Искусство Папуа-Новой Гвинеи

Искусство Папуа-Новой Гвинеи относится к изобразительному искусству, созданному в Папуа-Новой Гвинее или художниками Папуа-Новой Гвинеи . Папуа-Новая Гвинея населена людьми примерно 50 000 лет; На протяжении всего этого периода сотни различных этнических групп острова развили уникальные художественные традиции и стили. Статуи и фигурки , ритуальные маски , резьба и плетение , имеющие духовное и религиозное значение, составляют большую часть произведений искусства, исторически созданных в Папуа-Новой Гвинее. В конце 20-го века движение современного искусства возникло примерно в то же время, когда страна обрела независимость в 1970-х годах. Это движение отражало как племенные традиции и обычаи страны, так и ее движение к модернизации.

История

До контакта с Европой

Считается, что люди впервые заселили высокогорье острова Новая Гвинея , который позже стал частью страны Папуа-Новая Гвинея, около 50 000 лет назад. ^[1] Многие из деревень , которые в конечном итоге возникли на острове, мало контактировали друг с другом из-за непроходимой местности, что привело к их культурному расхождению, о чем свидетельствует этническое и языковое разнообразие, присутствующее на всей территории Папуа-Новой Гвинеи. ^[2] Наряду с этим культурным расхождением различные и уникальные художественные стили и традиции. среди различных групп возникли ^[3]

Большая часть произведений искусства, созданных в этот ранний период, имела религиозное или духовное значение и, вероятно, использовалась в племенных ритуалах ; люди и животные, такие как птицы и ехидны . Субъектами часто были ^[4]^[5] Например, в Новой Ирландии сложные скульптуры, изображающие людей, рыб и птиц в тотемическом расположении, были и продолжают изготавливаться для церемоний малагана , которые представляют собой сложную серию ритуалов, посвященных смерти , среди других символических идей. ^[6] Кроме того, фигурки ули представляют собой деревянные статуи, вырезанные и раскрашенные так, чтобы напоминать умерших предков на погребальных церемониях. ^[7]

Жители Папуа-Новой Гвинеи использовали множество различных материалов в своем искусстве , в том числе камень , ^[4] древесина , волокна , пигменты и ракушки . ^[6] Их творения часто принимали форму масок, статуй, статуэток, резьбы и плетения. ^[5]^[8] Некоторые народы даже создавали церемониальные дома, щиты , инструменты и моделировали черепа . ^[5]

Европейские контакты и колонизация

Европейские моряки впервые вступили в контакт с народами Папуа-Новой Гвинеи, а также многих других островов Океании еще в 16 веке. Новая Гвинея была колонизирована и разделена между Германской империей и Великобританией к 1884 году; Австралия взяла под свой контроль Папуа-Новую Гвинею Позже, в 1921 году, после Первой мировой войны, . ^[9] Папуа-Новой Гвинеи В период колонизации в XIX и XX веках европейские коллекционеры часто вывозили произведения искусства из колонии за границу в Англию и Австралию. Эта практика была настолько распространенной, что привела к тому, что обычные художественные предметы практически исчезли из местных деревень. Позже в 1977 году для борьбы с этим явлением был открыт Национальный музей и художественная галерея Папуа-Новой Гвинеи . ^[10] Несмотря на удаление многих артефактов, сами методы искусства коренных народов сохранились и продолжали практиковаться местными жителями, на что европейская колонизация островов несколько не повлияла. ^[5]

Независимость и современное движение

Папуа-Новая Гвинея получила независимость от Австралии 16 сентября 1975 года. ^[9] Наряду с недавно обретенным статусом независимой нации, одновременно развивалось движение современного искусства как реакция на радикальные изменения, происходящие в стране в то время. ^[11] Ранние деятели этого движения, такие как Маттиас Кауаге и Тимоти Акис, оказали большое влияние на движение, когда оно зародилось в 1960-х и 1970-х годах. Эти первые члены движения сами находились под влиянием западных художников, которые приехали жить и преподавать в Папуа-Новой Гвинее. Среди других заслуживающих внимания художников этого периода были Джо Нало , Ларри Сантана и Джакупа Ако. ^[12] Работы этих художников стали настолько важными для быстро модернизирующейся культуры молодой страны, что они стали почти повсеместными, даже появляясь на марках и экстерьере здания Национального парламента в Порт-Морсби . ^[13]

Основной темой движения является сочетание культур коренных народов художников с недавно обретенной государственностью Папуа-Новой Гвинеи, модернизации и мирового технологического прогресса. ^[11]^[14] Эта эпоха имела большое значение для страны, и драматические изменения, происходившие в стране в то время в социальном и политическом плане, нашли отражение в творчестве художников того времени. ^[13] Другие темы, такие как пандемия СПИДа , которая достигла Папуа-Новой Гвинеи в конце 1980-х годов, также были изображены этими художниками. ^[11] Картины, обычно изображающие местные мотивы в сочетании с яркими, смелыми цветами и линиями, стали основным средством искусства в этот период. Однако другие традиционные методы, такие как статуи, плетение, декоративные щиты и керамика, продолжали производиться. ^[13]

Помимо современного движения, также предпринимались попытки репатриировать исторические произведения, вывезенные за границу в колониальный период страны. ^[15] Большое количество произведений искусства, созданных в Папуа-Новой Гвинее, до сих пор остается в музеях США , Франции , Германии и других стран. Первый премьер-министр Папуа-Новой Гвинеи Майкл Сомаре однажды потребовал вернуть в страну культурные артефакты, назвав их «живыми духами с постоянным местом обитания». ^[16] выражая свое духовное значение жителям Папуа-Новой Гвинеи. В 2020 году Национальная галерея Австралии передала 225 экспонатов, включая маски и скульптуры, Национальному музею и художественной галерее Папуа-Новой Гвинеи. ^[15]