Изобразительное искусство коренных народов Америки

Маска «Кривой клюв небес», Кваквакавакв , 19 век.

Дрезденский кодекс , майя, около 11 или 12 века.

Изобразительное искусство коренных народов Америки охватывает изобразительные художественные практики коренных народов Америки с древних времен до наших дней. К ним относятся работы из Южной Америки и Северной Америки, включая Центральную Америку и Гренландию . Сибирские юпииты , которые имеют большое культурное совпадение с коренными аляскинскими юпиитами , также включены.

К изобразительному искусству коренных американцев относятся портативные произведения искусства, такие как живопись, плетение корзин, текстиль или фотография, а также монументальные произведения, такие как архитектура, лэнд-арт , общественная скульптура или фрески. Некоторые формы искусства коренных народов совпадают с формами западного искусства; однако некоторые из них, такие как вышивка иглами дикобраза или кусание бересты , уникальны для Америки.

Искусство коренных народов Америки собиралось европейцами с момента их устойчивого контакта в 1492 году и пополнялось коллекциями в кунсткамерах и ранних музеях. Более консервативные западные художественные музеи отнесли искусство коренных народов Америки к искусству Африки, Океании и Америки, при этом произведения искусства до контакта классифицируются как доколумбовое искусство - термин, который иногда относится только к искусству коренных народов Латинской Америки до контакта. Местные ученые и их союзники стремятся к тому, чтобы искусство коренных народов понималось и интерпретировалось с точки зрения коренных народов.

Литический и архаический этап

Каменная стадия или палеоиндийский период определяется примерно как 18 000–8 000 лет до нашей эры. Период примерно с 8000 по 800 год до нашей эры обычно называют архаическим периодом . Хотя люди того времени работали с широким спектром материалов, скоропортящиеся материалы, такие как растительные волокна или шкуры, редко сохранялись на протяжении тысячелетий. Коренные народы создали баннерные камни , метательные острия , стили каменной обработки и пиктографические наскальные рисунки, некоторые из которых сохранились до наших дней.

Старейшее из известных произведений искусства в Америке, относящееся к каменной стадии, представляет собой окаменевшую кость мегафауны , возможно, мамонта, на которой вырезан профиль ходячего мамонта или мастодонта , датируемый 11 000 годом до нашей эры. ^{[ 1 ]} Кость была найдена в начале 21-го века недалеко от Веро-Бич, Флорида , в районе, где человеческие кости ( человека Веро ) были обнаружены вместе с вымершими животными плейстоцена в начале 20-го века. Кость слишком минерализована , чтобы ее можно было датировать, но было подтверждено, что резьба была сделана до минерализации кости. Анатомическая правильность резьбы и сильная минерализация кости указывают на то, что резьба была сделана, когда мамонты и/или мастодонты еще жили в этом районе, более 10 000 лет назад. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}^{[ 5 ]}

Самый старый известный раскрашенный объект в Северной Америке — это череп бизона Купера, датируемый примерно 8050 годом до нашей эры. ^{[ 6 ]}^{[ нужна страница ]} Искусство каменного века в Южной Америке включает наскальные рисунки культуры Монте-Алегри, созданные в Каверна-да-Педра-Пинтада и датируемые 9250–8550 годами до нашей эры. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} В пещере Гитарреро в Перу находится самый ранний известный текстиль в Южной Америке, датируемый 8000 годом до нашей эры. ^{[ 9 ]}

На юго-западе Соединенных Штатов и в некоторых регионах Анд наблюдается самая высокая концентрация пиктограмм (рисованных изображений) и петроглифов (резных изображений) этого периода. И пиктограммы, и петроглифы известны как наскальные рисунки .

Петроглиф каравана снежных баранов недалеко от Моава, штат Юта , США; распространенная тема в глифах юго-западной пустыни.
Архаичные абстрактные петроглифы криволинейного стиля, район Косо-Рок-Арт , Калифорния
Петроглиф из ущелья реки Колумбия , Вашингтон , США.

Северная Америка

Арктика

Юпики на Аляске имеют давнюю традицию вырезания масок для использования в шаманских ритуалах. Коренные народы канадской Арктики создавали предметы, которые можно было бы отнести к искусству, еще со времен дорсетской культуры . В то время как резные изделия из моржовой кости Дорсета были в основном шаманскими, искусство народа Туле , пришедшего на смену им около 1000 г. н.э., носило более декоративный характер. С контактом с европейцами начался исторический период искусства инуитов. В этот период, который достиг своего апогея в конце 19 века, ремесленники-инуиты создавали сувениры для экипажей китобойных судов и исследователей. Распространенные примеры включают доски для криббиджа . Современное искусство инуитов зародилось в конце 1940-х годов, когда при поддержке канадского правительства они начали производить гравюры и змеевидные скульптуры для продажи на юге. Гренландские инуиты имеют уникальную текстильную традицию, сочетающую шитье кожи, меха и аппликации из небольших кусочков ярко окрашенных органов морских млекопитающих в мозаичные узоры, называемые авиттат . Женщины создают сложные сетчатые воротники из бисера. У них сильны традиции изготовления масок, а также они известны своим видом искусства под названием тупилак или «объект злого духа». процветают традиционные художественные практики В Аммассалике . ^{[ 10 ]} Кость кашалота остается ценным материалом для резьбы. ^{[ 11 ]}

Искусство инуитов с Аляски, Канады и Гренландии
для уса Корзина с навершием из китового зуба , работа Джорджа Омника ( Инупиак , 1905–1978), Аляска ; Художественный музей Гонолулу (Гавайи, США)
Резное изображение тупилака из Гренландии .
Носите маску; с Аляски ; Музей на набережной Бранли (Париж)
Той Ангаккук (шаман); 6 февраля 1998 г.; змеевик , карибу кости и перья ; от Палая Киацук

Субарктический

Культуры внутренней Аляски и Канады, живущие южнее Полярного круга, являются субарктическими народами . Хотя люди жили в этом регионе гораздо дольше, старейшим из известных сохранившихся произведений субарктического искусства является петроглиф на северо-западе Онтарио , датируемый 5000 годом до нашей эры. Карибу и, в меньшей степени, лоси являются основными ресурсами, обеспечивающими шкуры, рога, сухожилия и другие художественные материалы. иглами дикобраза Вышивка украшает шкуры и бересту. После контакта Европы с влиянием Серых Монахинь из лосиного волоса и цветочные стеклянные бусины. тафтинг в Субарктике стали популярны ^{[ 12 ]}

лосиной шерсти XXI века Пучок атабаскской на расшитой бисером шкатулке из шкуры,
Фэрбенкс, Аляска
Цуу Тина раскрасила шкуру типи,
Альберта , Канада
Мужская кожаная куртка. Стебли цветочных узоров украшены «колючей» вышивкой из бисера, типичной для Субарктики, Музей антропологии UBC.

Северо-западное побережье

Искусство хайда , тлинкитов , хейльцуков , цимшианов и других более мелких племен, проживающих в прибрежных районах штатов Вашингтон , Орегон и Британской Колумбии , характеризуется чрезвычайно сложной стилистической лексикой, выраженной преимущественно в средствах резьбы по дереву. Известные примеры включают тотемные столбы , маски трансформации и каноэ. Помимо работы по дереву, после контакта с европейцами важное значение приобрели двухмерная роспись и ювелирные изделия с гравировкой из серебра, золота и меди.

Тотемный столб в Кетчикане , Аляска, в тлинкитском стиле.
Маска трансформации птицы-грома Намгиса , 19 век, кедр, пигменты, кожа, гвозди, металлическая пластина, ширина 71 дюйм в открытом состоянии, Бруклинский музей , Нью-Йорк.
Резьба по аргиллиту Хайда; 1850–1900; из Хайда-Гвайи ; Национальный музей американских индейцев
шапка из кедровой коры; Нуу-ча-нулт ; Музей Америки ( Мадрид , Испания)

Восточные леса

Северо-восточные леса

, Культуры Восточных Вудлендов или просто лесных массивов, населяли регионы Северной Америки к востоку от реки Миссисипи , по крайней мере, с 2500 г. до н.э. Хотя существовало множество региональных культур, торговля между ними была обычным явлением, и они разделяли практику хоронения своих мертвецов в земляных курганах, что сохранило большую часть их искусства. Из-за этой черты эти культуры известны под общим названием « строители курганов» .

Лесной период (1000 г. до н.э. – 1000 г. н.э.) разделен на ранний, средний и поздний периоды и состоял из культур, которые в основном полагались на охоту и собирательство как средство существования. Керамика, изготовленная в культуре Дептфорда (2500 г. до н.э. – 100 г. н.э.), является самым ранним свидетельством художественной традиции в этом регионе. Культура Адены — еще один известный пример ранней лесной культуры. Они вырезали каменные таблички с зооморфными рисунками, создавали гончарные изделия , изготавливали костюмы из шкур и рогов животных для церемониальных ритуалов. Моллюски составляли основу их рациона, а в их курганах были найдены гравированные раковины.

В период Среднего Леса доминировали культуры традиции Хоупвелла (200–500 гг.). Их произведения искусства включали в себя самые разнообразные украшения и скульптуры из камня, дерева и даже человеческой кости.

В период позднего леса (500–1000 гг. Н. Э.) наблюдался спад торговли и размеров поселений, а также снижение искусства.

Начиная с XII века, хауденосауни и близлежащие прибрежные племена изготавливали вампум из ракушек и веревок; это были мнемонические приемы, деньги и записи договоров.

Люди ирокезов вырезают маски-фальшивые лица для ритуалов исцеления, но традиционные представители племен, Большой Совет Хауденосауни , ясно дают понять, что эти маски не предназначены для продажи или публичного показа. ^{[ 13 ]} То же самое можно сказать и о масках Общества кукурузной шелухи ирокезов. ^{[ 14 ]}

Искусство из восточных лесов Северной Америки
Хоупвелл Курганы из группы Mound City в Огайо.
Резная трубка из мыльного камня с изображением ворона, традиция Хоупвелла.
Медный сокол с территории Mound City Group культуры Хоупвелл
Великого договора Пояс вампума , подаренный ленапе Уильяму Пенну , Пенсильвания , 1682 год.

Одним из скульпторов изобразительного искусства середины девятнадцатого века была Эдмония Льюис (афроамериканка/оджибве). Две ее работы хранятся в Ньюаркском музее . ^{[ 15 ]}

Коренные народы Северо-восточных лесов продолжали заниматься изобразительным искусством на протяжении 20 и 21 веков. Одним из таких художников является Шэрол Грейвс, чьи сериграфии выставлены в Национальном музее американских индейцев . ^{[ 16 ]} Грейвс также является иллюстратором книги «Люди продолжат» из издательства Lee & Low Books .

Юго-восточные леса

Культура Poverty Point населяла части штата Луизиана с 2000 по 1000 год до нашей эры в архаический период . ^{[ 17 ]} Многие предметы, раскопанные на участках Поверти-Пойнт, были изготовлены из материалов, происходящих из отдаленных мест, включая колотые каменные наконечники и инструменты для снарядов, шлифованные каменные отвесы, горжеты и сосуды, а также ракушки и каменные бусы. Каменные орудия, найденные в Поверти-Пойнт, были изготовлены из сырья, которое добывалось в относительно близлежащих горах Уачита и Озарк, а также из гораздо более отдаленных Огайо и долин рек Теннесси . Сосуды были сделаны из мыльного камня добытого в предгорьях Аппалачей Алабамы , и Джорджии . ^{[ 18 ]} Слепленные вручную глиняные предметы, обожженные вручную, встречаются в самых разных формах, включая антропоморфные фигурки и кулинарные шарики. ^{[ 17 ]}

Глиняная посуда, Poverty Point
Глиняные женские фигурки, Poverty Point
Резные горжеты и гири атлатля , Точка Бедности.

Культура Миссисипи процветала на территории современного Среднего Запада , Востока и Юго-Востока США примерно с 800 по 1500 год нашей эры, в зависимости от региона. ^{[ 19 ]} После освоения кукурузного земледелия культура Миссисипи стала полностью аграрной, в отличие от охоты и собирательства, дополненных сельским хозяйством с частичной занятостью, практиковавшегося в предшествующих лесных культурах. Они построили насыпи-платформы, более крупные и сложные, чем у их предшественников, а также завершили и разработали более совершенные методы керамики, обычно используя молотые раковины мидий в качестве темперирующего агента . Многие из них были связаны с Юго-восточным церемониальным комплексом , панрегиональной и панлингвистической религиозной и торговой сетью. Большая часть информации, известной о SECC, получена в результате изучения сложных произведений искусства, оставленных его участниками, включая керамику , горжеты и чашки из ракушек, каменные скульптуры , медные пластины из репуссе , такие как тайник Вульфинга , тарелки Рогана и Длинноносые пластины. маски бога . Ко времени контактов с европейцами общества Миссисипи уже испытывали серьезный социальный стресс, а из-за политических потрясений и болезней, принесенных европейцами, многие общества рухнули и перестали практиковать образ жизни Миссисипи, за заметным исключением Плакеминная культура Натчез и родственные ей народы Таэнса . Другие племена, произошедшие от культур Миссисипи, включают каддо , чокто , Маскоги-Крик , Уичито и многие другие юго-восточные народы.

с гравировкой Горжет из ракушек , курганы Спиро (культура Миссисипи)
Каменная палитра с гравировкой, Маундвилл , обратная сторона, используемая для смешивания красок (культура Миссисипи)
Каменные изображения , Этова (культура Миссисипи)
Керамический с подводной пантерой кувшин , Курган Роуз (культура Миссисипи)

Во Флориде было найдено большое количество деревянных артефактов доколумбовой эпохи. Возраст самых старых деревянных артефактов достигает 10 000 лет, а резные и расписные деревянные предметы известны только с последних 2 000 лет. Чучела животных и маски для лица были найдены в ряде мест во Флориде. Чучела животных, датируемые от 200 до 600 лет, были найдены в погребальном пруду в Форт-Сентре , на западной стороне озера Окичоби . Особенно впечатляет резное изображение орла высотой 66 см. ^{[ 20 ]}

Более 1000 резных и раскрашенных деревянных предметов, включая маски, таблички, бляшки и чучела, были раскопаны в 1896 году в Ки-Марко , на юго-западе Флориды . Их описывают как одни из лучших произведений доисторического искусства коренных американцев в Северной Америке. Объекты не датированы, но могут принадлежать первому тысячелетию нынешней эпохи. Испанские миссионеры описали подобные маски и изображения, использовавшиеся Калузой в конце 17 века и на бывшем месте Текеста на реке Майами в 1743 году, хотя никаких примеров предметов Калуса того исторического периода не сохранилось. Стиль изображений Южной Флориды известен по резьбе по дереву и кости из различных мест в культурных зонах Белл-Глейд , Калузахатчи и Глэйдс . ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

Семинолы . наиболее известны своими текстильными изделиями, особенно лоскутной одеждой Изготовление кукол – еще одно известное ремесло. ^{[ 23 ]}

Тотем орла, Форт-Центр, Флорида
Чучело аллигатора, резьба по дереву, Ки-Марко, Флорида.
Деревянная маска, Ки-Марко, Флорида.
Танцевальная шаль семинолов с лоскутной бахромой, индейская резервация Большой Кипарис , Флорида, 1980-е годы.

Запад

Великие равнины

Племена жили на Великих равнинах на протяжении тысячелетий. Ранние культуры равнин обычно делятся на четыре периода: палеоиндийский (по крайней мере ок. 10 000–4 000 до н. э.), архаический равнинный период (ок. 4 000–250 до н. э.), равнинный лес (ок. 250 до н. э. – 950 н. э.), равнинную деревню (ок. 950–1850 гг.). ^{[ 24 ]} Самый старый известный раскрашенный объект в Северной Америке был найден на южных равнинах, череп бизона Купера , найденный в Оклахоме и датированный 10 900–10 200 годами до нашей эры. Он нарисован красным зигзагом. ^{[ 6 ]}

В период Равнинной деревни представители местной культуры селились в закрытых группах прямоугольных домов и выращивали кукурузу. Возникли различные региональные различия, включая Южные равнины, Центральные равнины, Онеоту и Средний Миссури. Племена были как кочевыми охотниками, так и полукочевыми земледельцами. В период объединения равнин (1400 г. - контакт с европейцами) некоторые изменения, возможно, засуха, вызвали массовую миграцию населения в регион Восточных лесов, и Великие равнины были малонаселены, пока давление со стороны американских поселенцев не вынудило племена снова проникнуть в этот район.

Появление лошади произвело революцию в культуре многих исторических племен равнин. Конная культура позволила племенам вести полностью кочевой образ жизни, охотясь на буйволов. Одежда из шкуры буйвола украшалась вышивкой иглами дикобраза и бисером – ценными материалами были раковины денталиума и зубы лося. Позже монеты и стеклянные бусы, приобретенные в результате торговли, были включены в искусство равнин. Обычная вышивка бисером процветает и в наше время.

Буйвол был предпочтительным материалом для росписи шкур Равнин . Мужчины рисовали повествовательные, графические рисунки, отражающие личные подвиги или видения. Они также рисовали пиктографические исторические календари, известные как Зимние подсчеты . Женщины рисовали геометрические узоры на дубленых одеждах и парфлешах из сыромятной кожи , которые иногда служили картами. ^{[ 25 ]}

В эпоху резерваций в конце 19 века стада буйволов систематически уничтожались охотниками-иностранцами. Из-за нехватки шкур художники Равнин использовали новые поверхности для рисования, такие как муслин или бумага, что породило искусство Леджера , названное так в честь вездесущих бухгалтерских книг, используемых художниками Равнин.

Платье сиу с полностью расшитой бисером кокеткой.
Сиу расшивали бисером и расписывали парфлеши из сыромятной кожи.
Рисунок Хаоки (около 1880 г.), сделанный Черным Ястребом ( Лакота ).
Искусство бухгалтерской книги кайова , возможно, изображающее битву при Буффало-Уоллоу 1874 года, Войну на Красной реке .

Большой бассейн и плато

С архаического периода регион Плато, также известный как Интермонтейн и верхняя часть Большого Бассейна , был центром торговли. Люди плато традиционно селились вблизи крупных речных систем. ^{[ 26 ]} Из-за этого их искусство несет в себе влияние других регионов – северо-западного побережья Тихого океана и Великих равнин. Женщины Нез Персе , Якама , Уматилла и Кайюсе плетут плоские прямоугольные мешки из кукурузной шелухи или мешки из конопли , которые украшаются «смелыми геометрическими узорами» в ложной вышивке. ^{[ 27 ]} Мастера по изготовлению бисера на плато известны своим контурным бисероплетением и сложными конскими регалиями.

Племена Большого Бассейна имеют сложную традицию изготовления корзин, примером которой являются Дат Со Ла Ли / Луиза Кейзер ( Уошо ), Люси Теллес , Кэрри Бетел и Нелли Чарли . После того, как Уошо были изгнаны со своих земель поселенцами-некоренными жителями, они плели корзины для товарного рынка, особенно в 1895–1935 годах. ^{[ 28 ]} Производители корзин пайуте , шошоне и уошо известны своими корзинами с бисером на поверхности, а также водонепроницаемыми корзинами. ^{[ 29 ]}

Nez Perce Сумка с контурной вышивкой бисером, ок. 1850-60 гг.
Мужская рубашка Nez Perce из оленьей кожи, расшитая бисером и гобеленами, с орлиными перьями и шкурами горностая, ок. 1880-85 гг.
шошоны , расшитые бисером, около 1900 года, Вайоминг. Мужские мокасины
Корзина Кэрри Бетел ( Озеро Моно Пайуте ), Калифорния, диаметр 30 дюймов, ок. 1931-35 гг.

Калифорния

Коренные американцы Калифорнии использовали различные средства и формы для своих традиционных рисунков, найденных в артефактах, отражающих их историю и культуру. Некоторые традиционные формы искусства и археологические свидетельства включают плетеные изделия, нарисованные пиктограммы и петроглифы, найденные на стенах пещер, а также фигурки-чучела.

У коренных американцев Калифорнии есть традиция изысканно детализированного искусства плетения корзин . В конце 19 века калифорнийские корзины , созданные мастерами Кауилья , Чумаш , Помо , Мивок , Хупа и многих других племен, стали популярны среди коллекционеров, музеев и туристов. Это привело к большим инновациям в форме корзин. Многие изделия коренного плетения корзин со всех концов Калифорнии находятся в музейных коллекциях, таких как Музей археологии и этнологии Пибоди при Гарвардском университете , Юго-Западный музей и Смитсоновского института Национальный музей американских индейцев .

Калифорния имеет большое количество пиктограмм и петроглифов наскального искусства . Одна из самых больших плотностей петроглифов в Северной Америке, принадлежащая народу Косо , находится в Большом и Малом каньонах петроглифов в районе наскальных рисунков Косо на севере пустыни Мохаве в Калифорнии.

Самыми сложными пиктограммами в США считаются наскальные рисунки народа чумаш , найденные в наскальных рисунках в современных Санта-Барбара , Вентура и округах Сан-Луис-Обиспо . Наскальная Чумаша живопись включает примеры в Государственном историческом парке Чумаш-Раскрашенная пещера и Раскрашенной пещере Берро-Флэтс .

Художественная практика, используемая индейскими племенами Калифорнии, такими как чумаш, заключается в вырезании и формировании фигурок-чучел. В результате многочисленных археологических исследований, которые проводились в различных исторических местах ( Нандмейские острова , Малибу , Санта-Барбара и другие), было обнаружено множество фигурок-чучел, изображающих несколько зооморфных форм, таких как рыбы, киты, лягушки и птицы. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} В результате анализа этих фигурок-чучел в этих исследованиях было сделано несколько убедительных выводов, которые предоставили контекст коренным американцам Калифорнии, например, социальные атрибуты между чумашами и другими племенами, экономическое значение и, возможно, использование в ритуалах. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}^{[ 32 ]} Некоторые фигурки-чучела были обнаружены в погребениях, а другие были обнаружены в связи со схожими стилистическими особенностями с датами, которые позволяют предположить сферы социального взаимодействия в среднем и позднем голоцене между племенами. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

Наскальные рисунки Чумаша в Расписной пещере
Корзина, сделанная народом помо из северной Калифорнии.
Помо из бисера, спиральная корзинка, корень осоки, ива, стеклянные бусины, морское ушко, около 1880 г.
конца XIX века , медвежья трава и корень хвойного дерева, Стэнфордский университет. хупа Женский чепец

Юго-запад

На юго-западе США были созданы многочисленные пиктограммы и петроглифы. Культура Фремонта и творения предков пуэблоанцев и более поздних племен в стиле Барьерного каньона на современной панели пиктографий Бакхорна и каньоне Подкова и других местах можно увидеть , среди других мест, . Петроглифы этих художников и художников культуры Моголлон представлены в Национальном памятнике динозавров и на Газетной скале .

Предки пуэблоанцев , или анасази (1000 г. до н.э. – 700 г. н.э.) являются предками сегодняшних племен пуэбло . Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мексики около 1200 г. до н.э. Жители этого региона вели аграрный образ жизни, выращивая продукты питания, тыквы для хранения и хлопок с помощью методов орошения или ксерискейпинга . Они жили в оседлых городах, поэтому керамика, используемая для хранения воды и зерна, была распространена повсеместно.

На протяжении сотен лет предки пуэбло создавали утилитарную серую посуду, черно-белую керамику, а иногда и оранжевую или красную керамику. В исторические времена хопи создавали оллы , миски для теста и миски для еды разных размеров для ежедневного использования, но они также изготавливали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и сосуды для ритуального использования, и они обычно были отделаны полированной поверхности и украшены рисунками, окрашенными в черный цвет. На рубеже 20-го века гончар хопи Нампейо знаменитый возродил керамику в стиле Сикьятки , зародившуюся на Первой Месе в 14-17 веках. ^{[ 33 ]}

Юго-западная архитектура включает жилища в скалах , многоэтажные поселения, высеченные из живой скалы ; ямные дома ; и из самана и песчаника пуэбло . Одним из наиболее сложных и крупнейших древних поселений является Каньон Чако в Нью-Мексико , который включает в себя 15 крупных комплексов из песчаника и древесины. Они соединены сетью дорог. Строительство крупнейшего из этих поселений, Пуэбло Бонито , началось за 1080 лет до настоящего времени . В Пуэбло Бонито более 800 номеров. ^{[ 34 ]}

Бирюза , гагат и раковина колючей устрицы традиционно использовались предками пуэбло для изготовления украшений, и инкрустации столетия назад они разработали сложные методы .

Около 200 г. н.э. в Аризоне возникла культура Хохокам . Они являются предками племен Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или Пима. Мимбры . , подгруппа культуры Моголлонов , особенно примечательны сюжетными рисунками на своей керамике

В течение последнего тысячелетия атабаскские народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся навахо и апачи . Рисование песком — это аспект церемоний исцеления навахо, который вдохновил на создание вида искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках в Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали племена Большого Бассейна и Равнин в 18 и 19 веках. После открытия железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали многочисленными и недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство ковров для торговли.

В 1850-х годах навахо переняли серебряное дело у мексиканцев. Ациди Сани (Старый кузнец) был первым серебряным мастером навахо, но у него было много учеников, и технология быстро распространилась на окружающие племена. Сегодня тысячи мастеров создают серебряные украшения с бирюзой. Хопи известны своей накладной серебряной работой и резьбой по дереву. Художники- зуни восхищаются своими кластерными украшениями, демонстрирующими бирюзовые узоры, а также сложной живописной инкрустацией камнями из серебра.

Замок Монтесума , Синагуа жилище на скале в Аризоне , ок. 700 г. – 1425 г. н.э.
Столовая предков пуэбло , каньон Чако , Нью-Мексико , ок. 700–1100 гг. н.э.
навахо Песочная живопись .

Мезоамерика и Центральная Америка

Культурное развитие древней Мезоамерики в целом разделялось на восток и запад. «Археологи датируют присутствие человека в Мезоамерике, возможно, уже 21 000 годом до нашей эры» (Джефф Валленфельдт ) ^{[ 35 ]}. Стабильная культура майя преобладала на востоке, особенно на полуострове Юкатан, тогда как на западе в субрегионах происходило более разнообразное развитие. В их число входили Западно-Мексиканский (1000–1000 гг.), Теотиуакан (1–500 гг.), Миштекский (1000–1200 гг.) и ацтекский (1200–1521 гг.).

Цивилизации Центральной Америки обычно жили в регионах к югу от современной Мексики, хотя между этими местами было некоторое совпадение.

Мезоамерика

Мезоамерика была домом для следующих культур:

Ольмек

Ольмеки (1500–400 гг. до н.э.), жившие на побережье Мексиканского залива, были первой цивилизацией , полностью развившейся в Мезоамерике. Их культура первой развила многие черты, которые оставались неизменными в Мезоамерике до последних дней существования ацтеков: сложный астрономический календарь, ритуальная практика игры в мяч и возведение стел в память о победах или других важных событиях.

Самыми известными художественными творениями ольмеков являются колоссальные базальтовые головы , считающиеся портретами правителей, воздвигнутые для рекламы их великой власти. Ольмеки также создавали вотивные фигурки , которые по неизвестным причинам закапывали под полами своих домов. Чаще всего они изготавливались из терракоты, но иногда вырезались из нефрита или змеевика .

Памятник 1, одна из четырех колоссальных голов ольмеков в Ла Венте . Высота этого почти 3 метра (9 футов).
Фигурка "вытянутый мужчина", тёмно-зелёный змеевик .
Кунц Топор; 1200–400 гг. до н. э.; полированный зеленый кварц ( авантюрин ); высота: 29 см, ширина: 13,5 см; Британский музей (Лондон) ^{[ 36 ]}
Нефритовая маска; 10–6 века до н.э.; жадеит ; высота: 17,1 см (6 3 ⁄ 4 дюйма), ширина: 16,5 (6 5/16 дюйма ; ) Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Теотиуакан

Теотиуакан был городом, построенным в долине Мехико , в котором находились одни из крупнейших пирамидальных сооружений, построенных в доколумбовой Америке . Основанный около 200 г. до н. э., город пал между 7 и 8 веками н. э. В Теотиуакане сохранилось множество хорошо сохранившихся фресок .

Фреска, изображающая Великую Богиню Теотиуакана.
Восстановленная архитектура Теотиуакана, демонстрирующая типичное мезоамериканское использование красной краски в сочетании с золотым и нефритовым декором на мраморе и граните.
Маска с колье из 55 бусин и кулоном; змеевик , инкрустированный амазонитом , бирюзой, ракушками, кораллами и обсидианом , 8 дюймов в высоту, Национальный музей антропологии
Статуя Чалчиутликуэ ; Национальный музей антропологии

Классическая культура Веракруса

В своей книге о мезоамериканском искусстве 1957 года Мигель Коваррубиас говорит о «великолепных полых фигурах Ремохадаса с выразительными лицами, в величественных позах и в сложных атрибутах, обозначенных добавленными глиняными элементами». ^{[ 37 ]}

Большая терракотовая фигурка молодого вождя в стиле Ремохадас. 300–600 гг. н. э.; Рост: 31 дюйм (79 см).
Фигура двойственности мужчины и женщины из Ремохадаса , 200–500 гг. н.э. Обратите внимание на женскую грудь и птиц в правой части фигуры.
Алтарная урна Веракруса
Каменная голова женщины из Эль-Тахина.

Сапотек

«Бог летучих мышей был одним из важных божеств майя, многие элементы чьей религии разделяли и сапотеки . Известно, что Бог летучих мышей, в частности, почитался также сапотеками... Он был особенно связан... .. с подземным миром». ^{[ нужна указание авторства ]}^{[ 38 ]} Важным центром сапотеков был Монте-Альбан , на территории современной Оахаки , Мексика. Периоды Монте-Альбана делятся на I, II и III, которые варьируются от 200 г. до н.э. до 600 г. н.э.

Керамическая урна, 200 г. до н.э. – 800 г. н.э., Британский музей. ^{[ 39 ]}
Керамический сосуд сапотеков
Золотое украшение, которое носят правительственные чиновники сапотеков.
Мозаичная маска, изображающая бога летучей мыши, 25 кусочков нефрита, с желтыми глазами из ракушки. Его нашли в гробнице в Монте-Альбане.

Майя

Цивилизация майя занимала юг Мексики, всю Гватемалу и Белиз , а также западные части Гондураса и Сальвадора .

майя классического периода Эксцентричный кремень , возможно, из Копана или Киригуа , Королевский музей искусства и истории, Брюссель.
Портрет Кинича Джанааба Пакала I; 615–683; лепнина; высота: 43 см (1 фут 5 дюймов); Национальный музей антропологии (Мехико)
Нефритовая бляшка с изображением царя майя; 400-800 (Классический период); высота: 14 см, ширина: 14 см; найден в Теотиуакане ; Британский музей (Лондон).
Ицамнааджем Баламом III Рельеф, изображающий Адж Чак Маакса, представляющего пленников перед правителем Яшчилана ; 22 августа 783 г.

Толтек

Атланты в — колонны в виде воинов-тольтеков Туле .
Выразительный глиняный сосуд оранжевого цвета в стиле тольтеков.
Тольтекская резьба птиц по граниту в Туле
Судно-черепаха толтеков

Микстек

Король и военачальник микстеков Коготь Восьми Оленьих Ягуаров (справа) встречается с правителем тольтеков, лордом Четырем Ягуаром, на изображении из доколумбового Кодекса Зуше-Наттолл .
Миктекская пектораль из золота и бирюзы, Щит Януитлана. Национальный музей антропологии
Крупный план Mixtec каменной мозаики в Митле . Это послужило вдохновением для создания подобных мозаик Фрэнка Ллойда Райта .
Курильница Mixtec

Тотонак

Фигура сидящего командира; 300–600; Институт искусств Чикаго (США)
Стоящая мужская фигура; 600–900; фаянсовая посуда; из центрального Веракруса (Мексика); Музей Гардинера ( Торонто , Канада)
Скульптура; 700–900; андезит ; высота: 35,56 см (14 дюймов)
Головы; около 900; Лейпцигский этнографический музей (Лейпциг, Германия)

Уастек

ацтекский

Двуглавый змей ; 1450–1521; испанского кедра Древесина ( Cedrela odorata ), бирюза , ракушка, следы позолоты, сосновая смола и смола Бурсера для клея; 20,3 дюйма в высоту; Британский музей (Лондон).
Оригинальная страница 13 Кодекса Борбоникус ; Библиотека Национальной Ассамблеи (Париж). Эта 13-я трецена (священного календаря ацтеков) находилась под покровительством богини Тлазолтеотль , которая изображена вверху слева в содранной коже и родила Сентеотля . 13-дневные знаки этой трецены , начиная с 1-го Землетрясения, 2-го Кремня/Ножа, 3-го Дождя и т. д., показаны в нижнем ряду и правом столбце.
Ацтекский календарь-камень ; 1502–1521; базальт ; диаметр: 358 см (141 дюйм); толщина: 98 см (39 дюймов); обнаружен 17 декабря 1790 года во время ремонта собора Мехико ; Национальный музей антропологии ( Мехико ). Точная цель и значение Календарного камня неясны. Археологи и историки предложили множество теорий, и вполне вероятно, что существует несколько аспектов ее интерпретации. ^{[ 40 ]}
Тлалока Сосуд-чучело ; 1440–1469; расписная фаянсовая посуда; высота: 35 см (1 3 ⁄ дюйма ); Музей дель Темпло Майор (Мехико). Templo Mayor , посвященный Тлалоку . Этот кувшин, покрытый лепниной и выкрашенный в синий цвет, украшен изображением Тлалока , узнаваемым по его окраске, зубам с кольцами и зубам ягуара.

Центральная Америка и «Промежуточный регион»

Большой Чирики

Большая Никойя Древние народы полуострова Никойя на территории современной Коста-Рики традиционно лепили птиц из нефрита , которые использовались для погребальных украшений. ^{[ 41 ]} Около 500 г. н. э. нефрит заменили золотые украшения, возможно, из-за истощения ресурсов нефрита. ^{[ 42 ]}

Карибский бассейн

Духо (Церемониальный деревянный табурет), Эспаньола . Таино , 1000-1500 гг. н. э., вырезал древо жизни.
Тайно земи , железное дерево с инкрустацией из ракушек, Доминиканская Республика , чаша 15-16 веков, используемая для кохобы . ритуалов ^{[ 43 ]}
Лас Каритас , петроглифы Таино, озеро Энрикильо , Доминиканская Республика
Таино Петроглиф площадки для игры в мяч , Кагуана, Утуадо, Пуэрто-Рико

Южноамериканский

Местные цивилизации были наиболее развиты в Андском регионе , где они грубо делятся на цивилизации Северных Анд современных Колумбии и Эквадора и цивилизации Южных Анд современных Перу и Чили.

Племена охотников-собирателей в тропических лесах Амазонки в Бразилии также развили художественные традиции, связанные с татуировкой и росписью по телу. Из-за своей удаленности эти племена и их искусство не изучены так тщательно, как андские культуры, и многие из них даже остаются бесконтактными .

Истмо-Колумбийская зона

Истмо-Колумбийская зона включает в себя некоторые страны Центральной Америки (например, Коста-Рика и Панама ) и некоторые соседние с ними страны Южной Америки (например, Колумбия ).

Святой Августин

Зооморфно-антропоморфные фигуры из археологического парка Сан-Агустин.
Фигура из археологического парка Сан-Агустин.
Баночка с двойным носиком и ручкой-ремнем; 500 г. до н.э. – 500 г. н.э.; керамика, окрашенная шликерной краской; высота: 21,27 см (8 3 ⁄ 8 дюйма), ширина: 19,05 см (7 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 17,46 см (6 7/8 дюйма ; ) Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Кулон; 1 ЭЭ-900; золото; 3,1 х 9,7 х 8,8 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)

Калима

Погребальная маска; V-I века до н.э.; тисненое золото; сцена Илама ; Метрополитен-музей
Подвеска в виде головы животного; I–VII века; золото; высота: 6,35 см (2 1 ⁄ дюйма ); этап Йотоко ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Сосуд с двойным носиком и ременной ручкой с мифологическим персонажем; 400–1200; керамика, окрашенная шликерной краской; высота: 19,37 см (7 5 ⁄ 8 дюйма), ширина: 19,05 см (7 1 ⁄ 2 дюйма), глубина: 10,32 см (4 1 ⁄ 16 дюйма); этап Йотоко ; Музей искусств округа Лос-Анджелес

Толима

Пектораль; 1 ЭЭ-550; тумбага ; 23,4 х 25,7 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)
Кулон; 1-7 века; золото; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо, США)
Антропоморфный кулон; V-X век; Метрополитен-музей
Подвески в виде летучей рыбы; 10-15 века; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Великий Кокль

Блюдо на пьедестале; 600–800; высота: 15,24 см (6 дюймов), диаметр: 27,69 см (10 дюймов). 7/8 дюйма ; ) Художественный музей Уолтерса
Керамическая тарелка; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета (США)
Золотая мемориальная доска из Ситио Конте ; Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета

Дикис

Одна из каменных сфер Коста-Рики.
Церемониальный метате; 1500 г. до н.э.-1400 г.; высота: 56 см (22 1 ⁄ 16 дюйма), ширина: 94,4 см (37 3 ⁄ 16 дюйма), глубина: 78 см (30 11/16 дюйма ; ) Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Каменная фигура, напоминающая шамана в маске; 1000–1500; Музей на набережной Бранли (Париж)
Две подвески в форме омара; 700–1550; Музей нефрита Марко Фиделя Тристана Кастро ( Сан-Хосе , Коста-Рика)

Нариньо

украшение носа; 7-12 века; консольный сплав золота; Метрополитен-музей
украшение носа; 7-12 века; консольный сплав золота; Метрополитен-музей
Чаша на ножке с изображением пары обезьян; 750–1250; , окрашенная резистом керамика ; высота: 8,9 см (3 1 ⁄ 2 дюйма), диаметр чаши: 20,48 см (8 1 ⁄ 16 дюйма), диаметр стопы: 7,94 см (3 1 ⁄ 8 дюйма); Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
Сосуд в форме тыквы; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 26,35 см (10 3 ⁄ 8 дюйма), диаметр: 20,32 см (8 дюймов); Музей искусств округа Лос-Анджелес

Кимбая

контейнер для извести; 5-9 века; золото; высота 23 см (9 дюймов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк). Вероятно, использовался членом Кимбайя . элиты
Две статуи касиков, сидящие на табуретках; Музей Америки ( Мадрид , Испания)
Самолеты Кимбайя в Музее Америки (Мадрид)
Керамическая статуэтка с декором тумбага; 1200–1500; Музей Америки

Муиска

Плот Муиска ; около 600–1600; золотой сплав; 19,5 х 10,1 см; Музей золота ( Богота , Колумбия)
Тунджо ; 10-16 века; из озера Гуатавита региона ; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Маска; золото; 8,7 х 12,7 см; Музей золота ( Богота )
Керамическая маска; Колумбийский национальный музей (Богота)

Зену

Орнамент в виде двуглавого оленя; около 400–1000; Кливлендский художественный музей ( Кливленд , Огайо, США)
Орнамент в виде совы; около 400–1000; Кливлендский художественный музей
Навершие птицы; V–X век; золото; высота 12,1 см (4 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Олла с кольцевой основой и лепными фигурками; 500–1550; керамическая желтая посуда; высота: 28,6 см (11,2 дюйма); ширина: 31,8 см (12,5 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)

Тайрон

Маленькая миска на ножке с ручками в виде головы тигра; 1000–1500; фаянсовая посуда; 5 × 10,1 см (2 × 4 дюйма); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Родовая фигура; 10:00–15:50; коричневый камень; высота: 18,1 см (7,1 дюйма), ширина: 4,8 см (1,8 дюйма); Художественный музей Уолтерса
Антропоморфный кулон; 10:00–15:50; литье из золотых сплавов; ширина: 14,6 см (5 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Антропоморфный кулон; 18 век; золото; высота: 13 см (5,1 дюйма), ширина: 13 см (5,1 дюйма), глубина: 4,5 см (1,7 дюйма); Музей набережной Бранли (Париж)

Андский регион

Вальдивия

Фигурка попугая; 4000-1500 гг. до н.э.
Статуя предка с шестью лицами; Музей доколумбового искусства Каса-дель-Алабадо ( Кито , Эквадор)
Женская фигурка; 2600–1500 гг. до н. э.; керамический; 11 х 2,9 х 1,6 см (4 5 ⁄ 16 х 1 1 ⁄ 8 х 5/8 дюйма ; ) Бруклинский музей (Нью-Йорк)
Фигура в форме ягуара; 2000–1000 гг. до н.э.; зеленый серпантин

Чавин

Каменная скульптура Чавина в форме головы мужчины, украшение стены; 9 век до н.э.; Museo de la Nación ( Лима , Перу)
Чавинская корона; 1200 г. до н.э.-1 г. н.э. ( Эпоха становления ); золото; Музей Ларко (Лима)
Сосуд-стремя-носик со свитковым орнаментом; керамический; 900–200 гг. до н. э.; высота: 18,4 см, диаметр: 16,2 см; Художественный музей Далласа ( Даллас , Техас, США)
Стела Раймонди ; V-III века до н.э.; гранит; высота: 1,95 (6 футов 6 дюймов); Национальный музей археологии, антропологии и истории Перу ( Лима , Перу).

Паракас

Мантия Паракас 200 г. н.э. Музей Ларко , Лима-Перу
Мантия Наска из Паракас Некрополя , 0-100 гг. Это дизайн «двойной рыбы» (вероятно, акулы). Бруклинского музея Коллекции

Рожденный

Рыбоподобный сосуд с двойным носиком и мостиком из Кауачи.
Пример линий Наска

Моче

Церемониальный головной убор; 300–600; золото, хризоколла и ракушки
Керамика с изображением ползающей кошки ; керамика с перламутровыми вставками; Музей Ларко ( Лима , Перу)
2 ушные украшения с крылатыми полозьями; V-VIII века; золото, бирюза, содалит и ракушки; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Рекуай

Сидящая фигура; 2 век до н.э. – 3 век н.э.; камень; 63,5 × 44,45 × 20,32 см (25 × 17 1 ⁄ 2 × 8 дюймов); вес: 102,5129 кг (226 фунтов); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бутылка с чучелом; 200 г. до н.э. 500 г. н.э.; фаянс и шликерная краска; высота: 28,2 см (11,1 дюйма), диаметр: 20,5 см (8 дюймов); Художественный музей Уолтерса ( Балтимор , США)
Ваза с музыкальной сценой; 300 г. до н. э. – 300 г. н. э., расписная глина; высота: 21,5 см; из северного прибрежного региона Перу; Клостер Аллерхайлиген ( Шаффхаузен ; Швейцария)
Текстильный фрагмент; IV – VI века; верблюжья шерсть; общий размер: 33,02 х 82,55 см (13 х 32 1 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей

Толита

Стоящая фигура; I век до н.э. – I век н.э.; тисненое золото; высота: 22,9 см (9 дюймов); Метрополитен-музей
Нос-украшение; 1-5 век; золото и серебро с тиснением; Метрополитен-музей

Ты был

Орнамент в виде птицы; 6-10 века; тисненое золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Антропоморфная фигура; 7-10 века; обожженная глина; из долины Мантаро; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)
Мозаичная фигура; 7–11 века; дерево с инкрустацией из ракушечника и серебра; 10,2 х 6,4 х 2,6 см; из Империи Вари ; Художественный музей Кимбелла ( Форт-Уэрт , Техас , США)
Контейнер в форме жертвенника; около 769–887 гг.; дерево и киноварь ; Кливлендский художественный музей (США)

Ламбаек/Сикан

Стаканчики для стаканов; 9-11 века; золото; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Чашка; 900–1100; Институт искусств Чикаго (США)
Сиканской головной убор-маска; 10-11 века; золото, серебро и краска; высота: 29,2 см (11 1 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей
Церемониальный нож ( туми ); 10-13 века; золото, бирюза, зеленый камень и ракушки; высота: 33 см (1 фут 1 дюйм); Метрополитен-музей

Тиуанако

Крупный план резной каменной шиповой головки, встроенной в стену . полуподземного храма Тиуанако
Антропоморфный сосуд
Стела Понсе во дворе храма Каласасая в Тиуанако.

Капули

Кулон; IV–X века; золото; высота: 14,6 см (5 3 ⁄ дюйма ); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бляшка в форме лица; 7–12 века; золото; диаметр: 1,9 см (3 5/8 дюйма ; ) Метрополитен-музей
Мужчина в форме фигуры, жующий коку, на скамейке; 9–15 века; керамический; высота: 21,6 см (8 1 ⁄ дюйма ), ширина: 10,2 см (4 дюйма); Метрополитен-музей
Чаша, поддерживаемая 3 фигурками; 850–1500; керамика, окрашенная резистом; высота: 28,58 см (11 1/4 7 дюйма ), диаметр чаши: 19,69 см ( 3 ⁄ дюйма ); из Колумбии; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)

Империя Чиму

Чиму Золотая одежда , 1300 г. н.э., Музей Ларко , Лима, Перу.
Керамический сосуд для ламы, 1100–1400 гг. Н. Э., Музей Америки, Мадрид, Испания.
Мантия Чиму, поздний промежуточный период, 1000–1476 гг. Н.э., с пеликанами и тунцами.

Чанкай

Бисерное украшение на руку, ок. 1100–1399 гг. Н. Э., бусины из ракушек ручной шлифовки, веревка, 4,25 дюйма, Метрополитен-музей .
Фрагмент прорезного гобелена с эксцентричным переплетением и накладной бахромой, 1000–1470 гг., верблюжье волокно и хлопок, 16 3 ⁄ 4 x 18 дюймов, Художественный музей округа Лос-Анджелес
Судно; 10.00–1470; фаянс, шликерная краска; высота: 29,6 см (11,6 дюйма); диаметр: 12,1 см (4,7 дюйма); Художественный музей Уолтерса

Все еще

из кованого и отброшенного золота Фреска
Еще туника
Серебряные и золотые статуэтки инков из музея Д'Ош .

Амазония

Амазонии, традиционно ограниченные в доступе к камню и металлам, Коренные народы преуспевают в изготовлении перьев, живописи, текстиле и керамике. В Каверна-да-Педра-Пинтада (Пещера раскрашенной скалы) в бразильском штате Пара находится старейшее точно датированное произведение искусства в Америке — наскальные рисунки, датируемые 11 000 лет назад. Пещера также является местом хранения старейшей керамики в Америке, датируемой 5000 годом до нашей эры. ^{[ 44 ]}

Остров Маражо в устье реки Амазонки был крупным центром керамических традиций еще в 1000 году нашей эры. ^{[ 44 ]} и сегодня продолжает производить керамику, характеризующуюся кремовыми основами, расписанными линейными геометрическими узорами из красных, черных и белых полосок .

Имея доступ к широкому спектру местных видов птиц, коренные народы Амазонии преуспевают в работе с перьями, создавая яркие головные уборы, украшения, одежду и веера. Переливающиеся крылья жука используются в серьгах и других украшениях. Ткачество и плетение плетений также процветают в Амазонке, как отмечают урарины в Перу. ^{[ 45 ]}

Наскальная живопись, Национальный парк Серра-да-Капивара
Керамическая зооморфная ваза, культура Сантарен , Параэнсийский музей Эмилио Гоэльди, Белен, Бразилия
Тирио - Вышивка бисером Каксуяна , Мемориал коренных народов , Бразилиа
Изделия из перьев Энавене-наве и боди-арт

Современный и современный

Начало современного индейского искусства

Определить точное время возникновения «современного» и актуального туземного искусства проблематично. В прошлом западные историки искусства считали использование западных художественных средств или участие в выставках на международной художественной арене критериями «современной» истории искусства коренных американцев. ^{[ 46 ]} История искусства коренных американцев — новая и весьма спорная академическая дисциплина, и сегодня европоцентристские ориентиры соблюдаются все меньше и меньше. Многие средства массовой информации, считавшиеся подходящими для станкового искусства, на протяжении веков использовались местными художниками, например, каменная и деревянная скульптура и настенная живопись. Художники- предки пуэбло рисовали темперой на хлопчатобумажной ткани не менее 800 лет назад. ^{[ 47 ]} Некоторые художники коренных народов использовали неиндийские художественные материалы, как только они стали доступны. Например, техскоканский художник Фернандо де Альва Кортес Иштлильшочитль писал тушью и акварелью на бумаге в конце 16 века. Эти портреты исторических лидеров Техаса , связанные вместе в Кодексе Иштлильшочитль, выполнены с использованием теней, моделирования и анатомической точности. ^{[ 48 ]} В школе Куско в Перу работали станковые художники кечуа 17 и 18 веков. Первые кунсткамеры XVI века, предшественники современных музеев, представляли искусство коренных американцев.

Представление о том, что изобразительное искусство не может быть функциональным, не получило широкого признания в мире искусства коренных американцев, о чем свидетельствует высокое уважение и ценность, придаваемая коврам, одеялам, плетеным изделиям, оружию и другим утилитарным предметам на художественных выставках коренных американцев. Дихотомия между изобразительным искусством и ремеслом не часто встречается в современном искусстве коренных народов. Например, нация чероки чтит своих величайших художников как «живые сокровища», в том числе изготовителей лягушек и рыб , мастеров по изготовлению кремней и ткачей корзин , а также скульпторов, художников и художников по текстилю. ^{[ 49 ]} Историк искусства Доун Адес пишет: «Ремесла, такие как текстиль или керамика, не были второстепенными или чисто декоративными, они всегда имели возможность быть носителями жизненно важных знаний, верований и мифов». ^{[ 50 ]}

Узнаваемые рынки искусства между коренными и некоренными жителями возникли после контакта, но 1820–1840-е годы были очень плодотворным временем. На северо-западе Тихого океана и в районе Великих озер племена, зависевшие от быстро сокращающейся торговли мехом, использовали производство произведений искусства в качестве средства финансовой поддержки. Движение живописи, известное как « Реалистическая школа ирокезов», возникло среди хауденосауни в Нью-Йорке в 1820-х годах, возглавляемое братьями Дэвидом и Деннисом Кьюсиками . ^{[ 51 ]}

Скульптор африканского оджибве Эдмония Льюис содержала студию в Риме, Италия, и резала мраморные скульпторы в стиле неоклассицизма 1860–1880-х годов. Ее мать принадлежала к Миссиссога племени индейского заповедника Кредит-Ривер . Льюис широко выставлялась, и свидетельством ее популярности в свое время было то, что президент Улисс С. Грант поручил ей вырезать его портрет в 1877 году. ^{[ 52 ]}

Хо-Чанка Художник Анхель Де Кора был самым известным художником коренных американцев до Первой мировой войны. ^{[ 53 ]} Ее забрали из резервации и семьи в Хэмптонский институт , где она начала длительное формальное художественное обучение. ^{[ 54 ]} Активно участвуя в движении «Искусство и ремесла» , Де Кора широко выставляла свои картины и дизайн, а также иллюстрировала книги местных авторов. В своих работах она стремилась сохранить племенную специфику и была революционером в изображении индейцев в современной одежде начала 20 века. Она преподавала искусство молодым студентам из числа коренных народов в Индийской промышленной школе Карлайла и была ярым сторонником искусства как средства для коренных американцев поддерживать культурную гордость и одновременно находить место в обществе. ^{[ 55 ]}

Kiowa Six , группа художников кайова из Оклахомы, добилась международного успеха, когда их наставник Оскар Джейкобсон показал свои картины на Первой Международной художественной выставке в Праге, Чехословакия, в 1928 году. ^{[ 56 ]} Они также участвовали в Венецианской биеннале 1932 года , где их художественная выставка, по словам Дороти Данн , «была признана самой популярной выставкой среди всех богатых и разнообразных представлений». ^{[ 57 ]}

Индийский рынок Санта-Фе открылся в 1922 году. Джон Коллиер стал комиссаром по делам индейцев в 1933 году и временно изменил ассимиляционистскую политику BIA, поощряя искусство и культуру коренных американцев. К этому времени художественные выставки коренных американцев и арт-рынок увеличились, получив более широкую аудиторию. В 1920-х и 1930-х годах художественные движения коренных народов процветали в Перу , Эквадоре , Боливии и Мексике, наиболее известными из которых были мексиканские движения монументалистов .

Баскетбольные изделия

Плетение корзин — один из древних и наиболее распространенных видов искусства в Америке. От свернутых корзин из морской травы в Нунавуте до корзин на Огненной Земле — местные мастера ткут корзины из самых разных материалов. Обычно корзины изготавливаются из растительных волокон, но Тохоно О'одхам известны своими корзинами из конского волоса, а мастера инупиак ткут корзины из уса , фильтрующих пластин некоторых китов. ^{[ 58 ]} Группа Гранд-Траверс Келли Чёрч , Васко-Вишрам Пэт Голд и Восточная группа чероки Джоэл Куин плетут корзины из медных листов или проволоки, а Микмак — Онондага художница-концептуалист Гейл Трембле плетёт корзины в традиционных узорах своих племен из экспонированной плёнки. . Баскетбольное искусство может принимать разные формы. хайда Художница Лиза Телфорд использует кедровую кору для плетения как традиционных функциональных корзин, так и непрактичных, но красивых вечерних платьев из кедра и туфель на высоком каблуке. ^{[ 59 ]}

Материалом для арктических корзин служат различные местные травы, а также китовый ус, который является разработкой 20-го века. Корзины с усами обычно украшаются резьбой из моржовой кости. ^{[ 58 ]} Кору кедра часто используют в корзинах северо-западного побережья. По всему Великим озерам и на северо-востоке из черного ясеня и сладкой травы вплетают причудливые изделия с изображением «дикобразных» кончиков или украшают клубникой. Корзины из коры традиционны для сбора ягод. Речной тростник является предпочтительным материалом на юго-востоке, а Читимача считаются лучшими ткачами из речного тростника. В Оклахоме речной тростник ценится, но встречается редко, поэтому корзины обычно делают из побегов жимолости или лежбища. Спиральные корзины популярны на юго-западе, а хопи и апачи, в частности, известны живописными бляшками из спиральных плетеных изделий. Тохоно О'одхам хорошо известны своим мастерством плетения корзин, о чем свидетельствует успех Энни Антоне и Террола Дью Джонсона .

Племена Калифорнии и Большого Бассейна считаются одними из лучших плетцов корзин в мире. Юнкус - распространенный материал в южной Калифорнии, также используются осока, ива, красный бутон и коготь дьявола. Ткачи корзин помо , как известно, ткут 60–100 петель на дюйм, а их округлые, свернутые корзины, украшенные перепелиными пучками, перьями, морским ушком и дисками моллюсков, известны как «корзины с сокровищами». Тремя самыми знаменитыми калифорнийскими плетчицами корзин были Элси Аллен (Помо), Лаура Сомерсал ( Ваппо ) и покойная из Помо- Патвина знахарка Мейбл Маккей . ^{[ 60 ]} известна своей биографией «Плетение мечты» . Луиза Кейзер была очень влиятельной ткачихой корзин Уошу .

Сложная техника, называемая «двойное плетение», которая включает в себя непрерывное плетение как внутренней, так и внешней поверхности, используется племенами чокто , чероки, читимача, тараумара и венесуэльскими племенами. Майк Дарт , представитель Cherokee Nation , — современный практик этой техники. Тараумара, или Рарамури, из Медного каньона , Мексика, обычно ткут из сосновых иголок и сотола . В Панаме народы Эмбера-Вунаан известны своими живописными корзинами из пальм чунга , известными как хёсиг ди , окрашенными в яркий полный спектр натуральных красителей .

Женщина из Эмберы продает свернутые корзины, Панама.

Ткачи корзин яномамо из венесуэльской Амазонии раскрашивают свои плетеные подносы и нагружают корзины геометрическими узорами углем и красной ягодой. ^{[ 61 ]} В то время как в большинстве племен плетением корзин часто являются женщины, у племени Ваура в Бразилии корзины плетут мужчины. Они ткут самые разные стили, но самые большие из них называются маяку , они могут достигать двух футов в ширину и имеют плотное плетение с впечатляющим набором узоров. ^{[ 62 ]}

Сегодня плетение корзин часто приводит к экологической активности. Беспорядочное распыление пестицидов ставит под угрозу здоровье ткачей корзин. Черный ясень , используемый ткачами корзин от Мичигана до штата Мэн, находится под угрозой из-за изумрудной ясеневой точицы . Ткачиха корзин Келли Черч организовала две конференции об угрозе и учит детей собирать семена черного ясеня. ^{[ 63 ]} Многие местные растения, которые используют ткачи корзин, находятся под угрозой исчезновения. Rivercane растет только на 2% своей первоначальной территории. Ткачиха корзин чероки и этноботаник Шона Кейн работает со своим племенем над созданием Общества коренных растений народа чероки. ^{[ 64 ]} Тохоно О'одхэм Ткач корзин Террол Дью Джонсон , известный своим экспериментальным использованием тыкв, медвежьей травы и других пустынных растений, проявил интерес к местным растениям и основал Tohono O'odham Community Action, которая обеспечивает его племя традиционными дикими продуктами пустыни. ^{[ 65 ]}

Бисероплетение

Вышивка бисером — это типичный вид искусства коренных американцев, но по иронии судьбы в нем используются бусины, импортированные из Европы и Азии. Стеклянные бусины использовались в Америке уже почти пять столетий. Сегодня процветает широкий спектр стилей бисероплетения.

В Великих озерах монахини-урсулинки знакомили племена с цветочными узорами, которые быстро применяли их для вышивки бисером. ^{[ 66 ]} Племена Великих озер известны своими сумками-патронташами, на изготовление которых может уйти целый год. ^{[ 67 ]} В течение 20-го века племена плато, такие как не-персе, усовершенствовали вышивку бисером в контурном стиле, при которой линии бусинок вышиваются, чтобы подчеркнуть живописные образы. Равнинные племена являются мастерами бисероплетения, и сегодня танцевальные регалии для мужчин и женщин представляют собой разнообразные стили вышивки бисером. В то время как племена равнин и плато известны своими украшениями для лошадей, украшенными бисером, субарктические племена, такие как дене, украшают роскошными одеялами для собак с цветочным рисунком. ^{[ 68 ]} Восточные племена имеют совершенно другую эстетику вышивки бисером, а племена инну , микмак , пенобскот и хауденосауни известны симметричными завитками в белых бусинах, называемыми «двойной кривой». ^{[ 69 ]} Ирокезы также известны своим «тисненым» бисероплетением, при котором туго натянутые нити заставляют бусины выскакивать из поверхности, создавая барельеф. Тэмми Рар (Каюга) — современный практик этого стиля. Художники зуни развили традицию трехмерных скульптур из бисера.

Индейцы уичоли из Халиско и Наярита , Мексика, обладают уникальным подходом к вышивке бисером. Они прикрепляют бусинки один за другим к поверхности, например дереву или тыкве, смесью смолы и пчелиного воска. ^{[ 70 ]}

Большая часть изделий из бисера коренных народов создается для племенного использования, но мастера по бисероплетению также создают концептуальные работы для мира искусства. Ричард Эйтсон ( Кайова - Апачи ) имеет как индийскую, так и неиндийскую аудиторию своих работ и известен своими полностью украшенными бисером колыбельками . , еще одна мастерица бисероплетения из кайова, Тери Гривз получила высшие награды за свою вышивку бисером, в которой сознательно сочетаются как традиционные, так и современные мотивы, например, танцовщицы из бисера на высоких кедах Converse. Гривз также занимается бисером из оленьей кожи и исследует такие вопросы, как война или избирательные права коренных американцев. ^{[ 71 ]}

Маркус Амерман , чокто , один из самых знаменитых сегодня мастеров по бисероплетению, стал пионером направления высокореалистичных портретов из бисера. ^{[ 72 ]} Его образы варьируются от лидеров коренных народов 19-го века до поп-икон, таких как Джанет Джексон и Брук Шилдс.

Роджер Амерман, брат Маркуса, и Марта Берри , чероки , эффективно возродили юго-восточную вышивку бисером, стиль, который был утрачен из-за насильственного переселения племен на территорию Индии. Их вышивка бисером обычно имеет очертания белых бусин, что является отголоском бусин из ракушек или жемчуга, которые юго-восточные племена использовали до контакта. ^{[ 73 ]}

Джейми Окума ( Луисеньо - Шошоне - Бэннок ) получила высшие награды за свои куклы из бисера, в которые могут входить целые семьи или лошади и всадники, все с полностью украшенными бисером регалиями. Старинные венецианские бусины, которые она использует, могут быть размером всего 22°, размером с крупинку соли. ^{[ 74 ]} Хуанита Гроууинг Гром Фогарти , Ронда Холи Медведь и Шарлин Холи Медведь также являются выдающимися мастерами кукол из бисера.

Широкая популярность стеклянных бусин не означает, что аборигенное производство бисера умерло. Пожалуй, самая известная туземная бусина — вампум , цилиндрическая трубка из куахога или раковины трубача. Обе ракушки производят белые бусины, но только части куахога дают фиолетовый цвет. Они имеют церемониальное и политическое значение для ряда племен северо-восточных лесов . ^{[ 75 ]} Элизабет Джеймс Перри ( Аквинна Вампаноаг — восточная группа чероки ) сегодня создает украшения вампум, в том числе пояса вампума. ^{[ 76 ]}

Керамика

Керамический кувшин Мата Ортис работы Хорхе Кинтаны, 2002 год. Выставлен в Музее человека, Сан-Диего, Калифорния.

Керамика создавалась в Америке на протяжении последних 8000 лет, о чем свидетельствует керамика, найденная в Каверна-да-Педра-Пинтада в самом сердце бразильской Амазонки. ^{[ 77 ]} Остров Маражо в Бразилии и сегодня остается крупным центром керамического искусства. ^{[ 78 ]} В Мексике керамика Мата Ортис продолжает древнюю Касас Грандес традицию полихромной керамики . Хуан Кесада — один из ведущих гончаров Мата Ортис. ^{[ 79 ]}

На юго-востоке племя катавба известно своей коричнево-черной пестрой керамикой. В керамике восточных чероки присутствует влияние катавбы. ^{[ 80 ]} В Оклахоме чероки утратили свои гончарные традиции, пока их не возродила Анна Белль Сикскиллер Митчелл. Многовековая гончарная традиция племени Каддо Джерелдин вымерла в начале 20-го века, но была эффективно возрождена Редкорн .

Народ пуэбло особенно известен своими керамическими традициями. Нампейо (ок. 1860–1942) была гончаром хопи , которая сотрудничала с антропологами, чтобы возродить традиционные формы и рисунки керамики, и многие из ее родственников сегодня являются успешными гончарами. Мария и Хулиан Мартинес , оба из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, возродили традицию своего племени в начале 20 века. Джулиан изобрел глянцево-матовую черную посуду, благодаря которой его племя известно до сих пор. Люси Льюис (1898–1992) из Акома Пуэбло получила признание благодаря своей черно-белой керамике в середине 20 века. Кочити Пуэбло был известен своими гротескными фигурками на рубеже 20-го века, и они были возрождены Вирджилом Ортисом. Гончар из Кочити Хелен Кордеро (1915–1994) изобрела фигурки рассказчиков , которые представляют собой большую одиночную фигуру сидящего старейшины, рассказывающего истории группам меньших фигур. ^{[ 81 ]}

Хотя северные гончары не так известны, как их южные коллеги, керамическое искусство простирается на север до Арктики. Гончарница-инуит Макитук Пингварток с мыса Дорсет использует гончарный круг для создания своей отмеченной наградами керамики. ^{[ 82 ]}

Сегодня современные местные гончары создают широкий спектр керамических изделий, от функциональной керамики до монументальной керамической скульптуры. Роксана Свенцелл из Санта-Клары-Пуэбло — один из ведущих художников-керамистов в Америке. Она создает спиралевидные, эмоционально заряженные фигуры, которые комментируют современное общество. Нора Наранхо-Морс , также проживающая в Санта-Кларе-Пуэбло, всемирно известна своими индивидуальными фигурами, а также концептуальными инсталляциями из керамики. ^{[ 83 ]} Диего Ромеро из Кочити-Пуэбло известен своими керамическими чашами, расписанными сатирическими сценами, сочетающими в себе образы предков пуэбло, греческой культуры и поп-культуры. Еще сотни современных местных художников-керамистов развивают гончарное дело в новых направлениях.

Ювелирные изделия

Немецкий серебряный гребень для волос работы Брюса Цезера ( Pawnee / Sac & Fox ), Оклахома, 1984, Историческое общество Оклахомы.
Серебряный галстук-боло от Томми Сингера ( навахо ), Нью-Мексико, ок. 1980-е годы
навахо Серебряная пряжка с тиснением , коллекция Woolaroc.
Горжет из ракушек, вырезанный Бенни Покемиром ( восточная группа чероки )

Перформанс

Перформанс — это новый вид искусства, возникший в 1960-х годах и поэтому не несущий в себе культурного багажа многих других жанров искусства. Искусство перформанса может опираться на традиции повествования, а также музыку и танец и часто включает элементы инсталляции, видео, фильмов и текстильного дизайна. Ребекка Белмор , канадская художница оджибвеев , представляла свою страну на престижной Венецианской биеннале . Джеймс Луна , Луисеньо -мексиканский художник-перформанс, также участвовал в Венецианской биеннале в 2005 году. ^{[ 84 ]} представляющий Национальный музей американских индейцев .

Перформанс позволяет артистам напрямую противостоять своей аудитории, бросать вызов устоявшимся стереотипам и поднимать текущие проблемы, часто в эмоционально заряженной манере. «[Люди] просто воют на своих местах, а в зале раздаются разглагольствования, освистывание и шипение», - говорит Ребекка Белмор о реакции на ее работу. ^{[ 85 ]} Она создала спектакли, чтобы привлечь внимание к насилию и множеству нераскрытых убийств женщин коренных народов. И Белмор, и Луна создают сложные, часто диковинные наряды и реквизит для своих выступлений и перемещаются через различных персонажей. Например, повторяющийся персонаж Луны — дядя Джимми. ^{[ 86 ]} ветеран-инвалид, критикующий жадность и апатию в своей резервации.

С другой стороны, Маркус Амерман , исполнитель перформансов чокто , последовательно поддерживает роль Человека-Бизона, чья ирония и социальные комментарии возникают из странных ситуаций, в которых он оказывается, например, в фильме о Джеймсе Бонде или заблудился в пустынном лабиринте. . ^{[ 87 ]} Джефф Марли, чероки , опирается на традицию « танца козявок », чтобы создать подрывные, но в то же время юмористические интервенции, учитывающие историю и место. ^{[ 88 ]}

Эрика Лорд , инупиак - атабасканка , исследует свою смешанную расовую идентичность и конфликты по поводу идей дома через свое исполнительское искусство. По ее словам: «Чтобы сохранить подлинное «я», я создаю мир, в котором я меняюсь, чтобы стать одним или всеми моими множественными представлениями о себе». ^{[ 89 ]} Она вписала в свою кожу загорелые фразы, надела межкультурную и межгендерную маскировку и включила в свои работы песни, начиная от горлового пения инупиаков и заканчивая расистскими детскими стишками.

В боливийском анархо-феминистском кооперативе Mujeres Creando , или «Женщины творящие», участвуют многие художники из числа коренных народов. Они устраивают публичные представления или уличные театры, чтобы привлечь внимание к вопросам прав женщин, коренных народов и лесбиянок, а также к вопросам борьбы с бедностью. Хульета Паредес, Мария Галиндо и Моника Мендоса являются членами-учредителями.

Искусство перформанса позволило коренным американцам получить доступ к международному миру искусства, и Ребекка Белмор упоминает, что ее аудитория не является коренной; ^{[ 85 ]} однако индейская публика также реагирует на этот жанр. «Вернув все это домой», совместный фильм 1997 года Джеймса Луны и Криса Эйра , документирует первое выступление Луны в его собственном доме, в индейской резервации Ла-Хойя. Луна описывает этот опыт как «вероятно, самый страшный момент в моей жизни как артиста… выступление перед членами моей резервации в племенном зале». ^{[ 90 ]}

Фотография

Коренные американцы увлеклись фотографией в 19 веке. Некоторые даже владели собственными фотостудиями, например, Бенджамин Холдейн (1874–1941), Цимшиан из Метлакатла деревни на острове Аннет, Аляска . ^{[ 91 ]} Дженни Росс Кобб ( нация чероки , 1881–1959) из Парк-Хилла, Оклахома , и Ричард Троссель ( Кри , 1882–1933) из Монтаны . Их ранние фотографии резко контрастируют с романтизированными образами Эдварда Кертиса и других современников. Стипендия Микеля Аскрена (цимшиан/тлинкит) на фотографии Б. А. Холдейна проанализировала функции, которые фотографии Холдейна служили его сообществу: как маркеры успеха благодаря созданию официальных портретов в англоязычном стиле и как маркеры непрерывности потлача. и традиционные церемонии, фотографируясь в церемониальных регалиях. Эта вторая категория особенно важна, поскольку использование церемониальных регалий было противозаконным в Канаде в период с 1885 по 1951 год. ^{[ 92 ]}

Мартин Чамби ( кечуа , 1891–1973), фотограф из Перу, был одним из первых фотографов коренных народов Южной Америки. Питер Пицеолак ( инук , 1902–1973) с мыса Дорсет, Нунавут , документировал жизнь инуитов в середине 20-го века, когда они сталкивались с проблемами, связанными с суровым климатом и экстремальными световыми условиями канадской Арктики. Он проявлял свою пленку сам в своем иглу, а некоторые из его фотографий были сняты с помощью масляных ламп. Следуя по стопам первых фотографов-любителей Кайова Паркера Маккензи (1897–1999) и Нетти Одлети Маккензи (1897–1978), Хорас Пулоу ( Кайова , 1906–1984) сделал более 2000 изображений своих соседей и родственников в Западной Оклахоме 1920-х годов. вперед. Жан Фредерикс ( Хопи , 1906–1990) тщательно обсуждал культурные взгляды хопи на фотографию и не предлагал свои портреты людей хопи для продажи публике. ^{[ 93 ]}

Сегодня бесчисленное множество коренных жителей являются профессиональными арт-фотографами; однако принятие этого жанра столкнулось с проблемами. Халла Цинхнаджинни ( Навахо / Маскоги / Семинол ) не только сделала успешную карьеру благодаря своим работам, но и защитила всю область фотографии коренных американцев. Она курировала выставки и организовывала конференции в Музее К. Н. Гормана в Калифорнийском университете в Дэвисе с участием фотографов коренных американцев. Цинхнаджинни написал книгу « Наши люди, наша земля, наши изображения: международные фотографы из числа коренных народов». Местные фотографы применили свои навыки в области художественной видеосъемки, фотоколлажа, цифровой фотографии и цифрового искусства.

Эстамп

Хотя широко распространено мнение, что древние каменные таблички Адены аборигенов Америки известно немного использовались для изготовления гравюр, о гравюрах . Местные художники 20-го века заимствовали методы из Японии и Европы, такие как гравюра на дереве , линогравюра , шелкография , монотипия и другие практики.

процветало среди общин инуитов Изготовление гравюры особенно . Канадец европейского происхождения Джеймс Хьюстон создал программу графического искусства на мысе Дорсет, Нунавут, в 1957 году. ^{[ 94 ]} Хьюстон научил местных резчиков-инуитов по камню создавать отпечатки из каменных блоков и трафаретов. Он попросил местных художников нарисовать картины, и магазин выпустил гравюры ограниченным тиражом, основанные на укиё-э японской системе мастерских . Кооперативные типографии были также открыты в близлежащих населенных пунктах, включая Бейкер-Лейк , Пувирнитук , Холман и Пангниртунг . Эти магазины экспериментировали с офортом , гравировкой , литографией и шелкографией. Магазины выпускали ежегодные каталоги, рекламирующие свои коллекции. Местные птицы и животные, духовные существа и сцены охоты — самые популярные темы. ^{[ 94 ]} но носят аллегорический характер. ^{[ 95 ]} Фон имеет тенденцию быть минимальным, а перспектива смешанной. ^{[ 96 ]} Одним из самых выдающихся художников Кейп-Дорсета является Кеножуак Ашевак (род. 1927), получивший множество общественных заказов и две почетные докторские степени. ^{[ 96 ]} Среди других выдающихся инуитских гравёров и художников-графиков Парр , Осуиток Ипели , Жермен Арнактауйок , Пицеолак Ашуна , Тиви Эток , Хелен Калвак , Джесси Унарк Канангинак Путугук , Пудло Пудлат , Ирен Авалаакьяк Тиктаалаак и Саймон Тукуме. , Гравюрник-инуит Эндрю Каппик разработал герб Нунавута.

Многие местные художники превратили свои картины в репродукции. из Потаватоми Художник Вуди Крамбо в середине 20-го века создал смелые трафаретные отпечатки и гравюры, в которых традиционный плоский стиль Бэконе сочетался с ар-деко влиянием Кайова - Каддо - Чокто . Художник , Т.С. Кэннон отправился в Японию, чтобы изучать ксилографию у мастеров-принтеров.

В Чили мапуче гравер Сантос Чавес (1934–2001) был одним из самых знаменитых художников своей страны: за свою жизнь он провел более 85 персональных выставок. ^{[ 97 ]}

Мелани Яззи ( навахо ), Линда Ломахафтева ( хопи - чокто ), Фриц Шолдер и Дебора Иялл ( Коулитц ) сделали успешную карьеру благодаря своей печати и продолжили обучение печатников следующего поколения. Уолла Уолла Художник Джеймс Лавадур основал Институт искусств Crow's Shadow в резервации Уматилла в Орегоне в 1992 году. Crow's Shadow представляет собой современную студию гравюры и предлагает мастерские, выставочные площади и резиденции гравюр для местных художников в которые они объединяют приезжими художниками с мастерами-печатниками. ^{[ 98 ]}

Скульптура

Коренные американцы на протяжении тысячелетий создавали скульптуры, как монументальные, так и небольшие. Каменные скульптуры повсеместно распространены по всей Америке в виде стел , инукситов и статуй. Резьба по камню из алебастра популярна среди западных племен, где резьба по катлиниту является традиционной на Северных равнинах, а фетиш -резьба традиционна на Юго-Западе, особенно среди зуни . Таино и в Пуэрто-Рико Доминиканской Республике известны своими земисами – священными трехконечными каменными скульптурами.

Художники-инуиты лепят из моржовой кости, рогов карибу, костей, мыльного камня, серпентинита и аргиллита. Они часто представляют местную фауну и людей, занимающихся охотой или церемониальной деятельностью.

Эдмония Льюис проложила путь индейским художникам к лепке в основных традициях, используя неместные материалы. Аллан Хаузер ( Уормс-Спрингс Чирикауа Апачи ) стал одним из самых выдающихся скульпторов коренных народов 20 века. Хотя Хаузер работал с деревом и камнем, он наиболее известен своими монументальными бронзовыми скульпторами, как репрезентативными, так и абстрактными. Хаузер оказал влияние на поколение местных скульпторов, преподавая в Институте искусств американских индейцев . Два его сына, Филипп и Боб Хаозус, сегодня являются скульпторами. Роксана Свенцелл ( Санта-Клара-Пуэбло ) известна своими выразительными фигуративными керамическими скульптурами, но также занимается литьем из бронзы, и ее работы постоянно экспонируются в Национальном музее американских индейцев .

Племена северо-западного побережья известны своей резьбой по дереву – наиболее известная из них – монументальные тотемные столбы , на которых изображены гербы кланов. В 19 и начале 20 веков этот вид искусства находился под угрозой, но был фактически возрожден. Резчики тотемных столбов кваквакавакв, такие как Чарли Джеймс, Мунго Мартин , Эллен Нил и Уилли Сивэйд , сохранили искусство, а также вырезали маски, мебель, шкатулки из гнутого дерева и украшения. В число резчиков хайда входят Чарльз Иденшоу , Билл Рид и Роберт Дэвидсон . Помимо работы с деревом, Хайда также работает с аргиллитом . Традиционные конструкции форм хорошо переводятся в стеклянную скульптуру, которая становится все более популярной благодаря усилиям современных художников по стеклу, таких как Престон Синглетари ( Тлинкит ), Сьюзан Пойнт ( Кост-Салиш ) и Марвин Оливер ( Кино / Остров Пуэбло ). ^{[ 99 ]}

На юго-востоке в скульптуре преобладает резьба по дереву. Уиллард Стоун , выходец из племени чероки, выставлялся на международных выставках в середине 20-го века. Аманда Кроу ( восточная группа чероки ) изучала скульптуру в Чикагском институте искусств и вернулась в свою резервацию, чтобы в течение 40 лет обучать более 2000 студентов резьбе по дереву, обеспечивая процветание скульптуры как вида искусства на границе Куалла. ^{[ 100 ]}

За жизнь во всех направлениях , Роксана Свенцелл ( Санта-Клара Пуэбло ), бронза, NMAI
Традиционная резьба по дереву Пай Тавитера , департамент Амамбай , Парагвай ,
«Друг/Друг», Мари Ватт и Каннупа Ханска Люгер, 2021 г.

Текстиль

были обнаружены волокна возрастом 10 000 лет . В пещере Гитарреро в Перу ^{[ 101 ]} Хлопок и шерсть альпаки, лам и викуньи на протяжении тысяч лет ткали изысканные ткани в Андах и до сих пор являются важной частью культуры кечуа и аймара . Корома в провинции Антонио Кихарро , Боливия, является крупным центром производства церемониального текстиля. ^{[ 102 ]} Старейшина аймара из Коромы сказал: «Наши священные плетения являются выражением нашей философии и основой нашей социальной организации... Священные плетения также важны для дифференциации одной общины или этнической группы от соседней группы... " ^{[ 103 ]}

Женщина-куна с молами, острова Сан-Блас , Панама

Куна Члены племен в Панаме и Колумбии известны своими молами — хлопковыми панелями со сложными геометрическими узорами, созданными в технике обратной аппликации . Дизайн возник на основе традиционных рисунков росписи кожи, но сегодня демонстрирует широкий спектр влияний, включая поп-культуру . Две панели мола образуют блузку, но когда женщине Куна надоедает блузка, она может разобрать ее и продать мола коллекционерам произведений искусства. ^{[ 104 ]}

Женщины майя на протяжении веков ткали хлопок на ткацких станках с ремешками, создавая такие предметы, как хуипиль или традиционные блузки. На изысканных тканях майя были изображения животных, растений и фигур из устной истории. ^{[ 105 ]} Объединение в ткацкие коллективы помогло женщинам майя лучше зарабатывать за свой труд и значительно расширило распространение текстиля майя в мире.

Швеи -семинолы , получив доступ к швейным машинам в конце 19-го и начале 20-го веков, изобрели сложную традицию лоскутного шитья аппликаций. Лоскутное шитье семинолов, которым это племя известно сегодня, расцвело в 1920-х годах. ^{[ 106 ]}

Племена Великих озер и прерий известны своими лентами , которые можно найти на одежде и одеялах. Полоски шелковых лент разрезаются и аппликируются слоями, создавая узоры, созданные с помощью негативного пространства. Цвета и рисунки могут отражать клан или пол владельца. Пау-вау и другие танцевальные регалии этих племен часто украшены ленточной вышивкой. Эти племена также известны своими поясами , сотканными из пальцев .

. Мужчины-пуэбло ткут хлопок на вертикальных ткацких станках Их манты и пояса обычно изготавливаются для церемониального использования в обществе, а не для сторонних коллекционеров.

Ковры навахо сегодня ткут женщины навахо из овец навахо-чурро или коммерческой шерсти. Дизайн может быть графическим или абстрактным, основанным на традиционных узорах навахо, испанском, восточном или персидском стиле. Среди ткачей навахо 20-го века — Клара Шерман и Хостин Кла , которые стали соучредителями Музея американских индейцев Уилрайта .

В 1973 году факультет исследований навахо колледжа Дине в Мэнни-Фармс, штат Аризона , хотел определить, сколько времени потребовалось ткачу навахо , чтобы создать ковер или одеяло из стрижки овец, доставленного на рынок. Исследование установило, что общее количество времени составило 345 часов. Из этих 345 часов опытному ткачу навахо понадобилось: 45 часов на стрижку овец и обработку шерсти; 24 часа прядение шерсти на ; 60 часов на подготовку красителя и покраску шерсти; 215 часов на плетение изделия; и всего один час, чтобы продать товар в их магазине. ^{[ 107 ]}

Традиционный текстиль народов Северо-Западного побережья, использующий незападные материалы и технологии, переживает драматическое возрождение. Плетение Чилкат и плетение Вороньего хвоста считаются одними из самых сложных техник ткачества в мире. На изготовление одного одеяла Чилкат может уйти целый год. В обеих техниках собачья, горная или овечья шерсть и измельченная кедровая кора объединяются для создания текстиля с криволинейным узором . Тлинкитская ткачиха Дженни Тлунаут (1982–1986) сыграла важную роль в этом возрождении.

Среди художников-экспериментаторов XXI века — Лорена Лемунгьер Кесада , ткачиха мапуче из Чили, и Марта Градольф ( Виннебаго ), чьи работы носят откровенно политический характер. ^{[ 108 ]} Валенсия, Джозеф и Рамона Сакиестева ( хопи ) ^{[ 109 ]} и Мелисса Коди ( Навахо ) исследуют нерепрезентативную абстракцию и используют экспериментальные материалы в своем плетении.

Культурная чувствительность и репатриация

Как и в большинстве культур, коренные народы создают произведения, которые можно использовать только в священных частных церемониях. Многие священные предметы или предметы, содержащие лекарства, должны видеть или трогать определенные люди, обладающие специальными знаниями. Многие пуэбло и хопи фигурки кацина ( тиху в хопи и кокко в зуни ) и регалии кацинам не предназначены для просмотра людьми, которые не получили инструкций по поводу этой конкретной кацины. Многие учреждения не демонстрируют это публично из уважения к племенным табу. ^{[ 110 ]}

Мидевавина Берестяные свитки считаются слишком чувствительными с культурной точки зрения для публичного показа. ^{[ 111 ]} а также связки с лекарствами , некоторые священные трубки и мешки для трубок, а также другие инструменты знахарей . ^{[ 112 ]}

Песочная живопись навахо является компонентом церемоний исцеления, но песочные картины могут быть превращены в непреходящие произведения искусства, которые можно продавать некоренным жителям, если на них не изображены святые люди. ^{[ 113 ]} Различные племена запрещают фотографировать многие священные церемонии, как это было во многих западных культурах. Поскольку несколько первых фотографов нарушили местные законы, фотографии деликатных церемоний находятся в обращении, но племена предпочитают, чтобы их не выставляли напоказ. То же самое можно сказать и о фотографиях или зарисовках содержимого аптечки.

Два лидера могавков подали в суд на музей, пытаясь убрать с выставки маску Общества ложных лиц или Га:гох:сах, потому что «это был медицинский предмет, предназначенный для просмотра только членами сообщества, и что его публичная демонстрация нанесла бы непоправимый вред Ирокез». ^{[ 114 ]} Большой совет Хауденосауни постановил , что такие маски не подлежат продаже или публичному показу. ^{[ 13 ]} и маски Общества кукурузной шелухи. ^{[ 14 ]}

Племена и отдельные лица внутри племен не всегда соглашаются относительно того, что уместно, а что нет — показывать публике. Многие учреждения не выставляют регалии Танца призраков . По просьбе вождей племен Бруклинский музей включен в число тех, где не выставлены щиты равнинных воинов или «артефакты, наделенные силой воина». ^{[ 115 ]} Многие племена не хотят, чтобы погребальный инвентарь или предметы, связанные с захоронениями, такие как погребальные урны, хранились в музеях, и многие хотели бы, чтобы связанный с ним инвентарь был перезахоронен. Этот процесс часто облегчается в Соединенных Штатах в соответствии с Законом о защите могил и репатриации коренных американцев (NAGPRA). ^{[ 116 ]} В Канаде репатриация осуществляется путем переговоров между племенами и музеями или на основании законов о земельных претензиях. ^{[ 117 ]} В международных ситуациях учреждения не всегда по закону обязаны репатриировать предметы культуры коренных народов в места их происхождения; некоторые музеи делают это добровольно, как в случае с решением Йельского университета вернуть 5000 экспонатов и человеческие останки в Куско, Перу . ^{[ 118 ]}

Мошенничество

Мошенничество было проблемой, с которой столкнулись художники из числа коренных народов Америки на протяжении десятилетий. В 1935 году Соединенные Штаты приняли Закон об индийском искусстве и ремеслах, который учредил Индийский совет по искусству и ремеслам и объявил вне закона «преднамеренное предложение на продажу любых товаров, с какой-либо государственной торговой маркой или без нее, в качестве индийской продукции или индийской продукции определенного индейского племени или группы, проживающих на территории Соединенных Штатов или территории Аляски, когда такое лицо знает, что такие товары не являются индийскими продуктами или не являются индийскими продуктами определенного индейского племени или группы». ^{[ 119 ]} В ответ на широко распространенное мошенничество с личными данными коренных народов в 1959 году Нью-Мексико принял Закон о продаже произведений искусства и ремесел индейцев, в который неоднократно вносились поправки, в том числе в 1978 и 2023 годах. ^{[ 120 ]} Оклахома передала своих американских индейцев Закон о продаже предметов искусства и ремесел 1974 года. ^{[ 121 ]} Активисты коренных американцев боролись за усиление защиты от мошенничества, результатом чего стал Закон об индийском искусстве и ремеслах (IACA) 1990 года, который делает «незаконным предлагать или выставлять на продажу или продавать любые произведения искусства или ремесла способом, который ложно предполагает это». произведено в Индии, является индийским продуктом или продуктом определенного индейца или индейского племени или индийской организации декоративно-прикладного искусства, проживающей на территории Соединенных Штатов». ^{[ 122 ]}^{[ 123 ]} Наказания за нарушение IACA могут включать штрафы до 250 000 долларов США и/или тюремное заключение сроком до пяти лет. ^{[ 122 ]}

Некоторые племена сталкиваются с таким количеством мошенничества, что им приходится принимать собственные законы для решения этой проблемы. В 2008 году « Нация чероки» приняла свою собственную «Правду о нации чероки» в рекламе местного искусства . ^{[ 124 ]} Этот закон гласит, что только граждане трех признанных на федеральном уровне племен чероки могут продавать свои произведения искусства, книги или другие творческие произведения как «чероки». ^{[ 124 ]}

Художники из числа коренных народов Мексики и Гватемалы боролись за защиту своих произведений с помощью законов об интеллектуальной собственности . Художники по текстилю майя лоббировали Гватемалу, чтобы она внесла поправки в национальное законодательство об авторском праве, чтобы защитить их коллективную интеллектуальную собственность. ^{[ 125 ]} Модельеры, не принадлежащие к коренным народам, незаконно присвоили дизайн и произведения искусства коренных народов. ^{[ 125 ]}

Представительство музея

Искусство коренных американцев имеет долгие и сложные отношения с музейными представлениями с начала 1900-х годов. В 1931 году Выставка искусств индейских племен стала первой крупномасштабной выставкой, на которой было представлено искусство коренных народов. Их изображение в музеях стало более распространенным позже, в 1900-х годах, как реакция на Движение за гражданские права. С растущей тенденцией представительства в политической атмосфере голоса меньшинств также получили больше представительства в музеях. ^{[ 126 ]}

Хотя искусство коренных народов демонстрировалось, кураторский выбор того, как демонстрировать свои работы, не всегда принимался с лучшими намерениями. Например, произведения искусства и артефакты коренных американцев часто демонстрируются рядом с костями динозавров, подразумевая, что они являются людьми прошлого и не существуют или не имеют значения в современном мире. ^{[ 127 ]} Останки коренных американцев выставлялись в музеях вплоть до 1960-х годов. ^{[ 128 ]}

Хотя по состоянию на 1992 год многие еще не считали искусство коренных американцев частью мейнстрима, с тех пор произошел значительный рост объема и качества как искусства коренных народов и художников, так и выставок и площадок, а также отдельных кураторов. . Такие лидеры, как директор Национального музея американских индейцев, настаивают на том, чтобы представление коренных американцев осуществлялось из первых рук. ^{[ 129 ]} Создание таких музеев, как Музей Херда и Национальный музей американских индейцев , оба из которых уделяли особое внимание искусству коренных американцев, позволило большому количеству художников из числа коренных народов демонстрировать и развивать свои работы. ^{[ 130 ]} В течение пяти месяцев, начиная с октября 2017 года, три произведения искусства коренных американцев, выбранные из коллекции Чарльза и Валери Дайкер, будут выставлены в Американском крыле Метрополитен -музея . ^{[ 131 ]}

Представление в музеях художников коренных народов требует большой ответственности со стороны кураторов и музейных учреждений. Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года запрещает художникам, не принадлежащим к коренным народам, выставляться в качестве художников коренных американцев. Институции и кураторы обсуждают, кого представлять, почему их выбирают, как выглядит искусство коренных народов и какова его цель. Музеи, как образовательные учреждения, проливают свет на культуры и повествования, которые в противном случае остались бы незамеченными; они обеспечивают необходимое внимание, и то, кого они выбирают представлять, имеет решающее значение для истории представленных художников и культуры.

См. также

Цитаты

^ «Искусство ледникового периода из Флориды» . Прошлые горизонты. 23 июня 2011 года . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Ролз, Сандра (4 июня 2009 г.). «Университет Флориды: эпическая резьба по ископаемой кости, найденной в Веро-Бич» . Веро Бич 32963 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2009 года.
^ Вьегас, Дженнифер. «Самое раннее искусство мамонта: мамонт на мамонте» . Новости Дискавери . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Ассошиэйтед Пресс (22 июня 2011 г.). «Изображение древнего мамонта или мастодонта, найденное на кости на пляже Веро» . Гейнсвилл Сан . Проверено 23 июня 2011 г.
^ Перди, Барбара А., Кевин С. Джонс, Джон Дж. Мечольски, Джеральд Борн, Ричард К. Херлберт младший, Брюс Дж. Макфадден, Криста Л. Черч, Майкл В. Уоррен, Томас Ф. Джорстад, Деннис Дж. Стэнфорд , Мелвин Дж. Вачовяк и Роберт Дж. Спикман (ноябрь 2011 г.). «Самое раннее искусство в Америке: вырезанное изображение хоботка на минерализованной кости вымершего животного из Веро-Бич, Флорида». Журнал археологической науки . 38 (11): 2908–2913. Бибкод : 2011JArSc..38.2908P . дои : 10.1016/j.jas.2011.05.022 . {{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Jump up to: ^а ^б Зох, Пол Аллен; Бемент, Лиланд К.; Картер, Брайан Дж. (1999). Охота на бизонов на территории Купера: куда молнии притягивали громыхающие стада . Университет Оклахомы Пресс. ISBN 978-0-8061-3053-8 .
^ Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Резко и по делу в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г.
^ Хейнс, CV младший; Реанье, RE; Барс, В.П.; Рузвельт, AC; да Кошта, ML; Браун, LJ; Дуглас, Дж. Э.; О'Доннелл, М.; Куинн, Э.; Кемп, Дж.; Мачадо, CL; да Силвейра, Мичиган; Перья, Дж.; Хендерсон, А. (1997). «Датирование палеоиндийского памятника на Амазонке в сравнении с культурой Кловиса». Наука . 275 (5308): 1948–1952. дои : 10.1126/science.275.5308.1948 .
↑ Стоун-Миллер, 17 лет.
^ Хессель, 20 лет.
^ Хессель, 21 год.
^ История местного искусства в Канаде и Северной Америке. Родное искусство в Канаде. 11 июня 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б Шенадоа, шеф Леон. Политика Конфедерации Хауденосауни в отношении ложных масок для лица. Архивировано 12 июля 2013 года на Черепашьем острове Wayback Machine Peace 4 . 2001. Проверено 15 мая 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б Кроуфорд и Келли, стр. 496–497.
^ Музей Ньюарка - Коллекция
^ «Индийский юмор NMAI - Грейвс» . Национальный музей американских индейцев . Интернет-архив: Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 года . Проверено 25 марта 2018 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Точка бедности – 2000–1000 гг. до н.э.» . Проверено 2 марта 2009 г.
^ «Сборы, услуги и мероприятия в парках штата Луизиана CRT» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 2 марта 2009 г.
^ Миссисипский период: Обзор
^ Перди, Барбара А. (1996). Индийское искусство древней Флориды . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 31–33. ISBN 978-0-8130-1462-3 .
^ Браун, Робин С. (1994). Первые люди Флориды . Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 1. ISBN 978-1-56164-032-4 .
^ Хан, Джон Х. (2003). Индейцы Центральной и Южной Флориды 1513-1763 гг . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 46–47. ISBN 978-0-8130-2645-9 .
↑ Материал заархивирован 6 октября 2008 года в Wayback Machine из Государственного архива Флориды.
^ Пиберн, Энн. «Народы Великих равнин». Университет Индианы. . Проверено 29 января 2010 г.
^ «ГИС коренных американцев и коренных народов». Родная география. Декабрь 2000 г. Проверено 29 января 2010 г.
^ Берло и Филлипс, 131.
^ Берло и Филлипс, 132.
^ Берло и Филлипс, 136.
^ Гари-Сейдж, Дарла. «Современные корзинщики Большого бассейна». Интернет-энциклопедия Невады. . Проверено 17 мая 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ГУВЕР, РОБЕРТ Л. (1974). «Некоторые наблюдения над доисторическими каменными изображениями Чумаша» . Журнал Калифорнийской антропологии . 1 (1): 33–40. ISSN 0361-7181 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Фицджеральд, Ричард; Кори, Кристофер (декабрь 2009 г.). «Древность и значение изображений и изобразительного искусства в предыстории Южной Калифорнии» . Калифорнийская археология . 1 (2): 183–203. дои : 10.1179/cal.2009.1.2.183 . ISSN 1947-461X .
^ Кэмерон, Констанс (2000). «Изображения животных из прибрежной части Южной Калифорнии» (PDF) . Ежеквартальный журнал археологического общества Тихоокеанского побережья . 36 (2): 30–52.
^ "Керамика предков хопи". Архивировано 8 февраля 2008 года в Wayback Machine Государственном музее штата Аризона . 2007. Проверено 14 августа 2010 г.
^ "Каньон Чако". Архивировано 4 июня 2010 года в Государственном музее Миннесоты Wayback Machine , Манкато . Проверено 14 августа 2010 г.
^ «Паракас | Текстиль, мумии и геоглифы Паракаса | Британника» . www.britanica.com . Проверено 28 сентября 2023 г.
^ «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.
^ Коваррубиас, с. 193.
^ Мейсон 1929, с. 182, из Ричардсона 1932, стр. 48–49.
^ «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.
^ К. Миллс, В.Б. Тейлор и С.Л. Грэм (редакторы), Колониальная Латинская Америка: Документальная история , «Ацтекский камень пяти эпох», стр. 23
^ Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Коста-Рике». В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2001 гг. (октябрь 2001 г.).
^ «Кулон с кудрявым животным [Панама; первоначальный стиль] (91.1.1166)» на хронологии истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2006 г.)
^ "Фигура божества (Земи) Доминиканская Республика; Таино (1979.206.380)"
^ Jump up to: ^а ^б Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Остро и точно в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г. Проверено 26 сентября 2009 г.
^ Бартоломью Дин. (2009) Общество Урарина, космология и история в перуанской Амазонии . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды. ISBN 978-0-8130-3378-5 .
^ Берло и Филлипс, 209.
^ Данн, с. xxviii.
^ Левенсон, стр. 554–555.
^ Чавес, Уилл. 2006 Объявление артистов «Национального живого сокровища чероки». Архивировано 7 июня 2012 года в Wayback Machine The Cherokee Phoenix . 2006. Проверено 1 марта 2009 г.
^ Адес, 5
^ Стертевант, с. 129
^ Вулф, стр. 12, 14, 108 и 120.
^ Хатчинсон, с. 740
^ Хатчинсон, с. 742
^ Хатчинсон, с. 754
^ Пошуар отпечатки рисунков Кайова-пятерки, 1929 год. Исследовательская информационная система Смитсоновского института . Проверено 1 марта 2009 г.
^ Данн, 240
^ Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 17
^ Лиза Телфорд. Архивировано 13 июня 2010 года в Wayback Machine Artist Trust . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Далримпл, с. 2
^ Индийские культуры со всего мира: индейцы яномамо. Архивировано 27 марта 2009 года на сайте Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Индийские культуры со всего мира: индейцы ваура. Архивировано 10 марта 2009 г. в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.
^ Черч, Келли. Черный ясень. Архивировано 21 сентября 2008 года в Wayback Machine. Искусство Келли Черч и Чериш Пэрриш . 2008. Проверено 16 марта 2009 г.
^ Доуэлл, Джокей. Чероки обсуждают местное растительное общество. Чероки Феникс . Проверено 16 марта 2009 г.
↑ Террол Дью Джонсон и Тристан Ридер, Действия сообщества Тохоно О'одхэма . Архивировано 4 декабря 2008 года в Wayback Machine . Лидерство в меняющемся мире . 25 апреля 2003 г. Проверено 16 марта 2009 г.
^ Дубин, с. 50
^ Дубин, с. 218
^ Берло и Филипс, с. 151
^ Берло и Филлипс, с. 146
^ Хиллман, Пол. Сеть жизни Уичоли: творение и молитва. Архивировано 18 мая 2008 г. в Wayback Machine, Музее бисера . Проверено 13 марта 2009 г.
^ Лопес, Антонио. Фокус-художники: Тери Гривз. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} Юго-западное искусство . 2009. Проверено 13 марта 2009 г.
^ Берло и Филлипс, с. 32
^ Берло и Филлипс, с. 87
^ Индик, Дотти (май 2001 г.). «Родное искусство: Джейми Окума» . Юго-западный художественный журнал .
^ Дубин, с. 170-171
^ Оригинальное искусство вампума. Элизабет Джеймс Перри. 2008. Проверено 13 марта 2009 г.
^ Манн, 297
^ Видение Бразилии . Архивировано 31 мая 2009 г. в Wayback Machine.
^ Керамика Мата Отриз. Прекрасная мексиканская керамика. 2009. Проверено 17 мая 2009 г.
^ Хилл, 158
^ Хелен Кордеро. Архивировано 5 июля 2008 года в Wayback Machine Arts of the Southwest . Проверено 17 мая 2009 года.
^ Керамика инуитов из частной коллекции Альмы Хьюстон. Архивировано 23 июня 2009 года в галерее Wayback Machine Houston North . Проверено 17 мая 2009 года.
^ Нора Наранхо-Морс. Женщины-художницы американского Запада. . Проверено 17 мая 2009 г.
^ Ноттаж, с. 25
^ Jump up to: ^а ^б Райан, 146 лет
^ Ноттаж, с. 31
^ Производительность. Маркус Амерман. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ За пределами. Джефф Марли. . Проверено 3 июня 2014 г.
^ Господи, Эрика. Эрика Лорд. 2008. Проверено 5 марта 2009 г.
^ Ноттаж, с. 30
^ Произведения искусства « Наши люди, наша земля, наши изображения». Архивировано 29 августа 2008 года в Wayback Machine, Музее естественной истории и культуры Берка. . Проверено 1 марта 2009 г.
^ «Микель Аскрен, Акцент на нашу историю: новое развитие работ Б. А. Холдейна, цимшианского фотографа XIX века, Blackflash: Seeing Red , Том 24, № 3, 2007 г., стр. 41–47» . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 декабря 2011 г.
^ Масаешва и Младший, стр. 42.
^ Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 49
^ Хессель, Arctic Spirit , с. 52
^ Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 50
^ Хосе Сантос Чавес. Медиацентр канала Огайо. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ Институт искусств Тени Вороны. . Проверено 5 марта 2009 г.
^ Высокий вождь, Расс. Великолепие в стекле: мастера новых медиа. Журнал коренных народов. 27 июля 2006 г. Дата обращения 11 апреля 2009 г.
^ Аманда Кроу. Тропы наследия чероки. 2003. Проверено 11 апреля 2009 г.
^ Стоун-Миллер, Ребекка. Искусство Анд , с. 17
^ Сигал, с. 15
^ Сигал, с. 15-16
^ О Моласе. Искусство коренных народов Панамы. . Проверено 28 марта 2009 г.
^ Гейзе, Паула. Одежда, регалии, текстиль из горной местности Чьяпас в Мексике. Мифические ссылки. 22 декабря 1999 г. Проверено 28 марта 2009 г.
^ Блэкард, Дэвид М. и Пэтси Уэст. Одежда семинолов: красочное лоскутное шитье. Архивировано 16 марта 2008 года в племени семинолов Wayback Machine во Флориде . Проверено 11 апреля 2009 года.
^ «Индейское искусство - плетение одеял навахо» .
^ Перри, Рэйчел. Марта (Марти) Градольф: Ткач идей. Наш округ Браун. Проверено 28 марта 2009 г.
^ Индик, Дотти. Рамона Сакиестева. Юго-западное искусство . Проверено 28 марта 2009 г.
^ «Кацинам из коллекции МАИР». Школа перспективных исследований. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ "Берестяные свитки". Пенсильванский университет, Школа искусств и наук. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ Поттер, Дотти. «Продажа индийской культуры». Архивировано 17 июля 2011 года в Wayback Machine Коалиции по защите прав человека Дакота-Лакота-Накота. 21–28 июня 2002 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.
^ «Рисование песком». Crystal Links: Нация навахо. . Проверено 16 мая 2011 г.
^ Филлипс 49
^ Розенбаум, Ли. «Шоу, бросающее вызов стереотипам» , Wall Street Journal . 15 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.
^ «Часто задаваемые вопросы». Служба национальных парков, Министерство внутренних дел: НАГПРА. . Проверено 15 мая 2011 г.
^ «Репатриация артефактов». Канадская энциклопедия. . Рене Р. Гадач. 03.03.2012.
^ Тенсинг, Гейл Кури. «Йельский университет возвращает останки и артефакты в Перу». Индийская страна сегодня. 3 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.
^ «Закон об индийском искусстве и ремеслах 1935 года» . Индийский совет искусств и ремесел . Министерство внутренних дел США . Проверено 26 июля 2024 г.
^ «Статуты штата Нью-Мексико 2023 года, глава 30 — Уголовные правонарушения. Статья 33 — Мошенничество и ложные сделки. Раздел 30-33-6 — Расследование производителя; обязанность расследования; выбор маркировать подлинные индийские произведения искусства и ремесла» . Закон США Justia . Проверено 26 июля 2024 г.
^ «Статуты Оклахомы: Раздел 78. Товарные знаки и этикетки» (PDF) . Сенат Оклахомы . п. 15 . Проверено 26 июля 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года» . Индийский совет искусств и ремесел . Министерство внутренних дел США . Проверено 26 июля 2024 г.
^ Махер, Саванна (11 октября 2023 г.). «Кого должен защищать Закон об индийском искусстве и ремеслах?» . Рынок . Проверено 26 июля 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б Снелл, Трэвис (18 сентября 2008 г.). «Художественный акт действует на празднике» . Чероки Феникс . Проверено 26 июля 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б Эйлих, Уитни. «Гордость и прибыль: почему ткачи майя борются за права интеллектуальной собственности» . Христианский научный монитор . Проверено 26 июля 2024 г.
^ Берло, Джанет Кэтрин (5 декабря 2015 г.). «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок» . Перспектива (2). дои : 10.4000/perspective.6004 .
^ Абу Хадал, Кэтрин (20 февраля 2013 г.). «Почему искусство коренных американцев не принадлежит Американскому музею естественной истории» . Индийская страна сегодня . Сеть СМИ Indian Country Today . Проверено 17 апреля 2018 г.
^ Кинг, Дуэйн Х. (2009). «Выставка культуры: американские индейцы и музеи» . Обзор закона Талсы . 45 (1): 25–32.
^ Брокман, Джошуа. «Новый рассвет для музеев искусства коренных американцев». The New York Times , 20 августа 2005 г., www.nytimes.com/2005/08/20/arts/design/a-new-dawn-for-museums-of-native-american-art.html.
^ Эш-Милби, Кэтлин ; Филлипс, Рут Б. (12 октября 2017 г.). «Инклюзивность или суверенитет? Искусство коренных американцев в галерее и музее с 1992 года». Художественный журнал . 76 (2): 10–38. дои : 10.1080/00043249.2017.1367190 . S2CID 191640737 .
^ Йонт, Сильвия. «Переосмысление американского искусства: искусство коренных американцев в американском крыле». Метрополитен-музей, то есть Музей Метрополитен , 21 февраля 2017 г., www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/native-american-art-the-american-wing.

Ссылки

Общий

Кроуфорд, Сюзанна Дж. и Деннис Ф. Келли, ред. Религиозные традиции американских индейцев: энциклопедия, том 1. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2005. ISBN 978-1-57607-517-3 .
Левенсон, Джей А., изд. (1991) Около 1492 года: Искусство в эпоху исследований. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-05167-0 .
Манн, Чарльз К. (2005). 1491: Новые открытия Америки до Колумба. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4006-X .
Ноттедж, Джеймс Х. Разнообразие и диалог: Стипендия Эйтельйорга в области изобразительного искусства коренных американцев, 2007. Индианаполис: Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельйорга, 2008. ISBN 978-0-295-98781-1 .
Филлипс, Рут Б. «Подходящее место для искусства или правильное искусство места? Предметы коренных народов Северной Америки и иерархия искусства, ремесел и сувениров». Линда Джессап с Шеннон Бэгг, ред. О репрезентации аборигенов в галерее. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2002. ISBN 978-0-660-18749-5 .

Северная Америка

Берло, Джанет С .; Рут Б. Филлипс (1998). Искусство коренных народов Северной Америки . Оксфордская история искусства. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-284218-3 .
Далримпл, Ларри (2000). Индийские корзинщики Калифорнии и Большого бассейна: живое искусство и прекрасные традиции. Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико. ISBN 0-89013-337-9
Дубин, Лоис Шерр (1999). Ювелирные изделия и украшения североамериканских индейцев: от предыстории до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-3689-5
Данн, Дороти. Живопись американских индейцев на юго-западе и равнинах . Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико, 1968. ASIN B000X7A1T0.
Хессель, Инго (2006). Арктический дух: искусство инуитов из коллекции Альбрехта в музее Херда. Финикс, Аризона: Музей Херда. ISBN 978-1-55365-189-5 .
Хилл, Сара Х. (1997). Ткачество новых миров: женщины чероки юго-востока и их баскетбольная деятельность. Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. ISBN 0-8078-4650-3 .
Хатчинсон, Элизабет (декабрь 2001 г.). «Современное индейское искусство: транскультурная эстетика Анхеля ДеКоры». Художественный вестник. Том. 83, 4: 740–756.
Масаесва, Виктор и Эрин Янгер (1983). Фотографы хопи: изображения хопи. Сан Трекс, Тусон, Аризона. ISBN 978-0-8165-0804-4 .
Ширар, Шерил (2000). Понимание искусства Северо-Западного побережья: Путеводитель по гербам, существам и символам . Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55054-782-5 .
Портер, Фрэнк В. (1988). Баскетбольные изделия коренных американцев: аннотированная библиография. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-25363-3 .
Райан, Аллан Дж. (1999). Сдвиг трикстера: юмор и ирония в современном отечественном искусстве. Ванкувер: UBC Press. ISBN 0-7748-0704-0 .
Стертевант, Уильям К. (2007). «Ранняя реалистическая живопись ирокезов и маркировка идентичности». Три века лесного индийского искусства. Вена: Издательство ZKF: 129–143. ISBN 978-3-9811620-0-4 .
Вулф, Ринна Эвелин (1998). Эдмония Льюис: Лесной пожар в мраморе. Парсиппани, Нью-Джерси: Диллон Пресс. ISBN 0-382-39714-2 .

Мезоамерика и Центральная Америка

Мейсон, Дж. Олден (1929). «Погребальные урны сапотеков из Мексики». Музейный журнал . 20 . Филадельфия: Музей Пенсильванского университета: 176–201.
Коваррубиас, Мигель (1957). Индийское искусство Мексики и Центральной Америки . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.

Южная Америка

Адес, Дон (2006). Искусство в Латинской Америке: Современная эпоха 1820–1980 . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-04561-1 .
Сигал, Уильям (1991). Аймара-боливийский текстиль. Крефельд: Немецкий музей текстиля. ISBN 978-1-135-96629-4 .
Стоун-Миллер (2002). Искусство Анд: от Чавина до Инки. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20363-7 .

Дальнейшее чтение

Берло, Джанет С.; и др. (1998). Родные тропы: искусство американских индейцев из коллекции Чарльза и Валери Дайкер . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9780870998560 .
Марк Ярзомбек , Архитектура первых обществ: глобальная перспектива (Нью-Йорк: Wiley & Sons, август 2013 г.)
Рашинг III, У. Джексон (редактор) (1999). Искусство коренных американцев в двадцатом веке. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-13747-0 .
Бернал, я; Коу, М; и др. (1973). Иконография среднеамериканской скульптуры . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. (см. индекс)
Гардинер, Сюзанна (25 апреля 2022 г.). «Кто может определять искусство коренных американцев?» . Смитсоновский журнал .

Внешние ссылки

Национальный музей антропологии , Мехико, Мексика, islc.net
Хронология истории искусств Хайльбрунна , Музей Метрополитен, Музей Метрополитен
- Искусство Северной Америки, начиная с 8000 г. до н. э. , Метрополитен-музей.
- Искусство Центральной Америки, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей.
- Южноамериканское искусство, начиная с 8000 г. до н.э. , Метрополитен-музей.
Интернет-база данных Музея равнинных индейцев на сайте Исторического центра Буффало Билла.
Коллекция произведений искусства американских индейцев Элизабет Уиллис ДеХафф из коллекции Библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета.
Искусство американских индейцев , Историческое общество Оклахомы
Коллектив Native Arts , Профили многих современных художников коренных американцев.
Vistas: визуальная культура в испанской Америке, 1520–1820 гг .
Ассоциация исследований искусства коренных американцев

[1] «Искусство ледникового периода из Флориды» . Прошлые горизонты. 23 июня 2011 года . Проверено 23 июня 2011 г.

[2] Ролз, Сандра (4 июня 2009 г.). «Университет Флориды: эпическая резьба по ископаемой кости, найденной в Веро-Бич» . Веро Бич 32963 . Архивировано из оригинала 13 сентября 2009 года.

[3] Вьегас, Дженнифер. «Самое раннее искусство мамонта: мамонт на мамонте» . Новости Дискавери . Проверено 23 июня 2011 г.

[4] Ассошиэйтед Пресс (22 июня 2011 г.). «Изображение древнего мамонта или мастодонта, найденное на кости на пляже Веро» . Гейнсвилл Сан . Проверено 23 июня 2011 г.

[5] Перди, Барбара А., Кевин С. Джонс, Джон Дж. Мечольски, Джеральд Борн, Ричард К. Херлберт младший, Брюс Дж. Макфадден, Криста Л. Черч, Майкл В. Уоррен, Томас Ф. Джорстад, Деннис Дж. Стэнфорд , Мелвин Дж. Вачовяк и Роберт Дж. Спикман (ноябрь 2011 г.). «Самое раннее искусство в Америке: вырезанное изображение хоботка на минерализованной кости вымершего животного из Веро-Бич, Флорида». Журнал археологической науки . 38 (11): 2908–2913. Бибкод : 2011JArSc..38.2908P . дои : 10.1016/j.jas.2011.05.022 . {{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[bement-6] Jump up to: ^а ^б Зох, Пол Аллен; Бемент, Лиланд К.; Картер, Брайан Дж. (1999). Охота на бизонов на территории Купера: куда молнии притягивали громыхающие стада . Университет Оклахомы Пресс. ISBN 978-0-8061-3053-8 .

[7] Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Резко и по делу в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г.

[8] Хейнс, CV младший; Реанье, RE; Барс, В.П.; Рузвельт, AC; да Кошта, ML; Браун, LJ; Дуглас, Дж. Э.; О'Доннелл, М.; Куинн, Э.; Кемп, Дж.; Мачадо, CL; да Силвейра, Мичиган; Перья, Дж.; Хендерсон, А. (1997). «Датирование палеоиндийского памятника на Амазонке в сравнении с культурой Кловиса». Наука . 275 (5308): 1948–1952. дои : 10.1126/science.275.5308.1948 .

[9] Стоун-Миллер, 17 лет.

[10] Хессель, 20 лет.

[11] Хессель, 21 год.

[12] История местного искусства в Канаде и Северной Америке. Родное искусство в Канаде. 11 июня 2010 г.

[false-13] Jump up to: ^а ^б Шенадоа, шеф Леон. Политика Конфедерации Хауденосауни в отношении ложных масок для лица. Архивировано 12 июля 2013 года на Черепашьем острове Wayback Machine Peace 4 . 2001. Проверено 15 мая 2011 г.

[corn-14] Jump up to: ^а ^б Кроуфорд и Келли, стр. 496–497.

[15] Музей Ньюарка - Коллекция

[16] «Индийский юмор NMAI - Грейвс» . Национальный музей американских индейцев . Интернет-архив: Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 года . Проверено 25 марта 2018 г.

[metmuseum.org-17] Jump up to: ^а ^б «Точка бедности – 2000–1000 гг. до н.э.» . Проверено 2 марта 2009 г.

[18] «Сборы, услуги и мероприятия в парках штата Луизиана CRT» . Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года . Проверено 2 марта 2009 г.

[19] Миссисипский период: Обзор

[20] Перди, Барбара А. (1996). Индийское искусство древней Флориды . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 31–33. ISBN 978-0-8130-1462-3 .

[21] Браун, Робин С. (1994). Первые люди Флориды . Сарасота, Флорида: Pineapple Press. п. 1. ISBN 978-1-56164-032-4 .

[22] Хан, Джон Х. (2003). Индейцы Центральной и Южной Флориды 1513-1763 гг . Гейнсвилл, Флорида: Университетское издательство Флориды. стр. 46–47. ISBN 978-0-8130-2645-9 .

[23] Материал заархивирован 6 октября 2008 года в Wayback Machine из Государственного архива Флориды.

[24] Пиберн, Энн. «Народы Великих равнин». Университет Индианы. . Проверено 29 января 2010 г.

[25] «ГИС коренных американцев и коренных народов». Родная география. Декабрь 2000 г. Проверено 29 января 2010 г.

[26] Берло и Филлипс, 131.

[27] Берло и Филлипс, 132.

[28] Берло и Филлипс, 136.

[29] Гари-Сейдж, Дарла. «Современные корзинщики Большого бассейна». Интернет-энциклопедия Невады. . Проверено 17 мая 2010 г.

[:0-30] Jump up to: ^а ^б ^с ГУВЕР, РОБЕРТ Л. (1974). «Некоторые наблюдения над доисторическими каменными изображениями Чумаша» . Журнал Калифорнийской антропологии . 1 (1): 33–40. ISSN 0361-7181 .

[:1-31] Jump up to: ^а ^б ^с Фицджеральд, Ричард; Кори, Кристофер (декабрь 2009 г.). «Древность и значение изображений и изобразительного искусства в предыстории Южной Калифорнии» . Калифорнийская археология . 1 (2): 183–203. дои : 10.1179/cal.2009.1.2.183 . ISSN 1947-461X .

[32] Кэмерон, Констанс (2000). «Изображения животных из прибрежной части Южной Калифорнии» (PDF) . Ежеквартальный журнал археологического общества Тихоокеанского побережья . 36 (2): 30–52.

[33] "Керамика предков хопи". Архивировано 8 февраля 2008 года в Wayback Machine Государственном музее штата Аризона . 2007. Проверено 14 августа 2010 г.

[34] "Каньон Чако". Архивировано 4 июня 2010 года в Государственном музее Миннесоты Wayback Machine , Манкато . Проверено 14 августа 2010 г.

[35] «Паракас | Текстиль, мумии и геоглифы Паракаса | Британника» . www.britanica.com . Проверено 28 сентября 2023 г.

[36] «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.

[37] Коваррубиас, с. 193.

[38] Мейсон 1929, с. 182, из Ричардсона 1932, стр. 48–49.

[39] «Сайт Британского музея» . Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Проверено 15 июня 2017 г.

[colonial_latin_america_p23-40] К. Миллс, В.Б. Тейлор и С.Л. Грэм (редакторы), Колониальная Латинская Америка: Документальная история , «Ацтекский камень пяти эпох», стр. 23

[41] Департамент искусств Африки, Океании и Америки. «Нефрит в Коста-Рике». В Хайльбрунне «Хронология истории искусств». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–2001 гг. (октябрь 2001 г.).

[42] «Кулон с кудрявым животным [Панама; первоначальный стиль] (91.1.1166)» на хронологии истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2006 г.)

[heil-43] "Фигура божества (Земи) Доминиканская Республика; Таино (1979.206.380)"

[cave-44] Jump up to: ^а ^б Уилфорд, Джон Ноубл. Ученый за работой: Анна К. Рузвельт; Остро и точно в Амазонии. Нью-Йорк Таймс. 23 апреля 1996 г. Проверено 26 сентября 2009 г.

[45] Бартоломью Дин. (2009) Общество Урарина, космология и история в перуанской Амазонии . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды. ISBN 978-0-8130-3378-5 .

[46] Берло и Филлипс, 209.

[47] Данн, с. xxviii.

[48] Левенсон, стр. 554–555.

[49] Чавес, Уилл. 2006 Объявление артистов «Национального живого сокровища чероки». Архивировано 7 июня 2012 года в Wayback Machine The Cherokee Phoenix . 2006. Проверено 1 марта 2009 г.

[50] Адес, 5

[51] Стертевант, с. 129

[52] Вулф, стр. 12, 14, 108 и 120.

[53] Хатчинсон, с. 740

[54] Хатчинсон, с. 742

[55] Хатчинсон, с. 754

[56] Пошуар отпечатки рисунков Кайова-пятерки, 1929 год. Исследовательская информационная система Смитсоновского института . Проверено 1 марта 2009 г.

[57] Данн, 240

[h17-58] Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 17

[59] Лиза Телфорд. Архивировано 13 июня 2010 года в Wayback Machine Artist Trust . Проверено 16 марта 2009 г.

[60] Далримпл, с. 2

[61] Индийские культуры со всего мира: индейцы яномамо. Архивировано 27 марта 2009 года на сайте Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.

[62] Индийские культуры со всего мира: индейцы ваура. Архивировано 10 марта 2009 г. в Wayback Machine Hands Round the World . Проверено 16 марта 2009 г.

[63] Черч, Келли. Черный ясень. Архивировано 21 сентября 2008 года в Wayback Machine. Искусство Келли Черч и Чериш Пэрриш . 2008. Проверено 16 марта 2009 г.

[64] Доуэлл, Джокей. Чероки обсуждают местное растительное общество. Чероки Феникс . Проверено 16 марта 2009 г.

[65] Террол Дью Джонсон и Тристан Ридер, Действия сообщества Тохоно О'одхэма . Архивировано 4 декабря 2008 года в Wayback Machine . Лидерство в меняющемся мире . 25 апреля 2003 г. Проверено 16 марта 2009 г.

[66] Дубин, с. 50

[67] Дубин, с. 218

[68] Берло и Филипс, с. 151

[69] Берло и Филлипс, с. 146

[70] Хиллман, Пол. Сеть жизни Уичоли: творение и молитва. Архивировано 18 мая 2008 г. в Wayback Machine, Музее бисера . Проверено 13 марта 2009 г.

[71] Лопес, Антонио. Фокус-художники: Тери Гривз. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} Юго-западное искусство . 2009. Проверено 13 марта 2009 г.

[72] Берло и Филлипс, с. 32

[73] Берло и Филлипс, с. 87

[74] Индик, Дотти (май 2001 г.). «Родное искусство: Джейми Окума» . Юго-западный художественный журнал .

[75] Дубин, с. 170-171

[76] Оригинальное искусство вампума. Элизабет Джеймс Перри. 2008. Проверено 13 марта 2009 г.

[77] Манн, 297

[78] Видение Бразилии . Архивировано 31 мая 2009 г. в Wayback Machine.

[79] Керамика Мата Отриз. Прекрасная мексиканская керамика. 2009. Проверено 17 мая 2009 г.

[80] Хилл, 158

[81] Хелен Кордеро. Архивировано 5 июля 2008 года в Wayback Machine Arts of the Southwest . Проверено 17 мая 2009 года.

[82] Керамика инуитов из частной коллекции Альмы Хьюстон. Архивировано 23 июня 2009 года в галерее Wayback Machine Houston North . Проверено 17 мая 2009 года.

[83] Нора Наранхо-Морс. Женщины-художницы американского Запада. . Проверено 17 мая 2009 г.

[84] Ноттаж, с. 25

[trick-85] Jump up to: ^а ^б Райан, 146 лет

[86] Ноттаж, с. 31

[87] Производительность. Маркус Амерман. . Проверено 5 марта 2009 г.

[88] За пределами. Джефф Марли. . Проверено 3 июня 2014 г.

[89] Господи, Эрика. Эрика Лорд. 2008. Проверено 5 марта 2009 г.

[90] Ноттаж, с. 30

[91] Произведения искусства « Наши люди, наша земля, наши изображения». Архивировано 29 августа 2008 года в Wayback Machine, Музее естественной истории и культуры Берка. . Проверено 1 марта 2009 г.

[92] «Микель Аскрен, Акцент на нашу историю: новое развитие работ Б. А. Холдейна, цимшианского фотографа XIX века, Blackflash: Seeing Red , Том 24, № 3, 2007 г., стр. 41–47» . Архивировано из оригинала 6 марта 2012 года . Проверено 13 декабря 2011 г.

[93] Масаешва и Младший, стр. 42.

[as-94] Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 49

[95] Хессель, Arctic Spirit , с. 52

[h50-96] Jump up to: ^а ^б Хессель, Arctic Spirit , с. 50

[97] Хосе Сантос Чавес. Медиацентр канала Огайо. . Проверено 5 марта 2009 г.

[98] Институт искусств Тени Вороны. . Проверено 5 марта 2009 г.

[99] Высокий вождь, Расс. Великолепие в стекле: мастера новых медиа. Журнал коренных народов. 27 июля 2006 г. Дата обращения 11 апреля 2009 г.

[100] Аманда Кроу. Тропы наследия чероки. 2003. Проверено 11 апреля 2009 г.

[101] Стоун-Миллер, Ребекка. Искусство Анд , с. 17

[102] Сигал, с. 15

[103] Сигал, с. 15-16

[104] О Моласе. Искусство коренных народов Панамы. . Проверено 28 марта 2009 г.

[105] Гейзе, Паула. Одежда, регалии, текстиль из горной местности Чьяпас в Мексике. Мифические ссылки. 22 декабря 1999 г. Проверено 28 марта 2009 г.

[106] Блэкард, Дэвид М. и Пэтси Уэст. Одежда семинолов: красочное лоскутное шитье. Архивировано 16 марта 2008 года в племени семинолов Wayback Machine во Флориде . Проверено 11 апреля 2009 года.

[107] «Индейское искусство - плетение одеял навахо» .

[108] Перри, Рэйчел. Марта (Марти) Градольф: Ткач идей. Наш округ Браун. Проверено 28 марта 2009 г.

[109] Индик, Дотти. Рамона Сакиестева. Юго-западное искусство . Проверено 28 марта 2009 г.

[110] «Кацинам из коллекции МАИР». Школа перспективных исследований. . Проверено 15 мая 2011 г.

[111] "Берестяные свитки". Пенсильванский университет, Школа искусств и наук. . Проверено 15 мая 2011 г.

[112] Поттер, Дотти. «Продажа индийской культуры». Архивировано 17 июля 2011 года в Wayback Machine Коалиции по защите прав человека Дакота-Лакота-Накота. 21–28 июня 2002 г. Дата обращения 15 мая 2011 г.

[113] «Рисование песком». Crystal Links: Нация навахо. . Проверено 16 мая 2011 г.

[phil-114] Филлипс 49

[115] Розенбаум, Ли. «Шоу, бросающее вызов стереотипам» , Wall Street Journal . 15 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.

[116] «Часто задаваемые вопросы». Служба национальных парков, Министерство внутренних дел: НАГПРА. . Проверено 15 мая 2011 г.

[117] «Репатриация артефактов». Канадская энциклопедия. . Рене Р. Гадач. 03.03.2012.

[118] Тенсинг, Гейл Кури. «Йельский университет возвращает останки и артефакты в Перу». Индийская страна сегодня. 3 марта 2011 г. Проверено 15 мая 2011 г.

[119] «Закон об индийском искусстве и ремеслах 1935 года» . Индийский совет искусств и ремесел . Министерство внутренних дел США . Проверено 26 июля 2024 г.

[120] «Статуты штата Нью-Мексико 2023 года, глава 30 — Уголовные правонарушения. Статья 33 — Мошенничество и ложные сделки. Раздел 30-33-6 — Расследование производителя; обязанность расследования; выбор маркировать подлинные индийские произведения искусства и ремесла» . Закон США Justia . Проверено 26 июля 2024 г.

[121] «Статуты Оклахомы: Раздел 78. Товарные знаки и этикетки» (PDF) . Сенат Оклахомы . п. 15 . Проверено 26 июля 2024 г.

[iaca90-122] Jump up to: ^а ^б «Закон об индийском искусстве и ремеслах 1990 года» . Индийский совет искусств и ремесел . Министерство внутренних дел США . Проверено 26 июля 2024 г.

[123] Махер, Саванна (11 октября 2023 г.). «Кого должен защищать Закон об индийском искусстве и ремеслах?» . Рынок . Проверено 26 июля 2024 г.

[snell-124] Jump up to: ^а ^б Снелл, Трэвис (18 сентября 2008 г.). «Художественный акт действует на празднике» . Чероки Феникс . Проверено 26 июля 2024 г.

[eulich-125] Jump up to: ^а ^б Эйлих, Уитни. «Гордость и прибыль: почему ткачи майя борются за права интеллектуальной собственности» . Христианский научный монитор . Проверено 26 июля 2024 г.

[126] Берло, Джанет Кэтрин (5 декабря 2015 г.). «Искусство коренных американцев и история американского искусства: век выставок» . Перспектива (2). дои : 10.4000/perspective.6004 .

[127] Абу Хадал, Кэтрин (20 февраля 2013 г.). «Почему искусство коренных американцев не принадлежит Американскому музею естественной истории» . Индийская страна сегодня . Сеть СМИ Indian Country Today . Проверено 17 апреля 2018 г.

[128] Кинг, Дуэйн Х. (2009). «Выставка культуры: американские индейцы и музеи» . Обзор закона Талсы . 45 (1): 25–32.

[129] Брокман, Джошуа. «Новый рассвет для музеев искусства коренных американцев». The New York Times , 20 августа 2005 г., www.nytimes.com/2005/08/20/arts/design/a-new-dawn-for-museums-of-native-american-art.html.

[130] Эш-Милби, Кэтлин ; Филлипс, Рут Б. (12 октября 2017 г.). «Инклюзивность или суверенитет? Искусство коренных американцев в галерее и музее с 1992 года». Художественный журнал . 76 (2): 10–38. дои : 10.1080/00043249.2017.1367190 . S2CID 191640737 .

[131] Йонт, Сильвия. «Переосмысление американского искусства: искусство коренных американцев в американском крыле». Метрополитен-музей, то есть Музей Метрополитен , 21 февраля 2017 г., www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2017/native-american-art-the-american-wing.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Изобразительное искусство коренных народов Америки
Опросы	Хронология истории искусства Отдельные художники доколумбовый период Женщины в искусстве
По СМИ	Керамика Ювелирные изделия Фотография Доколониальная живопись Текстиль Мода
По культуре	Инуиты Одежда Берег Салиша Кваквакавакв Уичоль Майя Муиска
По регионам	Аляска Северо-западное побережье Парагвай Юго-восточный церемониальный комплекс Американские художники

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST
National	Spain France BnF data Argentina Israel United States Latvia Czech Republic Croatia