Среднеазиатское искусство

Среднеазиатское искусство

Женская статуэтка Бактрийско -Маргианского археологического комплекса , ок. 2000 г. до н.э. Музей Михо .

Греко -бактрийская статуэтка из Ай-Ханума (II век до н.э.) и погребальная статуя из Кош-Агача (8-10 века нашей эры).

Центральноазиатское искусство — это изобразительное искусство, созданное в Центральной Азии , на территориях, соответствующих современному Кыргызстану , Казахстану , Узбекистану , Туркменистану , Таджикистану , Афганистану и частям современной Монголии, Китая и России. Искусство древней и средневековой Центральной Азии отражает богатую историю этой обширной территории, где проживает огромное разнообразие народов, религий и образов жизни. Художественные остатки региона демонстрируют замечательное сочетание влияний, которые иллюстрируют мультикультурную природу среднеазиатского общества. Передача искусства по Шелковому пути , скифское искусство , греко-буддийское искусство , сериндское искусство и, в последнее время, персидская культура — все это часть этой сложной истории.

С конца второго тысячелетия до нашей эры и до самого недавнего времени луга Центральной Азии – простирающиеся от Каспийского моря до центрального Китая и от юга России до северной Индии – были домом для мигрирующих скотоводов, которые вели смешанную экономику на окраинах оседлых обществ. Доисторическое «звериное» искусство этих кочевников-скотоводов демонстрирует не только их зооморфную мифологию и шаманские традиции, но и их гибкость в включении символов оседлого общества в их собственные произведения искусства.

Центральная Азия всегда была перекрестком культурного обмена, центром так называемого Шелкового пути – сложной системы торговых путей, простирающихся от Китая до Средиземноморья. Уже в бронзовом веке (3-е и 2-е тысячелетия до н. э.) растущие поселения составляли часть обширной торговой сети, связывавшей Среднюю Азию с долиной Инда , Месопотамией и Египтом.

Искусство последних столетий находится в основном под влиянием исламского искусства , но разнообразные более ранние культуры находились под влиянием искусства Китая, Персии и Греции, а также Звериного стиля , развившегося среди кочевых народов степей .

Верхний палеолит

Одна из фигурок Венеры с Мальты , около 21 000 г. до н. э.

См. также: Фигурки Венеры Мальты , Искусство верхнего палеолита и Мальта-Буретской культуры.

Первое заселение современного человека в суровом климате Северной и Центральной Азии датируется примерно 40 000 лет назад, а ранняя янская культура северной Сибири датируется примерно 31 000 годом до нашей эры. Примерно к 21 000 г. до н.э. сложились две основные культуры: мальтийская культура и чуть позже Афонтова горо-ошурковская культура .

Культура Мальты , сосредоточенная вокруг Мальты , на реке Ангаре , вблизи озера Байкал в Иркутской области , Южной Сибири и расположенная на северо-восточной периферии Средней Азии, создала одни из первых произведений искусства в Верхней Азии. Период палеолита , с такими предметами, как фигурки Венеры с Мальты . Эти фигурки состоят чаще всего из бивня мамонта . Фигурам около 23 000 лет, они относятся к граветтскому периоду . Большинство этих статуэток изображают стилизованную одежду. Довольно часто изображается лицо. Традиция портативных статуэток верхнего палеолита была почти исключительно европейской. Было высказано предположение, что Мальта имела какую-то культурную и культовую связь с Европой в тот период, но это остается нерешенным.

Бронзовый век

Бактрийско -Маргианский археологический комплекс (BMAC, также известный как «цивилизация Окса») — современное археологическое обозначение бронзового века археологической культуры Центральной Азии , датируемой ок. 2200–1700 гг. до н.э., расположен на территории современного восточного Туркменистана , северного Афганистана, южного Узбекистана и западного Таджикистана , с центром в верховьях Амударьи (известной древним грекам как река Окс), территории, охватывающей древнюю Бактрию. Его памятники были обнаружены и названы советским археологом Виктором Сарианиди (1976 г.). Бактрия была греческим названием древнеперсидского Бактриша (от родного * Bāxciš ). (названа в честь ее столицы Бактры, современного , столицей которой был Мерв , Балха), на территории современного северного Афганистана, а Маргиана была греческим названием персидской сатрапии Маргу на территории сегодняшнего Туркменистана.

Богини плодородия, называемые «Бактрийскими принцессами», изготовленные из известняка, хлорита и глины, отражают аграрное общество бронзового века , а обширный корпус металлических предметов указывает на сложную традицию обработки металлов. В больших стилизованных платьях, а также в головных уборах, сливающихся с волосами, «бактрийские царевны» олицетворяют высокопоставленную богиню, персонаж среднеазиатской мифологии, играющий регулирующую роль, усмиряющую необузданные силы.

• 
  Женская статуэтка типа «Бактрийская царевна»; между 3-м и 2-м тысячелетиями до нашей эры; группа минералов хлорита (платье и головные уборы) и известняка (лицо и шея); высота: 17,3 см, ширина: 16,1 см; Лувр
• 
  Древняя чаша с животными, Бактрия, 3–2 тыс. до н.э.
• 
  Топор с орлиным демоном и животными; конец 3-го – начало 2-го тысячелетия до н. э.; позолоченное серебро ; длина: 15 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
• 
  Фигурка верблюда; конец III – начало II тысячелетия до н.э.; медный сплав; 8,89 см; Метрополитен-музей
• 
  Чудовищная мужская фигура; конец III – начало II тысячелетия до н.э.; хлорит , кальцит , золото и железо; высота: 10,1 см; Метрополитен-музей
• 
  Выдерживаемый вес; конец III – начало II тысячелетия до н.э.; хлорит; 25,08 х 19,69 х 4,45 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
• 
  Женская статуэтка типа «Бактрийская царевна»; 2500–1500; хлорит (платье и головные уборы) и известняк (голова, руки и ноги); высота: 13,33 см; Музей искусств округа Лос-Анджелес (США)
• 
  Стакан с птицами по краю; конец III – начало II тысячелетия до н.э.; электрум ; высота: 12 см, ширина: 13,3 см, глубина: 4,5 см; Метрополитен-музей

Скифские культуры

Пазырикская культура (6–3 вв. до н. э.)

Всадник, Пазырыкский войлочный артефакт, ок. 300 г. до н.э.

См. Также: Пазырыкская культура и пазырыкские захоронения.

Пазырыкская культура – ​​скифская. кочевая железного века археологическая культура (иранского происхождения; ок. 6-3 вв. до н.э.), идентифицированная по раскопанным артефактам и мумифицированным людям, найденным в вечной Сибири мерзлоте , в Горном Алтае , Казахстане и близлежащей Монголии . Мумии захоронены в длинных курганах ( курганах ), подобных курганам скифской культуры на Украине . Типовым памятником являются Пазырыкские могильники плато Укок . В этом месте было найдено множество артефактов и человеческих останков, в том числе Сибирская Ледяная Принцесса , что указывает на процветающую культуру в этом месте, которая извлекала выгоду из множества торговых путей и караванов торговцев, проходящих через этот район. Считается, что пазырыкцы вели военную жизнь.

Другие курганные могильники, связанные с этой культурой, включают кладбища Башадара, Туекты, Уландрыка, Полосьмака и Береля . Места поселений, связанных с захоронениями, пока неизвестны, что позволяет предположить чисто кочевой образ жизни.

Среди замечательных тканей, обнаруженных в Пазырыкских захоронениях, - древнейший известный шерстяной ковер с узловатым ворсом , древнейший вышитый китайский шелк и два куска тканой персидской ткани (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В ковре преобладают красный цвет и охра, основной рисунок которого — всадники, олени и грифоны. Многие пазырыкские войлочные драпировки, чепуха и подушки были покрыты сложными узорами, выполненными войлочными аппликациями, крашеными мехами и вышивкой. Исключительный интерес представляют композиции с фигурными композициями животных и людей, наиболее примечательными из которых являются повторение сцены вступления в должность на фетровой завесе и получеловеческого-полуптичьего существа на другой (оба находятся в Государственном Эрмитаже). , Санкт-Петербург ). Одежда из войлока, кожи или меха также была богато украшена.

На поводьях либо вырезали изображения животных, либо украшали деревянные поводья, покрытые золотой фольгой. Их хвостовые ножны были украшены орнаментом, как и головные уборы и нагрудники. Некоторым лошадям надевали кожаные или фетровые маски, напоминающие животных, с часто вкрапленными в них оленьими или бараньими рогами. Многие атрибуты имели форму мотивов животных из железа, бронзы и позолоченного дерева, либо нанесенных, либо подвешенных к ним; а биты имели концевые украшения в форме животных. У алтае-саянских животных мышцы часто обозначаются точками и запятыми - формальная условность, которая, возможно, возникла из аппликационного рукоделия. Такие отметины иногда включаются в ассирийские , ахеменидские и даже урартские изображения животных древнего Ближнего Востока . Опознавательные знаки с точкой служат той же цели на изображениях оленя и других животных, выполненных современными мастерами по металлу из Шаки . Шествия животных ассиро-ахеменидского типа также нравились многим среднеазиатским народам. соплеменников и представлены в их искусстве.

Определенные геометрические узоры и символы солнца , такие как круг и розетка , повторяются в Пазырыке, но их число полностью превосходит животные мотивы. Олень и его сородичи занимают столь же заметное место, как и в Алтае-Саянах. сцен боя между хищниками и травоядными В пазырыкском творчестве чрезвычайно много ; пазырыкские звери завязываются в таких ожесточенных схватках, что задние конечности жертвы выворачиваются.

• 
  Это ковер
• 
  Седельная ткань.
• 
  Украшенный гобелен с сидящей богиней Табити и всадником, Пазырыкский курган 5, Алтай, Южная Россия ок. 241 г. до н.э.

Искусство степей

Племена европеоидного типа, по-видимому, действовали в Монголии и Южной Сибири с древних времен. Они были в контакте с Китаем , и их часто описывали по их иностранным особенностям.

• 
  Бронзовая доска с изображением жителя плато Ордос , позже принадлежавшего хунну . III–I века до нашей эры, Британский музей . Отто Менхен-Хельфен отмечает, что статуэтка демонстрирует европеоидные черты.
• 
  Ременная пряжка европеоидного типа, Монголия или Южная Сибирь, II–I вв. до н.э.
• 
  Пряжка ремня, Монголия или Южная Сибирь, II–I вв. до н.э.
• 
  Охотник на кабана в характерной для хунну конской амуниции , Южная Сибирь , 280–180 гг. до н.э. Эрмитаж .

Они говорят

Парадный катафракта доспех сакского царского царя, также известного как «Золотой воин», в стиле из кургана Иссык , исторического места захоронения недалеко от бывшей столицы Алматы , Казахстан . в. 400–200 гг . до н.э.

Смотрите также: скифское искусство

Искусство саков было того же стиля, что и искусство других иранских народов степей, что в совокупности называется скифским искусством . В 2001 году открытие нетронутого царского скифского кургана-кургана проиллюстрировало скифское золото в зверином стиле, в котором отсутствует прямое влияние греческих стилей. Сорок четыре фунта золота отягощали царскую чету в этом захоронении, обнаруженном недалеко от Кызыла , столицы сибирской республики Тыва .

Древние влияния из Центральной Азии стали заметными в Китае после контактов метрополии Китая с кочевыми западными и северо-западными приграничными территориями с 8 века до нашей эры. Китайцы переняли скифское анималистическое искусство степей ( описания животных, сражающихся в бою), особенно прямоугольные поясные бляшки из золота или бронзы, и создали свои собственные версии из нефрита и стеатита .

После изгнания юэчжи некоторые саки, возможно, также мигрировали в район Юньнани на юге Китая. Сакские воины также могли служить наемниками в различных королевствах древнего Китая. Раскопки предметов доисторического искусства дяньской цивилизации Юньнани выявили сцены охоты европеоидных всадников в среднеазиатской одежде.

Влияние саков было выявлено даже в Корее и Японии. Говорят, что различные корейские артефакты, такие как царские короны царства Силла , имеют «скифский» дизайн. Подобные короны, привезенные в результате контактов с континентом, также можно найти в эпохи Кофун . Японии

• 
  «Короли с драконами», Тилля Тепе
• 
  Батальные сцены на бляшках Орлата . 1 век нашей эры.
• 
  Корона из гробницы VI Тилля-Тепе (владелец-женщина)

Ахеменидский период

Персидские воины (слева) сражаются со скифами. Оттиск уплотнения цилиндра .

Маргиана и Бактрия принадлежали Мидянам , какое-то время а затем были присоединены к Империи Ахеменидов Киром Великим в шестом веке до нашей эры , образовав двенадцатую сатрапию Персии.

При персидском правлении многие греки были депортированы в Бактрию, так что их общины и язык стали распространены в этом районе. Во время правления Дария I жители греческого города Барка , что в Киренаике , были депортированы в Бактрию за отказ выдать убийц. Кроме того, Ксеркс расселил в Бактрии и «бранхидов»; они были потомками греческих жрецов, некогда живших близ Дидимы (запад Малой Азии) и предавших ему храм. Геродот также записывает, как персидский полководец угрожал поработить дочерей восставших ионийцев и отправить их в Бактрию. Впоследствии Персия призвала греков из этих поселений в Бактрии в свою армию, как это сделал позже Александр.

Эллинистическое и греко-бактрийское искусство (265–145 до н. э.)

Греко -бактрийцы правили южной частью Средней Азии с III по II век до нашей эры со столицей в Ай-Хануме .

Основными известными находками этого периода являются руины и артефакты города Ай-Ханум , греко-бактрийского города, основанного около 280 г. до н. э., который продолжал процветать в течение первых 55 лет индо-греческого периода до его разрушения кочевыми захватчиками. в 145 г. до н.э., и их чеканка, которая часто была двуязычной, сочетая греческий язык с индийским письмом брахми или харошти . Помимо Ай-Ханума, индо-греческие руины были точно идентифицированы в нескольких городах, таких как Барикот или Таксила , причем, как правило, известно гораздо меньше художественных остатков.

Архитектура в Бактрии

Коринфская столица, найденная в Ай-Хануме в цитадели войсками полководца Масуда , II век до н.э.

Были обнаружены многочисленные артефакты и сооружения, особенно в Ай-Хануме, указывающие на высокую эллинистическую культуру в сочетании с восточными влияниями, начиная с периода 280–250 гг. до н.э. В целом Ай-Ханум был чрезвычайно важным греческим городом (1,5 кв. км), характерным для Империи Селевкидов , а затем Греко-Бактрийского царства , оставаясь одним из крупнейших городов в то время, когда греческие короли начали оккупировать часть Индии. с 200 по 145 г. до н.э. Кажется, город был разрушен и никогда не был восстановлен примерно во время смерти царя Евкратида около 145 г. до н.э.

Археологические миссии обнаружили различные сооружения, некоторые из них были совершенно эллинистическими, некоторые другие интегрировали элементы персидской архитектуры , в том числе цитадель, Классический театр, огромный дворец в греко-бактрийской архитектуре, чем-то напоминающий формальную персидскую дворцовую архитектуру, гимназию ( 100 × 100 м), один из крупнейших в древности, различные храмы, мозаика с изображением македонского солнца, листьев аканта и различных животных (крабов, дельфинов и т. д.), многочисленные остатки классических коринфских колонн. Многие артефакты датируются II веком до нашей эры, что соответствует раннему индо-греческому периоду.

• 
  Мозаика Ай-Ханум (центральная деталь в цвете).
• 
  Архитектурные антефиксы с эллинистическим рисунком « Пламенная пальметта », Ай-Ханум.
• 
  Солнечные циферблаты внутри двух скульптурных львиных лап.
• 
  Крылатый антефикс , тип, известный только из Ай-Ханума.

Скульптура

Лепной лик найден в административном дворце. Ай-Ханум, II век до н.э.

также были найдены различные скульптурные фрагменты В Ай-Хануме , выполненные в довольно традиционном, классическом стиле, довольно невосприимчивом к эллинизированным новациям, происходящим в то же время в средиземноморском мире. Особого внимания заслуживает огромный фрагмент стопы в превосходном эллинистическом стиле, который, по оценкам, принадлежал статуе высотой 5–6 метров (которую нужно было поставить на место, чтобы она соответствовала высоте колонн, поддерживающих Храм). Поскольку на сандалии фрагмента стопы изображено символическое изображение Зевса молнии , считается , что статуя была уменьшенной версией статуи Зевса в Олимпии .

Из-за отсутствия подходящих камней для скульптурных работ в районе Ай-Ханума часто использовались необожженная глина и лепнина по деревянному каркасу - техника, получившая распространение в Средней Азии и на Востоке, особенно в буддийском искусстве . В некоторых случаях из мрамора делали только руки и ноги.

В Индии найдено всего несколько эллинистических скульптурных остатков, в основном небольших предметов при раскопках Сиркапа.

• 
  Скульптура старика. Ай-Ханум, II век до н. э.
• 
  Та же статуя крупным планом.
• 
  Фриз обнаженного мужчины в хламиде . Ай-Ханум, II век до н. э.
• 
  Эллинистическая горгулья. Ай-Ханум, II век до н. э.

Артефакты

Тарелка с изображением Кибелы, запряженной львами, вотивной жертвы и Бога Солнца . Ай-Ханум, II век до н. э.

В Ай-Хануме также были раскопаны различные артефакты эллинистического стиля, часто с персидским влиянием, такие как круглая пластина-медальон с изображением богини Кибелы на колеснице, перед огненным алтарем и под изображением Гелиоса , полностью сохранившаяся бронзовая статуя Геракла , различные золотые украшения и серьги из змеевика на руку, туалетный поднос с изображением сидящей Афродиты , форма с изображением бородатого мужчины средних лет в диадеме. Явно эллинистическими являются и различные предметы быта: солнечные часы , чернильницы, посуда. почти в натуральную величину темно-зеленый стеклянный фаллос Говорят, что в Ай-Хануме был обнаружен с маленькой совой на обратной стороне и другие сокровища, возможно, вместе с камнем с надписью, который не был обнаружен. Артефакты были возвращены Кабульскому музею после нескольких лет пребывания в Швейцарии Паулем Бухерером-Дитчи, директором Швейцарского института Афганистана.

• 
  Бронзовая статуэтка Геракла. Ай-Ханум. 2 век до нашей эры.
• 
  Браслет с рогатыми женскими бюстами. Ай-Ханум, II век до н. э.
• 
  Получатели камней из Ай-Ханума. III-II века до нашей эры.
• 
  Отпечаток формы, найденной в Ай-Хануме. III-II века до нашей эры.

Юэчжи и кушанское искусство

Основная статья: Кушанское искусство

Некоторые следы присутствия кушанов сохранились в областях Бактрии и Согдианы . Археологические сооружения известны в Тахт-и-Сангине , Сурх-Котале (монументальный храм), во дворце Халчаяна . Известны различные скульптуры и фризы, изображающие конных лучников и, что немаловажно, людей с искусственно деформированными черепами , например, кушанского князя Халчаяна (практика, хорошо засвидетельствованная в кочевой Средней Азии).

Халчаян (1 век до н.э.)

Основная статья: Халчаян

Кушанское искусство в Халчаяне
(1 век до н. э.)

Голова юэчжинского князя (дворец Халчаян, Узбекистан ).

Голова сакского воина, как поверженного врага юэчжей Халчаяна.

Искусство Халчаяна конца II–I веков до нашей эры, вероятно, является одним из первых известных проявлений кушанского искусства. В конечном итоге оно происходит от эллинистического искусства и, возможно, от искусства городов Ай-Ханум и Ниса . В Халчаяне ряды круглых терракотовых статуй изображали кушанских князей в достойных позах, а некоторые скульптурные сцены, как полагают, изображают кушанов, сражающихся против саков . Юэзи изображены с величественной манерой поведения, тогда как саки обычно изображаются с бакенбардами , демонстрирующими выразительные, а иногда и гротескные черты лица.

По словам Бенджамина Роуленда, стили и этнический тип, видимые в Калчаяне, уже предвосхищают характеристики более позднего искусства Гандхары и, возможно, даже стояли у истоков его развития. Роуленд особо обращает внимание на сходство этнических типов, представленных у Халчаяна и в искусстве Гандхары, а также на сам стиль портретной живописи. Например, Роуленд находит большую близость между знаменитой главой юэчжи-принца из Халчаяна и главой гандхарских бодхисаттв , приводя пример гандхарской головы бодхисаттвы в Художественном музее Филадельфии . сходство Гандхарского Бодхисаттвы с портретом кушанского правителя Герая . Поразительно и По мнению Роуленда, бактрийское искусство Халчаяна, таким образом, сохранилось на несколько столетий благодаря своему влиянию на искусство Гандхары, благодаря покровительству кушанов .

Бактрия (I–III века нашей эры)

Кушаны, по-видимому, предпочитали царскую портретную живопись, о чем свидетельствуют их монеты и династические скульптуры. монументальная скульптура короля Канишки I на севере Индии была найдена В Матхуре , которая характеризуется своей фронтальностью и боевой позой, когда он крепко держит свой меч и булаву. Его тяжелое пальто и ботинки для верховой езды типичны для кочевников из Центральной Азии и слишком тяжелы для теплого климата Индии. Его пальто украшено сотнями жемчужин, которые, вероятно, символизируют его богатство. Его грандиозный царственный титул вписан шрифтом Брахми : «Великий царь, Царь царей, Сын Божий, Канишка».

По мере того как кушаны постепенно адаптировались к жизни в Индии, их одежда постепенно становилась легче, а образ менее фронтальным и более естественным, хотя они сохраняли характерные элементы своей кочевой одежды, такие как брюки и ботинки, тяжелые туники и тяжелые пояса.

• 
  Ранний кушанский правитель Герайос (1–30 гг. н.э.), судя по его чеканке.
• 
  Фигуры на вышитых коврах могильника Ноин-Ула , изготовленные в Бактрии и предположительно изображающие юэжи (I в. до н. э. – I в. н. э.).
• 
  Кушанский поклонник с божеством Зевса / Сераписа / Ормазда , Бактрия , III век нашей эры.
• 
  Кушанские мужчины в кафтанах и сапогах в Фаяз-Тепе.
• 
  Картина кушанского правителя (вероятно, Хувишки , сидящего) и его приближенных, Бактрия, 74–258 гг. н.э.
• 
  Буддийская фреска в Кара-Тепе , II–IV века нашей эры.
• 
  Буддийская капитель колонны из Сурх-Котала с центральной фигурой Будды.

Кушано-сасанидское искусство (3–4 вв. н. э.)

Кушано -Сасанидское царство (также называемое «Кушанши» KΟÞANΟ ÞAΟ Кошано Шао по- бактрийски ) — историографический термин, используемый современными учёными. для обозначения ветви сасанидских персов, которые установили свое правление в Бактрии и на северо-западе Индийского субконтинента (современный Пакистан ) в III и IV веках нашей эры за счет приходящих в упадок кушанов . провинции Согдиана , Бактрия и Гандхара В 225 году нашей эры они захватили у кушанов . Кушано-Сасаниды торговали такими товарами, как серебро и ткани, изображающие императоров Сасанидов, занимающихся охотой или отправлением правосудия. Пример искусства Сасанидов оказал влияние на кушанское искусство, и это влияние оставалось активным в течение нескольких столетий на северо-западе Южной Азии.

• 
  Кушано-Сасанидская чаша на ножке с медальоном, III-IV века нашей эры, Бактрия, Метрополитен-музей .
• 
  Возможная Кушано-Сасанидская плита, раскопанная в Равалпинди , Пакистан , 350–400 гг. н.э. Британский музей 124093.
• 
  Терракотовая голова мужской фигуры, кушано-сасанидский период, регион Гандхара, IV – V века нашей эры.

гунны

Гунны , были кочевым народом жившим в Центральной Азии , на Кавказе и в Восточной Европе между 4 и 6 веками нашей эры. Кочевой характер общества гуннов означает, что они оставили очень мало археологических свидетельств. Археологические находки привели к появлению большого количества котлов, которые после работы Пауля Рейнеке в 1896 году были идентифицированы как изготовленные гуннами. Хотя котлы обычно называют «бронзовыми котлами», они часто изготавливаются из меди, которая, как правило, низкого качества. Менхен-Хельфен перечисляет 19 известных находок гуннских котлов со всей Центральной и Восточной Европы и Западной Сибири. Они бывают различной формы и иногда встречаются вместе с сосудами другого происхождения.

Как древние источники, так и археологические находки из могил подтверждают, что гунны носили искусно украшенные золотые или позолоченные диадемы . Менхен-Хельфен перечисляет в общей сложности шесть известных гуннских диадем. Женщины-гунны, по-видимому, также носили ожерелья и браслеты, в основном из импортных бус из различных материалов. Более поздняя распространенная в раннем средневековье практика украшения украшений и оружия драгоценными камнями, по-видимому, возникла у гуннов. Также известно, что они делали маленькие зеркала первоначально китайского типа, которые часто, кажется, были намеренно разбиты, когда их помещали в могилу.

Археологические находки свидетельствуют о том, что гунны носили в качестве украшений на одежде золотые бляшки, а также привозные стеклянные бусы. Аммиан сообщает, что они носили одежду из льна или мехов сурков и поножи из козьей шкуры.

• 
  A Hunnish cauldron
• 
  Detail of Hunnish gold and garnet bracelet, 5th century, Walters Art Museum
• 
  A Hunnish oval openwork fibula set with a carnelian and decorated with a geometric pattern of gold wire, 4th century, Walters Art Museum

Kidarites

Portrait of Kidara, king of the Kidarites, circa 350–386. The coinage of the Kidarites imitated Sasanian imperial coinage, with the exception that they displayed clean-shaven faces, instead of the beards of the Sasanians, a feature relating them to Altaic rather than Iranian lineage.

The Kidarites, or "Kidara Huns", were a dynasty that ruled Bactria and adjoining parts of Central Asia and South Asia in the 4th and 5th centuries. The Kidarites belonged to a complex of peoples known collectively in India as the Huna, and in Europe as the Chionites (from the Iranian names Xwn/Xyon), and may even be considered as identical to the Chionites. The 5th century Byzantine historian Priscus called them Kidarites Huns, or "Huns who are Kidarites". The Huna/ Xionite tribes are often linked, albeit controversially, to the Huns who invaded Eastern Europe during a similar period. They are entirely different from the Hephthalites, who replaced them about a century later.

• 
  Kidarite tamga symbol () appears to the right of the standing king. Balkh mint.
• 
  Silver bowl, showing an Alchon horseman
• 
  Two Kidarite princes on the Hephthalite bowl

Hephthalite art (4th–6th century AD)

Murals from Dilberjin Tepe, thought to represent early Hephthalites. The ruler wears a radiate crown which is comparable to the crown of the king on the "Yabghu of the Hephthalites" seal.

The Hephthalites (Bactrian: ηβοδαλο, romanized: Ebodalo), sometimes called the "White Huns", were a people who lived in Central Asia during the 5th to 8th centuries. They existed as an Empire, the "Imperial Hephthalites", and were militarily important from 450 AD, when they defeated the Kidarites, to 560 AD, date of their defeat to combined First Turkic Khaganate and Sasanian Empire forces.

The Hepthalites appears in several mural paintings in the area of Tokharistan, especially in banquet scenes at Balalyk tepe and as donors to the Buddha in the ceiling painting of the 35-meter Buddha at the Buddhas of Bamiyan. Several of the figures in these paintings have a characteristic appearance, with belted jackets with a unique lapel of their tunic being folded on the right side, a style which became popular under the Hephthalites, the cropped hair, the hair accessories, their distinctive physionomy and their round beardless faces. The figures at Bamiyan must represent the donors and potentates who supported the building of the monumental giant Buddha. These remarkable paintings participate "to the artistic tradition of the Hephthalite ruling classes of Tukharistan".

The paintings related to the Hephthalites have often been grouped under the appellation of "Tokharistan school of art", or the "Hephthalite stage in the History of Central Asia Art". The paintings of Tavka Kurgan, of very high quality, also belong to this school of art, and are closely related to other paintings of the Tokharistan school such as Balalyk tepe, in the depiction of clothes, and especially in the treatment of the faces.

This "Hephthalite period" in art, with the caftans with a triangular collar folded on the right, the particular cropped hairstyle, the crowns with crescents, have been found in many of the areas historically occupied and ruled by the Hephthalites, in Sogdia, Bamiyan (modern Afghanistan), or in Kucha in the Tarim Basin (modern Xinjiang, China). This points to a "political and cultural unification of Central Asia" with similar artistic styles and iconography, under the rule of the Hephthalites.

• 
  The banquet scenes in the murals of Balalyk Tepe show the life of the Hephthalite ruling class of Tokharistan.
• 
  Banquet scene, Balalyk Tepe
• 
  Probable Hephthalite royal couple in the murals of the Buddhas of Bamiyan circa 600 AD (the 38-meter Buddha they decorate is carbon dated to 544–595 AD).
• 
  Stamp seal with a bearded figure in Sasanian dress, wearing the kulāf denoting nobility and officials; and a figure with radiate crown, both with royal ribbons. Attributed to the Hephthalites, and recently dated to the 5th–6th century AD. Stamp seal (BM 119999), British Museum.

Buddhist art of Bamiyan

Smaller 38-meter "Eastern" Buddha

Larger 55-meter "Western" Buddha

The Buddhas of Bamiyan (shown before 2001), were carbon-dated to 544–595 AD and 591–644 AD respectively.

The Buddhist art of Bamiyan covers a period from the early centuries of the Common Era, culminating with the building of the Buddhas of Bamiyan in the 6th-century AD. monumental statues of Gautama Buddha carved into the side of a cliff in the Bamyan valley of central Afghanistan, 130 kilometres (81 mi) northwest of Kabul at an elevation of 2,500 metres (8,200 ft). Carbon dating of the structural components of the Buddhas has determined that the smaller 38 m (125 ft) "Eastern Buddha" was built around 570 AD, and the larger 55 m (180 ft) "Western Buddha" was built around 618 AD.

The statues represented a later evolution of the classic blended style of Gandhara art. The statues consisted of the male Salsal ("light shines through the universe") and the (smaller) female Shamama ("Queen Mother"), as they were called by the locals. The main bodies were hewn directly from the sandstone cliffs, but details were modeled in mud mixed with straw, coated with stucco. This coating, practically all of which wore away long ago, was painted to enhance the expressions of the faces, hands, and folds of the robes; the larger one was painted carmine red and the smaller one was painted multiple colors. The lower parts of the statues' arms were constructed from the same mud-straw mix supported on wooden armatures. It is believed that the upper parts of their faces were made from great wooden masks or casts. The rows of holes that can be seen in photographs held wooden pegs that stabilized the outer stucco.

The Buddhas are surrounded by numerous caves and surfaces decorated with paintings. It is thought that the period of florescence was from the 6th to 8th century AD, until the onset of Islamic invasions. These works of art are considered as an artistic synthesis of Buddhist art and Gupta art from India, with influences from the Sasanian Empire and the Byzantine Empire, as well as the country of Tokharistan.

• 
  Buddha, Cave 404 in Bamiyan.
• 
  Sun-God Surya on his chariot
• 
  Probable King of Bamiyan, in Sasanian style, in the niche of the 38 meters Buddha, next to the Sun God, Bamiyan.
• 
  Western Buddha, Niche, ceiling, east section E1 and E2.

Tarim Basin

See also: Serindian art and Kizil Caves

The Buddhist Cave of the Ring-Bearing Doves (Cave 123) at the Kizil Caves near Kucha, built c. 430–530 AD

From the 3rd century AD, the Tarim Basin became a centre for the development of Buddhist art, and a major relay for the Silk Road transmission of Buddhism. Buddhist texts were translated into Chinese by Kuchean monks, the most famous of whom was Kumārajīva (344–412/5).

Indian and Central Asian influences

Numerous Buddhist caves cover the northern side of the Tarim Basin, such as the Kizil Caves consisting in over 236 such temples. Their murals date from the 3rd to the 8th century. The caves of Kizil are the earlier of their type in China, and their model was later adopted in the construction of Buddhist caves further east. Other famous sites nearby are the Kizilgaha caves, the Kumtura Caves, Subashi Temple or the Simsim caves.

In the Kizil Caves appear portraits of Royal families, composed of the King, Queen and young Prince. They are accompanied by monks, and men in caftan.

• 
  The mural, "Dance of princess Chandraprabha", with frames probably derived from Roman art of the 1st century AD. Treasure Cave C (Cave 83). MIK III 8443.
• 
  Painting of a cowherd listening to a sermon of the Buddha, from the right wall of the main hall. Cave of the Statues. 14C date: 406-425 AD.
• 
  Maitreya in the lunette over the entrance of Maya Cave, 224, Kizil Caves. Dahlem Museum

Interaction with Chinese art

The influence of Chinese art started to appear in the eastern part of the Tarim Basin, as Buddhist art was spreading eastward. These Chinese characteristics appear in the art of the Bezeklik Caves or the Dunhuang Caves.

• 
  Praṇidhi scene, temple 9 (Cave 20), including Sogdian merchants. Bezeklik Caves.
• 
  Details from Praṇidhi scene No. 5. Central Asian and Asian Buddhist monks.
• 
  Bodhisattva leading a lady donor towards the Pure Lands. Painting on silk (Library Cave), Late Tang. Mogao Caves
• 
  Figure of Maitreya Buddha in cave 275 from Northern Liang (397–439), one of the earliest caves. The crossed ankle figure with a three-disk crown shows influence from Kushan art. Mogao Caves

Sogdian art

Main article: Sogdian art

The Afrasiab paintings of the 6th to 7th centuries in Samarkand, Uzbekistan offer a rare surviving example of Sogdian art. The paintings, showing scenes of daily life and events such as the arrival of foreign ambassadors, are located within the ruins of aristocratic homes. It is unclear if any of these palatial residences served as the official palace of the rulers of Samarkand. The oldest surviving Sogdian monumental wall murals date to the 5th century and are the Penjikent murals, Tajikistan. In addition to revealing aspects of their social and political lives, Sogdian art has also been instrumental in aiding historians' understanding of their religious beliefs. For instance, it is clear that Buddhist Sogdians incorporated some of their own Iranian deities into their version of the Buddhist Pantheon. At Zhetysu, Sogdian gilded bronze plaques on a Buddhist temple show a pairing of a male and female deity with outstretched hands holding a miniature camel, a common non-Buddhist image similarly found in the paintings of Samarkand and Panjakent.

• 
  Afrasyab Chinese Embassy (left), carrying silk and a string of silkworm cocoons, and Turkish delegates (right), recognizable by their long plaits.
• 
  Ambassadors from Chaganian (central figure, inscription of the neck), and Chach (modern Tashkent) to king Varkhuman of Samarkand. 648-651 AD, Afrasiyab murals, Samarkand. The delegate to the right has a Simurgh design on his dress.
• 
  Rostam, with an elongated skull, Penjikent murals
• 
  The Anikova dish: a Nestorian Christian plate with decoration of a besieged Jericho, by Sogdian artists under Karluk dominion, Semirechye. 9th-10th century, derived form 8th century material related to Penjikent.

Central Asian art in ancient China

Many objects suggesting exchanges with Central Asia have been found, especially in Northern Wei tombs. Left: Model of a Silk Road camel driver, Northern Wei period. Right: a Kushano-Sasanian plate with hunting scene, from the Northern Wei tomb of Feng Hetu (封和突, a Xianbei military official, 438–501) in Xiaozhan village, Datong. Shanxi Museum.

From the 4th to the 6th centuries AD, the Northern dynasties (389–589 AD) of China, ruled by the nomadic Xianbei, engaged in trade with Central Asia, often through the intermediary of Sogdian traders. Northern Wei art came under influence of Indian and Central Asian traditions through the mean of these trade routes. This included the influence of Buddhism, which flourished under the Northern dynasties. Numerous Central Asian works of art, especially decorated silverware and jewelry, have been found in the tombs of the Northern Wei, the Northern Qi or the Northern Zhou.

• 
  Gilt silver bowl from Bactria, Northern Wei tomb (439-534 AD).
• 
  A ewer with Greco-Roman scenes from the tomb of Northern Zhou general Li Xian, 569 AD. It was probably made in Bactria.
• 
  Gem-inlaid gold ring of Central Asian design, tomb of Xu Xianxiu, 571 AD.

Turkic art

The Gokturks destroyed the Rouran Khaganate and overran the Hephthalite Empire to became the main power in Central Asia from the time of the First Turkic Khaganate and the Western Turks, circa 560 to 742 AD. Several later Turkic-speaking empires would later develop, founded by unrelated tribes.

• 
  Silver artifacts from Khakassia, associated wjth the Yenisei Kyrgyz people.
• 
  Warrior statue; 8th–10th century; from the Kosh-Agach region (Altai); Hermitage (Sankt Petersburg, Russia)
• 
  Shoroon Bumbagar tomb mural, Göktürk, 7th century CE.
• 
  An early Turk Shahi ruler named Sri Ranasrikari "The Lord who brings excellence through war" (Brahmi script). In this realistic portrait, he wears the Turkic double-lapel caftan. Late 7th to early 8th century AD.

Islamic Golden Age in Central Asia

SIND

800

UYGHUR KHAGANATE

GURJARA-
PRATIHARAS

RASHTRA-
KUTAS

PALA
EMPIRE

CHAM-
PA

NAN-
ZHAO

TURK
SHAHIS

TANG
DYNASTY

SILLA

Khitans

Jurchens

Tungus

KARLUK
YABGHU

Tatars

CHENLA

DVARA-
VATI

SRIVIJAYA

Kyrgyzs

Paleo-Siberians

Samoyeds

Kimeks

Tanguts

Shatuos

ABBASID CALIPHATE

KHAZAR
KHAGANATE

BYZANTINE
EMPIRE

OGHUZ-
YABGUS

TIBETAN
EMPIRE

class=notpageimage|

Main Asian polities c. 800

The Muslim conquest of Transoxiana was the 7th and 8th century conquests, by Umayyad and Abbasid Arabs, of Transoxiana, the land between the Oxus (Amu Darya) and Jaxartes (Syr Darya) rivers, a part of Central Asia that today includes all or parts of Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan, and Kyrgyzstan. This started a period of prosperity, from the 8th to the 14th century, known as the Islamic Golden Age, which also affected the arts of Central Asia.

Arab period (7–8th centuries)

Islamic art diffused in Central Asia with the rule of Umayyad and Abbasid Arabs. Buildings following Islamic standard were built throughout the land, such as the Abbasid mosque of Afrasiab in Samarkand circa 750–825 CE.

• 
  Decorated niche from the Abbasid mosque of Afrasiab, Samarkand, 750-825 CE.
• 
  Folio sheet from a Qur'an, found in the sanctuary of Katta Langar, south of Samarkand, first half of the 8th century.
• 
  Coran from Katta Langar, decorative band (detail)

Iranian Intermezzo (9–10th centuries)

See also: Iranian Intermezzo

Abbasid power finally waned, and local Iranian dynasties were established, creating an Iranian Intermezzo, blending Islamic art with Persian culture, during the 9th and 10th centuries. The Iranian dynasties corresponding to the Iranian Intermezzo are the Tahirids, Saffarids, Sajids, Samanids, Ziyarids, Buyids and Sallarids.

Samanids (819–999)

Artistic florescence occurred especially during the period of the Samanid Empire (819–999). The empire was centred in Khorasan and Transoxiana; at its greatest extent encompassing modern-day Afghanistan, large parts of Iran, Tajikistan, Turkmenistan, Uzbekistan, Kyrgyzstan, parts of Kazakhstan and Pakistan.

• 
  The Samanid Mausoleum, the burial site of Ismail Samani, in Bukhara, 10th century.
• 
  Great decorated panel from a Samanid residential complex, 9th-10th century, Afrasiab, Samarkand.
• 
  "Simurgh platter", from Iran, Samanids dynasty. 9th-10th century. Islamic Art Museum (Museum für Islamische Kunst), Berlin
• 
  Example of figural earthenware ceramics from Samanid period. From Nishapur, Iran, 10th century CE.

Buyids (932–1062)

The Būyids, also an Iranian dynasty, became great patrons of art and architecture, as a way to enhance their prestige and to compensate for their humble origins. Through art, they endeavoured to present themselves as the heirs to the pre-Islamic tradition of kingship in Iran.

• 
  Medallion of Buyid amir 'Adud al-Dawla (r.936–983).
• 
  Gold ewer of the Buyid Period, mentioning Buyid ruler Izz al-Dawla Bakhtiyar ibn Mu'izz al-Dawla, 966-977 CE, Iran.
• 
  Buyid silk in pseudo-Sasanian style.
• 
  Rosewater bottle, Buyid art, early 12th century, Iran. Freer Gallery of Art.

Turkic dynasties (9–13th centuries)

See also: Turco-Persian tradition

With the rise of Turkic dynasties in Central Asia, Persian art started to evolve to adapt to the tastes of the new Turkic ruling class: in paintings, the composition of narrative scenes remains unchanged, but nomadic clothing, physical traits and power symbols (such as the bow and arrow) are now depicted. From the mid-12th century, beauty standards too evolve, with round and serene faces with almond-shaped eyes becoming uniquitous in artistic representations.

Kara-Khanid Khanate (840-1212)

Detail of a Kara-Khanid ruler of Samarkand (sitting cross-legged on a throne in the complete reconstructed relief), Afrasiab, Samarkand, circa 1200 CE. It was possibly defaced in 1212 when the Khwarazmian Empire shah Muḥammad b. Tekish took over Samarkand.

A palatial structure dating to the Kara-Khanid Khanate (840–1212) was recently discovered in Afrasiab, complete with numerous decorative paintings dating to circa 1200. This period of artistic florescence would end in 1212, when the Kara-Khanids in Samarkand were conquered by the Kwarazmians. Soon however, Khwarezmia was invaded by the early Mongol Empire and its ruler Genghis Khan destroyed the once vibrant cities of Bukhara and Samarkand. However, in 1370, Samarkand saw a revival as the capital of the Timurid Empire.

• 
  Kara-Khanid bands of inscription with running animals, Afrasiab, circa 1200 CE.
• 
  Bowl with bird. Afrasiab (Samarkand), 11th century.
• 
  Bowl with bird. Afrasiab (Samarkand), 11th century.

Ghaznavids (977–1186)

The Ghaznavid dynasty was a Persianate Muslim dynasty of Turkic mamluk origin, at their greatest extent ruling large parts of Iran, Afghanistan, much of Transoxiana and the northwest Indian subcontinent from 977 to 1186.

• 
  Ghaznavid portrait of a characteristically Turkic individual, Palace of Lashkari Bazar.
• 
  Ghaznavid sculpted architecture, marble, Ghazni, 12th century AD
• 
  Vessel with bull's head spout, Ghaznavid dynasty, late 11th to early 12th century
• 
  Ghaznavid sculpted architecture, marble, Ghazni, 12–13th century AD

Seljuks (1037–1194)

The Seljuk Empire (1037–1194 AD) was a high medieval Turko-Persian Sunni Muslim empire, originating from the Qiniq branch of Oghuz Turks. At its greatest extent, the Seljuk Empire controlled a vast area stretching from western Anatolia and the Levant to the Hindu Kush in the east, and from Central Asia to the Persian Gulf in the south.

• 
  Мавзолей Султана Санджара в Мерве , Туркменистан.
• 
  Искусство эпохи сельджуков: Гурид Эвер из Герата , Афганистан , датированное 1180–1210 гг. н.э. Латунь обработана репуссой и инкрустирована серебром и битумом . Британский музей .
• 
  Княжеская фигура, связанная с сельджукским султаном или одним из его местных вассалов или преемников, сельджукский период, Иран, конец XII – XIII веков.
• 
  Чаша Минаи , подписанная Абу Зайдом аль-Кашани , датированная 1187 годом н.э., Иран.

Хорезмийцы (1077–1231)

Блестящая плитка в форме звезды с изображением султана в окружении придворных, датированная 1211–12 гг. Н. Э. Кашан , Иран.

Хорезмийская империя была последней тюрко-персидской империей перед монгольским вторжением в Среднюю Азию . Изысканно украшенная керамика Минаи производилась в основном в Кашане в течение десятилетий, предшествовавших вторжению монголов в Персию в 1219 году, в то время, когда Хорезмийская империя управляла этой территорией, первоначально находившейся под сюзеренитетом Империи Сельджуков , и независимо с 1190 года. . Некоторые из «самых знаковых» изделий из каменной пасты можно отнести к хорезмийским правителям после окончания господства Сельджуков (сама Сельджукская империя прекратила свое существование в 1194 году). В целом считается, что изделия Минаи производились в конце 12 - начале 13 веков, а датировка изделий Минаи варьируется от 1186 до 1224 года.

• 
  Всадники, посуда Минаи , начало 13 века, Иран.
• 
  Чаша Минаи с изображением всадника, начало 13 века, Иран.
• 
  Лопастная чаша Минаи, начало XIII века, Иран.

Монгольское нашествие

монголов Ильханидов Сцена суда . Мунис аль-Ахрар , левый фронтиспис , 1341 год, вероятно, Исфахан .

Монголы под предводительством Чингисхана вторглись в Среднюю Азию в начале 13 века. На смену единой Монгольской империи пришло Чагатайское ханство . Монгольское , а затем тюркизированное ханство . в него входили земли, которыми правил Чагатай-хан , второй сын Чингисхана , а также его потомки и преемники. На пике своего развития в конце 13 века ханство простиралось от Амударьи к югу от Аральского моря до Алтайских гор на границе современной Монголии и Китая, что примерно соответствовало несуществующей Кара-Китайской империи. Первоначально правители Чагатайского ханства признали верховенство Великого хана. но во время правления хана Хубилай - Гияс-уд-дин Барак больше не подчинялся приказам императора.

Тимуридский ренессанс

Основные статьи: Тимуридское искусство и Тимуридский ренессанс

В середине 14 века чагатаи уступили Трансоксанию Тимуридам примерно в 1370 году . После монгольского нашествия начался новый период процветания - Тимуридский ренессанс . После завоевания города Тимуриды обычно сохраняли жизнь местным ремесленникам и депортировали их в столицу Тимуридов Самарканд . После того, как Тимуриды завоевали Персию в начале 15 века, многие персидские художественные черты стали переплетаться с существующим монгольским искусством. Тимур сделал Самарканд одним из центров исламского искусства и оставался предметом интереса Ибн Халдуна . В середине 15 века империя перенесла свою столицу в Герат , который стал центром искусства Тимуридов. Как и в случае с Самаркандом, персидские ремесленники и интеллектуалы вскоре сделали Герат центром искусства и культуры. Вскоре многие Тимуриды приняли персидскую культуру как свою собственную.

• 
  Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави в Хазрати-Туркестане, Казахстан . Архитектура Тимуридов состояла из персидского искусства .
• 
  Могила Ахангана, где Гавхара Шада похоронена сестра Гохартадж. Архитектура является прекрасным примером эпохи Тимуридов в Персии.
• 
  Фасад мечети Биби Ханым , Самарканд.

Бухарское ханство и Хивинское ханство

было Бухарское ханство государством с центром в Узбекистане со второй четверти 16 века до конца 18 века. Бухара стала столицей недолговечной империи Шейбанидов во время правления Убайдалла-хана (1533–1540). Наибольшего размера и влияния ханство достигло при предпоследнем правителе Шейбанидов , ученом Абдулле-хане II (годы правления 1557–1598). В 17-18 веках ханством правила династия Джанидов (Астраханиды или Токай Тимуриды). Они были последними потомками Чингизидов, правившими Бухарой.

• 
  Мемориальный комплекс Чор-Бакр , построенный Мухаммадом Шайбани около 1510 года, Бухара.
• 
  Имамкули-хан
• 
  Регистан и три его медресе . Слева направо: медресе Улугбека ( Тимурид , построено 1417–1421), медресе Тиля-Кори (построено 1646–1660) и медресе Шер-Дор (построено 1619–1636).
• 
  Сузани (торжественное подвешивание); конец 1700-х годов; хлопок; 92×63; из Узбекистана ; Художественный музей Индианаполиса (США)

Русский Туркестан (1867–1917)

Kazakh in a fur hat (1867–1868), Vasily Vereshchagin (1842–1904).

Центральная Азия в значительной степени попала под контроль России в 19 веке, после российского завоевания Средней Азии . Русский Туркестан (1867–1917) — западная часть Туркестана в пределах империи территорий Российской среднеазиатских и управлялся как край или генерал-губернаторство . В его состав входила оазисная область к югу от Казахской степи , но не протектораты Бухарского эмирата и Хивинского ханства . В результате русской колонизации в Центральной Азии развилось европейское изобразительное искусство – живопись, скульптура и графика.

• 
  Эмир Бухары и знатные люди города наблюдают, как на шестах насаживают головы русских солдат. Самарканд
• 
  Русские войска берут Самарканд в 1868 году.
• 
  Они атакуют неосознанно

Советская Средняя Азия (1918–1991)

Советская Средняя Азия — это часть Центральной Азии, ранее контролировавшаяся Советским Союзом , а также период советской администрации (1918–1991). Среднеазиатские ССР провозгласили независимость в 1991 году. По площади это почти синоним Русского Туркестана , названия региона во времена Российской империи . В первые годы советской власти появился модернизм, вдохновленный движением русского авангарда. До 1980-х годов искусство Центральной Азии развивалось вместе с общими тенденциями советского искусства.

• 
  Призываем крестьян ускорить производство хлопка – русские и узбеки, Ташкент, 1920-е гг.
• 
  «Мусульманки – Царь, беи и ханы отобрали у вас права» – Азербайджан, Баку, 1921 г. (Марджани).
• 
  Плакат с изображением трех разных мужчин и надписью «дружба» внизу. Центральная Азия
• 
  Герб Туркменской ССР .

Современный период

Узбекистан, Бухара, Фестиваль специй и шелка

В 90-е годы искусство региона претерпело существенные изменения. С институциональной точки зрения, некоторые области искусства регулировались с момента зарождения арт-рынка, некоторые оставались представителями официальных взглядов, а многие спонсировались международными организациями. 1990–2000 годы были временем становления современного искусства. В регионе проходит множество важных международных выставок, искусство Центральной Азии представлено в европейских и американских музеях, с 2005 года организуется Центральноазиатский павильон на Венецианской биеннале.

См. также

• Архитектура Центральной Азии

Источники

• Арджоманд, Саид Амир (2012). «Родовое государство». В Бёверинге, Герхард; Кроун, Патрисия; Мирза, Махан (ред.). Принстонская энциклопедия исламской политической мысли . Издательство Принстонского университета.

• Беквит, Кристофер И. (2009). Империи Шелкового пути: История Центральной Азии от бронзового века до наших дней . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-15034-5 .
• Босворт, CE (1963). Газневиды: 994–1040 . Издательство Эдинбургского университета.
• Босворт, CE (1968). «Развитие персидской культуры при ранних Газневидах». Иран . 6 . Тейлор и Фрэнсис, ООО: 33–44. дои : 10.2307/4299599 . JSTOR   4299599 .
• Босворт, CE (2006). «Газнавиды» . Энциклопедия Ираника .
• Крибб, Джо (2010). Альрам, М. (ред.). "Кидариты, нумизматические свидетельства.pdf" . Монеты, искусство и хронология II, под редакцией М. Альрама и др . Монеты, искусство и хронология II: 91–146.
• Хансен, Валери (2012). Шелковый путь: новая история . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-195-15931-8 .
• Джордана, Ксавьер (2009). «Воины степей: остеологическое свидетельство войн и насилия из Пазырыкских курганов на Монгольском Алтае». Журнал археологической науки . 36 (7): 1319–1327. Бибкод : 2009JArSc..36.1319J . дои : 10.1016/j.jas.2009.01.008 .
• Ким, Хён Джин (2015). Гунны . Рутледж. ISBN  9781138841758 .
• Леви, Скотт Кэмерон; Села, Рон, ред. (2010). Исламская Центральная Азия: антология исторических источников . Издательство Университета Индианы.
• Ли, Чуньсян; Цуй, Иньцю; Цай, Давэй; Ли, Вэньин; Виктор Х; «Свидетельства того, что в бассейне Тарима проживало смешанное население с Запада и Востока ». еще в раннем бронзовом веке» . BMC Biology . 8 (1): 15. doi : 10.1186/1741-7007-8- 15. PMC   2838831. . PMID   20163704 .
• Менхен-Хельфен, Отто Дж . (1973). Найт, Макс (ред.). Мир гуннов: Исследования по их истории и культуре . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-01596-8 .
• Менхен-Хельфен, Отто Дж. (1959). «Этническое имя Хун». В Эгероде, Сорен (ред.). Studia Serica Bernhard Karlgren dedicata . Копенгаген. стр. 223–238. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• Мэллори, JP; Майр, Виктор Х. (2000). Таримские мумии: Древний Китай и тайна древнейших народов Запада . Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-05101-6 .
• НОВА (2007). «Ледяные мумии: Сибирская ледяная дева» . ПБС-НОВА . Проверено 31 июля 2007 г.
• Резахани, Ходадад (2017). «Восточный Иран в поздней античности». Переориентация сасанидов: Восточный Иран в поздней античности . Издательство Эдинбургского университета. стр. 1–256. ISBN  9781474400305 . JSTOR   10.3366/j.ctt1g04zr8 . ( требуется регистрация )
• Государственный Эрмитаж (2007). «Доисторическое искусство – ранние кочевники Алтайского края» . Эрмитаж. Архивировано из оригинала 22 июня 2007 г. Проверено 31 июля 2007 г.
• Томпсон, Э.А. (1996). Хизер, Питер (ред.). Гунны . Издательство Блэквелл. ISBN  978-0-631-15899-8 .
• Уолтер, Марико Намба (1998). «Тохарский буддизм в Куча: буддизм индоевропейских носителей цента в китайском Туркестане до X века н.э.» (PDF) . Китайско-платонические статьи . 85 .

Внешние ссылки

• По древним шелковым путям: искусство Центральной Азии из государственных музеев Западного Берлина , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)