Австралийское искусство

Австралийское искусство — это широкий спектр произведений искусства, созданных в Австралии или около нее , а также австралийцами за границей, начиная с доисторических времен и заканчивая нашими днями. Формы искусства включают, помимо прочего, аборигенное , колониальное, пейзажное , ателье и современное искусство .

Изобразительное искусство Австралии имеет богатую и обширную историю: искусство аборигенов насчитывает не менее 30 000 лет. Страна была родиной многих известных художников как из западных школ, так и из школ коренных народов Австралии . конца XIX века Гейдельбергской школы К ним относятся художники-пленэры , антиподы , акварелисты среднеавстралийской школы Германсбурга и движение западного искусства пустыни . Австралийская художественная сцена также представляет собой важные примеры высокого модернизма и постмодернистского искусства .

История

Коренные жители Австралии

Считается, что предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию еще 60 000 лет назад, а свидетельства существования австралийского искусства коренных народов в Австралии можно проследить как минимум 30 000 лет назад. ^{[ 1 ]} Примеры древних наскальных рисунков аборигенов можно найти по всему континенту. Яркие примеры можно найти в национальных парках, таких как объекты , внесенные в список ЮНЕСКО, в Улуру и национальном парке Какаду на Северной территории, а также наскальные рисунки Гвион-Гвион в регионе Кимберли в Западной Австралии . Наскальные рисунки также можно найти в охраняемых парках городских районов, таких как национальный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]} Возраст наскальных рисунков в Сиднее составляет примерно от 5000 до 200 лет. В Муруджуге в Западной Австралии есть организация «Друзья австралийского наскального искусства», выступающая за его сохранение, а многочисленные гравюры, находящиеся там, были внесены в список наследия в 2007 году. ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}

По возрасту и обилию наскальное искусство в Австралии сравнимо с пещерным искусством Ласко и Альтамиры в Европе. ^{[ 7 ]} Искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире. ^{[ 8 ]} Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, встречающийся в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, распространенный в Квинсленде ; сложный образный стиль Арнемленда, включающий рентгеновское искусство. ^{[ 9 ]} Эти рисунки обычно имеют значение, связанное с духовностью Времени Снов . ^{[ 10 ]}

Уильям Барак ( ок. 1824–1903) был одним из последних представителей народа вурунджери -виллам, получивших традиционное образование, выходцев из района, в состав которого сейчас входит город Мельбурн. Он по-прежнему известен своими произведениями искусства, отражающими традиционные способы обучения аборигенов жителей Запада (которые остаются на постоянной выставке в Центре Яна Поттера Национальной галереи Виктории и Галерее изящных искусств Балларата ). Маргарет Престон (1875–1963) была среди первых художников некоренного происхождения, которые включили в свои работы влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) — известный австралийский художник и человек из Аррерте . Его пейзажи вдохновили школу . Германсбургскую художественную ^{[ 11 ]} Работы Элизабет Дюрак , в которых заметно сочетаются западные и местные влияния, имеют большое значение. С 1970-х годов художники из числа коренных народов использовали акриловые краски, а такие стили, как « Движение искусств Западной пустыни», стали всемирно известными художественными движениями 20-го века.

В Национальной галерее Австралии выставлено множество произведений искусства коренных народов, в том числе с островов Торресова пролива , которые известны своей традиционной скульптурой и головными уборами. ^{[ 12 ]} Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию произведений искусства коренных народов Австралии. [3] В мае 2011 года директор отдела места, эволюции и наследия наскального искусства (PERAHU) в Университете Гриффита Пол Такон призвал к созданию национальной базы данных по наскальному искусству. ^{[ 13 ]} Пол Такон запустил кампанию «Защитите дух Австралии» в мае 2011 года вместе с австралийским актером Джеком Томпсоном . ^{[ 14 ]} Целью этой кампании является создание самого первого национального архива, полностью обеспеченного ресурсами, для сбора информации о местах наскального искусства, а также планирования будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединил бы существующие экспертные знания в области наскального искусства из Университета Гриффита , Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии, если бы они финансировались филантропами, крупным бизнесом и правительством. Журнал Rock Art Research публикуется два раза в год и также освещает международные исследования в области наскального искусства.

Ранние европейские изображения

Первые художественные изображения австралийской сцены европейскими художниками представляли собой в основном иллюстрации естествознания , изображающие самобытную флору и фауну этой земли для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон , ботанический иллюстратор, участвовавший в путешествии Джеймса Кука в 1770 году, во время которого впервые было нанесено на карту восточное побережье Австралии, сделал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса . Многие из этих рисунков были встречены со скептицизмом, когда их привезли обратно в Европу, например, утверждается, что утконос был подделкой. В виде копий и репродукций картины Джорджа Стаббса 1772 года «Портрет большой собаки» и «Конгуро из Новой Голландии» , изображающие динго и кенгуру соответственно, были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.

Британская колонизация (1788–1850)

Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского чувства света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от европейского, и ранние попытки создания пейзажей пытались отразить это. Это также был период трансформации, когда художественные идеи, пришедшие извне (в первую очередь из Европы), приобрели новое значение и цель, когда они были перенесены на новый континент и в развивающееся общество. ^{[ 15 ]}

Несмотря на предложения Бэнкса, ни один профессиональный художник-естествоиспытатель не плавал на Первом флоте в 1788 году. До начала века все рисунки, сделанные в колонии, были выполнены солдатами, в том числе британскими военно-морскими офицерами Джорджем Рэпером и Джоном Хантером , а также художниками-заключенными, включая Томаса Уотлинга . ^{[ 16 ]} Однако многие из этих рисунков принадлежат неизвестным художникам, в первую очередь художнику из Порт-Джексона . Большинство из них выполнены в стиле военно-морской графики и охватывают темы естествознания, особенно птиц, а некоторые изображают саму молодую колонию.

Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале 19 века, в том числе Фердинанд Бауэр , который путешествовал с Мэтью Флиндерсом , и Шарль-Александр Лесюёр , который путешествовал с французской экспедицией под руководством Николя Бодена . Первым постоянным профессиональным художником был Джон Левин . ^{[ 16 ]} который прибыл в 1800 году и опубликовал два тома произведений естествознания. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны. ^{[ 16 ]} В конце 19 века Гарриет и Хелена Скотт были весьма уважаемыми иллюстраторами естествознания. ^{[ 17 ]} Левина «Утконос» (1808 г.) представляет собой мелкие детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.

Помимо естествознания, были и этнографические портреты австралийских аборигенов , особенно в 1830-х годах. Среди художников был Огастес Эрл из Нового Южного Уэльса. ^{[ 16 ]} и Бенджамин Дутеррау , Роберт Даулинг и скульптор Бенджамин Лоу, записывающие изображения аборигенов Тасмании .

Самый значительный художник-пейзажист этой эпохи ^{[ 15 ]} был Джон Гловер . Находясь под сильным влиянием европейских художников-пейзажистов 18-го века, таких как Клод Лоррен и Сальватор Роза , его работы передали характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и голубых холмов. ^{[ 18 ]}

Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, написав множество пейзажей и добившись коммерческого успеха. Его работа была расценена как смягчение ландшафта в соответствии с европейскими чувствами. ^{[ 16 ]} Его акварельные исследования гавани Сиднея высоко ценятся и рассматриваются как привнесение романтических идеалов в его картины. ^{[ 18 ]} Мартенса также помнят как сопровождавшего ученого Чарльза Дарвина на корабле HMS Beagle (как и Огастеса Эрла ).

Томас Уотлинг, Общий вид Сиднейской бухты на север , 1794 г.
Уильям Уэстолл , Вид на группу сэра Эдварда Пельюса, залив Карпентария , 1802 г.
Огастес Эрл, «Бивак путешественников в Австралии в капустном лесу, дневной перерыв» , 1838 год.
Конрад Мартенс, Кэмпбеллс-Уорф , гр. 1857 г.

Золотая лихорадка и расширение (1851–1885)

С 1851 года викторианская золотая лихорадка привела к огромному притоку поселенцев и новому богатству. С.Т. Гилл (1818–1880) задокументировал жизнь на австралийских золотых приисках. ^{[ 16 ]} однако рынок колониального искусства в первую очередь предпочитал пейзажные картины, которые заказывали богатые землевладельцы или торговцы, желающие зафиксировать свой материальный успех. ^{[ 19 ]}

Картина Уильяма Пигенита (1836–1914) «Наводнение в любимом» была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году. ^{[ 20 ]}

Среди известных художников были Юджин фон Герар , Николас Шевалье , Уильям Стратт , Джон Скиннер Праут и Кнуд Булл .

Луи Бювело был ключевой фигурой в пейзажной живописи позднего периода. На него повлияли художники школы Барбизона , поэтому он использовал технику пленэра и более одомашненный и устоявшийся взгляд на землю, в отличие от акцента на странности или опасности, преобладающего у более ранних художников. Этот подход, а также его обширное преподавательское влияние привели к тому, что его прозвали «отцом пейзажной живописи в Австралии». ^{[ 18 ]}

В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но оказались коммерчески неудачными. Однако к 1850-м годам стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок состоялась в 1854 году в Мельбурне. Художественный музей, который со временем стал Национальной галереей Виктории , был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Что особенно важно, здесь также открылась художественная школа, важная для следующих поколений художников, родившихся и выросших в Австралии.

Генри Джеймс Джонстон (также известный как Х. Дж. Джонстон) , профессиональный фотограф и студент Бювело, нарисовал крупномасштабную сцену в кустах «Вечерние тени» (1880), первое приобретение Художественной галереи Южной Австралии и, возможно, самую воспроизводимую картину в Австралии. ^{[ 21 ]}

Роберт Даулинг, Группа туземцев Тасмании , 1860 г.
Николас Шевалье, Гора Арапилес и скала Митра , 1863 год.
Уильям Стратт, Черный четверг, 6 февраля (фрагмент) 1864 г.
Х.Дж. Джонстон, «Вечерние тени» , 1880 г.

Австралийские импрессионисты (1885–1900)

Истоки ярко выраженной австралийской традиции живописи часто связывают с Гейдельбергской школой конца 19 века. Названные в честь лагеря Тома Робертса и Артура Стритона, основанного в Гейдельберге (тогда это был сельский пригород на окраине Мельбурна), эти художники вместе с Фредериком Маккаббином и Чарльзом Кондером ^{[ 22 ]} и другие, начали импрессионистический пленэрный подход к австралийскому пейзажу, который остается неотъемлемой частью массового сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.

Многие из их самых известных работ изображают сцены пасторали и глубинки Австралии. Центральные темы их искусства включают ручной труд, завоевание земли, ^{[ 15 ]} и идеализация сельского пионера. ^{[ 18 ]} К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, а романтический взгляд на жизнь пионеров придал большую силу и популярность таким изображениям, как « Стрижка баранов» . ^{[ 18 ]} В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм, чтобы подчеркнуть достоинство стрижки. ^{[ 18 ]} в то время как относительная анонимность мужчин и их приглушенные выражения делают их работу реальным предметом, а не конкретными изображаемыми людьми. ^{[ 15 ]}

В своем изображении благородства сельской жизни гейдельбергские художники раскрывают свой долг Милле , Бастьен-Лепажу и Курбе , но методы и цели французских импрессионистов обеспечивают более прямое вдохновение и влияют на их реальную практику. На их ранней и чрезвычайно влиятельной выставке «Впечатления от небольших эскизов 9 на 5» их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект кратковременный: поэтому импрессионист пытается найти свое место... Целью художников является точное воспроизведение и, таким образом, получение первых записей о сильно различающихся и часто очень мимолетных эффектах». ^{[ 18 ]}

Другими выдающимися художниками, связанными с гейдельбергскими художниками, были Уолтер Уизерс , получивший первую премию Винна в 1896 году. ^{[ 22 ]} и Джейн Сазерленд , ученица Маккаббина. родившийся и выросший в Сиднее, Импрессионист Джон Рассел, провел большую часть своей карьеры в Европе, где подружился с такими художниками, как Винсент Ван Гог и Клод Моне . Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, рассказывая ему о развитии французского импрессионизма.

Чарльз Кондер, Каникулы в Ментоне , 1888 г.
Фредерик МакКаббин, Буш-Идиллия , 1893 г.
Э. Филлипс Фокс, Студенты-художники , 1895 г.
Артур Стритон, Прозрачная мощь пурпурного полудня , 1896 г.

Эпоха Федерации и Первая мировая война (1901–1918)

В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в федерацию и образовали единое государство. Такие художники, как Ганс Хейзен и Элиот Грюнер, опирались на австралийские пейзажные традиции гейдельбергских художников, создавая величественные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, Руперт Банни и Хью Рамзи .

Джордж Вашингтон Ламберт , мисс Тея Проктор , 1903 год.
Хью Рамзи, «Сестры» , 1904 год.
Элиот Грюнер, «Весенние морозы» , 1918 год.
Ганс Хейзен, «На пути к свету» , 1921 год.

1920-е годы и далее

Среди публики на протяжении 1920-х годов были популярны модифицированные формы импрессионизма, причем Элиот Грюнер считался последним из австралийских импрессионистов. ^{[ 23 ]} Австралийское тоналистическое движение, зародившееся в трудах и преподавании Макса Мелдрама , следовало «научной» транскрипции тональных отношений, превращая «импрессионизм» в систему, и выступало против модернистского искусства, возникшего тогда перед Второй мировой войной в Angry Penguins и кружка Хайде. под влиянием беженцами из Европы и визитами художников австралийского происхождения в Англию и Францию. Отношение консерваторов к «современному искусству» преобладало до 1960-х годов и было закреплено в Австралийской академии художеств (1937–1947), которому противостояли такие группы, как Общество современного искусства (основанное в 1938 году и по настоящее время). ^{[ 20 ]}

1950-е годы восстановили интерес к глубинке как к предмету австралийского искусства. ^{[ 23 ]} Рассел Дрисдейл и Сидни Нолан совершили поездку по внутренним регионам при финансовой поддержке газет, чтобы задокументировать засуху. Они и Альберт Такер в своей серии «Исследователь» стремились запечатлеть древнюю странность и жестокую бесконечность ландшафта центральной Австралии. ^{[ 23 ]}

Сплатт и Бертон (1977) считают 1960-е годы периодом, когда внимание общественности было привлечено к городскому кустарнику и что пейзажные картины 1970-х годов были посвящены темам сохранения окружающей среды и угрозы разрушения. ^{[ 23 ]}

Список художников

Художественные музеи и галереи Австралии

Фотография Альберта Наматжиры в галерее Альберта Наматжиры, культурный округ Алис-Спрингс , 2007 год.

Учреждения

В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. Национальная галерея Австралии , Галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса обладают сильными сторонами в сборе произведений искусства Азиатско-Тихоокеанского региона. Другие включают Национальную галерею Виктории в Мельбурне, которая имеет значительную австралийскую коллекцию западного искусства. Музей современного искусства Австралии в Сиднее, а также частный Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания, и галерея White Rabbit в Сиднее широко считаются независимыми коллекциями международного современного искусства.

Другие учреждения включают Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Художественную галерею Ньюкасла, Национальную портретную галерею Австралии , Национальный музей Австралии , Канберрский музей и галерею , Тасманский музей и художественную галерею в Хобарте, Музей и художественную галерею Северная территория в Дарвине и Художественная галерея Западной Австралии в Перте. Сеть региональных публичных галерей существует с середины 1800-х годов, а одна из них, Художественный музей Каслмейн , уникальна тем, что специализируется на австралийском искусстве. Государственная библиотека Нового Южного Уэльса хранит значительную коллекцию, насчитывающую более четверти миллиона произведений искусства. ^{[ 24 ]} многие из колониального периода. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.

Арт-рынок

Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном художественном буме 1980-х годов, завершившемся во время краха фондового рынка 1987 года и ухода многих художников и дилеров, за которым последовал бум 2000-х годов в точечной живописи аборигенов и австралийской живописи позднего модернизма. который закончился во время мирового финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругу современного искусства.

Схема роялти в размере 5% от перепродажи началась в 2010 году, согласно которой художники получают 5% от продажной цены, когда соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов или более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года эта схема принесла гонорары на сумму более 1,5 миллиона долларов 610 артистам. ^{[ 25 ]} Некоторые покупатели возражают против выплаты каких-либо гонораров при перепродаже, в то время как другие не возражают против того, чтобы гонорары передавались непосредственно художникам. Однако они обеспокоены дальнейшей бюрократической волокитой и бюрократическим вмешательством.

В 2014/15 году на аукционе произошло повторное открытие колониального искусства. Доступная живопись сельских сцен 20-го века очень популярна. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции, австралийский арт-рынок перешел в средний рынок.

Социально-ориентированные художественные мероприятия, такие как художественные ярмарки и биеннале, продолжают расти в размерах и популярности на сцене современного искусства. ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}

Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались остаться в бизнесе в 2010-х годах, несмотря на функционирующую экономику, хотя нет единого мнения о причинах этого. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}

В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают работы на традиционно местном рынке: «Хотя китайцы всегда питали страсть к традиционному китайскому искусству, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству является последняя тенденция». ^{[ 30 ]}

Рынок искусства аборигенов по-прежнему очень силен на национальной и международной арене, поскольку в 1980-х годах он стал надежной финансовой инвестицией. ^{[ 31 ]} Мало того, что все региональные и государственные галереи приобретают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи выставляют известных художников за рубежом. ^{[ 32 ]} Художники-аборигены также представлены во всех крупных ландшафтных премиях Австралии. ^{[ 33 ]} В 2019 году «премию Винна в размере 50 000 долларов получила Сильвия Кен за картину «Семь сестер», что ознаменовало четвертый год подряд, когда приз за пейзаж выигрывают художники из числа коренных народов». ^{[ 34 ]}

Австралийское изобразительное искусство в других странах

Музей искусства австралийских аборигенов «Ла Гранж» в Невшателе , Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвятивших себя искусству аборигенов. ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

См. также

Ссылки

^ «Национальное искусство» . Портал австралийской культуры и отдыха . Правительство Австралии. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 года . Проверено 26 сентября 2010 г.
^ «Национальный парк Какаду» . parksaustralia.gov.au . Проверено 27 августа 2020 г.
↑ Национальный парк Улуру-Ката Тьюта. Архивировано 27 декабря 2009 г. в Wayback Machine.
^ Национальный парк Ку Ринг Гай Чейз, Сидней, Австралия. Информация и карта. Архивировано 29 января 2013 г. в Wayback Machine.
^ * ABC Online, 10 февраля 2009 г. Наскальные рисунки Пилбары не пострадали от выбросов горнодобывающей промышленности: исследование
^ Филлипс, Ясмин: Всемирная защита искусства Беррупа. 13.01.09 [1] ^{[ мертвая ссылка ]}
^ Распространение людей в Австралию , Австралийский музей.
^ «Аборигенная коллекция» . Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 7 октября 2010 года . Проверено 6 декабря 2010 г.
^ [2] Наскальные рисунки Арнемленда на канале Archeology TV
↑ Искусство коренных народов Австралии , australia.gov.au. Архивировано 16 апреля 2010 г. в Wayback Machine.
^ «Германсбургская школа» .
^ «Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива» . nga.gov.au. Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Защитите дух Австралии - Университет Гриффита» . Архивировано из оригинала 17 января 2012 года . Проверено 16 декабря 2011 г. ^{[ мертвая ссылка ]}
^ Защитите дух Австралии: интервью с профессором Полом Таконом и Джеком Томпсоном на YouTube
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Искусство в Австралии: от колонизации к постмодернизму. Кристофер Аллен (1997). Темза и Гудзон, серия «Мир искусства».
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Джеймс Глисон, Австралийская живопись. Под редакцией Джона Хеншоу. 1971.
^ «Коллекция сестер Скотт» .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Австралийская живопись: 1788–2000. Бернард Смит с Терри Смитом и Кристофером Хиткотом (2001). Издательство Оксфордского университета.
^ «Национальная галерея Австралии. Передвижные выставки» (PDF) . Национальная галерея Австралии . Проверено 27 августа 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Маккалок, Алан Маккалок, Сьюзен Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс: Энциклопедия австралийского искусства Маккалока Издательство Мельбурнского университета, 2006
^ «Вечерние тени, заводь Мюррея, Южная Австралия» , Художественная галерея Южной Австралии. Проверено 27 февраля 2017 г.
^ Jump up to: ^а ^б Алан Маккалок, Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и Гейдельбергская школа
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Сплатт, Уильям; Бертон, Барбара (1977). Сокровищница австралийской пейзажной живописи . Ригби. п. 36. ISBN 9780859020138 .
^ «Коллекции изображений – Начало работы» , Государственная библиотека Нового Южного Уэльса.
^ Искусства, Департамент коммуникаций и (17 декабря 2019 г.). «Схема перепродажи роялти» . arts.gov.au. Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Артфорум.com» . artforum.com . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «38 лучших международных художественных ярмарок, которые стоит посетить» . Фотография Ле Польмье . 22 августа 2019 г. Проверено 27 августа 2020 г.
^ Прейсс, Андреа Петри и Бенджамин (11 мая 2013 г.). «Мрачная картина возникает, когда галереи борются за то, чтобы удержаться» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 27 августа 2020 г.
^ Фэрли, Джина (16 августа 2017 г.). «Почему закрывается так много коммерческих галерей?» . ArtsHub Австралия . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Австралийские художники присматриваются к китайским покупателям, которые тратят большие деньги на современное искусство» . Австралия: Новости ABC. 28 сентября 2018 г. Проверено 27 августа 2020 г.
^ «История и возникновение искусства аборигенов» . Галерея искусств аборигенов Джапингка . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Цветение кустарника лекарственного 'Акверлп Алпейт Артна Арнтетьев' – Художественная выставка» . Галерея Майкла Рида . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Художник из числа коренных народов получил приз в области ландшафтного искусства» . Новости СБС . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Тони Коста назван лауреатом премии Арчибальда 2019 года за портрет Линди Ли» . Хранитель . 10 мая 2019 года . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Фонд Буркхардта-Фельдера | Искусство и культура» (на французском языке) . Проверено 27 августа 2020 г.
^ «Текущая выставка | Фонд-бф» . Проверено 13 февраля 2020 г. .

Внешние ссылки

[1] «Национальное искусство» . Портал австралийской культуры и отдыха . Правительство Австралии. Архивировано из оригинала 16 апреля 2010 года . Проверено 26 сентября 2010 г.

[2] «Национальный парк Какаду» . parksaustralia.gov.au . Проверено 27 августа 2020 г.

[3] Национальный парк Улуру-Ката Тьюта. Архивировано 27 декабря 2009 г. в Wayback Machine.

[4] Национальный парк Ку Ринг Гай Чейз, Сидней, Австралия. Информация и карта. Архивировано 29 января 2013 г. в Wayback Machine.

[5] * ABC Online, 10 февраля 2009 г. Наскальные рисунки Пилбары не пострадали от выбросов горнодобывающей промышленности: исследование

[6] Филлипс, Ясмин: Всемирная защита искусства Беррупа. 13.01.09 [1] ^{[ мертвая ссылка ]}

[7] Распространение людей в Австралию , Австралийский музей.

[NGVindig-8] «Аборигенная коллекция» . Центр Яна Поттера: NGV Australia . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 7 октября 2010 года . Проверено 6 декабря 2010 г.

[9] [2] Наскальные рисунки Арнемленда на канале Archeology TV

[10] Искусство коренных народов Австралии , australia.gov.au. Архивировано 16 апреля 2010 г. в Wayback Machine.

[11] «Германсбургская школа» .

[12] «Искусство аборигенов и жителей островов Торресова пролива» . nga.gov.au. Проверено 27 августа 2020 г.

[13] «Защитите дух Австралии - Университет Гриффита» . Архивировано из оригинала 17 января 2012 года . Проверено 16 декабря 2011 г. ^{[ мертвая ссылка ]}

[14] Защитите дух Австралии: интервью с профессором Полом Таконом и Джеком Томпсоном на YouTube

[Christopher_Allen_1997-15] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Искусство в Австралии: от колонизации к постмодернизму. Кристофер Аллен (1997). Темза и Гудзон, серия «Мир искусства».

[James_Gleeson_1971-16] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Джеймс Глисон, Австралийская живопись. Под редакцией Джона Хеншоу. 1971.

[17] «Коллекция сестер Скотт» .

[Bernard_Smith_2001-18] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Австралийская живопись: 1788–2000. Бернард Смит с Терри Смитом и Кристофером Хиткотом (2001). Издательство Оксфордского университета.

[19] «Национальная галерея Австралии. Передвижные выставки» (PDF) . Национальная галерея Австралии . Проверено 27 августа 2020 г.

[ReferenceA-20] Jump up to: ^а ^б Маккалок, Алан Маккалок, Сьюзен Маккалок и Эмили Маккалок Чайлдс: Энциклопедия австралийского искусства Маккалока Издательство Мельбурнского университета, 2006

[21] «Вечерние тени, заводь Мюррея, Южная Австралия» , Художественная галерея Южной Австралии. Проверено 27 февраля 2017 г.

[autogenerated1-22] Jump up to: ^а ^б Алан Маккалок, Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и Гейдельбергская школа

[atoa-23] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Сплатт, Уильям; Бертон, Барбара (1977). Сокровищница австралийской пейзажной живописи . Ригби. п. 36. ISBN 9780859020138 .

[24] «Коллекции изображений – Начало работы» , Государственная библиотека Нового Южного Уэльса.

[25] Искусства, Департамент коммуникаций и (17 декабря 2019 г.). «Схема перепродажи роялти» . arts.gov.au. Проверено 27 августа 2020 г.

[26] «Артфорум.com» . artforum.com . Проверено 27 августа 2020 г.

[27] «38 лучших международных художественных ярмарок, которые стоит посетить» . Фотография Ле Польмье . 22 августа 2019 г. Проверено 27 августа 2020 г.

[28] Прейсс, Андреа Петри и Бенджамин (11 мая 2013 г.). «Мрачная картина возникает, когда галереи борются за то, чтобы удержаться» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 27 августа 2020 г.

[29] Фэрли, Джина (16 августа 2017 г.). «Почему закрывается так много коммерческих галерей?» . ArtsHub Австралия . Проверено 27 августа 2020 г.

[30] «Австралийские художники присматриваются к китайским покупателям, которые тратят большие деньги на современное искусство» . Австралия: Новости ABC. 28 сентября 2018 г. Проверено 27 августа 2020 г.

[31] «История и возникновение искусства аборигенов» . Галерея искусств аборигенов Джапингка . Проверено 27 августа 2020 г.

[32] «Цветение кустарника лекарственного 'Акверлп Алпейт Артна Арнтетьев' – Художественная выставка» . Галерея Майкла Рида . Проверено 27 августа 2020 г.

[33] «Художник из числа коренных народов получил приз в области ландшафтного искусства» . Новости СБС . Проверено 27 августа 2020 г.

[34] «Тони Коста назван лауреатом премии Арчибальда 2019 года за портрет Линди Ли» . Хранитель . 10 мая 2019 года . Проверено 27 августа 2020 г.

[35] «Фонд Буркхардта-Фельдера | Искусство и культура» (на французском языке) . Проверено 27 августа 2020 г.

[36] «Текущая выставка | Фонд-бф» . Проверено 13 февраля 2020 г. .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

v т и Океанское искусство
Суверенные государства	Австралия Федеративные Штаты Микронезии Фиджи Кирибати Маршалловы острова Науру Новая Зеландия дворец Папуа-Новая Гвинея Самоа Соломоновы Острова Приехал Тувалу Вануату
Ассоциированные государства	Острова Кука Ниуэ
Зависимости и другие территории	Американское Самоа Остров Рождества Кокосовые острова (Килинг) Остров Пасхи Французская Полинезия Гуам Гавайи Новая Каледония Остров Норфолк Северные Марианские острова Острова Питкэрн Токелау Уоллис и Футуна