Ямато-э

Ямато-э ( 大和絵 ) — стиль японской живописи, вдохновленный картинами династии Тан и полностью развитый к позднему периоду Хэйан . Это считается классическим японским стилем. Начиная с периода Муромати (15 век), термин ямато-э использовался для того, чтобы отличить работы от современных в китайском стиле картин кара-э ( 唐絵 ) , которые были вдохновлены китайской Сун и Юань эпохи живописью .

К характерным особенностям ямато-э относятся множество мелких фигур и тщательное изображение деталей зданий и других объектов, выделение лишь некоторых элементов сцены для полного изображения, остальные либо игнорируются, либо закрываются «плывущим облаком», косой вид сверху, показывающий интерьеры зданий как бы сквозь срезанную крышу, и очень стилизованное изображение пейзажа.

Ямато-э очень часто изображает повествовательные истории, с сопроводительным текстом или без него, но также показывает красоту природы со знаменитыми местами мейсё-э ( 名所絵 ) или четырьмя сезонами сики-э ( 四季絵 ) . Изображения часто находятся на свитках, которые можно повесить на стену ( какэмоно ), на ручных свитках ( эмакимоно ), которые читаются справа налево, или на складной ширме ( бёбу ) или панели ( сёдзи ). Хотя они получили свое название в период Ямато , ни одна картина ямато-э ни этого периода, ни нескольких столетий спустя не сохранилась. Картины Ямато-э скорее обозначают стиль и не привязаны к определенному периоду.

В 15 веке произошло возрождение стиля ямато-э школой Тоса , включая возвращение к сюжетным сюжетам, и хотя конкурирующая школа Кано выросла из альтернативной традиции произведений в китайском стиле, стиль, который она развила из В конце 16 века большие картины, украшавшие японские замки, включали некоторые элементы стиля ямато-э. В 17 веке упрощенное и стилизованное изображение пейзажных фонов в ямато-э было возрождено как стиль больших пейзажных произведений школы Ринпа . В дальнейшем повествовательный элемент ямато-э, интерес к изображению повседневной жизни, выбор косых и частичных ракурсов в композиции сильно повлияли на стиль укиё-э , а также на нихонга .

История

Термин ямато-э встречается в текстах Хэйан, хотя точный круг работ, которые он охватывал тогда, а также в последующие периоды, является предметом многих дискуссий. Есть также упоминания, показывающие в ямато-э различие между «женской живописью» и «мужской живописью». Это различие также широко обсуждается, но типичные предположения относительно его значения можно проиллюстрировать работами каждой группы, обсуждаемыми в следующих двух разделах; оба являются знаменитыми шедеврами и национальными сокровищами Японии .

Диапазон работ, обсуждаемых ниже, все из которых обычно обозначаются термином ямато-э, значителен, но большинство из них представляют собой повествовательные ручные свитки со множеством маленьких фигурок. Было также много экранизаций и работ других форматов в разных стилях, от которых осталось мало следов. Стиль ямато-э проявляется в пейзажном фоне некоторых буддийских картин, которые являются наиболее многочисленными пережитками живописи Хэйан.

Гэндзи Моногатари Эмаки

Самыми старыми сохранившимися произведениями ямато-э являются четыре знаменитых свитка XII века с частями «Повести о Гэндзи» , три из которых хранятся в Художественном музее Токугава в Нагое , а еще один из того же набора в Музее Гото в Токио ; вместе они известны как Гэндзи Моногатари Эмаки . Лишь небольшая часть оригинала, около 15%, сохранилась, если предположить, что он был завершен. Первоначальные свитки имели длину около 450 футов и были собраны в 20 рулонов, в которых текст чередовался с изображениями, и содержали более 100 картин и более 300 разделов каллиграфии . Сохранившиеся свитки состоят всего из 19 картин, 65 листов текста и 9 страниц фрагментов. ^[1]

Картины демонстрируют уже зрелую традицию, которая значительно развилась от своих китайских истоков. Условные обозначения включают вид сверху на комнаты без крыши и очень упрощенные детали лица, обеспечивающие минимальную выразительность. Цвета свежие и яркие, созданы в технике цукури-э ( 作絵 , «макияж») , при которой первый контур покрывается несколькими слоями пигмента , а сверху добавляются последние линии. Из столь раннего периода сохранился только один пример, сравнимый с раскрашенными ширмами фусума, показанными сзади на изображенной внутренней сцене. ^[2] Поскольку женских фигур, в основном изображенных в состоянии элегантной апатии, намного больше, чем мужчин, это считается образцом «женской живописи».

Легенда о горе Сиги

Сигисан -энги или «Легенда о горе Сиги » рассказывает историю сингонского монаха 9-го века Мёрена, основателя храма Чогосонси-дзи . Как и современные западные жития , повествование содержит чудеса , в том числе знаменитый эпизод с «летающим хранилищем» (иллюстрировано). История происходит в основном среди простых сельских жителей и показана как одна непрерывная картина длиной около 30 футов, в которой одни и те же персонажи повторяются в разных сценах, связанных непрерывным фоном (что-то также встречается в средневековом западном искусстве). Изображения выполнены в совершенно другой технике: рисунок тушью слегка подкрашивается размывками. Большинство фигур — мужчины, а когда показаны женщины, как в другой сцене, где возвращается пропавший рис , они показаны совершенно иначе, чем фигуры в « Гэндзи Моногатари Эмаки» . Черты лица показаны гораздо более подробно, чем в « Гэндзи Моногатари Эмаки» , и мастерски изображен широкий спектр выражений. Это пример одной из версий того, что подразумевается под «мужской живописью».

Другие работы

« Дневник Мурасаки Сикибу Эмаки» — ныне неполная иллюстрированная версия «Дневника госпожи Мурасаки» , автора «Повести о Гэндзи» , дошедшая до наших дней в четырех разделах, с изображениями придворных церемоний.

Ранним военным и политическим произведением является « Пан Дайнагон Экотоба» («Сказка о великом министре Пане»), эмакимоно конца XII века (картина с прокруткой вручную), изображающая события заговора Отэнмон , события раннего периода Хэйан в Японии. Картина, приписываемая Токиве Мицунаге , имеет длину более 20 м и высоту около 31,5 см.

Тёдзю -дзинбуцу-гига представляет собой совершенно другой стиль в рамках ямато-э, с очень яркими рисунками пером людей и антропоморфных животных в ряде сцен.

Из следующего периода Камакура (1185–1333 гг.) сохранилось гораздо больше примеров, включая множество сцен из жизни простых людей, а также рассказы о войнах из японской истории. «Моко Шурай Экотоба» («Иллюстрированный отчет о монгольском вторжении») представляет собой пару иллюстрированных ручных свитков, датированных периодом с 1275 по 1293 год. Они были заказаны самураем Такезаки Суэнагой , чтобы записать его боевую доблесть и подвиги во время монгольского вторжения в Японию .

Почти к концу первого периода работ в этом стиле Юки Кассен Экотоба представляет собой ручной свиток длиной почти 3 метра с одной широкой батальной сценой после текстовой части, иллюстрирующей самоубийство Асикаги Мотиудзи после его восстания в 1439 году. ^[3]

Известные художники

См. также

Примечания

^ Окудайра, 109
^ Пейн, 133–135; на одном экране этого периода изображен панорамный пейзаж и небольшие фигурки; изображение
↑ Шихон Чакушоку Юки Кассен Экотоба , «Культурное наследие онлайн » (на японском языке), по состоянию на 26 июля 2012 г.

Ссылки

Окудайра, Хидео, «Свитки с повествовательными картинками», в журнале Arts of Japan, том 5, 1973, Weatherhill. ISBN 978-0-8348-2710-3
Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер А, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е изд. 1981 г., Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN 0140561080
История Японии, RHP Mason, JG Caiger, Tuttle Publishing; Переработанное издание (1 ноября 1997 г.), ISBN 0-8048-2097-X

Внешние ссылки

[1] Окудайра, 109

[2] Пейн, 133–135; на одном экране этого периода изображен панорамный пейзаж и небольшие фигурки; изображение

[3] Шихон Чакушоку Юки Кассен Экотоба , «Культурное наследие онлайн » (на японском языке), по состоянию на 26 июля 2012 г.

[1]

[2]

[3]