✖


Jump to content

Западная живопись 20-го века

Анри Матисс , «Танец I» , 1909, Музей современного искусства . 20 века Один из краеугольных камней современного искусства .

Западная живопись 20-го века начинается с наследия художников конца 19-го века Винсента Ван Гога , Поля Сезанна , Поля Гогена , Жоржа Сёра , Анри де Тулуз-Лотрека и других, которые сыграли важную роль в развитии современного искусства. В начале 20 века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк , произвели революцию в мире искусства Парижа своими «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и фигурные картины, которые критики называли фовизмом . Вторая версия «Танца» Матисса стала ключевым моментом в его карьере и развитии современной живописи. [1] Оно отразило зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивный теплый цвет фигур на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма .

Первоначально находясь под влиянием Тулуз-Лотрека, Гогена и других новаторов конца XIX века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам: кубу , сфере и конусу . С картиной «Авиньонские девицы» (1907; см. галерею) Пикассо создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, жестоко нарисованными женщинами, напоминающую маски африканских племен и его собственные новые протокубистские изобретения. Аналитический кубизм , примером которого являются «Скрипка и подсвечник», Париж , был совместно разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом последовал синтетический кубизм , характеризующийся введением различных текстур, поверхностей, коллажа элементов , папье-колле и большое разнообразие объединенных тем. [2] [3]

Кристаллический кубизм был дистиллированной формой кубизма, соответствующей сдвигу между 1915 и 1916 годами в сторону сильного акцента на плоской поверхности и больших перекрывающихся геометрических плоскостях, практиковавшихся Браком, Пикассо, Жаном Метцингером , Альбертом Глейзом , Хуаном Грисом , Диего Риверой , Анри Лоренсом. , Жак Липшиц , Александр Архипенко , Фернан Леже и ряд других художников в 1920-е годы. [4]

В период между 1910 годом и концом Первой мировой войны, а также после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа (поэту и художнику, известному как Альберто Савинио ). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона , где он выставил три своих сказочных работы: «Загадка оракула» , «Загадка дня» и «Автопортрет ». В 1913 году он выставлял свои работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне, где его работы заметили Пабло Пикассо , Гийом Аполлинер и другие. Его захватывающие и загадочные картины считаются способствующими раннему зарождению сюрреализма . «Песнь о любви» (1914) — одна из самых известных работ де Кирико и ранний образец сюрреалистического стиля, хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году. [5]

В первые два десятилетия 20-го века, по мере развития кубизма, возникло несколько других важных движений; Футуризм ( Джакомо Балла ), Абстракционизм ( Василий Кандинский ), Синий всадник ( Кандинский и Франц Марк ), Баухауз ( Кандинский и Пауль Клее ), Орфизм , ( Робер Делоне и Франтишек Купка ), Синхромизм ( Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт) ), Де Стиль ( Тео ван Дусбург и Пит Мондриан ), супрематизм ( Казимир Малевич ), конструктивизм ( Владимир Татлин ), дадаизм ( Марсель Дюшан , Пикабиа и Жан Арп ), сюрреализм ( Джорджо де Кирико , Андре Бретон , Жоан Миро , Рене) Магритт , Сальвадор Дали и Макс Эрнст ). Современная живопись повлияла на все изобразительные искусства, от модернистской архитектуры и дизайна до авангардного кино, театра и современного танца , и стала экспериментальной лабораторией для выражения визуального опыта, от фотографии и конкретной поэзии до рекламного искусства и моды. Картины Ван Гога оказали большое влияние на экспрессионизм 20-го века , что можно увидеть в творчестве Ван Гога. Фовисты , Die Brücke (группа под руководством немецкого художника Эрнста Киршнера ) и экспрессионизм Эдварда Мунка , Эгона Шиле , Марка Шагала , Амедео Модильяни , Хаима Сутина и других.

Начало 20 века

[ редактировать ]

Пионеры абстракции

[ редактировать ]
Пит Мондриан , «Композиция II в красном, синем и желтом» , 1930, De Stijl

Василий Кандинский , русский художник, гравёр и теоретик искусства , обычно считается первым значительным художником современного абстрактного искусства . Будучи ранним модернистом , в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он, как и современные оккультисты и теософы , предположил , что чистая визуальная абстракция имеет сопутствующие вибрации со звуком и музыкой. Они утверждали, что чистая абстракция может выражать чистую духовность. Его самые ранние абстракции обычно назывались (как пример в галерее выше) «Композиция VII» , что связано с творчеством музыкальных композиторов. Кандинский включил многие из своих теорий об абстрактном искусстве в свою книгу «О духовном в искусстве» . Пита Мондриана Искусство было также связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, основанным Еленой Петровной Блаватской в ​​конце 19 века. Блаватская считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое достигается эмпирическими средствами, и большая часть работы Мондриана на всю оставшуюся жизнь была вдохновлена ​​его поиском этого духовного знания. Среди других крупных пионеров ранней абстракции — шведский художник. Хильма аф Клинт , русский художник Казимир Малевич и швейцарский художник Пауль Клее . Робер Делоне был французским художником, связанным с орфизмом (напоминает связь между чистой абстракцией и кубизмом). [6] Его более поздние работы были более абстрактными, напоминая Пауля Клее. Его ключевой вклад в абстрактную живопись связан со смелым использованием цвета и явной любовью к экспериментам с глубиной и тоном. По приглашению Кандинского Делоне и его жена, художница Соня Делоне , в 1911 году присоединились к «Синему всаднику» ( Der Blaue Reiter ), мюнхенской группе художников-абстракционистов, и его искусство стало абстрактным. Среди других важных пионеров абстрактной живописи — чешский художник Франтишек Купка , а также американские художники Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Рассел , которые в 1912 году основали Синхромизм , художественное движение, которое очень напоминает орфизм . [7] [8]

Фовизм, Синий всадник, Мост

[ редактировать ]
Основные статьи: Фовизм , «Синий всадник » и «Мост».
Амедео Модильяни , Портрет Сутина 1916, Сутин был важным практиком экспрессионизма.

Les Fauves (по-французски « Дикие звери ») были художниками начала 20-го века, экспериментировавшими со свободой выражения через цвет. Название группе дал в шутку, а не в качестве комплимента искусствовед Луи Воксель . Фовизм представлял собой недолговечную и разрозненную группу художников, чьи работы подчеркивали живописные качества и творческое использование глубоких цветов, а не репрезентативных ценностей. Фовисты сделали сюжет картины легко читаемым и преувеличили перспективы. Пророческое предсказание о фовистах было высказано в 1888 году Полем Гогеном Полю Серюзье :

«Как вы видите эти деревья? Они желтые. Итак, нанесите желтый цвет; эту тень, скорее синюю, покрасьте ее чистым ультрамарином ; эти красные листья? Нанесите киноварь ».

Лидерами движения были Анри Матисс и Андре Дерен — своего рода дружеские соперники, каждый из которых имел своих последователей. В конечном итоге Матисс стал ян Пикассо для инь в 20 веке. Среди художников-фовистов были Альберт Марке , Шарль Камуан , Морис де Вламинк , Рауль Дюфи , Отон Фрис , голландский художник Кес ван Донген и партнер Пикассо по кубизму Жорж Брак среди других. [9]

Фовизм как движение не имел конкретных теорий и просуществовал недолго, начиная с 1905 года и заканчивая 1907 годом. У фовистов было всего три выставки. Матисс считался лидером движения из-за его старшинства по возрасту и предшествующего самоутверждения в мире академического искусства. Его портрет мадам 1905 года. Картина Матисса «Зеленая линия » (вверху) произвела фурор в Париже, когда была впервые выставлена. Он сказал, что хочет создавать искусство, приносящее удовольствие; искусство как украшение было его целью, и можно сказать, что использование им ярких цветов пытается сохранить спокойствие композиции. В 1906 году по предложению своего дилера Амбруаза Воллара Андре Дерен отправился в Лондон и создал серию картин, таких как «Мост Чаринг-Кросс, Лондон » (вверху) в стиле фовизма, перефразируя знаменитую серию художника импрессиониста - Клода Моне . [10]

Эдвард Мунк , Смерть Марата I (1907), образец экспрессионизма

К 1907 году фовизм больше не был шокирующим новым движением, вскоре его сменил кубизм на экране радара критиков как последнее новое явление в современном искусстве того времени. В 1907 году Аполлинер , комментируя Матисса в статье, опубликованной в «Ла Фаланж», сказал: «Мы здесь не перед лицом экстравагантного или экстремистского предприятия: искусство Матисса в высшей степени разумно». [11]

Der Blaue Reiter — немецкое движение, существовавшее с 1911 по 1914 год и являвшееся фундаментальным для экспрессионизма, наряду с Die Brücke , группой немецких художников -экспрессионистов , образовавшейся в Дрездене в 1905 году. Основателями Die Brücke были Фриц Блейль , Эрих Хеккель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуфф . Среди более поздних членов были Макс Пехштейн , Отто Мюллер и другие. Это была плодотворная группа, которая со временем оказала большое влияние на эволюцию современного искусства 20 века и создала стиль экспрессионизма . [12]

Василий Кандинский , Франц Марк , Август Макке , Алексей фон Явленский , чья психически выразительная картина русского танцовщика «Портрет Александра Сахарова» , 1909 находится в галерее выше, Марианна фон Веревкин , Лионель Файнингер и другие основали группу «Синий всадник» в ответ на картины Кандинского « Страшный суд» отказ от выставки . У «Синего всадника» не было центрального художественного манифеста, но он был сосредоточен вокруг Кандинского и Марка. Также были задействованы художники Габриэле Мюнтер и Пауль Клее .

Название движения происходит от картины Кандинского, созданной в 1903 году. Также утверждается, что название могло произойти от увлечения Марка лошадьми и любви Кандинского к синему цвету. Для Кандинского синий — цвет духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждает в человеке стремление к вечному. [13]

Экспрессионизм, Символизм, Американский Модернизм, Баухаус

[ редактировать ]
Основные статьи: Экспрессионизм , Символизм (искусство) , Американский модернизм , Модернизм и Баухауз.
Хаим Сутин , Экспрессионизм , ок. 1920 год
Пьер Боннар , 1913, европейский модернист. Повествовательная живопись.

Экспрессионизм и символизм — это широкие рубрики, охватывающие несколько важных и связанных между собой движений в живописи 20-го века, которые доминировали в большей части авангардного искусства, созданного в Западной, Восточной и Северной Европе. Работы экспрессионистов были написаны в основном между Первой и Второй мировыми войнами, в основном во Франции, Германии, Норвегии, России, Бельгии и Австрии. Экспрессионистские стили родственны стилям сюрреализма и символизма, и каждый из них уникален и несколько эксцентрично индивидуален. Фовизм , Die Brücke и Der Blaue Reiter — три самые известные группы художников- экспрессионистов и символистов. Художники столь же интересные и разнообразные, как Марк Шагал , чья картина «Я и деревня » (вверху) рассказывает автобиографическую историю, в которой исследуются отношения между художником и его происхождением, с использованием лексикона художественного символизма . Густав Климт , Эгон Шиле , Эдвард Мунк , Эмиль Нольде , Хаим Сутин , Джеймс Энсор , Оскар Кокошка , Эрнст Людвиг Кирхнер , Ицхак Френкель Френель , Макс Бекманн Франц Марк , Кете Шмидт Кольвиц , Жорж Руо , Амедео Модильяни и некоторые американцы за рубежом, такие как Марсден Хартли и Стюарт Дэвис , считались влиятельными художниками-экспрессионистами. Хотя Альберто Джакометти в первую очередь считается ярким -сюрреалистом скульптором , он также создавал яркие картины в стиле экспрессионизма.В США в период между Первой и Второй мировыми войнами художники, как правило, ездили в Европу за признанием. модернисты, Художники- такие как Марсден Хартли , Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи и Стюарт Дэвис , создали себе репутацию за рубежом. В то время как Патрик Генри Брюс , [14] создавали картины, связанные с кубизмом, в Европе, Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи создавали картины, которые послужили ранним источником вдохновения для американского поп-арта. [15] [16] [17] и Марсден Хартли экспериментировали с экспрессионизмом . В 1920-х годах фотограф Альфред Штиглиц выставлял в своем Нью-Йорке Джорджию О'Киф , Артура Дава , Альфреда Генри Маурера , Чарльза Демута , Джона Марина и других художников, включая европейских мастеров Анри Матисса , Огюста Родена , Анри Руссо , Поля Сезанна и Пабло Пикассо . Городская галерея 291 . [18] В Европе такие мастера, как Анри Матисс и Пьер Боннар, продолжали развивать свои повествовательные стили независимо от какого-либо движения.

Дадаизм и сюрреализм

[ редактировать ]
Макс Эрнст , Самолет-убийца , 1920, ранний сюрреализм
Жоан Миро , Лошадь, трубка и красный цветок , 1920, ранний сюрреализм

Марсель Дюшан приобрел международную известность после Нью-Йоркской оружейной выставки в 1913 году, где его картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» стала причиной знаменитости . Впоследствии он создал «Невесту, раздетую холостяками, даже большое стекло ». « Большое стекло» вывело искусство живописи на радикально новые границы: часть живописи, часть коллажа, часть конструкции. Дюшан (который вскоре отказался от творчества в пользу шахмат ) стал тесно связан с движением Дада , которое зародилось в нейтральном Цюрихе, Швейцария , во время Первой мировой войны и достигло пика с 1916 по 1920 год. Движение в основном охватывало изобразительное искусство, литературу (поэзию, художественные манифесты). , теория искусства), театр и графический дизайн, и сосредоточил свою антивоенную политику через отказ от преобладающих стандартов в искусстве посредством антихудожественных культурных произведений. Фрэнсис Пикабиа , Ман Рэй , Курт Швиттерс , Тристан Цара , Ганс Рихтер , Жан Арп , Софи Тойбер-Арп , а также Дюшан и многие другие связаны с дадаистским движением. Дюшан и некоторые Дадаисты также связаны с сюрреализмом, движением, которое доминировало в европейской живописи 1920-х и 1930-х годов. [19]

Марсель Дюшан , «Обнаженная, спускающаяся по лестнице», № 2 , 1912, Художественный музей Филадельфии .

В 1924 году Андре Бретон опубликовал « Манифест сюрреализма» . Сюрреалистическое движение в живописи стало синонимом авангарда и включало художников, чьи работы варьировались от абстрактных до суперреалистических. С работами на бумаге, такими как Machine Turn Quickly (вверху), Фрэнсис Пикабиа продолжал свое участие в движении Дада до 1919 года в Цюрихе и Париже, прежде чем оторваться от него после того, как у него появился интерес к сюрреалистическому искусству. Ив Танги , Рене Магритт и Сальвадор Дали особенно известны своими реалистичными изображениями сновидений и фантастическими проявлениями воображения. 1923–1924 годов Жоана Миро граничит «Вспаханное поле» с абстракцией, это раннее изображение комплекса объектов и фигур, а также расположения сексуально активных персонажей; Миро сюрреализма был первым шедевром . [20] Более абстрактные Жоан Миро , Жан Арп , Андре Массон и Макс Эрнст имели большое влияние, особенно в Соединенных Штатах в 1940-е годы.

На протяжении 1930-х годов сюрреализм продолжал становиться все более заметным для широкой публики. , В Великобритании возникла группа сюрреалистов и, по словам Бретона, их Лондонская международная выставка сюрреалистов 1936 года стала высшим достижением того периода и стала образцом для международных выставок. Группы сюрреалистов в Японии, и особенно в Латинской Америке , странах Карибского бассейна и Мексике, создавали новаторские и оригинальные произведения.

Дали и Магритт создали некоторые из наиболее широко известных образов этого движения. Картина Магритта «Это не трубка» 1928/1929 года является предметом книги Мишеля Фуко 1973 года «Это не трубка» (английское издание, 1991 год), в которой обсуждается картина и ее парадокс. Дали присоединился к группе в 1929 году и участвовал в быстром формировании визуального стиля между 1930 и 1935 годами.

Сюрреализм как визуальное движение нашел метод: обнажить психологическую истину, лишив обычные предметы их нормального значения, чтобы создать убедительный образ, выходящий за рамки обычной формальной организации и восприятия, иногда вызывающий у зрителя сочувствие, иногда смех и иногда возмущение и недоумение. [21]

1931 год ознаменовался годом, когда несколько художников-сюрреалистов создали работы, которые стали поворотными моментами в их стилистической эволюции: в одном примере жидкие формы стали торговой маркой Дали, особенно в его «Постоянстве памяти» , где изображены часы, которые провисают, как будто они плавление. Воспоминания о времени и его неотразимой тайне и абсурдности. [22]

Характеристики этого стиля – сочетание изобразительного, абстрактного и психологического – стали обозначать отчуждение, которое многие люди чувствовали в период модернизма , в сочетании с чувством более глубокого проникновения в психику, чтобы «сделать целостность со своей индивидуальностью». [23] [24]

Макс Эрнст изучал философию и психологию в Бонне и интересовался альтернативными реальностями, с которыми сталкиваются безумцы. Его картины, такие как «Самолет-убийца» (1920), возможно, были вдохновлены исследованием психоаналитика Зигмунда Фрейда заблуждений параноика Даниэля Пауля Шребера. Фрейд определил фантазию Шребера стать женщиной как комплекс кастрации . Центральное изображение двух пар ног отсылает к гермафродитным желаниям Шребера. Надпись Эрнста на обороте картины гласит: Картина любопытна своей симметрией. Оба пола уравновешивают друг друга. [25]

В 1920-е годы работы Андре Массона оказали огромное влияние, помогая молодому художнику Жоану Миро найти свои корни в новой сюрреалистической живописи. В письмах своему дилеру Пьеру Матиссу Миро признавал важность Массона как примера для него в первые годы его пребывания в Париже.

Спустя долгое время после того, как личная, политическая и профессиональная напряженность расколола группу сюрреалистов на воздух и эфир, Магритт, Миро, Дали и другие сюрреалисты продолжают определять визуальную программу в искусстве. Среди других выдающихся художников-сюрреалистов Джорджио де Кирико , Мерет Оппенгейм , Тойен , Грегуар Мишонце , Роберто Матта , Кей Сейдж , Леонора Кэррингтон , Доротея Таннинг и Леонор Фини и другие.

Neue Sachlichkeit, Социальный реализм, регионализм, Американская живопись, Символизм

[ редактировать ]

В течение 1920-х и 1930-х годов, а также во время Великой депрессии , европейская художественная сцена характеризовалась сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом , Де Стиль , Дада, Neue Sachlichkeit и экспрессионизмом; и был занят мастерскими -модернистами, художниками такими как Анри Матисс и Пьер Боннар .

Американская сценическая живопись и движения соцреализма и регионализма , которые содержали как политические, так и социальные комментарии, доминировали в мире искусства США. Такие художники, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стюарт Карри , Реджинальд Марш и другие, стали известными. В Латинской Америке, помимо уругвайского художника Хоакина Торреса Гарсиа и Руфино Тамайо из Мексики, движение монументалистов с Диего Риверой , Давидом Сикейросом , Хосе Ороско , Педро Нель Гомесом и Сантьяго Мартинесом Дельгадо , а также символистские картины Фриды Кало положили начало возрождению искусства для региона, с использованием колорита, исторических и политических посланий. Символистские работы Фриды Кало также тесно связаны с сюрреализмом и движением магического реализма в литературе. Психологическая драма многих автопортретов Кало (вверху) подчеркивает жизненность и актуальность ее картин для художников 21 века.

Пабло Пикассо , 1937, Герника , протест против фашизма

В Германии Neue Sachlichkeit («Новая объективность») возникла, когда Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Гросс и другие, связанные с Берлинским сецессией, политизировали свои картины. Работы этих художников выросли из экспрессионизма, были ответом на политическую напряженность Веймарской республики и часто носили резко сатирический характер. [26]

Диего Ривера, пожалуй, наиболее известен публике благодаря своей фреске 1933 года «Человек на распутье » в вестибюле здания RCA в Рокфеллер-центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что на фреске изображен портрет Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, а незаконченная работа была в конечном итоге уничтожена сотрудниками Рокфеллера. Фильм «Колыбель будет роком» включает в себя инсценировку этого противоречия. Работы Фриды Кало (жены Риверы) часто характеризуются резким изображением боли. Из 143 ее картин 55 являются автопортретами , которые часто включают символическое изображение ее физических и психологических ран. Кало находилась под глубоким влиянием местной мексиканской культуры, что проявляется в ярких цветах и ​​драматическом символизме ее картин. христианские и еврейские В ее работах также часто изображаются темы; она сочетала элементы классической религиозной мексиканской традиции, часто кровавой и жестокой, с сюрреалистическими изображениями. Хотя ее картины не являются откровенно христианскими (она была признанной коммунисткой), они определенно содержат элементы мрачного мексиканского христианского стиля религиозных картин.

Грант Вуд , 1930, Социальный реализм . В «Американской готике» изображены фермер с вилами и молодая женщина перед домом в стиле плотницкой готики . Это один из самых знакомых и знаковых образов в американском искусстве 20-го века .

В течение 1930-х годов радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом , включая Пабло Пикассо . [27] 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании , баскский город Герника стал местом « бомбардировки Герники » легионом «Кондор» Люфтваффе нацистской Германии. Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко по свержению правительства Басков и испанского республиканского правительства. Город был опустошен, хотя Бискайское собрание и Дуб Герники уцелели. Пикассо нарисовал свою фреску размером с Гернику в память об ужасах бомбардировки.

В своем окончательном виде «Герника» представляет собой огромную черно-белую фреску высотой 3,5 метра (11 футов) и шириной 7,8 метра (23 фута), написанную маслом. Фреска представляет сцену смерти, насилия, жестокости, страданий и беспомощности, но не изображает их непосредственные причины. Выбор черно-белой картины контрастирует с интенсивностью изображаемой сцены и вызывает непосредственность газетной фотографии. [28] Пикассо написал картину размером с фреску под названием «Герника» в знак протеста против бомбардировки. Картина впервые была выставлена ​​в Париже в 1937 году, затем в Скандинавии, затем в Лондоне в 1938 году и, наконец, в 1939 году по просьбе Пикассо картина была отправлена ​​в США в рамках расширенной ссуды (на хранение) в МоМА . Картина путешествовала по музеям США до своего окончательного возвращения в Музей современного искусства в Нью-Йорке, где она экспонировалась почти тридцать лет. Наконец, в соответствии с желанием Пикассо подарить картину народу Испании, в 1981 году она была отправлена ​​в Испанию.

Во время Великой депрессии 1930-х годов, в годы Второй мировой войны, американское искусство характеризовалось социальным реализмом и американской сценической живописью (как показано выше) в работах Гранта Вуда , Эдварда Хоппера , Бена Шана , Томаса Харта Бентона и нескольких другие. «Ночные ястребы» (1942) — картина Эдварда Хоппера , на которой изображены люди, сидящие в закусочной поздно вечером в центре города. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. В настоящее время она находится в коллекции Художественного института Чикаго . Сцена была вдохновлена ​​закусочной ( после сноса) в Гринвич-Виллидж , родном районе Хоппера на Манхэттене . Хоппер начал рисовать ее сразу после нападения на Перл-Харбор . После этого события над страной царило большое ощущение уныния, ощущение, которое изображено на картине. Городская улица за пределами закусочной пуста, а внутри никто из трех посетителей, очевидно, не смотрит и не разговаривает с другими, а вместо этого погружен в свои мысли. Изображение современной городской жизни как пустой и одинокой — общая тема всех работ Хоппера.

«Американская готика» — картина Гранта Вуда 1930 года. На ней изображены фермер с вилами и молодая женщина перед домом в стиле плотницкой готики . Это одно из самых знакомых изображений в американском искусстве 20-го века . Искусствоведы положительно отзывались о картине, например, Гертруда Стайн и Кристофер Морли . Они полагали, что картина должна была стать сатирой на жизнь маленького городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции ко все более критическому изображению сельской Америки по образцу « Уайнсбурга» Шервуда Андерсона 1919 года , Огайо , » Синклера Льюиса 1920 года «Мэйн-стрит и Карла Ван Вехтена » «Татуированной графини в литературе. [29] Однако с началом Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского новаторского духа.

Абстрактный экспрессионизм

[ редактировать ]

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма , модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные из Анри Матисса , Пабло Пикассо , сюрреализма, Жоана Миро , кубизма, фовизма и раннего модернизма через великих учителей в Америке, таких как Ганс Хофманн и Джон. Д. Грэм . Американские художники извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и галереи Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» , а также других факторов.

Американская живопись после Второй мировой войны, называемая абстрактным экспрессионизмом, включала таких художников, как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Клиффорд Стилл , Франц Клайн , Адольф Готлиб , Барнетт Ньюман , Марк Тоби , Джеймс Брукс , Филип. Гастон , Роберт Мазервелл , Конрад Марка-Релли , Джек Творков , Уильям Базиотес , Ричард Пусетт-Дарт , Эд Рейнхардт , Эстебан Висенте , Хедда Стерн , Джимми Эрнст , Брэдли Уокер Томлин и Теодорос Стамос и другие. Американский абстрактный экспрессионизм получил свое название в 1946 году от искусствоведа Роберта Коутса . Он рассматривается как сочетание эмоциональной интенсивности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм. Абстрактный экспрессионизм, живопись действия и живопись цветового поля являются синонимами нью-йоркской школы .

Технически сюрреализм был важным предшественником абстрактного экспрессионизма с его упором на спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, – это техника, берущая свое начало в творчестве Андре Массона . Еще одним важным ранним проявлением того, что впоследствии стало абстрактным экспрессионизмом, являются работы американского художника Северо-Запада Марка Тоби , особенно его полотна «белого письма», которые, хотя и невелики по размеру, предвосхищают «сплошной» вид капельных картин Поллока.

Кроме того, абстрактный экспрессионизм имеет образ мятежного, анархического, весьма своеобразного и, по мнению некоторых, довольно нигилистического. На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работам, которые не являются особенно абстрактными или экспрессионистскими. » Поллока Энергичные « картины действия с их «занятым» ощущением отличаются как технически, так и эстетически от жестокой и гротескной «Женщины» серии Виллема де Кунинга . Как видно выше в галерее, «Женщина V» — одна из шести картин, написанных де Кунингом между 1950 и 1953 годами, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Он начал первую из этих картин, «Женщина I из коллекции: Музей современного искусства , Нью-Йорк», в июне 1950 года, неоднократно меняя и закрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина была оставлена ​​незавершенной. Вскоре после этого искусствовед Мейер Шапиро увидел картину в студии де Кунинга и призвал художника продолжать работу. В ответ де Кунинг начал создавать еще три картины на ту же тему; Женщина II , Музей современного искусства , Нью-Йорк, Женщина III , Тегеранский музей современного искусства , Женщина IV , Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури . Летом 1952 года, проведенным в Ист-Хэмптоне , де Кунинг исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Возможно, он закончил работу над «Женщиной I» к концу июня или, возможно, даже к ноябрю 1952 года, и, вероятно, три другие женские картины были завершены примерно в то же время. [30] Серия «Женщина» — это определенно фигуративные картины . Другой важный художник — Франц Клайн , о чем свидетельствует его картина «Хай-стрит» (1950), как и Джексон Поллок и другие абстрактные экспрессионисты, был назван художником действия из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, меньше или вообще не сосредотачивающегося на фигурах или образности, а на реальных мазках кисти и использовании холста.

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в работах Марка Ротко (которые не относятся к тому, что обычно называют экспрессионистскими и абстрактность которых Ротко отрицал), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и с точки зрения Клемента. Гринберг назвал направление Цветового поля абстрактным экспрессионизмом. И Ганса Хофмана , и Роберта Мазервелла (галерея) можно с уверенностью охарактеризовать как практиков живописи действия и живописи цветового поля .

Эдвард Дагмор , Без названия , 1954, 84 х 51 дюйм, Школа абстрактного экспрессионизма в районе залива Сан-Франциско.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистического сходства с русскими художниками начала двадцатого века, такими как Василий Кандинский . Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовали тщательного планирования, особенно потому, что этого требовали их большие размеры. Исключением могут быть капельные картины Поллока.Почему этот стиль получил широкое признание в 1950-х годах, остается предметом споров. Американский социальный реализм был основным направлением в 1930-х годах. На него повлияла не только Великая депрессия , но и социальные реалисты Мексики, такие как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера . Политический климат после Второй мировой войны недолго терпел социальные протесты этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время Второй мировой войны и начал демонстрироваться в начале 1940-х годов в галереях Нью-Йорка, таких как The Art of This Century Gallery . В конце 1940-х – середине 1950-х гг. Эпоха Маккарти . Это было после Второй мировой войны, во времена политического консерватизма и крайней художественной цензуры в Соединенных Штатах. Некоторые люди предполагают, что, поскольку предмет часто был совершенно абстрактным, абстрактный экспрессионизм стал для художников безопасной стратегией для следования этому стилю. Абстрактное искусство можно рассматривать как аполитичное. Или, если искусство было политическим, послание было в основном для инсайдеров. Однако таких теоретиков меньшинство. Будучи первой по-настоящему оригинальной школой живописи в Америке, абстрактный экспрессионизм продемонстрировал жизнеспособность и креативность страны в послевоенные годы, а также ее способность (или необходимость) развивать эстетическое чувство, не ограниченное европейскими стандартами. красоты.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по Соединенным Штатам, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркской школе , и район залива Сан-Франциско. Картины абстрактного экспрессионизма имеют общие характеристики, в том числе использование больших холстов, «сплошной» подход, при котором всему холсту уделяется равное внимание (в отличие от того, что центр представляет больший интерес, чем края). Холст как арена стал кредо живописи Действия , а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля. Многие другие художники начали выставлять свои картины, связанные с абстрактным экспрессионизмом, в 1950-х годах, в том числе Альфред Лесли , Сэм Фрэнсис , Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер , Сай Твомбли , Милтон Резник , Майкл Голдберг , Норман Блюм , Рэй Паркер , Николас Кароне , Грейс Хартиган , Фридель Дзубас , и Роберт Гудноу среди других.

В течение 1950-х годов живопись «Цветовое поле» первоначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма , особенно к работам Марка Ротко , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Роберта Мазервелла и Адольфа Готлиба . По сути, это абстрактные картины с большими плоскими цветными пространствами, которые выражали чувственные и визуальные ощущения и свойства больших участков поверхности с нюансами. Искусствовед Клемент Гринберг воспринимал живопись «Цветовое поле» как родственную живописи действия, но отличную от нее. Общий размах и гештальт работ первых художников цветового поля говорят о почти религиозном опыте, благоговении перед расширяющейся вселенной чувственности, цвета и поверхности. В период с начала до середины 1960-х годов живопись «Цветовое поле» стала относиться к стилям таких художников, как Жюль Олицки , Кеннет Ноланд и Хелен Франкенталер , чьи работы были связаны с абстрактным экспрессионизмом второго поколения, а также к более молодым художникам, таким как Ларри Зокс и Фрэнк Стелла – все движется в новом направлении. Художникам нравится Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Ларри Зокс и другие часто использовали значительно сокращенные ссылки на природу, и они рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники исключили узнаваемые образы. В «Горах и море» 1952 года , оригинальной работе Колорфилда Хелен Франкенталер, художница впервые использовала технику окрашивания.

В Европе произошло продолжение сюрреализма, кубизма, дадаизма и произведений Матисса . Также в Европе ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) и неформальность новейшее поколение завоевало . Серж Поляков , Николя де Сталь , Жорж Матье , Виейра да Силва , Жан Дюбюффе , Ив Кляйн и Пьер Сулаж среди других считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи.

В конечном итоге абстрактная живопись в Америке превратилась в такие движения, как нео-дада , живопись цветового поля, пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с жесткими краями , минимализм , фигурная живопись на холсте, лирическая абстракция , неоэкспрессионизм и продолжение абстрактного экспрессионизма. В ответ на тенденцию к абстракции образы возникли в различных новых движениях, особенно в поп-арте .

Реализм, Пейзаж, Фигура, Натюрморт, Городской пейзаж

[ редактировать ]
Эдвард Хоппер , «Ночные ястребы» (1942), Городской пейзаж

В период с 1930-х по 1960-е годы абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в такие движения, как абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля, пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с жесткими краями , минимализм , фигурная живопись на холсте и лирическая абстракция . Другие художники отреагировали на тенденцию к абстракции, позволив образам продолжаться в различных новых контекстах, таких как фигуративное движение области залива в 1950-х годах и новые формы экспрессионизма с 1940-х по 1960-е годы. В то время в Италии Джорджио Моранди был выдающимся художником-натюрмортом, исследовавшим самые разнообразные подходы к изображению повседневных бутылок и кухонных принадлежностей. [31] На протяжении ХХ века многие художники практиковали реализм и использовали выразительные образы; практикует пейзажную и фигуративную живопись с использованием современных сюжетов, твердой техники и уникальной выразительности, как Милтон Эйвери , Джон Д. Грэм , Фэрфилд Портер , Эдвард Хоппер , Эндрю Уайет , Бальтюс , Фрэнсис Бэкон , Фрэнк Ауэрбах , Люсьен Фрейд , Леон Коссофф , Филип Перлштейн , Виллем де Кунинг , Аршил Горки , Грейс Хартиган , Роберт Де Ниро-старший , Элейн де Кунинг и другие. Наряду с Анри Матиссом , Пабло Пикассо , Пьером Боннаром , Жоржем Браком и другими мастерами 20 века. фигуративное творчество Фрэнсиса Бэкона , Фриды Кало , Эдварда Хоппера , Люсьена Фрейда , Эндрю Уайета Своеобразной альтернативой абстрактному экспрессионизму послужило и других. Одним из самых известных изображений американского искусства 20-го века является картина Уайета « Мир Кристины» , которая в настоящее время находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. На нем изображена женщина, лежащая на земле в безлесном, преимущественно желтовато-коричневом поле, смотрящая вверх и ползущая к серому дому на горизонте; К дому примыкает сарай и разные другие мелкие хозяйственные постройки. Этот Работы темперой , выполненные в реалистическом стиле, почти всегда выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [32]

Портрет Аршила Горки , возможно, его друга Виллема де Кунинга (слева), является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигурной живописи, кубизма и сюрреализма . Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горький создавал абстрактные фигуративные композиции биоморфной формы, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работы Горького кажутся тщательным анализом памяти, эмоций и формы, используя линию и цвет для выражения чувств и природы.

Этюд по мотивам «Портрета Папы Иннокентия X» Веласкеса ( 1953) — картина ирландского художника Фрэнсиса Бэкона , являющаяся примером европейского экспрессионизма после Второй мировой войны . Работа представляет собой искаженную версию «Портрета Иннокентия X», написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Работа представляет собой один из серии вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон выполнил на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов, всего более сорока -пять работ. [33] Когда его спросили, почему он был вынужден так часто возвращаться к этой теме, Бэкон ответил, что он ничего не имеет против Пап, что он просто «хотел предлог для использования этих цветов, и вы не можете придать обычной одежде такой фиолетовый цвет, не впадая в что-то вроде ложной фовистской манеры». [34] Папа в этой версии кипит гневом и агрессией, а темные цвета придают изображению гротескный и кошмарный вид. [35] Плиссированные шторы на заднем плане сделаны прозрачными и, кажется, падают на лицо Папы. [36]

После Второй мировой войны термин «Парижская школа» часто относился к Ташизму , европейскому эквиваленту американского абстрактного экспрессионизма, и эти художники также связаны с Коброй . В 1952 году Мишель Тапие написал книгу «Un Autre art» , которая дала название и голос информализму . Важными сторонниками являются Жан Дюбюффе , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ганс Хартунг , Серж Поляков и Жорж Матье , среди некоторых других. В начале 1950-х годов Дюбюффе (который всегда был художником-фигуративом) и де Сталь отказались от абстракции и вернулись к изображениям через фигуру и пейзаж. Работы Де Сталя быстро получили признание в мире послевоенного искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Его возвращение к репрезентации (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в начале 1950-х годов можно рассматривать как влиятельный прецедент для Фигуративного движения Американского залива , как и многие из этих художников-абстракционистов, таких как Ричард Дибенкорн , Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Уэйн. Тибо , Натан Оливейра Джоан Браун и другие сделали аналогичный ход; возвращаясь к изображениям в середине 1950-х годов. Большая часть поздних работ де Сталя - в частности, его разбавленные и разбавленные абстрактные пейзажи середины 1950-х годов, написанные маслом на холсте, предсказывают живопись цветового поля и лирическую абстракцию 1960-х и 1970-х годов. Смелый и чрезвычайно яркий цвет Николя де Сталя в его последних картинах предсказал направление большей части современной живописи, последовавшей за ним, включая поп-арт 1960-х годов.

Поп-арт

[ редактировать ]
Энди Уорхол , «Суп Кэмпбелла I», 1968 год.
Энди Уорхол , 1962, Поп-Арт.

Поп-арт в Америке был в значительной степени первоначально вдохновлен работами Джаспера Джонса , Ларри Риверса и Роберта Раушенберга . Хотя картины Джеральда Мерфи , Стюарта Дэвиса и Чарльза Демута в 1920-х и 1930-х годах заложили основу для поп-арта в Америке. В Нью-Йорке в середине 1950-х годов Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс создали произведения искусства, которые на первый взгляд казались продолжением абстрактной экспрессионистской живописи. На самом деле их работы и работы Ларри Риверса были радикальным отходом от абстрактного экспрессионизма, особенно в использовании банальных и буквальных образов, а также включении и комбинировании обыденных материалов в их работы. Новаторство в конкретном использовании Джонсом различных изображений и предметов, таких как стулья, числа, мишени, пивные банки и американский флаг ; Картины Риверса с сюжетами, взятыми из популярной культуры, такие как Джордж Вашингтон , пересекающий Делавэр , и его включения изображений из рекламы, таких как верблюд из сигарет Camel , и удивительные конструкции Раушенберга с использованием включений объектов и изображений, взятых из популярной культуры, хозяйственных магазинов, свалок, улицы города и таксидермия дала начало радикально новому движению в американском искусстве . В конце концов, к 1963 году это движение стало известно во всем мире как поп-арт.

Поп-арт представлен художниками: Энди Уорхолом , Класом Ольденбургом , Уэйном Тибо , Джеймсом Розенквистом , Джимом Дайном , Томом Вессельманном и Роем Лихтенштейном и другими. Лихтенштейн использовал масло и краску Magna в своих самых известных работах, таких как «Тонущая девушка» (1963), которая была заимствована из главной истории комикса DC Comics « Secret Hearts #83». ( Тонущая девушка сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [37] ) Также с толстыми контурами, яркими цветами и точками Бен-Дэя, обозначающими определенные цвета, как если бы они были созданы путем фотографической репродукции. Лихтенштейн говорил о своих работах: Абстрактные экспрессионисты «наносили вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на цветовое положение и размеры. Мой стиль выглядит совершенно по-другому, но природа нанесения линий практически та же самая». ; мои просто не выглядят каллиграфическими, как у Поллока или Клайна». [38] Поп-арт объединяет популярную и массовую культуру с изобразительным искусством, привнося в эту смесь юмор, иронию, узнаваемые образы и содержание. В октябре 1962 года галерея Сидни Джениса организовала «Новые реалисты» — первую крупную групповую выставку поп-арта в художественной галерее на окраине Нью-Йорка. Сидни Дженис разместил выставку в витрине магазина на 57-й улице рядом со своей галереей на 15 E. 57th Street. Шоу вызвало шок в нью-йоркской школе и разошлось по всему миру. Ранее, осенью 1962 года, исторически важная и новаторская Новая живопись обычных предметов» выставка поп-арта « , куратором которой был Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены, вызвала шок по западным Соединенным Штатам. «Банки с супом Кэмпбелла» (иногда называемые « 32 банки с супом Кэмпбелла» ) — это название Энди Уорхола произведения искусства , созданного в 1962 году. Оно состоит из тридцати двух холстов, каждый размером 20 дюймов в высоту и 16 дюймов в ширину (50,8 дюйма). х 40,6 см), каждая из которых представляет собой картину с изображением супа Кэмпбелл. банка — по одному консервированному супу каждого сорта, который компания предлагала в то время. Отдельные картины были созданы полумеханизированным методом шелкографии в неживописном стиле . Они помогли создать поп-арт как крупное художественное движение , опирающееся на темы популярной культуры . Эти работы Энди Уорхола повторяются и выполнены в неживописной коммерческой манере.

термин «поп-арт» использовал Ранее в Англии, в 1956 году, Лоуренс Аллоуэй для картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию эпохи массового производства. [39] Ранние работы Дэвида Хокни, чьи картины появились в Англии в 1960-х годах, такие как «Большой всплеск» , а также работы Ричарда Гамильтона , Питера Блейка и Эдуардо Паолоцци , считаются плодотворными примерами этого движения.

В то время как в центре Нью-Йорка, в Ист-Виллидж галереях на 10-й улице , художники формулировали американскую версию поп-арта. У Класа Ольденбурга была своя витрина, а в Зеленой галерее на 57-й улице начали выставлять Тома Вессельмана и Джеймса Розенквиста . Позже Лео Кастелли выставлял в галерее других американских художников, в том числе большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, а также его использование точек Бендея, техники, используемой в коммерческом воспроизведении и встречающейся в обычных комиксах и в таких картинах, как «Тонущая девушка » (1963). выше. Существует связь между радикальными произведениями Дюшана и Ман Рэя , бунтующими дадаистами – с чувством юмора; и поп-артисты, такие как Алекс Кац (который стал известен своими пародиями на портретную фотографию и загородную жизнь), Клаас Ольденбург , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и другие.

Арт Брют, Новый Реализм, Фигуративное Движение Залива, Неодада, Фотореализм

[ редактировать ]
Джон Бедер , Фотореализм

В течение 1950-х и 1960-х годов абстрактная живопись в Америке и Европе развивалась в такие движения, как цветового поля живопись , пост-живописная абстракция , оп-арт , живопись с жесткими краями , минимализм , фигурная живопись на холсте, лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма . Другие художники отреагировали на тенденцию к абстракции арт-брютом . [40] как это видно в «Суд-ле-Рю», 1962, Жана Дюбюффе , «Флюксус» , «Неодада» , «Новый реализм» , позволяя образам вновь возникать в различных новых контекстах, таких как поп-арт , фигуративное движение в районе Залива (ярким примером является «Городской пейзаж I» Дибенкорна , (Пейзаж № 1), 1963, Холст, масло, 60 1/4 x 50 1/2 дюйма, коллекция: Музей современного искусства Сан-Франциско ), а позже, в 1970-е годы, неоэкспрессионизм . Фигуративное движение района залива которого является Дэвид Парк , Элмер Бишофф , Натан Оливейра и Ричард Дибенкорн, чья картина «Городской пейзаж 1», , типичным примером 1963 год, было влиятельными членами, процветало в 1950-х и 1960-х годах в Калифорнии . Хотя на протяжении всего 20-го века художники продолжали практиковать реализм и использовать образы, практикуя пейзажную и фигуративную живопись с современными предметами и солидной техникой, а также уникальной выразительностью, такие как Милтон Эйвери , Эдвард Хоппер , Жан Дюбюффе , Фрэнсис Бэкон , Франк Ауэрбах , Люсьен Фрейд , Филип Перлштейн и другие. Молодые художники практиковали использование образов новыми и радикальными способами. Ив Кляйн , Марсьяль Райсс , Ники де Сен-Фалль , Дэвид Хокни , Алекс Кац , Антони Тапиес , Малкольм Морли , Ральф Гоингс , Одри Флэк , Ричард Эстес , Чак Клоуз , Сьюзан Ротенберг , Эрик Фишль , Джон Бедер и Вия Селминс были лишь немногими. которые стали известными между 1960-ми и 1980-ми годами. Фэрфилд Портер был в основном самоучкой и создавал репрезентативные работы в разгар движения абстрактного экспрессионизма . Его предметами были в первую очередь пейзажи, домашние интерьеры и портреты семьи, друзей и коллег-художников, многие из которых были связаны с Нью-Йоркской школой писателей, в том числе Джон Эшбери , Фрэнк О'Хара и Джеймс Шайлер . Многие из его картин были созданы в семейном летнем доме или вокруг него на острове Грейт-Спрус-Хед, штат Мэн .

Неодада — это движение, зародившееся в 1950-х и 1960-х годах и связанное с абстрактным экспрессионизмом только образами. Появление комбинированных изделий с использованием художественных материалов, отходя от прежних традиций живописи. Эта тенденция в искусстве иллюстрируется работами Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга , чьи «комбинаты» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства и использовали ассамбляж крупных физических объектов, в том числе чучел животных, птиц и рекламных произведений. фотография. Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ларри Риверс , Джон Чемберлен , Клаас Ольденбург , Джордж Сигал , Джим Дайн и Эдвард Кинхольц среди других были важными пионерами как абстракции, так и поп-арта; создание новых традиций художественного творчества; они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение необычных материалов в свои произведения искусства.

Геометрическая абстракция, Оп-арт, Hard-Edge, Цветовое поле, Минимализм, Новый реализм

[ редактировать ]

В течение 1960-х и 1970-х годов абстрактная живопись продолжала развиваться в Америке в различных стилях. Геометрическая абстракция , оп-арт, живопись с жесткими краями , живопись цветового поля и минимальная живопись — вот некоторые взаимосвязанные направления продвинутой абстрактной живописи, а также некоторые другие новые движения. Моррис Луи был важным пионером в передовой живописи Цветного поля , его работы могут служить мостом между абстрактным экспрессионизмом , живописью Цветного поля и Минимальным искусством . Два влиятельных учителя Йозеф Альберс и Ханс Хофманн познакомили новое поколение американских художников со своими передовыми теориями цвета и пространства. Йозефа Альберса больше всего помнят за его работы как художника и теоретика геометрического абстракционизма . Наиболее известны сотни картин и гравюр, составляющих серию « Посвящение площади» . В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с плоскими цветными квадратами, расположенными концентрически на холсте. Теории Альберса об искусстве и образовании сыграли определяющую роль для следующего поколения художников. Его собственные картины составляют основу обоих жесткая живопись и оп-арт.

Йозеф Альберс , Ханс Хофманн , Илья Болотовский , Бургойн Диллер , Виктор Вазарели , Бриджит Райли , Ричард Анушкевич , Фрэнк Стелла , Моррис Луис , Кеннет Ноланд , [41] Эллсворт Келли , Барнетт Ньюман , Ларри Пунс , Рональд Дэвис , Джон Хойланд , Ларри Зокс и Эл Хелд — художники, тесно связанные с геометрической абстракцией , оп-артом, живописью цветового поля, а в случае Хофмана и Ньюмана — также с абстрактным экспрессионизмом. Агнес Мартин , Роберт Мангольд , Брайс Марден , Джо Баер , Роберт Райман , Ричард Таттл , Нил Уильямс, Дэвид Новрос, Пол Могенсон — примеры художников, связанных с минимализмом и (исключением Мартина, Баера и Мардена) использованием фигурного холста. также в период с начала 1960-х гг. Многие художники-геометристы-абстракционисты , минималисты и художники с жесткими краями предпочитали использовать края изображения для определения формы картины, а не принимать прямоугольный формат. Фактически, использование фигурного холста в первую очередь связано с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые носят холодно-абстрактный, формалистический, геометрический, объективный, рационалистический, чистый, резкий или минималистский характер. Галерея Бикерт и галерея Park Place были важными витринами минимализма и фигурной живописи на холсте в Нью-Йорке в 1960-е годы.

выставка под названием «Отзывчивый глаз» прошла В 1965 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке , куратором которой был Уильям К. Зейтц. Представленные работы были самыми разнообразными, включая минимализм Фрэнка Стеллы , оп-арт Ларри Пунса, работы Александра Либермана , а также мастеров движения оп-арта: Виктора Вазарели , Ричарда Анушкевича , Бриджит Райли и других. Выставка сосредоточилась на перцептивных аспектах искусства, которые возникают как в результате иллюзии движения, так и взаимодействия цветовых отношений. Оп-арт, также известный как оптическое искусство, — это стиль, присутствующий в некоторых картинах и других произведениях искусства, в которых используются оптические иллюзии . Оп-арт также тесно связан с геометрической абстракцией и резкой живописью . Хотя иногда для этого используют термин перцептивная абстракция.Оп-арт — это метод живописи, касающийся взаимодействия иллюзии и плоскости изображения, понимания и видения. [42] Произведения оп-арта абстрактны, многие из наиболее известных произведений выполнены только в черно-белых тонах. Когда зритель смотрит на них, создается впечатление движения, скрытых изображений, мельканий и вибрации, узоров или, наоборот, вздутия или деформации.

Фигурное полотно, Вашингтонская школа цвета, абстрактный иллюзионизм, лирическая абстракция.

[ редактировать ]

Живопись Цветового поля ясно указывала на новое направление в американской живописи, уходящее от абстрактного экспрессионизма . Живопись цветового поля связана с пост-живописной абстракцией , супрематизмом , абстрактным экспрессионизмом, резкой живописью и лирической абстракцией .

Живопись Цветового поля стремилась избавить искусство от лишней риторики. Такие художники , как Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Моррис Луи , Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Ларри Зокс и другие, часто использовали значительно сокращенные ссылки на природу и рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники исключили узнаваемые образы. Некоторые художники ссылались на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Развивая это направление современного искусства , художники стремились представить каждую картину как один единый, целостный, монолитный образ. Джин Дэвис вместе с Кеннетом Ноландом , Моррисом Луи и некоторыми другими был членом художников Вашингтонской школы цвета , которые начали создавать картины «Цветовое поле» в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1950-х и 1960-х годах. « Черный, серый, бит» - это картина с большими вертикальными полосами и типично для творчества Джина Дэвиса.

Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Эллсуорт Келли , Барнетт Ньюман , Рональд Дэвис , Нил Уильямс , Роберт Мэнголд , Чарльз Хинман , Ричард Таттл , Дэвид Новрос и Эл Ловинг — примеры художников, связанных с использованием фигурного холста в период, начинающийся в начало 1960-х годов. Многие художники-геометристы-абстракционисты , минималисты и художники с жесткими краями предпочитали использовать края изображения для определения формы картины, а не принимать прямоугольный формат. Фактически, использование фигурного холста в первую очередь связано с картинами 1960-х и 1970-х годов, которые носят холодно-абстрактный, формалистический, геометрический, объективный, рационалистический, чистый, резкий или минималистский характер. С 1960 года Фрэнк Стелла писал картины алюминиевой и медной краской и это его первые работы с использованием фигурных холстов (холстов формы, отличной от традиционного прямоугольника или квадрата), часто имеющих L, N, U или T-образную форму. Позже они превратились в более сложные конструкции - Неправильный многоугольник. серия (67), например. Также в 1960-х годах Стелла начала использовать более широкую гамму цветов, обычно расположенных в виде прямых или изогнутых линий. Позже он начал свою «Транспортир» серию картин (71), в которой дуги , иногда перекрывающиеся, внутри квадратных границ расположены бок о бок, образуя полные и полукруги, окрашенные в кольца концентрического цвета. Harran II, 1967 год, является примером серии Protractor . Эти картины названы в честь круглых городов, которые он посетил на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. Холсты Irregular Polygon и серия Protractor еще больше расширили концепцию фигурного холста .

Галерея Андре Эммериха, Галерея Лео Кастелли , Галерея Ричарда Фейгена и Галерея Парк-Плейс были важными витринами живописи Цветового поля, фигурной живописи на холсте и Лирической абстракции в Нью-Йорке в 1960-е годы. Существует связь с постживописной абстракцией , которая реагировала на мистицизм абстрактного экспрессионизма, гиперсубъективность и акцент на том, чтобы сделать сам акт живописи драматически видимым, а также на торжественное принятие плоского прямоугольника как почти ритуальной предпосылки для творчества. серьезная картина. В 1960-е годы живопись цветового поля и минимализм часто были тесно связаны друг с другом. На самом деле к началу 1970-х годов оба движения стали решительно разнообразными.

Другое родственное движение конца 1960-х годов, «Лирическая абстракция» (термин, придуманный Ларри Олдричем , основателем Музея современного искусства Олдрича , Риджфилд, Коннектикут), охватывало то, что, по словам Олдрича, он видел в студиях многих художников того времени. [43] Это также название выставки, которая возникла в Музее Олдрича и побывала в Музее американского искусства Уитни и других музеях США в период с 1969 по 1971 год. [44]

Лирическая абстракция конца 1960-х характеризуется картинами Дэна Кристенсена , [45] Ронни Лэндфилд , Питер Янг и другие, а также движение Флюксус и Постминимализм (термин, впервые введенный Робертом Пинкус-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) [46] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточив внимание на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изделия, найденные предметы, инсталляцию, серийное повторение и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего иллюстрируется скульптурами Евы Гессе . [46] Лирическая абстракция, Концептуальное искусство , Постминимализм , Earth Art , Видео , Перформанс , Инсталляционное искусство вместе с продолжением Fluxus , Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, Живопись с жесткими краями , Минимальное искусство , Оп-арт, Поп-арт, Фотореализм и Нью Реализм расширил границы современного искусства с середины 1960-х по 1970-е годы. [47] Лирическая абстракция — это тип свободной абстрактной живописи, возникший в середине 1960-х годов, когда художники-абстракционисты вернулись к различным формам живописного, живописного и экспрессионизма с преобладающим акцентом на процесс, гештальт и повторяющиеся композиционные стратегии в целом. [48] [44]

Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски – текстуры и поверхности. Прямой рисунок, каллиграфическое использование линий, эффекты нанесения кистью, разбрызгивания, окрашивания, ракеля, разливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в живописи абстрактного экспрессионизма и цветового поля. Однако стили заметно различаются. От абстрактного экспрессионизма и живописи действия 1940-х и 1950-х годов его отличает подход к композиции и драматургии. Как видно в живописи действия, упор делается на мазки, высокий композиционный драматизм, динамическое композиционное напряжение. В то время как в «Лирической абстракции» , примером которой является Ронни Лэндфилда картина 1971 года «Сад наслаждений» (вверху), присутствует ощущение композиционной случайности, всей композиции, сдержанной и расслабленной композиционной драмы, а также акцент на процессе, повторении и полной чувствительности. .В 1960-е и 1970-е годы такие влиятельные и влиятельные художники, как Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб , Филип Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Эл Хелд , Сэм Фрэнсис , Элсворт Келли , Моррис Луис , Хелен Франкенталер , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Джоан Митчелл , Фридель Дзубас и молодые артисты , такие как Брайс Марден , Роберт Мэнголд , Сэм Гиллиам , Джон Хойланд , Шон Скалли , Блинки Палермо , Пэт Стейр , Элизабет Мюррей , Ларри Пунс , Уолтер Дэрби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Джоан Снайдер , Ричард Таттл , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзен Крайл , Мино Ардженто и десятки других создали жизненно важные и влиятельные картины.

Монохром, минимализм, постминимализм

[ редактировать ]
Брайс Марден , 1966/1986, Монохромная живопись.
Элсворт Келли , Мешеры, 1951, Минимализм , Монохромная живопись . Келли был пионером жесткой живописи в 1940-х и 1950-х годах.

Такие художники, как Ларри Пунс , чьи работы были связаны с оп-артом с его акцентом на точки, овалы и остаточные изображения, прыгающие по цветовым полям, Эллсуорт Келли , Кеннет Ноланд , Ральф Хамфри, Роберт Мазервелл и Роберт Райман, также начали исследовать полосы, монохроматические и форматы Hard-edge с конца 1950-х по 1960-е годы. [49]

Из-за тенденции минимализма исключать живописное, иллюзионистское и фиктивное в пользу буквального — как это продемонстрировал Роберт Мэнголд , который понимал концепцию формы холста и ее отношения к предметности — произошло движение от живописности и художественности. к скульптурным проблемам. Дональд Джадд начинал как художник, а закончил как создатель предметов. Его основополагающее эссе «Конкретные объекты» (опубликованное в «Ежегоднике искусств» 8, 1965 г.) стало пробным камнем теории формирования минималистской эстетики. В этом эссе Джадд нашел отправную точку для новой территории для американского искусства и одновременный отказ от остаточных унаследованных европейских художественных ценностей. Он указал на свидетельства этого развития в работах ряда художников, работавших в то время в Нью-Йорке, в том числе Джаспера Джонса, Дэна Флавина и Ли Бонтеку. «Предварительное» значение для Джадда имела работа Джорджа Эрла Ортмана . [50] который конкретизировал и превратил формы живописи в грубые, жесткие, философски заряженные геометрии. Эти Конкретные Объекты обитали в пространстве, которое тогда нельзя было классифицировать ни как живопись, ни как скульптуру. То, что категориальная идентичность таких объектов сама по себе подвергалась сомнению и что они избегали легкой ассоциации с заезженными и слишком знакомыми условностями, было частью их ценности для Джадда.

общем смысле европейские корни минимализма можно найти у художников -геометрических абстракционистов Баухауза В гораздо более , в работах Пита Мондриана и других художников, связанных с движением ДеСтейл, у русских конструктивистов и в работах румынского скульптора Константина. Брынкушь . Американские художники, такие как Брайс Марден и Сай Твомбли, демонстрируют явное европейское влияние в своей чистой абстракции, минималистской живописи 1960-х годов. Работы Рональда Дэвиса по полиуретану конца 1960-х годов отдают дань уважения « Разбитому стеклу» Дюшана Марселя .

Это движение подверглось резкой критике со стороны искусствоведов и историков-модернистов-формалистов. Некоторые встревоженные критики считали, что минималистское искусство представляет собой неправильное понимание современной диалектики живописи и скульптуры, как ее определил критик Клемент Гринберг , возможно, доминирующий американский критик живописи в период, предшествовавший 1960-м годам. Наиболее заметная критика минимализма была произведена Майклом Фридом , критиком Гринберга, который возражал против работы на основании ее «театральности». В книге «Искусство и предметность» (опубликованной в «Артфоруме» в июне 1967 года) он заявил, что минималистское произведение искусства, особенно минималистская скульптура, основано на взаимодействии с телесностью зрителя. Он утверждал, что такие работы, как работа Роберта Морриса, превратили акт просмотра в своего рода спектакль , в котором были раскрыты хитрость наблюдения за действием и участие зрителя в произведении. Фрид рассматривал это смещение опыта зрителя от эстетического взаимодействия внутри произведения к событию за пределами произведения искусства как провал минимализма.

Эд Рейнхардт , на самом деле художник поколения абстрактных экспрессионистов , чьи редуктивные полностью черные картины, казалось, предвосхищали минимализм, сказал следующее о ценности редуктивного подхода к искусству: «Чем больше в нем вещей, тем тяжелее работа. Искусство тем хуже. Больше значит меньше. Глаз — это угроза ясному зрению. Обнажение себя непристойно. Искусство начинается с избавления от природы».

Другие важные инновации в абстрактной живописи произошли в 1960-е и 1970-е годы, характеризующиеся монохромной живописью и резкой живописью, вдохновленными Эдом Рейнхардтом, Барнеттом Ньюманом , Милтоном Резником и Эллсвортом Келли . Такие разные художники, как Агнес Мартин, Эл Хелд, Ларри Зокс , Фрэнк Стелла , Ларри Пунс , Брайс Марден и другие, исследовали силу упрощения. Сближение живописи цветового поля , минимализма , резкой живописи, лирической абстракции и постминимализма стирало различия между движениями, которые стали более очевидными в 1980-х и 1990-х годах. Движение неоэкспрессионизма связано с более ранними разработками абстрактного экспрессионизма , нео-дадаизма , лирической абстракции и постминималистской живописи.

Неоэкспрессионизм

[ редактировать ]

В конце 1960-х годов -абстракционист художник Филип Гастон помог осуществить переход от абстрактного экспрессионизма к неоэкспрессионизму в живописи, отказавшись от так называемой «чистой абстракции» абстрактного экспрессионизма в пользу более мультяшных изображений различных личных символов и объектов. Эти работы вдохновили новое поколение художников, заинтересованных в возрождении выразительных образов. Его картина «Живопись, курение, еда » (1973), представленная выше в галерее, является примером окончательного и окончательного возвращения Гастона к репрезентации. [51]

В конце 1970-х — начале 1980-х годов также произошло возвращение к живописи, произошедшее почти одновременно в Италии, Германии, Франции и Великобритании . Эти движения назывались Transavantguardia , Neue Wilde , Figuration Libre , [52] Неоэкспрессионизм , лондонская школа, а в конце 1990-х — группа Stuckists , возникшая в конце 1990-х соответственно. Для этих картин характерны большие форматы, свободная выразительность рисунка, фигуративность, миф и воображение. Все работы в этом жанре стали называть неоэкспрессионизмом . Критическая реакция разделилась. Некоторые критики считали, что это вызвано стремлением крупных коммерческих галерей получить прибыль. Этот вид искусства продолжает пользоваться популярностью и в 21 веке, даже после арт-краха конца 1980-х годов.

В конце 1970-х годов в Соединенных Штатах художники, которые начали работать с оживленными поверхностями и вернулись к изображениям, как Сьюзен Ротенберг, приобрели популярность, особенно как видно выше в таких картинах, как « Лошадь 2», 1979 год. [53] В 1980-е годы американские художники, такие как Эрик Фишль , Дэвид Салле , Жан-Мишель Баския (который начинал как художник-граффити ), Джулиан Шнабель и Кит Харинг , а также итальянские художники, такие как Миммо Паладино , Сандро Чиа и Энцо Куччи , среди других, определили идея неоэкспрессионизма в Америке. [54]

Неоэкспрессионизм — стиль современной живописи, который стал популярным в конце 1970-х годов и доминировал на арт-рынке до середины 1980-х годов. Оно развилось в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1960-х и 1970-х годов. Неоэкспрессионисты вернулись к изображению узнаваемых объектов, таких как человеческое тело (хотя иногда и в практически абстрактной манере), в грубой и бурно эмоциональной манере, используя яркие цвета и банальные цветовые гармонии. Художники-ветераны Филип Гастон , Франк Ауэрбах , Леон Коссофф , Герхард Рихтер , А.Р. Пенк и Георг Базелиц , а также художники немного моложе, такие как Ансельм Кифер , Эрик Фишль , Сьюзан Ротенберг , Франческо Клементе , Дэмиен Херст , Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Кит Харинг и многие другие стали известны благодаря работе в этом интенсивном экспрессионистском духе живописи.

Пример Дэмиена Херста , спин-арта 2003 год.

Современная живопись в 21 веке.

[ редактировать ]
Основные статьи: Современное искусство , Постмодернистское искусство и Поздний модернизм.

В начале 21 века современная живопись и современное искусство в целом продолжают развиваться в нескольких смежных модусах, характеризующихся идеей плюрализма . [55] [56]

Мейнстримная живопись была отвергнута художниками эпохи постмодерна в пользу художественного плюрализма . [57] По словам искусствоведа Артура Данто , преобладает подход «все, что угодно»; синдром «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит»; это создает эстетическую пробку без четкого и четкого направления, и каждая полоса на художественной супермагистрали заполнена до отказа. [58] [59]

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Клемент, Рассел Т. (1996). Четыре французских символиста . Вестпорт, Коннектикут : Greenwood Press . п. 114. ИСБН  978-0-31329-752-6 .
  2. ^ «Кубизм: Коллекция Леонарда А. Лаудера» . Метрополитен-музей . 10 октября 2014 года . Проверено 30 июня 2019 г.
  3. ^ Купер, Дуглас (1970). Кубистическая эпоха . Лондон, Великобритания: Phaidon Press . стр. 11–221, 232. ISBN.  0-87587-041-4 .
  4. ^ Грин, Кристофер (1987). Кубизм и его враги, современные движения и реакции во французском искусстве, 1916–1928 гг . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 13–47, 215. ISBN.  978-0-30003-468-4 .
  5. ^ «Джорджо де Кирико. Песнь о любви . Париж, июнь-июль 1914 года» . Музей современного искусства . Проверено 30 июня 2019 г.
  6. ^ Герберт, Роберт Л. (1968). Неоимпрессионизм (Каталог выставки) . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
  7. ^ Хьюз, Роберт (1997). Американские видения: эпическая история искусства в Америке . Нью-Йорк: Кнопф. стр. 43, 55–56, 348 . ISBN  978-0-67942-627-1 .
  8. ^ Дэвидсон, Авраам А. (1994). Ранняя американская модернистская живопись, 1910-1935 гг . Нью-Йорк: Да Капо Пресс . п. 124 . ISBN  978-0-30680-595-0 .
  9. ^ Элдерфилд, Джон (1976). «Дикие звери»: фовизм и его сходство (каталог выставки) . Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-638-1 .
  10. ^ Розенталь, Том (4 декабря 2005 г.). «Лондонские картины Дерена в галерее Курто». Независимый . [ мертвая ссылка ]
  11. ^ Рубин, Уильям (1989). Пикассо и Брак: новаторский кубизм . Нью-Йорк: Музей современного искусства . п. 348 . ISBN  0-87070-676-4 .
  12. ^ «Фриц Блейль (1880-1966)» . Музей Брюке . Архивировано из оригинала 16 марта 2018 года . Проверено 7 сентября 2007 г.
  13. ^ «Художественный термин: Синий всадник» . Тейт . Проверено 10 августа 2009 г.
  14. ^ Эйджи и Роуз (1979) , с. 8.
  15. ^ Шелдал, Питер (30 июля 2007 г.). «Современная любовь: Джеральд и Сара Мерфи на работе и в игре» . Житель Нью-Йорка . Проверено 30 июня 2019 г.
  16. ^ Крэйвен, Уэйн (1994). Американское искусство: история и культура . Бостон, Массачусетс: МакГроу-Хилл . п. 464 . ISBN  978-0-69716-763-7 .
  17. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард (апрель 1992 г.). «Стюарт Дэвис: американский модернист» . Мир и я . стр. 196–201. Архивировано из оригинала 17 октября 2008 года . Проверено 28 августа 2007 г. - через JasonKaufman.com.
  18. ^ «Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи» . Национальная галерея искусств . 2000. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 11 ноября 2008 г.
  19. ^ Хопкинс, Дэвид (2004). Дадаизм и сюрреализм: очень краткое введение . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-280254-5 .
  20. ^ Спектор, Нэнси . «Вспаханное поле, 1923–1924» . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 25 сентября 2008 года . Проверено 30 мая 2008 г.
  21. ^ Бретон, Андре (1924). «Манифесты сюрреализма». Национальная библиотека Франции (на французском языке) . Проверено 30 июня 2019 г.
  22. ^ «Постоянство памяти (1931)» . Музей современного искусства . Проверено 30 июня 2019 г.
  23. ^ Бретон, Андре (1972). Манифесты сюрреализма . Перевод Сивера, Ричарда; Лейн, Хелен Р. Анн-Арбор, Мичиган : Издательство Мичиганского университета. п. 26 . ISBN  978-0-47206-182-2 .
  24. ^ Дюрозуа, Жерар (2002). История сюрреалистического движения . Перевод Андерсона, Элисон. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. п. 193. ИСБН  978-0-22617-411-2 .
  25. ^ «Макс Эрнст, «Люди ничего не должны знать об этом», (1923)» . Тейт . Проверено 30 июня 2019 г.
  26. ^ «Художественные термины: новая объективность» . Тейт . Проверено 30 июня 2019 г.
  27. ^ Льюис, Хелена (1990). Дада становится красным: политика сюрреализма . Эдинбург, Шотландия: Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-0-74860-140-0 .
  28. ^ Моффат, Чарльз. «Пабло Пикассо» . Архив истории искусств . Проверено 14 июня 2007 г.
  29. ^ Файнман, Миа (8 июня 2005 г.). «Самая известная фермерская пара в мире» . Сланец . Проверено 30 июня 2019 г.
  30. ^ де Кунинг, Виллем. «Женщина V (1952–53)» . Национальная галерея Австралии . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 года . Проверено 30 июня 2019 г.
  31. ^ Пайпер (1986) , с. 635.
  32. ^ «Эндрю Уайет, «Мир Кристины» (1948)» . Музей современного искусства . 2007 . Проверено 30 июня 2019 г.
  33. ^ Шмид, Виланд (1996). Фрэнсис Бэкон: обязательства и конфликт . Мюнхен , Германия: Издательство Prestel . п. 17. ISBN  3-7913-1664-8 .
  34. ^ Пеппиатт, Майкл (1996). Анатомия загадки . Боулдер, Колорадо: Westview Press . п. 147. ИСБН  0-8133-3520-5 .
  35. ^ Смит (1996), стр.20.
  36. ^ Пеппиатт (1996), стр.148.
  37. ^ Хендриксон (1988) , с. 31.
  38. ^ Киммельман, Майкл (30 сентября 1997 г.). «Рой Лихтенштейн, поп-мастер, умер в 73 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 ноября 2007 г.
  39. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1975). «Поп-арт: Слова». Темы в американском искусстве с 1945 года . Нью-Йорк: WW Norton & Company . стр. 119–122 . ISBN  0-393-04401-7 .
  40. ^ Дюбюффе, Жан , L'Art brut préféré aux artsculturalls (1949), переведено на английский язык в Art brut. Безумие и маргиналия , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31-33.
  41. ^ Фентон, Терри . «Ценя Ноланда» . Кеннет Ноланд: мастер цветовой абстракции . Проверено 30 апреля 2007 г.
  42. ^ Ланкастер, Джон (1973). Знакомство с оп-артом . Лондон, Великобритания: BT Batsford . п. 28 . ISBN  978-0-71342-438-6 .
  43. ^ Олдрич, Ларри (ноябрь – декабрь 1969 г.). «Молодые лирические художники». Искусство в Америке . 57 (6): 104–113.
  44. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Олдрич, Ларри (1970). Лирическая абстракция (Каталог выставки) . Риджфилд, Коннектикут: Музей современного искусства Олдрича . OCLC   15937079 .
  45. ^ «Колорскоп: Абстрактная живопись 1960-1979 (20 марта – 15 августа 2010)» . Художественный музей Санта-Барбары . Архивировано из оригинала 19 апреля 2010 года.
  46. ↑ Перейти обратно: Перейти обратно: а б Дуглас, Сара (март 2007 г.). «Двигатели и шейкеры, Нью-Йорк: уход из C&M». Искусство+Аукцион . ХХХ (7).
  47. ^ Мартин, Энн Рэй; Юнкер, Ховард (29 июля 1968 г.). «Новое искусство: это путь, выход». Newsweek . стр. 3, 55–63.
  48. ^ Олдрич (1971) .
  49. ^ «Минимализм» . Британская энциклопедия . 19 апреля 2017 г.
  50. ^ Лонг, Джим (8 декабря 2006 г.). «Джордж Ортман» . Бруклинская железная дорога . Проверено 30 июня 2019 г.
  51. ^ Вольф, Джастин. «Обзор движения неоэкспрессионизма» . История искусства . Проверено 30 июня 2019 г.
  52. ^ «Художественный термин: неоэкспрессионизм» . Тейт . Проверено 30 июня 2019 г.
  53. ^ Плагенс, Питер (21 февраля 1993 г.). «Вопрос в лошадиных силах» . Newsweek . Проверено 30 июня 2019 г.
  54. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). Словарь современного искусства (2-е изд.). Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. стр. 503–504. ISBN  978-0-19923-965-8 .
  55. ^ Коттер, Голландия (25 июня 2015 г.). « Современники», «Живопись сейчас» и многое другое» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 июня 2019 г.
  56. ^ «Понимание современного искусства: от поп-музыки к плюрализму» . Смитсоновский институт Ассошиэйтс . Проверено 30 июня 2019 г.
  57. ^ «О современном искусстве (Образование в Гетти)» . Музей Дж. Пола Гетти . Проверено 30 июня 2019 г.
  58. ^ Данто, Артур (1998). После конца искусства: современное искусство и черта истории . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 47. ИСБН  0-691-00299-1 .
  59. ^ Клоуэни, Дэвид В. «Артур Данто» . Роуэнский университет . Архивировано из оригинала 27 декабря 2009 года . Проверено 30 июня 2019 г.

Библиография

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=20th-century_Western_painting&oldid=1219286892"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 1a3daeafadfc828493d97075817f5327__1713290160
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/1a/27/1a3daeafadfc828493d97075817f5327.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
20th-century Western painting - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)