Цугухару Фудзита

Цугухару Фудзита
1930 года Автохром работы Жоржа Шевалье
Рожденный	Цугухару Фудзита ( 1886-11-27 ) 27 ноября 1886 г. Токио , Япония
Умер	29 января 1968 г. ) ( 1968-01-29 ) ( 81 год Цюрих , Швейцария
Национальность	японский Французский
Образование	Токийский национальный университет изящных искусств и музыки
Известный	Рисование Эстамп
Движение	Школа Парижа
Супруг (а)	Томико Токита Фернанда Барри Люси Бадул Мадлен Леке Кимиё Хориучи

Леонард Цугухару Фудзита ( 藤田 嗣治 , Фудзита Цугухару , 27 ноября 1886 — 29 января 1968) — японско-французский художник. Изучив живопись в западном стиле в Японии, Фудзита отправился в Париж , где познакомился с международной сценой современного искусства района Монпарнас и разработал эклектичный стиль, заимствованный как из японских, так и из европейских художественных традиций.

Благодаря своей необычной моде и характерному образному стилю Фудзита достиг пика своей славы в Париже 1920-х годов. Его акварельные и масляные работы с изображением обнаженной натуры, натюрмортов и автопортретов имели коммерческий успех, и он стал заметной фигурой на парижской художественной сцене.

Фудзита провел три года, путешествуя по Южной и Северной Америке, а затем вернулся в Японию в 1933 году, документируя свои наблюдения в зарисовках и картинах. По возвращении домой Фудзита стал официальным военным художником во время Второй мировой войны , иллюстрируя батальные сцены, чтобы поднять боевой дух японских войск и граждан. Его картины маслом принесли ему признание во время войны, но после поражения Японии мнение общественности о нем стало негативным.

Не имея значительных перспектив на послевоенной японской арт-сцене, Фудзита вернулся во Францию ​​в 1950 году, где провёл остаток своей жизни. Он получил французское гражданство в 1955 году и обратился в католицизм в 1959 году. Последние годы своей жизни он провел, работая над фресками для небольшой романской часовни в Реймсе, которую он построил. Он умер в 1968 году, вскоре после официального открытия часовни.

Фудзита - очень известная личность во Франции, но общественное мнение о нем в Японии остается неоднозначным из-за его монументальных изображений войны. Недавние ретроспективные выставки, организованные с 2006 года в Японии, были направлены на то, чтобы определить место Фуджиты в истории японского искусства двадцатого века.

Биография

Молодость в Японии и начало карьеры: 1886–1913 гг.

Фудзита родился в 1886 году в Усигоме, бывшем районе Токио , который сейчас является частью прихода Синдзюку . Он был сыном Фудзиты Цугуакиры Фудзиты, военного медицинского директора. Через два года после его рождения семья переехала в Кумамото , на острове Кюсю . После преждевременной смерти его матери и последующего повторного брака отца семья вернулась в Токио в 1892 году.

Фудзита проявил интерес к живописи в начальной школе и, будучи подростком, решил стать художником. Когда ему было четырнадцать, одна из акварелей Фудзиты была выставлена ​​на Всемирной выставке в Париже как одна из репрезентативных работ японских школьников.

Фудзита начал изучать французский язык еще в старшей школе и надеялся учиться во Франции после окончания школы. Однако его отец, посоветовавшись со своим другом Огаем Мори , хирургом и писателем, ранее жившим в Германии, посоветовал ему продолжить обучение изобразительному искусству в Японии. В 1905 году он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки и учился у Сэйки Курода , который преподавал йогу , живопись в западном стиле. Он также посещал курсы нихонга , живописи в японском стиле, под руководством Сейхо Такеучи и Гёкушо Кавабата.

Фудзита познакомился со своей первой женой, Томико Токитой, школьной учительницей, во время путешествия в префектуру Тиба , во время которого он написал ряд картин для своего диплома, включая первый известный автопортрет художника. Они поженились в 1911 году.

Фудзита получил высшее образование в 1910 году. Он выставлялся в 1910 году в рамках Салона Хакуба-Кай (Ассоциация Белой Лошади), организованного Сэйки Курода, который стремился популяризировать йогу среди японской публики, а затем на первых двух выставках, организованных Токио Кангё. структура, которая продвигала искусство и промышленность. Однако его картины три года подряд отказывались от участия в салоне Bunten , ежегодной выставке, организованной Министерством образования. Картины Фухиты в то время - до его переезда во Францию ​​- часто подписывались «Фуджита», а не франчайзинговым «Фудзита», которое он позже принял.

Неуверенный в своем личном стиле и никогда не упускавший из виду свою мечту поехать в Париж, Фухита решил уехать в 1913 году, когда ему было 27 лет. Было решено, что он будет получать от отца ренту в течение трех лет, чтобы художник вернулся к себе домой к жене в Японию в возрасте 30 лет.

Прибытие в Париж: 1913-1917 гг.

Фудзита в своей студии

Фухита переехал в Париж в 1913 году, в то время, когда процветали иностранные художники, надеясь развить свои художественные способности и получить признание в европейской художественной столице. Он поселился на Монпарнасе и быстро стал частью тамошней эклектичной художественной сцены, которая из-за отсутствия четкого стиля и дисциплины позже стала известна как École de Paris (Парижская школа). Он переехал в резиденции художников в Бато-Лавуар . Он быстро подружился с японским художником Риитиро Кавасимой, имевшим множество связей на парижской художественной сцене. как они делили студию. Фудзита также подружился с фотографом Синдзо Фукухарой , который пробудил в Фудзите интерес к фотографии.

В то время как многие японские художники, приехавшие в Париж, жили между собой и изо всех сил пытались приспособиться к парижскому образу жизни, Фудзита приложил большие усилия, чтобы адаптироваться к новому окружению. Он начал подписывать свои картины французским написанием своего имени Фудзита, а не Фудзита, и улучшил свои навыки французского языка. Он также отличался от многих своих японских собратьев, которые стремились подтвердить свое мастерство в области масляных красок, поскольку Фудзита работал в основном акварелью.

В его сеть вскоре вошли художники многих национальностей. Переехав в Сите-Фальгьер, он познакомился с художниками Амедео Модильяни и Хаимом Сутиным . он брал уроки танцев у Рэймонда Дункана и посещал студии Пабло Пикассо и Диего Риверы . Эта плодотворная встреча, во время которой Фухита открыл для себя кубизм , привела к его знакомству с Гийомом Аполлинером , Жоржем Браком , Фернаном Леже , Эриком Сати , Кесом ван Донгеном , Жаном Метцингером , Андре Дереном и Пьером Боннаром . Посещение студии Пикассо познакомило его с « наивным » стилем Анри Руссо , поскольку Пикассо владел одной из работ Руссо и висел у себя на стене.

1914 год ознаменовал начало Первой мировой войны и начало сложного периода для Фухиты. Многие иностранные художники покинули Париж, чтобы сражаться на войне. Большинство японских художников также предпочли вернуться домой. Однако, купив участок земли на окраине Парижа, где построили скромный дом, Фудзита и Кавасима решили остаться. В ближайшие месяцы оба художника будут работать волонтерами вместе со скульптором Осипом Цадкиным в Красном Кресте. В сентябре они вернулись в свой дом и обнаружили, что он разрушен. Кроме того, у Фуджиты были финансовые трудности, потому что его отец больше не мог выплачивать ему ренту из-за войны.

После отъезда Кавасимы в Токио в 1915 году Фудзита переехал в Лондон в январе 1916 года. В этот период Фудзита разорвал отношения со своей женой Томико. Он также сообщил отцу, что больше не нуждается в финансовой поддержке и останется в Европе на неопределенный срок. Фухита вернулся в Париж в начале 1917 года. В марте он встретил Фернанду Барри , которая была моделью Модильяни, в Café de la Rotonde . Тринадцать дней спустя Фухита и Фернанда поженились.

Художественное развитие и успех: 1917-1930 гг.

Портрет Фудзиты, 1926-1927 гг., автор Накаяма Ивата.

Фернанда способствовала первому профессиональному успеху художника в Париже. Через несколько недель после свадьбы с Фухитой она показала арт-дилеру Жоржу Шерону несколько рисунков Фухиты. Шерон пошел в студию Фухиты и купил все работы, которые ему показывали. Она также заключила договоренность между Фухитой и галереей Шерон, где у него прошли его первые персональные выставки. Его первая персональная выставка, на которой он представил 110 своих акварелей, имела большой успех. Художник стал чаще выставляться в Париже и в 1920 году стал участником Осеннего салона .  

Этот успех совпал с приходом в Париж « ревущих двадцатых» , времени относительного экономического процветания, которое способствовало сильному арт-рынку и процветающей ночной жизни. Фудзита был завсегдатаем популярных клубов и мероприятий, его сразу узнавали благодаря его фирменным чашеобразным и круглым очкам.

Производство Фухиты в начале 1920-х годов начало концентрироваться на трех отдельных жанрах: автопортреты, внутренние сцены (включая множество натюрмортов) и обнаженная натура. Большой интерес вызвал стиль Фухиты, который часто воспринимался как оригинальное сочетание «восточных» и «западных» элементов.

Современные критики обычно описывали японских художников в Париже, практиковавших живопись в западном стиле, как простых копировщиков или, по словам Андре Варно, «желающих быть европейцами любой ценой». Тем не менее, Фудзита считался исключением из этого правила. Уорнод утверждает, что Фудзита «знал, как смотреть собственными глазами и рисовать в соответствии со своим темпераментом, не слишком беспокоясь о других»: по сравнению с другими японскими художниками Фудзита считался обладателем «личности». Историк искусства Асато Икеда утверждал, что «в отличие от других японских художников в городе, Фудзита [нацелил] свои картины на французскую публику, успешно исследуя художественное наследие своей страны и создав что-то оригинальное с точки зрения истории европейского искусства».

Кики де Монпарнас и Цугухару Фудзита, Париж, 1926 год, автор Ивата Накаяма.

Работы Фухиты конца 1910-х годов представляли собой смесь стилей. С самого начала своего пребывания в Париже Фухита воспользовался своей близостью к Лувру для изучения таких художников, как Рафаэль , Рембрандт и Леонардо да Винчи . В 1917 году Фухита начал рисовать фигуры в очень стилизованной манере, часто в профиль, которые, кажется, основаны как на средневековой примитивной живописи, так и на упрощенных портретах Амадео Модильяни. Художник, вдохновленный итальянской живописью, также изображал христианские темы, такие как Богородица с Младенцем и Распятие Христа. Эти темы вскоре исчезли из творчества Фухиты, но позже, начиная с 1951 года, они доминировали в его творчестве.

Его обнаженные тела были оценены как гармоничное сочетание японской и европейской эстетики. Одна из таких картин, «Лежащая обнаженная с Туалью де Жуи» , для которой позировала французская модель Кики де Монпарнас , была встречена с большим успехом на Осеннем салоне 1922 года . В этой работе модель фигурирует горизонтально на холсте, опираясь на постельное белье. Тело представляет собой блестящую, почти однородную массу белого цвета с четко очерченными контурами, с оттенком розового, очерчивающим губы и соски, чернильно-черные глаза и корону темно-каштановых волос. Монохромный черный фон, а также пятна черных лобковых волос делают белый цвет еще более переливчатым. Явно ссылаясь на классический жанр обнаженной натуры, а также на более поздние французские примеры, такие как Эдуарда Мане » «Олимпия , Фудзита черпал вдохновение у художников укиё-э, таких как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро , которые оставляли кожу своих женских фигур неокрашенной. Фудзита писал, что целью его обнаженных тел было «отобразить качество самого красивого материала: человеческой кожи».

В конце 1920-х годов Фудзита получил важный парижский заказ, который продемонстрировал его способность творить в японской художественной традиции. Написанный в Cercle de l'Union Interalliée, эксклюзивном общественном и обеденном клубе, он включает в себя две качо-га , или панели с изображением птиц и цветов, созданные в стиле ямато-э .

В 1922 году Фухита с Люси Бадул. которую он назвал «Юки», что по-японски означает «снег», и она стала одной из его моделей. В 1924 году он развелся с Фернанде. и в 1929 году он женился на Юки. Примерно во время свадьбы с Юки у Фуджиты были серьезные финансовые проблемы. Он вел роскошную жизнь знаменитости в Париже, но не платил налоги с 1925 года. Теперь налоговые органы догнали его и потребовали полную оплату. Фудзита уехал в Японию вместе с Юки, надеясь, что сможет компенсировать свои потери, выставившись там. Прием Фудзиты в Японии был неоднозначным. Широкая публика собрала там его первую персональную выставку, и его работы хорошо продавались, но критики раскритиковали его как посредственного художника, подражающего западному стилю. Фудзита вернулся во Францию ​​через Соединенные Штаты, посетив Гавайи, Сан-Франциско и Нью-Йорк. Находясь в Нью-Йорке, он узнал о крахе Уолл-стрит . Он еще раз ненадолго вернулся в Нью-Йорк, чтобы организовать персональную выставку в галерее Пола Рейнхардта, но выставка не имела успеха.

Путешествия, 1930-1933 гг.

Портрет Фухиты работы Исмаэля Нери (1930).

Когда Фухита вернулся в Париж в 1930 году, ему все еще не хватало средств. и делил это место с Робертом Десносом , с которым познакомился в 1928 году. В это время Фудзита экспериментировал с живописью в более сюрреалистическом стиле. К 1931 году Юки и Деснос стали парой. и Фудзита, у которого по-прежнему были проблемы с задолженностью по налогам. и потерпел банкротство уехал в Южную Америку с Мадлен Леке, бывшая танцовщица, известная как Мэди Дорманс, работавшая в Casino de Paris .

Фухита и Мадлен вместе отправились в Бразилию , где прожили в Рио-де-Жанейро четыре месяца. В это время они познакомились с Исмаэлем Нери , написавшим портрет Фухиты. После Бразилии они отправились в Аргентину . Его выставка в Буэнос-Айресе имела большой успех, и он пробыл там пять месяцев. После этого они отправились в Боливию, Перу и Кубу.

Затем Фухита отправился в Мексику , прибыв туда в ноябре 1932 года, где пробыл семь месяцев. Фухита обнаружил, что его вдохновило мексиканское движение муралов , возглавляемое Диего Риверой, с которым он подружился в Париже. Впечатленный совместными усилиями правительства и местных художников, Фудзита, как описывает историк искусства Асато Икеда, «заявил, что искусство должно создаваться не только для богатых людей, но также для масс и широкой публики. Другими словами, его поездка в Южную Америку, заставило его осознать ту социальную и политическую роль, которую может играть большое паблик-арт».  

Он также посетил художника Тамиджи Китагаву в его доме в Таско . Фудзита узнал о Китагаве благодаря выставке пленэрных работ своего ученика, путешествовавшей по Европе. Фудзита был настолько впечатлен работами учеников Китагавы, что приказал привезти шестьдесят полотен в Японию для выставки, состоявшейся в 1936 году. После визита в Мексику Фудзита путешествовал по юго-западу Соединенных Штатов, а затем отправился в Сан-Франциско и Лос-Анджелес, где продолжал выставляться и к нему относились как к знаменитости.

Возвращение в Японию и военная живопись: 1933-1949 гг.

Фудзита в Армейской художественной ассоциации

Фудзита вернулся в Японию вместе с Мадлен в конце 1933 года. Мадлен сочла переход к японской культуре трудным. В феврале 1935 года она вернулась в Париж, но вернулась через год. В июне 1936 года она неожиданно умерла. Вскоре после этого Фудзита женился на своей пятой жене, Кимиё Хориучи. В это время в картинах Фудзиты стали преобладать классические японские сюжеты, такие как гейши , борцы сумо и рыбаки. Его акварели и масла получили негативную оценку в прессе, когда они были выставлены на 21-м Салоне «Ника» в 1934 году. Критики считали, что его видение Японии было старомодным и напоминало видение иностранца, при этом один критик отметил, что «люди и сцены представляли этого художника не из живой и нынешней Японии, а затертые остатки прошлого». Пристрастие Фудзиты к ушедшей Японии еще раз подтвердилось в 1937 году, когда он построил традиционный японский дом.

1937 год ознаменовал начало второй китайско-японской войны . Как и многие художники, Фудзита стремился внести свой вклад в военные усилия, ведя войну на фронте, и эти гражданские добровольцы сформировали Ассоциацию военных художников Императорской Японии. В 1938 году Фудзита начал работать в Имперского флота Информационном бюро в качестве военного художника. и создал свою первую военную картину ( сэнсога ) «Пожар в аэропорту Наньчан».

В апреле 1939 года армия реорганизовала Ассоциацию военных художников императорской Японии в Ассоциацию армейского искусства, которая заказала монументальные военные картины под руководством нового председателя, Мацуи Иване, который был действующим военным офицером. Фудзита и его коллега-художник Сабуро Миямото были видными участниками. а в 1943 году Фудзита стал вице-председателем. Несмотря на свои прочные связи с Ассоциацией армейского искусства, Фудзита решил вернуться в Париж в апреле 1939 года. Он и Кимиё пробыли там чуть больше года, покинув Францию ​​и вернувшись в Японию в мае 1940 года после немецкого вторжения в Бельгию .

По возвращении в Токио Фудзита посвятил себя художнику, поддерживающему военные действия. он стал ведущим военным художником страны Во время Второй мировой войны . создание большого количества военных картин и наблюдение за специальными выставками для военных. Он получил важные заказы, такие как « Битва при Номонгане», написанная в 1941 году, монументальная картина размером почти 1,5 х 4,5 метра. Несмотря на то, что на картине изображено одно из крупнейших военных поражений, пережитых японцами к тому времени, основное внимание в ней уделяется прославлению храбрости японских солдат.

Масааки Одзаки делит творчество Фуджиты военного времени на два периода: картины первого периода, такие как «Битва при Номонгане», должны были документировать войну и поднимать боевой дух войск. Однако во втором периоде японцы переживали больше поражений, чем побед. Японский народ начал терять уверенность, и военные действия стали еще более отчаянными. Источниками картин Фудзиты были не сами поля сражений, а его воображение, в результате чего появились шокирующие драматические композиции, которые Одзаки сравнивает с изображениями ада, встречающимися в классической японской живописи. Историк искусства Айя Луиза Макдональд также отмечает, что его композиции были еще больше обогащены знаниями Фухиты о французской живописи XIX века в Лувре.

Его самая известная картина этого периода — « Последний бой при Атту», завершенная в августе 1943 года, на которой изображена битва против американских войск на Алеутских островах . Вместо того, чтобы сдаться американцам, оставшиеся в бою японские солдаты покончили с собой. Работа получила интуитивный отклик у зрителей, которые плакали или молились перед ней, как если бы это был алтарь. Фудзита писал картины в духе « Последней битвы в Атту» до конца войны в 1945 году.

После поражения Японии союзные державы в Японии с помощью Фудзиты предприняли попытку собрать все военные картины для отправки в Соединенные Штаты. Картины так и не были официально «вернуты» в Японию, но были переданы в «бессрочную аренду» Национальному музею современного искусства в Токио, который получал картины с 1970 по 1977 год.

После войны в Японии Фудзита подвергся большой критике со стороны общественности. Он защищался, утверждая, что художники были пацифистами по своей природе, но Японская ассоциация искусств ( Нихон Бидзюцу-кай ) включила его в список художников, ответственных за войну в 1946 году. Хотя имя Фухиты не значилось в списке военных преступников, опубликованном Генеральным штабом в 1947 году, его репутация пострадала, отчасти из-за того, что он использовал свое искусство в качестве пропаганды для императорской японской армии, а также из-за его отказа противостоять обвинениям в его роли военного художника. Американский поэт Гарри Росколенко попытался поддержать Фухиту, устроив выставку его картин в галереях Кеннеди и компании в Нью-Йорке, но ни одна из картин не была продана. Фудзита и Росколенко обвинили Ясуо Куниёси , который назвал Фудзиту фашистом, империалистом и экспансионистом. В конце концов Фудзита решил окончательно покинуть Японию.

Время в Америке и последние годы во Франции: 1949–1968 гг.

Фудзита смог получить визу в Соединенные Штаты с помощью Генри Сугимото и в марте 1949 года занял должность преподавателя в художественной школе Бруклинского музея . Фухита устроил еще одно шоу, но артисты, в том числе Бен Шан , снова назвали его фашистом, который организовал демонстрацию против него. Его картины того времени отражают ностальгию по Парижу. Несчастный и нежеланный в Нью-Йорке, Фухита стремился вернуться в Париж, и как только ему была выдана виза, Фудзита и Кимийо вернулись во Францию ​​в январе 1950 года. Фудзита заявил, что больше никогда не уедет.

Пара переехала на Монпарнас, где Фужита начал рисовать уличные сцены, которые он назвал «Парижские пейзажи». Некоторое время он занимался дизайном костюмов, создавая «японские» костюмы для спектакля « Мадам Баттерфляй» в Ла Скала в мае 1951 года. и сделал иллюстрации для книги Рене Эрона де Вильфоса В 1954 году Фудзита вышла замуж за Кимиё. офицером Почетного легиона в 1957 году. Они получили французское гражданство в 1955 году, отказавшись от японского гражданства, а Фудзита был назначен французским государством Пара обратилась в католицизм и крестилась в Реймском соборе 14 октября 1959 года, где Рене Лалу, глава Дома шампанских вин Mumm , и Франсуаза Тэттенжер стали его крестным отцом и крестной матерью. Фуджита взял христианское имя Леонард.

После своего обращения в 1959 году Фудзита посвятил большую часть своей продукции созданию религиозных сюжетов. В 1962 году Фухита разработал план строительства и украшения собственной часовни , как Матисс это сделал до него . Фудзита надеялся, что сооружение, названное Часовней Богоматери Мира и построенное на средства Лалу, будет символизировать завершение его карьеры. Как оказалось, часовня также станет последним проектом художника. С 1963 года и до его открытия для публики в 1966 году он спроектировал почти каждый аспект сооружения. украшение интерьера фресками с библейскими сценами, многие из которых иллюстрировали жизнь Христа .

Всего через несколько месяцев после открытия часовни у Фуджиты диагностировали рак. Умер 29 января 1968 года в Цюрихе , Швейцария . Сначала его похоронили в часовне, но Кимиё перевезли его тело на кладбище Вилье-ле-Бакль , расположенное рядом с ней. В 2003 году его гроб был перезахоронен в часовне Фудзита под плитами в том положении, которое он первоначально предполагал при строительстве часовни.

Наследие и коллекции

После войны Фудзита имел в Японии репутацию военного преступника. эссе В 1972 году художник Кикухата Мокума опубликовал в художественном журнале Bijutsu techō , в котором художник был назван по-настоящему безумным и глубоко самовлюбленным художником, который получал огромное удовольствие от изображения смерти, однако пришел к выводу, что Фудзита был лишь одним из многих ответственных за это людей. за ужасы войны. Репутация Фудзиты и его место в истории японского искусства двадцатого века до сих пор остаются предметом споров в Японии. В 2006 году в Национальном музее современного искусства в Токио прошла успешная ретроспектива его работ под названием « Леонард Фудзита: неяпонцы, очаровавшие Париж», а за ней последовали и другие, что свидетельствует о желании японских музеев сотрудничать с творчеством Фуджиты. На ретроспективе 2006 года, организованной в Национальном музее современного искусства в Токио, были представлены пять военных картин, посвященных его военной ответственности.

С другой стороны, во Франции Фухита был знаменитой фигурой, связанной прежде всего с Парижской школой и праздничной атмосферой бурных двадцатых годов. Его по-прежнему любят за беззаботные и изящные сюжеты: парижские уличные пейзажи, кошки, сладострастные женщины, предметы повседневного обихода. Важная выставка его работ в Музее Майоля в 2018 году «Фуджита: peindre dans les années folles» [Фуджита: Живопись в бурные двадцатые годы] была посвящена его творчеству перед его возвращением в Японию.

Выставка, представляющая ансамбль работ Фухиты, включая его постановки военного времени, была организована Центром Помпиду и Музеем современного искусства в Токио в 1980 году, но была отменена в последнюю минуту. В 2019 году выставка Фудзита 1886-1968. Oeuvres d'une vie [ Фухита 1886-1968. Дело всей жизни ], организованное в Музее культуры Японии в Париже на основе выставки «Фудзита: ретроспектива» , показанной в Токийском Метрополитен-арт-музее в 2018 году, впервые во Франции представило обзор шестидесяти лет творческой деятельности Фудзиты. производство. В него вошли две военные картины художника, впервые показанные за пределами Японии, что позволило французской публике понять карьеру Фудзиты за пределами его лет, проведенных на Монпарнасе.

Maison-Atelier Foujita, Вилье-ле-Бакль, Эссон, Франция

В 1990 году Кимиё Фудзита подарила дом, который она делила с художницей, Департаменту департамента Эссонна, чтобы ателье Фудзиты могло стать музеем Maison-Atelier Foujita . В Японии работы Фуджиты можно найти в Музее Артизон и Музее современного искусства в Токио, а более 100 — в Художественном музее Хирано Масакичи в Аките . Его работы также являются частью крупных французских коллекций, таких как Центр Помпиду , Музей современного искусства де ла Виль де Пари и Парижский фонд современного искусства. Другие работы также можно найти в Музее современного и современного искусства в Страсбурге , Музее Гренобля и Музее рыб в Рубе. В 2012 году племянник Фухиты подарил некоторые из своих работ и сочинений Музею изящных искусств Реймса .

Ссылки

Источники

Книги

• Бирнбаум, Филлис (2006). Слава в строке: жизнь Фудзиты — художника, оказавшегося между Востоком и Западом . Фабер и Фабер. ISBN  9780374706968 . OCLC   1033642579 .
• Буш, Сильви; Бюиссон, Доминик (1987). Леонард Цугухару Фудзита (на французском языке). Полет. 1. АКР изд. ISBN  9782867701498 . OCLC   48745999 .
• Бурума, Ян (2014). «Одежда для успеха». Театр жестокости: искусство, кино и тени войны . Нью-Йоркские обзорные книги. ISBN  9781590177778 . OCLC   1200567197 .
• Конли, Кэтрин (2003). Роберт Деснос, Сюрреализм и чудесное в повседневной жизни . Издательство Университета Небраски. ISBN  9780803215238 . OCLC   51518710 .
• Ле Дибердер, Энн (2010). «Диалог со священным. Фудзита, художник религии». Фудзита Монументальная! Ад и рай (каталог выставки Музея изящных искусств Реймса) (на французском языке). Хазан. стр. 56–91. ISBN  9782754104777 .
• Франк, Дэн (2001) [1998]. Богемный Париж: Пикассо, Модильяни, Матисс и рождение современного искусства . Перевод Либоу, Синтии Хоуп. Гроув Пресс. ISBN  9780802197405 . OCLC   1028859212 .
• Икеда, Асато (2018). Политика живописи: фашизм и японское искусство во время Второй мировой войны . Гавайский университет Press. ISBN  9780824872120 . OCLC   1004142218 .
• Клювер, Билли (1989). Париж Кики: Художник и любовники 1900–1930 . Абрамс. ISBN  0810912104 . OCLC   1319338969 .
• Кребс, Софи (2019). «Сквозь странный кристалл. Фухита и Франция» Фухита : Oeurvres d'une vie 1886–1968 (каталог выставки) (на французском языке Maison de la Culture du Japon à Paris, стр. 36–49) .  9782353402922 .
• Ламия, Гийом, изд. (2018). Фухита, пожертвование (на французском языке). Издания Snoeck и Музей изящных искусств Реймса. ISBN  9789461614803 .
• Лиот, Дэвид (2010). «Реймсское завещание «Наследника мира». Фудзита Монументальный! Ад и рай (каталог выставки Музея изящных искусств Реймса) (на французском языке). Хазан. стр. 96–123. ISBN  9782754104777 .
• Мэйо, Марлен Дж. (2001). "Введение". В Мейо, Марлен Дж.; Раймер, Дж. Томас; Керкхэм, Х. Элеонора (ред.). Война, оккупация и творчество: Япония и Восточная Азия, 1920–1960 гг . Гавайский университет. стр. 188–211. ISBN  9780824824334 . OCLC   231883439 .
• Макклоски, Барбара (2005). Художники Второй мировой войны . Вестпорт: Гринвуд. ISBN  9780313321535 . OCLC   1330352824 .
• Насента, Раймонд (1960). Парижская школа: Художники и художественный климат Парижа с 1910 года . Графическое общество Мью-Йорка. OCLC   1153535972 .
• Сэндлер, Марк Х. (2001). «Художник «Священной войны»: Фудзита Цугухару и японские военные». В Мейо, Марлен Дж.; Раймер, Дж. Томас; Керкхэм, Х. Элеонора (ред.). Война, оккупация и творчество: Япония и Восточная Азия, 1920–1960 гг . Гавайский университет. стр. 188–211. ISBN  9780824824334 . OCLC   231883439 .
• Зельц, Жан (1981). Фудзита . Перевод Дженнингса, Ширли. Корона. ISBN  0517544296 . OCLC   6942643 .

Журналы

• Брис, Карен (2016). «Пропаганда, нарисованная мастерами: японское искусство и фотография во время Пятнадцатилетней войны» (PDF) . Исторический журнал Эрлхэма . Весенний выпуск. Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2021 года.
• Хаяси-Хибино, Ёко (2003). «Фуджита, художник по костюмам театра» [Фуджита, дизайнер театральных костюмов]. Эбису (на французском языке). 31 : 176–180.
• Икеда, Асато (2009). «Ретроспектива Фуджиты Цугухару 2006 г., воскрешение бывшего официального военного художника». Обзор японской культуры и общества . 21 : 97–115. JSTOR   42800262 .
• Кумагай, Такааки (2017). Искусство и художественное образование Китагавы Тамидзи: трансляция культуры в послереволюционной Мексике и современной Японии (PDF) (докторская диссертация). Университет Канзаса. Архивировано из оригинала (PDF) 19 октября 2022 года.
• Макдональд, Айя Луиза (2017). «Синдром вдовы художника на востоке и западе: случай Фуджиты Кимиё». Художественный журнал . 76 (1): 177–188. дои : 10.1080/00043249.2017.1332916 . JSTOR   45142459 . S2CID   192948137 .
• Макдональд, Айя Луиза (2019). «Обзор: Год Фуджиты на солнце». Художественный журнал . 76 (4): 131–135. JSTOR   45221616 .
• Сэндлер, Марк Х. (1996). «Живой художник: ответ Мацумото Сюнсукэ государству». Художественный журнал . 55 (3): 74–82. дои : 10.2307/777768 . JSTOR   777768 .
• Винтер-Тамаки, Берт (1997). «Воплощение/развоплощение: японская живопись периода Пятнадцатилетней войны». Памятник Ниппонике . 52 (2): 145–180. дои : 10.2307/2385570 . JSTOR   2385570 .

Интернет-источники

• «Коллекция Масакичи Хирано» Художественный музей Акита (на японском языке, 2016 г. Архивировано из оригинала 4 августа 2016 г.).
• «Лот 13, Леонар Цугахару Фудзита (1886–1968), Аллонгейская женщина, Юки » . Бонэмс . 2020. Архивировано из оригинала 10 февраля 2022 года.
• Пуарье, Аньес (2018). «Снова в фаворе: японский мастер, затмивший Пикассо в Париже 1920-х годов» . Хранитель . Архивировано из оригинала 15 апреля 2018 года.
• Робинсон, Грег; Якобовиц, Сет (2021a). «Фуджита открывает Америку: тур художника. Часть 1» . Откройте для себя журнал Nikkei . Архивировано из оригинала 7 января 2021 года.
• Робинсон, Грег; Якобовиц, Сет (2021b). «Фуджита открывает Америку: тур художника. Часть 2» . Откройте для себя журнал Nikkei . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года.
• «Роуд-шоу BBC Antiques» . Ютуб . 1990.

Внешние ссылки

• Фудзита: Императорская Япония встречается с богемным Парижем в NYRB . Включает слайд-шоу. Опубликовано 27 мая 2018 г. (требуется подписка)
• Цугухару Фудзита: Кисть, шитье, кошки и дамы
• Кошки Фухиты
• Цугухару Фудзита (1886–1962)
• Цугухару Фуджита｜WIKIART ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
• Портреты Цугухару Фуджиты в Национальной портретной галерее, Лондон