Марк Тоби

Марк Тоби
Тоби в 1964 году
Рожденный	( 1890-12-11 ) 11 декабря 1890 г. Сентервилл , Висконсин , США
Умер	24 апреля 1976 г. ) ( 1976-04-24 ) ( 85 лет Базель , Швейцария
Образование	Школа Художественного института Чикаго
Известный	Рисование
Движение	Абстрактный Экспрессионизм Северо-Западная школа
Покровитель(и)	Зои Дюзанн

Марк Джордж Тоби (11 декабря 1890 — 24 апреля 1976) — американский художник . Его плотно структурированные композиции, вдохновленные азиатской каллиграфией, напоминают абстрактный экспрессионизм . хотя мотивы его композиций философски отличаются от мотивов большинства художников-абстрактных экспрессионистов. Его работа получила широкое признание в США и Европе. Наряду с Гаем Андерсоном , Кеннетом Каллаханом , Моррисом Грейвсом и Уильямом Каммингом , Тоби был основателем Северо-западной школы . Старший по возрасту и опыту, он имел сильное влияние на остальных; друг и наставник, Тоби разделял их интерес к философии и восточным религиям. Подобно другим учащимся Северо-Западной школы, Тоби в основном был самоучкой после раннего обучения в Чикагском институте искусств . В 1921 году Тоби основал художественный факультет Корнуоллской школы в Сиэтле , штат Вашингтон.

Тоби был постоянным путешественником, посетив Мексику, Европу, Палестину, Израиль, Турцию, Ливан, Китай и Японию. После обращения в Веру Бахаи это стало важной частью его жизни. оказали ли сплошные картины Тоби, отмеченные восточной манерой письма и каллиграфическими мазками, влияние на капельные картины Джексона Поллока Осталось без ответа, . Тоби родился в Сентервилле, штат Висконсин жил в районе Сиэтла , штат Вашингтон , и большую часть своей жизни , а затем переехал в Базель , Швейцария, в начале 1960-х годов со своим компаньоном Пером Халлстеном; Тоби умер там в 1976 году.

Ранние годы

Тоби был младшим из четырех детей в семье конгрегационалистов . Его родителями были Джордж Тоби, плотник и строитель домов, и Эмма Кливленд Тоби. Отец вырезал животных из камня и иногда рисовал животных, чтобы юный Марк вырезал их ножницами. В 1893 году семья поселилась в Чикаго . Он учился в Чикагском институте искусств с 1906 по 1908 год, но, как и другие ученики Северо-Западной школы, в основном был самоучкой. В 1911 году он переехал в Нью-Йорк , где работал иллюстратором моды в магазине McCall's . Его первая персональная выставка состоялась в Knoedler & Company в нижнем Манхэттене в 1917 году. В следующем году Тоби познакомился с нью-йоркским художником-портретистом и бахаи Джульеттой Томпсон — соратницей Халила Джебрана — и позировал ей. Во время сеанса Тоби прочитал некоторую литературу бахаи и принял приглашение в Грин-Акр, где принял веру бахаи. Его обращение привело его к исследованию изображения духовного в искусстве. В последующие годы Тоби углубился в произведения арабской литературы и учения восточноазиатской философии .

Карьера

Ранние годы

Прибытие Тоби в Сиэтл в 1921 году. отчасти это была попытка начать все сначала после брака и быстрого развода. Когда его бывшая жена нашла адрес Тоби, она отправила ему коробку с его одеждой, увенчанную книгой Редьярда Киплинга « Свет, который погас» . В следующем году Тоби встретил Тенг Куэя , китайского художника и студента Вашингтонского университета , который познакомил Тоби с восточным почерком, положив начало исследованию Тоби китайской каллиграфии . Начало его пожизненных путешествий пришлось на 1925 год, когда он уехал в Европу, поселившись в Париже , где Тоби познакомился с Гертрудой Стайн . Он провел зиму в Шатодене , а также побывал в Барселоне и Греции . В Константинополе , Бейруте и Хайфе он изучал арабскую и персидскую письменность .

Вернувшись в Сиэтл в 1927 году, Тоби жил в студии в доме недалеко от Корнуоллской школы (с которой он время от времени общался). с художником-подростком Робертом Брюсом Инверэрити , который был на 20 лет моложе. Вдохновленный школьным проектом Инверарити, Тоби проявил интерес к трехмерным формам и вырезал около 100 кусков мыльной скульптуры. стал соучредителем Школы свободного и творческого искусства в Сиэтле В следующем году Тоби вместе с Эдгаром Эймсом , а осенью он преподавал продвинутый курс искусства в студии Эмили Карр в Виктории .

В 1929 году он принял участие в выставке, которая ознаменовала изменение в его жизни: персональная выставка в галерее Romany Marie ’s Cafe Gallery в Нью-Йорке. Альфред Х. Барр-младший , в то время куратор Музея современного искусства (МОМА), увидел выставку и выбрал из нее несколько картин для включения в выставку МоМА 1930 года: «Живопись и скульптура живых американцев». В 1931 году Тоби стал постоянным художником Прогрессивной школы Элмхерста, одновременно преподавая в Дартингтон-холле в Девоне и рисуя фрески для школы. Он стал близким другом Бернарда Лича , который также работал на факультете. Познакомленный Тоби с Верой Бахаи, Лич стал ее новообращенным. Во время своего пребывания в Девоне Тоби нашел время поехать в Мексику (1931 г.), Европу и Палестину (1932 г.). В 1934 году Тоби и Лич вместе путешествовали по Франции и Италии, затем отплыли из Неаполя в Гонконг и Шанхай, где расстались. Лич отправился в Японию, а Тоби остался в Шанхае, навещая своего старого друга Тенг Куэя перед отъездом в Японию. Японские власти конфисковали и уничтожили издание из 31 рисунка на мокрой бумаге, которое Тоби привез с собой из Англии для публикации в Японии. Никаких объяснений их уничтожению не последовало; возможно, они считали его рисунки обнаженных мужчин порнографическими. В начале лета он учился хай-ку Поэзия и каллиграфия в дзенском монастыре недалеко от Киото перед возвращением осенью в Сиэтл.

Первая персональная выставка Тоби в Художественном музее Сиэтла состоялась в 1935 году; он также побывал в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, Альберте, Канаде, а также в Хайфе, совершив паломничество бахаи . Где-то в ноябре или декабре, работая по ночам в Дартингтон-холле и слушая дыхание лошадей в поле за окном, он написал серию из трех картин: «Бродвей» , «Добро пожаловать, герой » и «Бродвейская норма» , в стиле, который впоследствии стал известен. как «белое письмо» (переплетение тонких белых линий).

Середина карьеры

Кантикль , казеин , 1954 год. бумага,

Тоби ожидал вернуться к преподаванию в Англии в 1938 году, но растущая напряженность, связанная с военным строительством в Европе, удержала его в США. Вместо этого он начал работать над Федеральным художественным проектом под руководством Инверарити. В июне 1939 года, когда Тоби посетил летнюю программу бахаи и просрочил положенный отпуск, Инверэрити исключил его из проекта Управления прогрессом работ (WPA). Тоби встретил шведского ученого Пера Хальстена (умер в 1965 году, Базель) в Балларде . в 1939 году и они стали товарищами, живя вместе с 1940 года. Тоби К 1942 году процесс абстракционизма сопровождался новым каллиграфическим экспериментом. Мэриан Уиллард из галереи Уиллард в Нью-Йорке видела некоторые картины Тоби WPA и устроила ему выставку в 1944 году, которая была признана большим успехом. В 1945 году он дал персональную выставку в Портлендском художественном музее в Орегоне , а Клуб искусств Чикаго проводил персональные выставки его работ в 1940 и 1946 годах. Он изучал игру на фортепиано и теорию музыки у Локрема Джонсона , а, когда Джонсон был в отъезде с Уэсли Вером , которого Тоби познакомила в 1949 году их подруга-пианистка Берта Понси Джейкобсон . Вер, который в то время был студентом, с радостью принял возможность работать в качестве заместителя Тоби репетитора по музыкальной композиции и со временем подружился с ним и его кругом художников, сам став художником, а также летописцем группы. .

Тоби выставлялся в нью-йоркском Музее Уитни в 1951 году. Он также провел три месяца в качестве приглашенного критика работ аспирантов Йельского университета по приглашению Джозефа Альберса и провел свою первую ретроспективную выставку в Калифорнийском дворце Почетного легиона в Сан-Франциско. Франциско . В 1952 году фильм «Тоби, Марк: Художник» дебютировал на Венецианском и Эдинбургском кинофестивалях. Осознавая «академическую ответственность», Хальстен в начале 1950-х годов поступил в аспирантуру на факультет скандинавских языков и литературы Вашингтонского университета и, получив степень магистра, Тоби начал называть его почетным словом «профессор».

28 сентября 1953 года Life журнал опубликовал статью о Тоби, Гае Андерсоне , Кеннете Каллахане и Моррисе Грейвсе под названием «Мистические художники Северо-Запада», которая привлекла к ним внимание всей страны. Эти четверо считались основателями Северо-Западной школы . В 1955 году он провел персональную выставку в галерее Jeanne Bucher в Париже, а также побывал в Базеле и Берне . он начал рисовать тушью Два года спустя . В 1958 году он стал вторым американцем после Джеймса Эббота Макнила Уистлера , получившим Международный Гран-при Венецианской биеннале .

Спустя годы

Марк Тоби в 1964 году

Тоби и Хальстен эмигрировали в Базель, Швейцария, в начале 1960-х годов. Тоби, который в прежние годы был постоянным путешественником ( Etulain 1996 , стр. 134), сосредоточился на своем искусстве, в то время как Хальстен чувствовал себя беспокойным и путешествовал по Европе, вернувшись в Базель. В 1960 году Тоби участвовал в Венском сецессионе Ассоциации художников-визуалистов, а в следующем году он стал первым американским художником, выставившимся в Павильоне Марсана в Париже. Персональные выставки прошли в МоМа в 1962 году и в Стеделикском музее в 1966 году, в том же году, когда он посетил Всемирный центр бахаи в Хайфе . В 1967 году он снова выставился в галерее Уилларда, а провел ретроспективную выставку в Музее изящных искусств Далласа в следующем году . Еще одна крупная ретроспектива творчества художника состоялась в Смитсоновского института в 1974 году. Тоби умер в Базеле в 1976 году. Национальной коллекции изящных искусств

В 2017 году (с 6 мая по 17 сентября) в Венеции, Италия, прошла важная ретроспективная выставка зрелых работ Тоби, спонсируемая Коллекцией Пегги Гуггенхайм , организованная Галереей американского искусства Аддисон, Академией Филипс в Андовере, Массачусетс, и курируемая Дебра Брикер Балкен. Выставка смогла привлечь толпы посетителей Венецианской биеннале . привлек международное внимание и стимулировал международную переоценку значимости Тоби перед поездкой в ​​Галерею американского искусства Аддисон , Академию Филлипса, Андовер, Массачусетс, и выставлялся с 4 ноября 2017 года по 11 марта 2018 года.

Стиль

Лист благодарения , акватинта , 1971 год.

Тоби наиболее известен своим поздним стилем «белого письма», когда наложение белых или светлых каллиграфических мазков кисти наносится поверх абстрактного поля приглушенного цвета, которое само по себе состоит из небольших переплетающихся мазков кисти. Этот метод, в свою очередь, породил тип «сплошного» стиля живописи, наиболее известный благодаря Джексону Поллоку и более поздним художникам.

Представляя свои белые письменные работы в галерее Уилларда , где тогда выставлялись многие будущие абстрактные экспрессионисты, Тоби не хотел вводить людей в заблуждение, поскольку он жил в Сиэтле и имел сильные связи с азиатским искусством. Уиллард нанял Сиднея Джениса (который в 1948 году открыл свою собственную галерею в Нью-Йорке, пригласив с собой абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Роберта Мазервелла и Филипа Гастона ) написать эссе для работы Тоби в Уилларде, чтобы прояснить творчество Тоби. позиция. Это эссе одновременно признало ориентацию Тоби на Азию и подчеркнуло важное различие между его белым письмом и автоматическим письмом сюрреалистов , которое вдохновило многих американских абстрактных экспрессионистов . Цитирую Янис:

Девять лет назад, в 1935 году, Марк Тоби разработал технику белого письма, которая отличала его работы. Этот метод, слияние духа китайского письма с морфическими иероглифами, укоренившимися в живописи двадцатого века, проистекает из глубоко персонализированного видения Тоби. ... Предположительно, он отличается от психической автоматизации тем, что, по существу, находится под сознательным руководством.

Дженис утверждала, что стиль Тоби «противоречит последним проявлениям модернизма », потому что «белое письмо Тоби было более изученным и контролируемым, что стало результатом длительных размышлений». В этом отношении картину Тоби «Пронизывающий свет» (1942), представленную на выставке Уилларда в 1944 году, сравнивают с «Ночным туманом» Андре Массона Поллока 1945 года и «Автоматическим рисунком» 1924 года, который является примером работы, на которую непосредственно повлияло сюрреалистическое автоматическое письмо. .

Влияние

Тоби, старший из «художников-мистиков», оказал влияние на Грейвса. Тоби изучал фортепиано и теорию музыки у Джона Кейджа , и после этого именно Тоби оказал влияние на Кейджа.

Элизабет Бэйли Уиллис показала картину Тоби «Прутья и цепы» Джексону Поллоку в 1944 году. Поллок внимательно изучил картину, а затем нарисовал «Голубые поляки» , картину, вошедшую в историю, когда в 1973 году австралийское правительство купило ее за 2 миллиона долларов. Биограф Поллока писал: «...Плотная сеть белых мазков [Тоби], столь же элегантная, как восточная каллиграфия, настолько впечатлила Джексона, что в письме Луису Бансу он описал Тоби, художника Западного побережья, как «исключение» для правило, согласно которому Нью-Йорк был «единственным настоящим местом в Америке, где может проявляться живопись (в реальном смысле этого слова)». Поллок посещал все выставки Тоби в галерее Уиллард, где Тоби представлял холсты малого и среднего размера размером примерно 33 на 45 дюймов (840 × 1140 мм). Осмотрев их, Поллок вернулся домой и увеличил их до размеров 9 на 12 футов (2,7 × 3,7 м), выливая краску на холст вместо того, чтобы наносить ее кистью. Поллока никогда по-настоящему не интересовал рассеянный свет, но его очень заинтересовала идея Тоби покрыть весь холст отметинами вплоть до его краев, чего раньше в американском искусстве не делалось.

Хельми Ювонен , еще один художник Северо-Западной школы, у которого диагностировали маниакально-депрессивный синдром, была одержима Тоби и страдала от заблуждения, что они с Тоби собираются пожениться, хотя Тоби был геем.

Наследие

По крайней мере пять его работ находятся в постоянной коллекции Музея Северо-Западного искусства . Работы Тоби также можно найти в большинстве крупных музеев США и мира, в том числе Смитсоновского музея американского искусства, галереи Тейт в Лондоне , Музея современного искусства в Нью-Йорке , Метрополитен-музея и Музея Уитни. Американское искусство . Было как минимум четыре посмертных индивидуальных выставки работ Тоби: Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США, 1984; Музей Фолькванг , Эссен, Германия, 1989 год; Galerie Beyeler, Базель, Швейцария, 1990 г.; и Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, Испания, 11 ноября 1997 г. - 12 января 1998 г., где выставка объединила около 130 работ из примерно 56 различных коллекций, охватывающих период с 1924 по 1975 год. Две картины Тоби находятся в Коллекции Гуггенхайма. Ряд его фигуративных и абстрактных работ хранится в фонде Дартингтон-Холл. Четыре подписанные Тоби литографии висят в зале приемов резиденции Всемирного Дома Справедливости , высшего руководящего учреждения Веры Бахаи, поскольку его работы были вдохновлены восточными влияниями и его участием в Вере Бахаи .

Anatoma tobeyoides , вид морской улитки , назван в честь Тоби.

Награды

• 1968, «Командор, искусство и письма французского правительства».
• 1961, выиграл первую премию Международного Карнеги , Питтсбург.
• В 1959 году стал первым американцем после Джеймса Макнила Уистлера, получившим премию живописи на Венецианской биеннале.
• 1956 г. избран в Национальный институт искусств и литературы.
• 1956, Гуггенхайма. Международная премия

Ссылки

Библиография

• Балкен, Дебра Брикер (2017) «Марк Тоби: Как следы на снегу» в фильме « Марк Тоби: Пронизывающий свет» . Нью-Йорк: Скира Риццоли. ISBN   978-0-8478-5904-7
• Кейдж, Джон; Реталлак, Джоан (1 марта 2011 г.). МУЗЫКА: МУЗЫ КЛЕТКИ на Слова * Искусство * Музыка . Издательство Уэслианского университета. ISBN  978-0-8195-7186-1 .
• Хайнер Хахмайстер (ред.): Марк Тоби: Свет. Космос. Мюнстер: Hachmeister Verlag 2004 г.
• Хайнер Хахмайстер (ред.): Марк Тоби: Работает. Творения. 1945-1975. Мюнстер: Hachmeister Verlag 1991 г.
• Корниш, Столетие Нелли (1964). Мисс тетя Нелли: Автобиография Нелли К. Корниш . Вашингтонский университет Press.
• Этулен, Ричард В. (1996). Переосмысление современного американского Запада: век художественной литературы, истории и искусства . Издательство Университета Аризоны. п. 134 . ISBN  978-0-8165-1683-4 .
• Файнингер, Лионель; Тоби, Марк (2006). Годы дружбы, 1944–1956: переписка Лайонела Фейнингера и Марка Тоби . Хатье Канц. ISBN  9783775716963 .
• Мэлоун, Майкл П.; Этулен, Ричард В. (1 января 1989 г.). Американский Запад: история двадцатого века . Университет Небраски Пресс. п. 190 . ISBN  0-8032-8167-6 .
• Николлс, Дэвид (1 августа 2002 г.). Кембриджский компаньон Джона Кейджа . Кембриджские спутники музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-78968-4 .
• Перлман, Эллен (24 апреля 2012 г.). Ничего и все — Влияние буддизма на американский авангард: 1942–1962 гг . Североатлантические книги. ISBN  978-1-58394-379-3 .
• Зейтц, Уильям Чапин (1 января 1980 г.). Марк Тоби . Арно Пресс. ISBN  978-0-405-12893-6 .
• Вер, Уэсли (2000). Восьмое живое искусство: беседы с художниками, поэтами, музыкантами и злой ведьмой Запада . Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-97956-4 .

Дальнейшее чтение

• Балкен, Дебра Брикер (2017), Марк Тоби: Пронизывающий свет ISBN   978-0-8478-5904-7 (английское издание), ISBN   978-0-8478-5978-8 (итальянское издание)
• Робертс, Колетт (1960), Марк Тоби
• Зейтц, Уильям Чапин (1980), Марк Тоби ISBN   0405128932
• Тоби, М., Даль, Артур Л. (1984), Марк Тоби, искусство и вера ISBN   9780853981794
• Мировой порядок Том 11 № 3 Весна 1977 г.

Внешние ссылки

• Работы Марка Тоби или о нем в Интернет-архиве
• Комитет Марк Тоби
• Биография музея Гуггенхайма
• Марк Тоби в Северо-Западном музее
• Марк Тоби в Северо-западной коллекции произведений искусства Публичной библиотеки Сиэтла мертвая ссылка
• Представительство Марка Тоби в Сиэтле: Галерея Woodside Braseth