor and three apartments, with stuccoed walls and cast-iron balconies. Due to its lack of decoration or original structural solutions its authorship was unknown until 1976, when the architect's signed plans by Gaudí were discovered. In 1900, he renovated the house of Dr. Pere Santaló, at 32 Carrer Nou de la Rambla, a work of equally low importance. Santaló was a friend of Gaudí's, whom he accompanied during his stay in Puigcerdà in 1911. It was he who recommended him to do manual work for his rheumatism.

Naturalist works (1898–1900)
Casa Calvet	Finca Miralles	Park Güell	Rosary of Montserrat

Also in 1900, he designed two banners: for the Orfeó Feliuà (of Sant Feliu de Codines), made of brass, leather, cork and silk, with ornamental motifs based on the martyrdom of San Félix (a millstone), music (a staff and clef) and the inscription "Orfeó Feliuà"; and Our Lady of Mercy of Reus, for the pilgrimage of the Reus residents of Barcelona, with an image of Isabel Besora, the shepherdess to whom the Virgin appeared in 1592, work of Aleix Clapés and, on the back, a rose and the Catalan flag. In the same year, for the shrine of Our Lady of Mercy in Reus, Gaudí outlined a project for the renovation of the church's main façade, which ultimately was not undertaken, as the board considered it too expensive. Gaudí took this rejection quite badly, leaving some bitterness towards Reus, possibly the source of his subsequent claim that Riudoms was his place of birth. Between 1900 and 1902 Gaudí worked on the Casa Miralles, commissioned by the industrialist Hermenegild Miralles i Anglès; Gaudí designed only the wall near the gateway, of undulating masonry, with an iron gate topped with the four-armed cross. Subsequently, the house for Señor Miralles was designed by Domènec Sugrañes, associate architect of Gaudí.

Gaudí's main new project at the beginning of the 20th century was the Park Güell (1900–1914), commissioned by Eusebi Güell. It was intended to be a residential estate in the style of an English garden city. The project was unsuccessful: of the 60 plots into which the site was divided only one was sold. Despite this, the park entrances and service areas were built, displaying Gaudí's genius and putting into practice many of his innovative structural solutions. The Park Güell is situated in Barcelona's Càrmel district, a rugged area, with steep slopes that Gaudí negotiated with a system of viaducts integrated into the terrain. The main entrance to the park has a building on each side, intended as a porter's lodge and an office, and the site is surrounded by a stone and glazed-ceramic wall. These entrance buildings are an example of Gaudí at the height of his powers, with Catalan vaults that form a parabolic hyperboloid. After passing through the gate, steps lead to higher levels, decorated with sculpted fountains, notably the dragon fountain, which has become a symbol of the park and one of Gaudí's most recognised emblems. These steps lead to the Hypostyle Hall, which was to have been the residents' market, constructed with large Doric columns. Above this chamber is a large plaza in the form of a Greek theatre, with the famous undulating bench covered in broken ceramics ("trencadís"), the work of Josep Maria Jujol. The park's show home, the work of Francesc Berenguer, was Gaudí's residence from 1906 to 1926, and currently houses the Casa-Museu Gaudí.

During this period Gaudí contributed to a group project, the Rosary of Montserrat (1900–1916). Located on the way to the Holy Cave of Montserrat, it was a series of groups of sculptures that evoked the mysteries of the Virgin, who tells the rosary. This project involved the best architects and sculptors of the era, and is a curious example of Catalan Modernism. Gaudí designed the First Mystery of Glory, which represents the Holy Sepulcher. The series include a statue of Christ Risen, the work of Josep Llimona, and the Three Marys sculpted by Dionís Renart. Another monumental project designed by Gaudí for Montserrat was never carried out: it would have included crowning the summit of El Cavall Bernat (one of the mountain peaks) with a viewpoint in the shape of a royal crown, incorporating a 20 metres (66 ft) high Catalan coat of arms into the wall.

1901–1903

In 1901 Gaudí decorated the house of Isabel Güell i López, Marchioness of Castelldosrius, and daughter of Eusebi Güell. Situated at 19 Carrer Junta de Comerç, the house had been built in 1885 and renovated between 1901 and 1904; it was destroyed by a bomb during the Civil War. The following year Gaudí took part in the decoration of the Bar Torino, property of Flaminio Mezzalana, located at 18 Passeig de Gràcia; Gaudí designed the ornamentation of el Salón Árabe of that establishment, made with varnished Arabian-style cardboard tiles (which no longer exist).

A project of great interest to Gaudí was the restoration of the Cathedral of Santa Maria in Palma de Mallorca (1903–1914), commissioned by the city's bishop, Pere Campins i Barceló, thanks to the influence and guidance of the prebyster and poet Miquel Costa i Llobera. Gaudí planned a series of works including removing the baroque altarpiece, revealing the bishop's throne, moving the choir-stalls from the centre of the nave and placing them in the presbytery, clearing the way through chapel of the Holy Trinity, placing new pulpits, fitting the cathedral with electrical lighting, uncovering the Gothic windows of the Royal Chapel and filling them with stained glass, placing a large canopy above the main altar and completing the decoration with paintings. This was coordinated by Joan Rubió i Bellver, Gaudí's assistant. Josep Maria Jujol and the painters Joaquín Torres García, Iu Pascual and Jaume Llongueras were also involved. Gaudí abandoned the project in 1914 due to disagreements with the Cathedral chapter.

1904

Casa Batlló

Among Gaudí's largest and most striking works is the Casa Batlló (1904–1906). Commissioned by Josep Batlló i Casanovas to renovate an existing building erected in 1875 by Emili Sala Cortés, Gaudí focused on the façade, the main floor, the patio and the roof, and built a fifth floor for the staff. For this project he was assisted by his aides Domènec Sugrañes, Joan Rubió and Josep Canaleta. The façade is of Montjuïc sandstone cut to create warped ruled surfaces; the columns are bone-shaped with vegetable decoration. Gaudí kept the rectangular shape of the old building's balconies—with iron railings in the shape of masks—giving the rest of the façade an ascending undulating form. He also faced the façade with ceramic fragments of various colours ("trencadís"), which Gaudí obtained from the waste material of the Pelegrí glass works. The interior courtyard is roofed by a skylight supported by an iron structure in the shape of a double T, which rests on a series of catenary aches. The helicoidal chimneys are a notable feature of the roof, topped with conical caps, covered in clear glass in the centre and ceramics at the top, and surmounted by clear glass balls filled with sand of different colours. The façade culminates in catenary vaults covered with two layers of brick and faced with glazed ceramic tiles in the form of scales (in shades of yellow, green and blue), which resemble a dragon's back; on the left side is a cylindrical turret with anagrams of Jesus, Mary and Joseph, and with Gaudí's four-armed cross.

In 1904-1905, commissioned by the painter Lluís Graner, he designed the decoration of the Sala Mercè, in the Rambla dels Estudis, one of the first cinemas in Barcelona; the theatre imitated a cave, inspired by the Coves del Drac (Dragon's Caves) in Mallorca. Also for Graner he designed a detached house in the Bonanova district of Barcelona, of which only the foundations and the main gate were built, with three openings: for people, vehicles and birds; the building would have had a structure similar to the Casa Batlló or the porter's lodge of the Park Güell.

El chalet de Catllaràs (1905), in La Pobla de Lillet

The same year he built a workshop, the Taller Badia, for Josep and Lluís Badia Miarnau,blacksmiths who worked for Gaudí on several of his works, such as the Batlló and Milà houses, the Park Güell and the Sagrada Família. Located at 278 Carrer Nàpols, it was a simple stone building. Around that time he also designed hexagonal hydraulic floor tiles for the Casa Batlló, they were eventually used instead for the Casa Milà; they were a green colour and were decorated with seaweed, shells and starfish. These tiles were subsequently chosen to pave Barcelona's Passeig de Gràcia.

Also in 1904 he built the Chalet de Catllaràs, in La Pobla de Lillet, for the Asland cement factory, owned by Eusebi Güell. It has a simple structure though very original, in the shape of a pointed arch, with two semi-circular flights of stairs leading to the top two floors. This building fell into ruin when the cement works closed, and when it was eventually restored its appearance was radically altered, the ingenious original staircase being replaced with a simpler metal one. In the same area he created the Can Artigas Gardens between 1905 and 1907, in an area called Font de la Magnesia, commissioned by the textile merchant Joan Artigas i Alart; men who had worked the Park Güell were also involved on this project, similar to the famous park in Barcelona.

1906

Сады Артигас в Ла-Побла-де-Лилле.

В 1906 году он спроектировал мост через Торрент-де-Помере между Саррией и Сан-Жерваси. Эта река текла прямо между двумя работами Гауди, Бельесгард и шале Гранер, поэтому его попросили преодолеть разрыв. Гауди спроектировал интересную конструкцию, состоящую из расположенных рядом треугольников, которые будут поддерживать каркас моста, следуя стилю виадуков, которые он построил для парка Гуэля. Он должен был быть построен из цемента, иметь длину 154 метра (505 футов) и высоту 15 метров (49 футов); балюстрада должна была быть покрыта глазурованной плиткой с надписью, посвященной Санта-Эулалии. Проект не был одобрен городским советом Саррии.

В том же году Гауди, по-видимому, принял участие в строительстве башни Дамиа Матеу в Ллинарс-дель-Вальес в сотрудничестве со своим учеником Франческом Беренгером, хотя авторство проекта неясно и в какой степени каждый из них внес в него свой вклад. Стиль здания напоминает ранние работы Гауди, такие как Дом Висенс или Павильоны Гуэля; у него были входные ворота в форме рыболовной сети, которые в настоящее время установлены в парке Гуэля. Здание снесли в 1939 году. Также в 1906 году он разработал новое знамя, на этот раз для Гильдии мастеров по металлу и кузнецов, для шествия Тела Христова 1910 года в соборе Барселоны. Он был темно-зеленого цвета, с гербом Барселоны в верхнем левом углу и изображением святого Элигиуса, покровителя гильдии, с типичными инструментами ремесла. Знамя было сожжено в июле 1936 года.

Дом Мила (Ла Педрера)

Еще одним крупным проектом Гауди и одной из его самых почитаемых работ является Дом Мила , более известный как Ла Педрера (1906–1910), построенный по заказу Пере Мила и Кампс. Гауди спроектировал дом вокруг двух больших изогнутых дворов со структурой из камня, кирпича и чугунных колонн и стальных балок. Фасад построен из известняка Вилафранка-дель-Пенедес, за исключением верхнего уровня, который покрыт белой плиткой, напоминающей заснеженную гору. Всего в нем пять этажей, плюс чердак, полностью состоящий из цепных арок, а также два больших внутренних двора, круглый и овальный. Примечательными особенностями являются лестницы на крышу, увенчанные четырехлучевым крестом, и дымоходы, покрытые керамикой и имеющие форму, напоминающую средневековые шлемы. Внутреннюю отделку выполнили Хосеп Мария Жужоль и художники Ю Паскуаль, Ксавье Ногес и Алейш Клапес. Фасад должна была завершить четырехметровая скульптура из камня, металла и стекла с изображением Богоматери Розария в сопровождении архангелов Михаила и Гавриила. Эскиз выполнил скульптор Карлес Мани, но из-за событий Трагической недели 1909 года от проекта отказались.

1907–1908

В 1907 году, чтобы отметить седьмое столетие со дня рождения короля Якова I , Гауди спроектировал памятник в его память. Он должен был располагаться на площади Пласа-дель-Рей и также подразумевал ремонт прилегающих зданий: новую крышу собора, а также завершение строительства его башен и купола; размещение трех ваз над контрфорсами часовни Санта-Агада, посвященной Литании Пресвятой Девы Марии, а также фигуры ангела на вершине башни часовни; наконец, открытие большой площади рядом со стенами (ныне Plaça Ramon Berenguer el Grand). Проект не был реализован, поскольку он не понравился городскому совету.

В 1908 году Гауди разработал проект отеля-небоскреба в Нью-Йорке Hotel Attraction по заказу двух американских предпринимателей, имена которых неизвестны. Его высота должна была составлять 360 метров (1180 футов) (выше, чем Эмпайр-стейт-билдинг ), с более высокой параболической центральной секцией, увенчанной звездой, и окруженной четырьмя объемами, содержащими музеи, художественные галереи и концертные залы, с формами, похожими на Дом Мила. Внутри него должно было быть пять больших комнат, по одной посвященной каждому континенту.

Оригинальный дизайн церкви Колонии Гуэля.

Последним проектом его великого покровителя Эусеби Гуэля стала церковь Колония Гуэль, промышленной деревни в Санта-Колома-де-Сервелло (1890–1918). Проект начался в 1890 году, и были построены фабрика, служебные здания и жилье для рабочих. То, что должно было стать церковью колонии, было спроектировано Гауди в 1898 году, хотя первый камень был заложен только 4 октября 1908 года. К сожалению, был построен только склеп (известный сегодня как склеп Колонии Гуэля), поскольку сыновья Гуэля отказались от проекта после того, как его смерть в 1918 году. Гауди спроектировал овальную церковь с пятью нефами, одним центральным нефом и двумя по бокам. Он задумал его как полностью интегрированное в природу. Склепу предшествует крыльцо с гиперболическими параболоидными сводами, это первый раз, когда Гауди использовал эту структуру, и, в частности, первое использование параболоидных сводов в истории архитектуры. В склепе выделяются большие гиперболоидные витражи в форме лепестков цветов и крыльев бабочки. Внутри круглые кирпичные колонны чередуются с наклонными базальтовыми колоннами из Кастельфольит-де-ла-Рока.

Заключительный период

Школы Саграда Фамилия

В последние годы своей карьеры, посвященной почти исключительно Храму Святого Семейства , Гауди достиг кульминации этого натуралистического стиля, создав синтез всех решений и стилей, которые он пробовал до этого. Гауди достиг идеальной гармонии между структурными и декоративными элементами, между пластикой и эстетикой, между функцией и формой, между контейнером и содержанием, добившись интеграции всех искусств в одну структурированную, логическую работу.

Первый пример его заключительного этапа можно увидеть в школах Саграда Фамилия , небольшой школе для детей рабочих. Построенный в 1909 году, он имеет прямоугольную форму в плане 10 на 20 метров (33 × 66 футов) и включает в себя три классные комнаты, вестибюль и часовню. Он был построен из открытого кирпича в три перекрывающихся слоя по традиционному каталонскому методу. Стены и крыша имеют волнистую форму, что придает конструкции ощущение легкости и прочности. Школы Саграда Фамилия подали пример конструктивного гения и послужили источником вдохновения для многих архитекторов, такова их простота, сила, оригинальность, функциональность и геометрическое совершенство.

В мае 1910 года Гауди нанес короткий визит в Вик, где ему было поручено спроектировать фонарные столбы для городской площади Plaça Major в ознаменование первого столетия со дня рождения Хауме Бальмеса . Это были светильники в форме обелиска с базальтовыми скальными основаниями из Кастельфольит-де-ла-Рока и коваными железными кронштейнами, увенчанными четырехконечным крестом; они были украшены растительной тематикой и включали даты рождения и смерти Бальмеса. Они были снесены в 1924 году из-за плохого обслуживания.

В том же году, по случаю получения Эусеби Гуэля графского титула, Гауди разработал герб своего покровителя. Он разработал щит, нижняя часть которого имела цепную форму, типичную для Гауди. Он разделил его на две части: на фонаре Палау Гуэля изображен голубь и шестерня справа, намекая на Колонию Гуэля в Санта-Колома-де-Сервелло ( coloma по-каталонски означает голубь), с фразой ahir пастор (вчерашний пастырь) ). Слева - сова, сидящая на полумесяце - символе благоразумия и мудрости - со словами авуй сеньор (сегодня Господь). Щит увенчан шлемом с графской короной и голубем-символом Святого Духа.

В 1912 году он построил две кафедры для церкви Санта-Мария-ин- Бланес : кафедра со стороны Евангелия имела шестиугольное основание, украшенное голубем Святого Духа и именами на латыни четырех евангелистов и семи Даров Святого. Дух; на кафедре со стороны посланий были имена апостолов, написавших послания (Святой Петр, Святой Павел, Святой Иоанн Богослов, Святой Иуда Фадей и Святой Иаков Великий), с тремя богословскими добродетелями и пламенем Пятидесятницы. Эти кафедры были сожжены в июле 1936 года.

Святое семейство

Искупительный храм Саграда Фамилия

Основная статья: Саграда Фамилия

С 1915 года Гауди посвятил себя почти исключительно своему выдающемуся произведению – Храму Святого Семейства, синтезу его архитектурной эволюции. После завершения строительства склепа и апсиды , все еще выполненных в готическом стиле, остальная часть церкви задумана в органическом стиле, имитирующем естественные формы с их обилием линованных поверхностей . Он хотел, чтобы интерьер напоминал лес, с наклонными колоннами, похожими на ветвящиеся деревья, геликоидальной формы, создающими простую, но прочную конструкцию. Гауди применил в этом проекте все свои предыдущие экспериментальные открытия, полученные из таких работ, как Парк Гуэля и склеп Колонии Гуэль, создав церковь, которая одновременно структурно совершенна, гармонична и эстетически приятна.

Храм Святого Семейства имеет крестообразный план с пятинефным нефом, трехнефным трансептом и апсидой с семью часовнями. Он имеет три фасада, посвященных рождению, страстям и славе Иисуса, а после завершения у него будет восемнадцать башен: по четыре с каждой стороны, всего двенадцать для апостолов, четыре на трансепте, призывающие евангелистов, и одна на апсиде, посвященная Богородице, а также центральную башню в честь Иисуса, высота которой достигнет 172,5 метра (566 футов). В церкви будут две ризницы, примыкающие к апсиде, и три большие часовни: одна Успения в апсиде, а также часовни Крещения и Покаяния в западном конце; кроме того, его будет окружать монастырь, предназначенный для шествий и изолирующий здание от внешней среды. Гауди использовал весьма символическое содержание в Саграда Фамилия, как в архитектуре, так и в скульптуре, посвятив каждую часть церкви религиозной теме.

При жизни Гауди были достроены только склеп, апсида и часть фасада Рождества. После его смерти строительство взял на себя его помощник Доменек Суграньес; после этого им руководили разные архитекторы. Хорди Бонет и Арменгол взял на себя ответственность в 1987 году и продолжал работать с 2011 года. Над проектом работали такие художники, как Льоренс и Жоан Матамала, Карлес Мани, Жауме Бускетс, Хоаким Рос и Бофарулл, Этсуро Сотоо и Хосеп Мария Субиракс (создатель фасада Страстей). скульптурное украшение. Завершение ожидается не раньше 2026 года.

Незначительные, поздние проекты

В последние годы своей жизни, помимо своей преданности Храму Святого Семейства, Гауди участвовал лишь в незначительных проектах, которые не были завершены: в 1916 году, после смерти своего друга епископа Хосепа Торраса и Багеса, он спроектировал памятник в своем честь, которую он хотел воздать перед фасадом Страстей Храма Святого Семейства. Он сделал эскиз проекта, который в конечном итоге не был реализован, и изготовил гипсовый бюст епископа работы Хуана Матамалы по указанию Гауди. Его поместили в Храм Святого Семейства, где он должен был стать частью церкви, но он был разрушен в 1936 году. Другой проект памятного памятника, также не реализованный, был посвящен Энрику Прат де ла Риба, который должен был располагаться в Кастельтерсоле, месте рождения этого каталонского политика. Проект датируется 1918 годом и должен был состоять из высокой башни с двумя портиками и шпиля, увенчанного железной конструкцией с каталонским флагом. Эскиз проекта выполнил Луис Бонет-и-Гари , помощник Гауди.

В 1922 году отец-францисканец Анжелико Аранда поручил Гауди построить церковь, посвященную Успению, в чилийском городе Ранкагуа . Гауди извинился и сказал, что занимается исключительно Храмом Святого Семейства, но прислал несколько эскизов часовни Успения, которую он спроектировал для апсиды Храма Святого Семейства, которые более или менее совпадали с тем, о чем просил Падре Аранда. К сожалению, этот проект не был реализован, хотя в настоящее время чилийский архитектор Кристиан Мацнер планирует заняться этим проектом. Президент Чили объявила , Мишель Бачелет что строительство начнется в 2015 году, с ожидаемым завершением в 2017 году и стоимостью 7 миллионов долларов . После завершения он станет первым произведением Гауди, построенным в Америке.

В том же году с Гауди консультировались по поводу строительства монументального железнодорожного вокзала Барселоны (будущего Estació de França ). Гауди предложил железную конструкцию в виде большого подвесного навеса — решение, намного опередившее свое время; возможно, по этой причине это отпугнуло главных инженеров, и они отклонили предложение Гауди. Последними известными проектами архитектора являются часовня Колония Кальвет в Торелло 1923 года и кафедра в Валенсии (точное местонахождение неизвестно) 1924 года. С тех пор Гауди до своей смерти работал исключительно над Храмом Святого Семейства. .

Соавторы

Огромная задача, стоявшая перед Гауди, не по количеству работ, а по их сложности, потребовала сотрудничества большого количества помощников, художников, архитекторов и мастеров. Гауди всегда лидировал, но позволял проявлять индивидуальные способности всем своим сотрудникам. Проверка его компетентности как в своей области, так и в межличностном общении была продемонстрирована в объединении большого количества разнообразных специалистов и создании единой команды.

Среди его сотрудников были:

• Архитекторы: Франческ Беренгер, Хосеп Мария Жужоль, Кристофор Касканте и Колом, Хосеп Франческ Рафолс, Сезар Мартинель, Жоан Бергос, Франческ Фольгера, Хосеп Каналета, Жоан Рубио, Доменек Суграньес, Франческ Кинтана, Исидре Пуч и Боада, Луис Бонет и Гари.
• Скульпторы: Карлес Мани, Жоан Флотатс, Льоренс Матамала, Жоан Матамала, Хосеп Ллимона.
• Художники: Рикар Описсо, Алейш Клапес, Ю Паскуаль, Ксавье Ногес, Хауме Ллонгерас, Хоакин Торрес Гарсиа.
• Строители и мастера: Агусти Массип, Хосеп Байо и Фонт, Клауди Альсина и Бонафонт, Хосеп Пардо и Казанова и его племянник Хулия Бардье и Пардо.
• Мастера: Эудальд Пунти (плотник и кузнец), Хоан Оньос (кузнец), Луис и Хосеп Бадиа и Мирнау (кузнец), Жоан Бертран (штукатур), Жоан Мунне (краснодеревщик), Фредерик Лабория (краснодеревщик), Антони Ригалт и Бланш. (стекольщик), Хосеп Пелегри (стекольщик), Марио Маральяно (художник-мозаика), Жауме Пухоль-и-Баусис и его сын Пау Пухоль-и-Вила (керамисты).

Смерть и наследие

Вид с воздуха на Храм Святого Семейства, Барселона, Испания

Гауди сбил трамвай, и он умер 10 июня 1926 года. Он похоронен в храме Святого Семейства. После его смерти работы Гауди пережили период пренебрежения и были в значительной степени непопулярны среди международных критиков, которые считали их барочными и чрезмерно творческими. На родине он также презирал ноуцентизм , новое движение, пришедшее на смену модернизму . В 1936 году, во время гражданской войны в Испании , мастерская Гауди в Храме Святого Семейства была разграблена, а большое количество его документов, планов и масштабных моделей было уничтожено.

Репутация Гауди начала восстанавливаться к 1950-м годам, когда его работы пропагандировал не только Сальвадор Дали , но и архитектор Хосеп Луис Серт . В 1952 году, в год столетия со дня рождения архитектора, была основана Ассоциация друзей Гауди (Ассоциация друзей Гауди) с целью распространения и сохранения его наследия. в Барселоне была организована ретроспектива Четыре года спустя в Сало-дель-Тинелл была создана кафедра Гауди , а в Политехническом университете Каталонии с целью углубления изучения произведений Гауди и участия в их консервации. За этими событиями последовала в 1957 году первая международная выставка Гауди, состоявшаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1976 году, к 50-летию со дня его смерти, Министерство иностранных дел Испании организовало выставку Гауди и его работ, которая объездила весь мир.

Между 1950 и 1960 годами исследования и статьи таких международных критиков, как Джордж Р. Коллинз , Николаус Певснер и Роберто Пане, способствовали обновлению осведомленности о творчестве Гауди, в то время как на его родине им восхищались и пропагандировали Александр Чиричи, Хуан Эдуардо Сирло и Ориол Бохигас . Работа Гауди с тех пор получила широкое международное признание, например, в Японии, где известные исследования были опубликованы Хироя Танака , Кенджи Имаи и Токутоши Тории . Международное признание вклада Гауди в область архитектуры и дизайна завершилось в 1984 году внесением ключевых работ Гауди в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО . Стиль Гауди впоследствии оказал влияние на современных архитекторов, таких как Сантьяго Калатрава. и Норман Фостер .

Гауди был героем документального фильма 1984 года «Антонио Гауди» .

образа жизни Гауди Из-за глубоко религиозного и аскетического архиепископ Барселоны Рикар Мария Карлес предложил беатификацию Гауди в 1998 году. В 1999 году американский композитор Кристофер Роуз написал гитарный концерт Concert de Gaudi , вдохновленный творчеством Гауди; он получил в 2002 году премию Грэмми за лучшую классическую современную композицию . По случаю 150-летия со дня рождения Гауди был проведен ряд официальных церемоний, концертов, шоу и конференций, а также издано несколько книг. 24 сентября того же года мюзикла «Гауди» состоялась премьера во Дворце спорта Барселоны . Авторами произведения были Хорди Гальсеран, Эстеве Миральес и Альберт Гиновар. В 2008 году в его честь была учреждена премия Гауди , организованная Каталонской киноакадемией для награждения лучших каталонских фильмов года. Самолет Iberia Airbus A340-642 EC-INO назван в честь Гауди.

Японский художник манги Такехико Иноуэ написал и проиллюстрировал путевые мемуары о жизни и архитектуре Гауди под названием «Пепита: Такэхико Иноуэ встречает Гауди» и опубликовал их в 2013 году.

Ежегодно, начиная с 2013 года, 10 июня, в день смерти Гауди, Всемирный день модерна отмечается .

Всемирное наследие

Некоторым работам Гауди был присвоен статус Всемирного наследия ЮНЕСКО: в 1984 г. Парк Гуэля, Дворец Гуэля и Дом Мила; и в 2005 году фасад Рождества, склеп и апсида Храма Святого Семейства, Каса Висенс и Каса Бальо в Барселоне, а также склеп Колонии Гуэля в Санта-Колома-де-Сервелло.

Объявление работ Гауди объектом Всемирного наследия направлено на признание его выдающейся универсальной ценности.Согласно цитате:

• Работы Антонио Гауди представляют собой исключительный и выдающийся творческий вклад в развитие архитектуры и строительных технологий конца 19 – начала 20 веков.
• Работы Гауди демонстрируют важный обмен ценностями, тесно связанный с культурными и художественными течениями его времени, как это представлено в el Modernisme [sic] Каталонии. Он предвосхитил и повлиял на многие формы и методы, которые имели отношение к развитию современного строительства в 20 веке.
• Работы Гауди представляют собой серию выдающихся примеров типологии зданий в архитектуре начала XX века, как жилых, так и общественных, в развитие которых он внес значительный и творческий вклад.

Причина канонизации

Гильдия святых , заинтересованная в канонизации Гауди, всерьез начала свои усилия в 1992 году. К 2003 году епископы Каталонии официально открыли дело, что присвоило Гауди титул « Слуга Божьего ».

См. также

• Список зданий Гауди
• Дом-музей Гауди
• Алтарь Алеллы

Ссылки

• «Гауди: El arquitecto de Dios» [Гауди: Божий архитектор]. ACIPrensa.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Беатификация Гауди» . Пользователь AGS на CTV.es (на испанском языке). Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Большая любовь Гауди» . Пользователь AGS на CTV.es (на испанском языке). Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Башня Бельесгард (Антонио Гауди): каталонский модерн и готика • Все ПИРЕНЕИ · Франция, Испания, Андорра» . Все ПИРЕНЕИ · Франция, Испания, Андорра . 13 апреля 2021 г. Проверено 12 февраля 2022 г.
• Балселлс, Альберт (1995). Уокер, Джеффри Дж. (ред.). Каталонский национализм в прошлом и настоящем . Макмиллан. ISBN  978-1-349-24278-8 . OCLC   1249514143 .
• Барджау, Санти (июль 2002 г.). «Сложный мир упрямого творца» . Барселона Метрополис Медитеррания (на каталонском языке). Архивировано из оригинала 20 января 2012 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Бассегода, Хуан (1989). Великий Гауди (на испанском языке). Барселона: Сабадель. ISBN  978-84-86329-44-0 .
• Бассегода, Хуан (2002). Гауди или пространство, свет и баланс (на испанском языке). Мадрид: Книги критериев. ISBN  978-84-95437-10-5 .
• Бассегода, Хуан. «Антонио Гауди Корне (1852–1926)» . Институт Сервантеса (на испанском языке). Архивировано из оригинала 9 июля 2012 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Бастонс и Виванко, Карлес (1996). «УНАМУНО И КАТАЛОНСКИЕ МОДЕРНИСТЫ / Унамуно и каталонские модернисты» . Мигель де Унамуно Председатель. Ноутбуки . 31 :5–21. ISSN   0210-749X . JSTOR   45368944 .
• «Барселона поздравляет Гауди с днем ​​рождения» . Новости Би-би-си . 21 февраля 2002 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2007 г. Проверено 4 ноября 2011 г.
• Бергос, Хуан; Бассегода и Нонелл, Джоан; Криппа, Мария-Антуанетта; Ллимаргас и Касас, Марк (1999). Гауди, человек и работа [ Гауди, человек и работа ] (на каталанском языке). Барселона: Круг читателей. ISBN  978-84-9785-783-3 . OCLC   807546624 .
• Биотти, Габриэле, изд. (2021). Исполнительские воспоминания: СМИ, творчество, антропология и память . Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Cambridge Scholars. ISBN  978-1-5275-6892-1 . OCLC   1250090671 .
• Боне и Арменгол, Жорди (2001t). Сущность Гауди: геометрическая модуляция церкви Саграда Фамилия . Перевод Марка Берри (2-е изд.). Барселона: Портик. ISBN  978-84-7306-729-4 .
• Бонет и Арменгол, Хорди (2001). Последний Гауди: геометрический модуль храма Саграда Фамилия (на каталонском языке) (2-е изд.). Барселона: Портик. ISBN  978-84-7306-727-0 .
• «10 интересных фактов о Доме Бальо» . Дом Бальо Антонио Гауди, Барселона . 14 ноября 2018 года . Проверено 11 февраля 2022 г.
• «Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк | Французский архитектор | Британника» . www.britanica.com . 13 сентября 2022 г. Проверено 28 декабря 2022 г.
• «Антонио Гауди | Биография, Саграда Фамилия, произведения, здания, стиль и факты | Британника» . www.britanica.com . 25 ноября 2022 г. Проверено 11 февраля 2022 г.
• «Испания – Примо де Ривера (1923–30) и Вторая республика (1931–36) | Британника» . www.britanica.com . 25 декабря 2022 г. Проверено 28 декабря 2022 г.
• Кастельяр-Гассоль, Хуан (1999t). Гауди, Жизнь провидца . Перевод Пола Мартина. Барселона: Edicions de 1984 . ISBN  978-84-86540-55-5 .
• Кастельяр-Гассоль, Хуан (1999). Гауди, жизнь провидца (на каталонском языке). Барселона: Edicions de 1984. ISBN.  978-84-86540-54-8 .
• Криппа, Мария-Антуанетта (2003). Гауди (на испанском языке). Кёльн, Германия: Taschen GmbH. ISBN  978-3-8228-2519-8 .
• «encontronazo entre Unamuno y Gaudí at Sagrada Familia» [Столкновение между Унамуно и Гауди в Храме Святого Семейства]. Куристория (на испанском языке). 5 марта 2021 г. Проверено 12 февраля 2022 г.
• «Дом с легендой Сант-Жорди на фасаде» . Очаровательная Испания (на испанском языке) . Проверено 11 февраля 2022 г.
• Феррин, Ана Мария (2001a). Гауди из камня и огня (на испанском языке). Барселона: Харакемада. ISBN  978-84-932015-0-0 .
• Феррин, Ана Мария (2001b). Мне понравилось: След гения (на испанском языке). Барселона: Харакемада. ISBN  978-84-932015-1-7 .
• Фиджен, Джо; Кремер, Уильям (10 мая 2015 г.). «Будет ли Гауди святым?» . Новости Би-би-си . Проверено 25 декабря 2021 г.
• Флорес, Карлос (2002). Les liçons de Gaudí (на каталонском языке). Перевод Глории Бохигас. Барселона: Эмпуриес. ISBN  978-84-7596-949-7 .
• «Друзья Гауди» . Gaudiallgaudi.com (на каталонском языке). Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Архитектурная техника Гауди» . Gaudiallgaudi.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Колаборадоры Гауди» . Gaudiallgaudi.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 28 ноября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Политические и патриотические настроения Гауди» . GaudiAllGaudi.com . 27 января 2022 г. Проверено 12 февраля 2022 г.
• «Хронология Гауди (1852–1926)» . GaudiAllGaudi.com . 29 января 2022 г. Проверено 11 февраля 2022 г.
• «Характерные стили в творчестве Гауди» . GaudiAllGaudi.com . 10 февраля 2022 г. Проверено 12 февраля 2022 г.
• «Эль мобилиарио де Гауди» [Мебель Гауди]. Gaudiclub.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Биография в клубе Гауди и Барселона, страница 1» . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Проверено 5 ноября 2005 г.
• «Эффект Гауди» . ( Гардиан ) . 16 января 2006 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2013 г. . Проверено 18 декабря 2011 г.
• Фонтбона, Франческ (июль 2002 г.). «Авангард традиционалиста» . Барселона Метрополис Медитерранеа (на испанском языке). Архивировано из оригинала 20 января 2012 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Джордано, Карлос (2011). Гомес Химено, Мария Хосе (ред.). Базилика Саграда Фамилия: шедевр Антонио Гауди . Перевод Керис Р. Джордано Джонс. Барселона: Дос де Арте.
• Иноуэ, Такэхико (2013). Пепита: Иноуэ встречается с Гауди Эми Луи-Нисикава, Юкико Уитли, Ник Маматас, Масуми Вашингтон. Сан-Франциско, Калифорния: VIZ Media LLC. ISBN  978-1-4215-5274-3 . OCLC   806014062 .
• Кассам, Ашифа (16 января 2015 г.). «Чили собирается построить первый завершенный проект Антонио Гауди за пределами Испании» . Хранитель . Проверено 27 декабря 2022 г.
• Кент, Конрад (1993). Парк Гуэль . Деннис Джозеф Приндл. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  1-56898-000-0 . ОСЛК   28891100 .
• Клеттнер, Андреа (4 ноября 2010 г.). «Визит Папы может ускорить признание Гауди святым» . Bdonline.co.uk . Архивировано из оригинала 2 декабря 2011 года.
• Лауэрта, Хуан Хосе (2003). Антонио Гауди, 1852–1926: архитектура, идеология и политика . Антонио Гауди Милан: Электа Архитектура. ISBN  1-904313-20-5 . OCLC   55511165 .
• «Базилика Святых мучеников Справедливого и Пастора | Барселона, Достопримечательности Испании» . Одинокая планета . Проверено 11 февраля 2022 г.
• Мартинелл, Сезар (1975). Гауди: его жизнь, его теории, его творчество . Перевод Джудит Рорер. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  978-0-262-13072-1 .
• Мейсон, Хуан Бергос (1974). Гауди, человек и работа [ Гауди, человек и работа ] (на каталонском языке). Барселона: Политехнический университет Барселоны . ISBN  84-600-6248-1 .
• Мейсон, Хуан Бергос; Ллимаргас, Марк; Нонелл, Хуан Бассегода; Криппа, Мария Антониетта (1999). Гауди: el hombre y la obra [ Гауди, человек и работа ] (на испанском языке). Издательство Лунверг. ISBN  978-84-7782-596-8 .
• Массо Карбаллидо, Жауме (2013). «Мир Гауди – Гауди и Реус» . Центр Гауди в Реусе . Архивировано из оригинала 19 октября 2013 года . Проверено 25 июля 2014 г.
• Маккей, Дэвид (1985). Современная архитектура Барселоны, 1854–1929 гг. (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 25 апреля 2012 года.
• Мейслер, Стэнли (июль 2002 г.). «Подарок Гауди» . Смитсоновский журнал . Проверено 11 февраля 2022 г.
• Мюллер, Фредерика; Вендт, Ларс (Директора) (2006). Архитектор Антонио Гауди. Миф и реальность (DVD) (на немецком языке). Германия: WendtFilm и Ciné Canard.
• Метелло, Нуно (2008). «История вегетарианства — Антони Гауди (1852–1926)» . Международный вегетарианский союз . Архивировано из оригинала 13 августа 2011 года . Проверено 16 октября 2011 г.
• Налбандян, Тамар (26 января 2016 г.). «11 удивительных фактов, которые нужно знать об Антонио Гауди» . Культурное путешествие . Проверено 11 февраля 2022 г.
• Пибернат, Ориол (июль 2002 г.). «Дизайн: между наследием и изобретением традиций » . Барселона Метрополис Медитерранеа (на испанском языке). Архивировано из оригинала 20 января 2012 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «Ренахсенса и истоки каталонского национализма | Палау Гуэль» . www.palauguell.cat . Проверено 11 февраля 2022 г.
• «Главный фасад | Дворец Гуэля» . www.palauguell.cat . Проверено 12 февраля 2022 г.
• Пуч и Боада, Исидра (1986). Храм Святого Семейства (на каталонском языке). Барселона: Тор, DL ISBN  978-84-282-1557-2 .
• Пуч и Боада, Исидра (2004). Мысль Гауди (на каталонском языке). Барселона: редакция Dux, SL ISBN  978-84-609-1587-4 .
• Каламбур, Шэрон; Ли, Оазис (8 июня 2018 г.). «Барселона Гауди» . Юный репортер . Проверено 11 февраля 2022 г.
• Кирога, Эдуардо Даниэль; Соломон, Эдуардо Альберто. «Гауди: Механика и формы природы» . Arquba.com (на каталонском языке). Архивировано из оригинала 11 октября 2011 года . Проверено 29 августа 2008 г.
• Рамон-Кортес, Сильвия; Бордерс, Сильвия (24 ноября 2008 г.). «Презентация кинопремии Гауди» (PDF ) Академия каталонского кино Архивировано из оригинала (PDF) 12 августа . Получено 16 октября.
• «Эволюция Храма Святого Семейства в потрясающих фотографиях, 1882 год – редкие исторические фотографии» . Rarehistoricalphotos.com/ . 8 февраля 2022 г. Проверено 12 февраля 2022 г.
• Роу, Джереми (2012). Антонио Гауди . Нью-Йорк: Паркстоун Интернэшнл. ISBN  978-1-78042-967-0 . OCLC   793511459 .
• Сауди, Антони (2002). «Гауди и его сотрудники: художники и промышленники около 1900 года». В Казанове, Россенд (ред.). Гауди 2002. Разное (на каталонском языке). Барселона: Планета. ISBN  978-84-08-04332-4 .
• Шеридан, Молли (28 февраля 2002 г.). «Воодушевляющая ночь на церемонии вручения премии Грэмми» . НовыйMusicBox . Архивировано из оригинала 15 сентября 2015 года . Проверено 7 июня 2015 г.
• Собрер, Хосеп Микель (1992). Каталония, автопортрет . Блумингтон: Издательство Университета Индианы . ISBN  0-253-35290-8 . OCLC   23766107 .
• «Антонио Гауди. Каталонский архитектор» . www.SPAINthenandnow.com . 18 декабря 2017 года . Проверено 12 февраля 2022 г.
• Стоун, Питер (2011). Барселона Фроммера . Чичестер, Великобритания: Фроммерс. ISBN  978-0-470-09692-5 .
• Таррагона, Хосеп Мария (1999). художника ( Гауди, биография на каталонском языке). Барселона: Проа.
• Таррагона, Хосеп Мария (24 ноября 2006 г.). «Эль Арлекин» [Арлекин]. Antonigaudi.org (на испанском языке). Архивировано из оригинала 4 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Таррагона, Хосеп Мария (2011). , великий архитектор ( Антони Гауди на испанском языке). Барселона: Казальс. ISBN  978-84-218-2430-6 .
• «Гауди Мания» . Время . 11 марта 2002 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2010 г. Проверено 18 декабря 2011 г.
• Торрес, И. Альварес (2008). «Собор Святого Семейства в Барселоне завершает подготовку к его открытию для богослужений» . Lavoz Digital (на каталонском языке). Архивировано из оригинала 4 октября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Тремлетт, Джайлз (11 июля 2003 г.). «Божий архитектор на пути к святости» . Хранитель . Великобритания. Архивировано из оригинала 4 сентября 2012 года . Проверено 21 апреля 2011 г.
• Тремлетт, Джайлз (2006). Призраки Испании: путешествие по скрытому прошлому страны . Лондон: Фабер. ISBN  978-0-571-22168-4 . OCLC   76798232 .
• Тремлетт, Джайлз (22 сентября 2011 г.). «Саграда Фамилия получает окончательную дату завершения: 2026 или 2028 год» . Хранитель . Архивировано из оригинала 1 октября 2013 года . Проверено 13 октября 2011 г.
• «Всемирное наследие: Работы Антонио Гауди» . ЮНЕСКО . 2 ноября 1984 года. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 года . Проверено 25 августа 2008 г.
• «8-я сессия Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО» . ЮНЕСКО . 2 ноября 1984 года. Архивировано из оригинала 21 октября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• «29-я сессия Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО» (PDF) . ЮНЕСКО . 9 сентября 2005 г. Архивировано (PDF) из оригинала 6 сентября 2011 г. . Проверено 3 августа 2008 г.
• Ван Хенсберген, Гийс (2004). Антонио Гауди (на испанском языке). Лондон: Дебольсильо. ISBN  978-84-9793-010-9 . OCLC   74810707 .
• Варгас, Джудит Родригес (2008). «Антонио Гауди, видение гения» . Искусство и история Мексики (на испанском языке). Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 года . Проверено 3 августа 2008 г.
• Цербст, Райнер (2002). Гауди, 1852–1926: Антони Гауди и Корнет: жизнь, посвященная архитектуре . Кёльн, Германия: Сумки. ISBN  978-3-8228-2171-8 .

Дальнейшее чтение

• Джордано, Карлос (2007). Гомес Химено, Мария Хосе (ред.). Искупительный храм Саграда Фамилия: шедевр Антони Гауди [ Искупительный храм Саграда Фамилия: шедевр Антонио Гауди ] (на испанском языке). Барселона: перевернутый мир.
• Гиральт-Чудо, Даниэль, изд. (2002). «Искусство, ремесла и дизайн в Гауди». Гауди 2002. Разное [ Искусство, офисы и дизайн Гауди ] (на каталонском языке). Барселона: Планета. ISBN  978-84-08-04332-4 .
• Наследник, Питер «Годы обучения Гауди» . www.worldcat.org . Проверено 27 декабря 2022 г.
• Мартинель, Сезар (1967). Гауди, Его жизнь, его теория, его работа [ Гауди, Его жизнь, его теория, его работа ] (на испанском языке). Барселона: Колледж архитекторов Каталонии и Балеарских островов. Комиссия по культуре.
• Пуч и Таррех, Арман (2010). Саграда Фамилия по Гауди: понимание символа [ Саграда Фамилия по Гауди: понимание символа ] (на каталонском языке). Барселона: Портик.
• Вагенсберг, Хорхе, изд. (2002). «Заметки о научной интуиции Гауди». Гауди 2002. Разное [ Заметки о научной интуиции Гауди ] (на каталонском языке). Барселона: Планета. ISBN  978-84-08-04332-4 . OCLC   51987981 .

Внешние ссылки

• Цитаты, связанные с Антонио Гауди, в Wikiquote
• СМИ, связанные с Антонио Гауди, на Викискладе?
• Жизнь и творчество Гауди
• Обзор основных работ Гауди
• Информация о Саграда Фамилия и обсуждение менее известных работ Гауди
• Галерея изображений Саграда Фамилия
• Галерея информации и изображений Дома Бальо
• Анализ фракталов и других математических элементов в архитектурном стиле Гауди.
• Страница Cercle Artístic de Sant Lluc. Архивировано 23 января 2019 года в Wayback Machine.
• Антони Пласид, Гиллем Гауди и Корнет
• Виртуальная прогулка по дому охраны в парке Гуэля. Архивировано 25 февраля 2017 года в Wayback Machine.