Моррис Грейвс

Моррис Грейвс
Моррис Грейвс, 1938 год. Фото Роберта Брюса Инверэрити. Архив американского искусства, Смитсоновский институт
Рожденный	( 1910-08-28 ) 28 августа 1910 г. Фокс-Вэлли, Орегон
Умер	5 мая 2001 г. ) ( 2001-05-05 ) ( 90 лет Лолета, Калифорния
Национальность	Американский
Известный	Рисование
Движение	Абстрактный экспрессионизм , Северо-Западная школа

Моррис Коул Грейвс (28 августа 1910 — 5 мая 2001) — американский художник. Он был одним из первых современных художников Тихоокеанского Северо-Запада, добившихся национального и международного признания. Его стиль, который некоторые рецензенты называют мистицизмом , использовал приглушенные тона северо-западной среды, азиатскую эстетику и философию, а также личную иконографию птиц, цветов, чаш и других изображений для исследования природы сознания.

Статья в номере журнала Life за 1953 год укрепила репутацию Грейвса как крупного деятеля «Северо-западной школы» художников. Он жил и работал в основном в Западном Вашингтоне, но много времени проводил, путешествуя и живя в Европе и Азии, а последние несколько лет своей жизни провел в Лолете, Калифорния .

Ранние годы

Моррис Коул Грейвс родился 28 августа 1910 года в Фокс-Вэлли, штат Орегон , куда его семья переехала примерно за год до его рождения из Сиэтла , штат Вашингтон , чтобы претендовать на землю в соответствии с Законом о гомстедах . Его назвали в честь Морриса Коула, любимого служителя его родителей- методистов . У него было пять старших братьев и, наконец, двое младших братьев и сестер.

Постоянные ветры и холодные зимы значительно усложнили создание действующей фермы, чем ожидалось, и эта борьба привела к банкротству некогда процветающего магазина красок и обоев старшего Грейвса в Сиэтле. В 1911 году, через несколько месяцев после рождения Морриса, семья вернулась в Сиэтл. поселившись к северу от города в полусельском Эдмондсе, штат Вашингтон .

Он был художником-самоучкой с естественным пониманием цвета и линий.

Грейвс бросил среднюю школу после второго курса и между 1928 и 31 годами вместе со своим братом Расселом посетил все основные азиатские порты захода в качестве парохода American Mail Line . По прибытии в Японию он написал:

Там у меня сразу возникло ощущение, что это правильный способ сделать все. Это было принятие природы, а не сопротивление ей. У меня не было ощущения, что я буду художником, но я дышал другим воздухом.

Карьера

Бродяга

Церковь в Индексе , 1934 год, роспись для Управления строительных проектов.

Когда ему было чуть больше двадцати, Грейвс закончил среднюю школу в 1932 году в Бомонте, штат Техас , живя со своими тетей и дядей по материнской линии. Затем он вернулся в Сиэтл и получил свое первое признание как художник, когда его картина «Мурский лебедь» (1933) получила награду на Северо-западной ежегодной выставке Художественного музея Сиэтла и была куплена музеем. Он делил свое время между Сиэтлом и Ла-Коннером, штат Вашингтон , где делил студию с Гаем Андерсоном . Ранние работы Грейвса были написаны маслом и сосредоточены на птицах, затронутых странностями: слепых, раненых или обездвиженных паутиной света.

Грейвс начал свое непрерывное изучение дзэн-буддизма в начале 1930-х годов. В 1934 году он построил небольшую студию на семейном участке в Эдмондсе, штат Вашингтон . Когда он сгорел дотла в 1935 году, вместе с ним пропали почти все его работы. Его первая персональная выставка состоялась в 1936 году в Художественном музее Сиэтла (SAM); в том же году он начал работать под руководством Брюса Инверарити WPA в Сиэтлском отделении Федерального художественного проекта . Его участие было спорадическим, но именно там он встретил Марка Тоби и был впечатлен каллиграфической линией Тоби. В январе 1937 года Грейвс отправился в Нью-Йорк, чтобы учиться у скандального Отца Дивайна в движения Международной миссии мира Гарлеме; по возвращении в мае он купил 20 акров (81 000 м²). ² ) на острове Фидальго . В 1938 году он вышел из ФАП и поехал на Виргинские острова и в Пуэрто-Рико . рисовать

Голубь внутреннего глаза , Моррис Грейвс, 1941, непрозрачная акварель, промасленная бумага.

В 1940 году Грейвс начал строительство дома, который он назвал «Скала», на изолированном мысе на своем участке на острове Фидальго. Он жил в Роке со множеством кошек и собак, которых всех звали Эдит, в честь поэтессы Эдит Ситуэлл .

Скала

Грейвс был известен своим личным обаянием и вспышками озорного юмора, но также проводил длительные периоды времени в полуизоляции, поглощенный природой и своим искусством. У Скалы, с разразившейся Второй мировой войной , он отступил на особенно долгое время и создал очень большое количество картин. Многие из них, такие как «Голубь внутреннего глаза » (1941) и «Птица в ночи» (1943), содержали то, что впоследствии стало культовым мотивом Грейвса, изображающим птиц, пойманных в слои паутины или колючек, символизирующих опасения художника за выживание человека. и природа перед лицом современной промышленности и войны. Его почти изоляция была прервана весной 1942 года, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась выставка « Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов» . Критики были в восторге от произведений Грейвса, и все они были быстро раскуплены музеями и коллекционерами. В то же время его разыскивала армия США, поскольку ему не удалось добиться статуса отказника от военной службы по соображениям совести, о котором он просил. К нему также относились подозрения из-за его связи с Международной миссией мира и того факта, что среди немногих его постоянных посетителей в «Скале» был блестящий американский дизайнер японского происхождения. Джордж Накашима и его жена Мириам японского происхождения перед отправкой в ​​центр переселения Минидока . В то время как его работы выставлялись в Нью-Йорке и Вашингтоне и имели феноменальные продажи, сам художник большую часть того же времени провел в частоколе в Кэмп-Робертс, Калифорния , где впал в глубокую депрессию. Окончательно его освободили от военной службы в марте 1943 года.

С помощью давних сторонников Элизабет Уиллис, Нэнси Росс и Мэриан Уиллард, владелицы галереи Уиллард в Нью-Йорке, работы Грейвса продолжали пользоваться популярностью в годы войны и после нее, благодаря многочисленным выставкам. В конце 40-х он купил землю в Вудвее, штат Вашингтон , и начал строительство уникального дома из шлакоблоков, который он назвал «Кареладен».

Кареладенские годы

Грейвс получил стипендию Гуггехайма, позволяющую ему учиться в Японии, но добрался только до Гавайев, прежде чем его въезд был заблокирован японскими военными оккупационными властями США. В 1947 году он провел несколько месяцев, рисуя и изучая японский язык на Гавайях.

К концу 1940-х годов момент Грейвса и Марка Тоби как звезд нью-йоркского художественного мира угас, их вытеснил послевоенный подъем живописи действия и чистой абстракции .

Спячка , Моррис Грейвс, 1954 год.

В 1949 году Грейвс отплыл в Англию на борту RMS Mauretania , проведя месяц в гостях у коллекционера произведений искусства Эдварда Джеймса. Затем он провел три одиноких зимних месяца во Франции, рисуя и расписывая Шартрский собор . Эта строгая интерлюдия, возможно, была ответом на критические жалобы на поверхностность его последних картин; однако, вернувшись в Сиэтл в 1950 году, он уничтожил большую часть своих шартрских работ.

В 1952 году фотограф Доди Уэстон Томпсон использовала часть своего гранта Альберта М. Бендера , чтобы задокументировать уникальный дом и окрестности Грейвса, которого она считала близким другом.

Весной 1953 года Грейвс организовал первое северо-западное художественное мероприятие «Happening», разослав приглашения всем, кто был в списке рассылки Художественного музея Сиэтла:

Вы или ваши друзья не приглашены на выставку картин «Букет и Марш» 8 лучших художников Северо-Запада, которая пройдет во второй половине дня и вечером самого длинного дня в году, в первый день лета, 21 июня, в Моррисе. Дворец Грейвса в эксклюзивном парке Вудвей.

Прибывшие гости, некоторые в вечерних костюмах, обнаружили, что подъездная дорога заблокирована траншеей; Прогуливаясь пешком, они обнаружили банкетный стол с индейкой десятидневной давности, который поливался садовым разбрызгивателем, а из динамиков играла музыка ужина и звуки сельскохозяйственных животных. Поскольку Грейвс и его соратники отказывались открывать дверь, гости, позабавленные или нет, в ответ бросились прочь, зарисовывая сцену или крадя столовое серебро со стола.

В сентябре 1953 года, во многом благодаря усилиям владелицы галереи из Сиэтла Зои Дюзанн , журнал Life опубликовал большую статью о «Мистических художниках Северо-Запада», сосредоточив внимание на Грейвсе, Марке Тоби , Кеннете Каллахане и Гае Андерсоне как главных фигурах воспринял Северо-Западную школу художников. По иронии судьбы, к этому времени все четверо по большей части поссорились из-за различных личных, политических и творческих вопросов и почти не разговаривали друг с другом.

На работы Грейвса в середине карьеры повлияли восточноазиатская философия и мистицизм, которые он использовал как способ прямого подхода к природе, избегая теории. Он перенял некоторые элементы китайского и японского искусства , в том числе использование тонкой бумаги и рисование тушью. Он рисовал птиц, сосны и волны. Такие работы, как «Слепая птица», показали влияние Марка Тоби, который, в свою очередь, был вдохновлен азиатской каллиграфией . Грейвс перешел от масла к гуаши, его птицы стали психоделическими, мистичными на пути к трансцендентности. Картины были смелыми, наносились густым пастозом мастихином, иногда на грубых кормовых мешках.

В 1950-х годах Грейвс вернулся к маслу, но также писал акварелью и темперой.

В Ирландии

К 1954 году Грейвс чувствовал себя угнетенным как возрождающейся популярностью, так и посягательством на застройку пригородов вокруг его дома. Проведя несколько недель в Японии, он сдал Кареладен поэту Теодору Ретке и переехал в Ирландию. С товарищами Ричардом Сваре и Дороти Шумахер он жил в разных частях страны, прежде чем поселился в поместье Вудтон, деревенском доме 18 века недалеко от Дублина . В Ирландии он создал картины, известные как серия « Спячка» , и увлекся ночным небом. Это привело к созданию «Инструментов для новой навигации» — коллекции точно выполненных бронзовых, стеклянных и каменных скульптур, вдохновленных наступающей космической эрой . Не найдя сбыта для этих необычных предметов, их разобрали и больше не выставляли напоказ до 1999 года.

Грейвс вернулся в Сиэтл в 1964 году, прожив несколько месяцев в так называемом особняке Плещеффа.

Спустя годы

В 1965 году Грейвс приобрел 380 акров участка леса из красного дерева вокруг озера площадью пять акров в Лолете, Калифорния , недалеко от Юрики . Он нанял архитектора Ибсена Нельсена для проектирования дома, который после многочисленных технических и финансовых проблем в конечном итоге был построен на берегу озера. Грейвс прожил на этом участке, который он назвал просто «Озеро», оставшиеся 35 лет своей жизни. Хотя табличка, вывешенная у входа в дом, гласила: «Нет посетителей сегодня, завтра или послезавтра», помощник Грейвса Роберт Ярбер жил там с ним большую часть времени и иногда разрешал посещения членам семьи и старым друзьям.

В свои шестьдесят Грейвс начал новый этап минималистских картин с цветочными композициями, работ с простотой, призванных заявить о природе красоты. Он распаковал скульптуры «Приборы нового мореплавания» и завершил их. Он продолжал работать в своем саду, ухаживая за цветами и ухаживая за ландшафтом озера.

Моррис Грейвс умер утром 5 мая 2001 года в своем доме в Лолете, через несколько часов после перенесенного инсульта .

Наследие

Музей

, Художественный музей Морриса Грейвса расположенный в отреставрированном здании библиотеки Карнеги в Юрике, Калифорния , носит его имя и содержит небольшую коллекцию его работ и большую часть его личной коллекции работ других художников.

Музей Морриса Грейвса в Юрике, штат Калифорния, раньше был бесплатной библиотекой Карнеги и внесен в Национальный реестр исторических мест.

Коллекции

Работы Морриса Грейвса включены в коллекции Художественного института Чикаго , Музеев изящных искусств Сан-Франциско , Художественного музея Джордана Шнитцера (Юджин, Орегон), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея Уитни. американского искусства (Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон), Музей современного искусства Сан-Франциско , Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон), Коллекция Филлипса (Вашингтон), Художественный музей Экленда ( Чапел-Хилл, Северная Каролина), Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Художественный музей Акрона (Акрон, Огайо), Художественный музей Брауэра (Вальпараисо, Индиана), Художественный музей Кливленда , Художественный музей Фигге ( Давенпорт, Айова), Гарвардский художественный музей (Бостон, Массачусетс), Музей Хиршхорна и Сад скульптур (Вашингтон), Художественный музей округа Лос-Анджелес , Художественный музей Майера (Линчберг, Вирджиния), Мемориальная художественная галерея ( Рочестер, Нью-Йорк), Художественный музей Северной Каролины (Роли, Северная Каролина), Пенсильванская академия изящных искусств (Филадельфия, Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии , Библиотека Хантингтона (Сан-Марино, Калифорния), Музей Университета Миссисипи (Оксфорд, Миссисипи), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота) , Художественный музей Сиэтла , Художественный музей Такомы (Такома, Вашингтон), Галерея Генри (Сиэтл, Вашингтон), Музей северо-западного искусства (Ла Коннер, Вашингтон), Центр искусств старой тюрьмы (Олбани, Техас), и многие другие учреждения.

Выставки

(Неполный список групповых и персональных выставок работ Грейвса; некоторые даты приблизительны)

• 1936 - Художественный музей Сиэтла, соло.
• 1942 — Музей современного искусства (Нью-Йорк), «Американцы 42: 18 художников из 9 штатов».
• 1942 - Галерея Уиллард (Нью-Йорк), соло. примечание: работы Грейвса регулярно демонстрировались в Уилларде до его закрытия в 1987 году.
• 1942 - Мемориальная галерея Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия), Три американца: Вебер, Кнатс, Грейвс.
• 1943 — Клуб искусств Чикаго , соло.
• 1943 — Детройтский институт искусств , соло.
• 1943 - Университетская галерея (Миннеаполис), соло.
• 1943 – Музей современного искусства (Нью-Йорк), Романтическая живопись в Америке.
• 1956 — Музей Уитни (Нью-Йорк), ретроспектива.
• 1956 - Галерея Филлипс (Вашингтон), ретроспектива.
• 1956 — Музей изящных искусств (Бостон), ретроспектива.
• 1956 — Центр искусств Де-Мойна , ретроспектива.
• 1957 - Музей М. Х. де Янга (Сан-Франциско), ретроспектива.
• 1957 — Художественные галереи Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, ретроспектива.
• 2000 — Галерея Шмидта Бингама (Нью-Йорк), «Инструменты для новой навигации» .
• 2010 - Художественная галерея Генри (Сиэтл), Vortexhibition Polyphonica'.
• 2014 — Художественный музей Сиэтла, Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое .
• 2017 - Галерея Woodside Braseth , важные картины и рисунки северо-западного мастера Морриса Грейвса (1910-2001)

Подвеска The Mystic Sons of Morris Graves , группы, созданной в 1991 году художниками Чарльзом Краффтом и Ларри Ридом в честь творчества и духа Грейвса.

Дальнейшее чтение

• Конкелтон, Шерил, Что значит быть современным: Искусство Сиэтла в середине века , Художественная галерея Генри , Сиэтл, 1999
• Конкелтон, Шерил и Ландау, Лаура, « Мифологии северо-запада: взаимодействие Марка Тоби, Морриса Грейвса, Кеннета Каллахана и Гая Андерсона» , Художественный музей Такомы , Такома, Вашингтон; Вашингтонский университет Press , Сиэтл и Лондон, 2003 г.
• Касс, Рэй, «Моррис Грейвс: видение внутреннего глаза» (George Braziller, Inc., Нью-Йорк, 1983, совместно с The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия)
• Кингсбери, Марта, Искусство тридцатых: Тихоокеанский Северо-Запад , Издательство Вашингтонского университета для Художественной галереи Генри , Сиэтл и Лондон, 1972 г.
• Мюллер-Яо, Маргарита Хуэй, Влияние искусства китайской каллиграфии на западную неформальную живопись , диссертация Бонн, Кельн, 1985. ISBN   3-88375-051-4
• Мюллер-Яо, Маргарита: Неформальная живопись и китайская каллиграфия , в: Informel, Encounter and Change (под редакцией Хайнца Альтёфера, серия публикаций Museum am Ostwall; Том 2), Дортмунд, 2002 г., ISBN   3-611-01062-6
• Сваре, Ричард, Моррис Грейвс: Его дома, его сады , процесс, 2013; ISBN   1934170429
• Вольф, Теодор Ф., Моррис Грейвс: Ранние работы , Музей северо-западного искусства , Ла Коннер, Вашингтон, 1998 г.

Внешние ссылки

• Библиотека Государственного университета Гумбольдта
• Музей северо-западного искусства - Моррис Грейвс
• Художественный музей Джордана Шнитцера, Орегонский университет в Юджине
• Галерея Вудсайд Брасет
• Документы Морриса Грейвса в специальных коллекциях библиотек Университета Орегона и университетских архивах