Франк Ауэрбах

Франк Ауэрбах
Рожденный	Франк Хельмут Ауэрбах ( 1931-04-29 ) 29 апреля 1931 г. Берлин , Германия
Образование	Школа искусств Святого Мартина Королевский колледж искусств Городской политехнический институт
Известный	Рисование
Движение	Лондонская школа

Глава EOW IV , 1961, Национальная галерея Шотландии.

Франк Гельмут Ауэрбах (родился 29 апреля 1931 г.) - немецко-британский художник. Родившийся в Германии, он был натурализованным британским подданным с 1947 года. Он считается одним из ведущих имен в Лондонской школе вместе с коллегами-художниками Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фрейдом .

Жизнь и карьера

Ауэрбах родился в Берлине в семье Макса Ауэрбаха, патентного юриста, и Шарлотты Норы Борхардт, получившей образование художника. Под влиянием британской писательницы Айрис Ориго родители отправили его в Великобританию в 1939 году по схеме «Киндертранспорт» (хотя он заявил, что это было по частной договоренности). в результате которого почти 10 000 детей, в основном еврейских, приехали в Великобританию, спасаясь от нацистских преследований. В возрасте семи лет Ауэрбах покинул Германию через Гамбург 4 апреля 1939 года и прибыл в Саутгемптон 7 апреля. Его родители остались в Германии и были убиты в концентрационном лагере Освенцим в 1942 году.

В Британии Ауэрбах стал учеником школы Банс-Корт недалеко от Фавершема в Кенте, где преуспел не только в искусстве, но и в драматических классах. Действительно, он почти стал актером, даже сыграв небольшую роль в Питера Устинова пьесе «Дом сожалений» в театре «Юнити» на Сент-Панкрас в возрасте 17 лет. Но его интерес к искусству оказался более сильным, и он начал учиться в В Лондоне, сначала в Школе искусств Св. Мартина с 1948 по 1952 год, а затем в Королевском колледже искусств с 1952 по 1955 год. Тем не менее, возможно, самое явное влияние на его художественное образование оказала серия дополнительных занятий по искусству, которые он посещал в Политехническом институте лондонского района. , где его и его однокурсника Леона Коссоффа преподавал Дэвид Бомберг с 1947 по 1953 год.

С 1955 года он начал преподавать в средних школах, но быстро перешел в качестве приглашенного репетитора в многочисленные художественные школы, включая Бромли , Сидкап и школу Слэйда . В частности, он преподавал один день в неделю с 1958 по 1965 год в Школе искусств Кэмбервелла . Он был учителем, влиятельным человеком и спонсором многих художников, в том числе Тома Филипса , Дженни Сэвилл , Сесили Браун , Питер Сондерс и Рэй Аткинс . Например, он написал Эндрю Форджу , старшему преподавателю в Slade, чтобы сообщить, что есть некоторые замечательные студенты, которых он мог бы рассмотреть, особенно Рэй Аткинс и Джо Киз, чтобы они получили там место.

Первая персональная выставка Ауэрбаха состоялась в Галерее изящных искусств в Лондоне в 1956 году, за ней последовали дальнейшие персональные выставки в Галерее изящных искусств в 1959, 1961, 1962 и 1963 годах, а затем через регулярные промежутки времени после 1965 года в Marlborough Fine Art в Лондоне; в галерее Мальборо, Нью-Йорк, в 1969, 1982, 1994, 1998 и 2006 годах; и в Marlborough Graphics в 1990 году.

В 1978 году он был участником крупной ретроспективной выставки в галерее Хейворд в Лондоне, а в 1986 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале , разделив главный приз биеннале, «Золотого льва», с Зигмаром Польке . Дальнейшие выставки включали «Восемь художников-фигуративистов» , состоявшиеся в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене, США, в 1981 году, вместе с Майклом Эндрюсом , Фрэнсисом Бэконом , Уильямом Колдстримом, Люсьеном Фрейдом , Патриком Джорджем, Леоном Коссоффом и Юаном Аглоу; и ретроспектива в Кунстферайн, Гамбург, в 1986 году, включающая картины и рисунки, сделанные в период с 1977 по 1985 год, первоначально показанные на 42-й Венецианской биеннале, также в 1986 году. Затем эта выставка вместе с некоторыми дополнительными работами посетила музей Фолькванг в Эссене, и Центр де Арте Королевы Софии, Мадрид, в 1987 году. Выставки также проводились в Музее Ван Гога , Амстердам, в 1989 году; Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, в 1991 году; и Национальная галерея , Лондон, в 1995 году. Он был включен в выставку «Новый дух в живописи» в Королевской академии художеств в Лондоне в 1981 году, а в 2001 году там прошла персональная выставка его картин и рисунков с 1954 по 2001 год; и провел персональную выставку под названием «Офорты и сухие иглы Фрэнка Ауэрбаха 1954–2006» в Музее Фицуильяма в Кембридже, которая в 2007–2008 годах гастролировала в Художественной галерее Эббот-Холл в Кендале; и еще одна персональная выставка в Институте искусств Курто в Лондоне в 2009 году.

Ауэрбах стал героем телевизионного фильма под названием « Франк Ауэрбах: В студию» (2001), режиссера Ханны Ротшильд и продюсера Джейка Ауэрбаха (Jake Auerbach Films Ltd). Впервые это транслировалось в программе искусств «Омнибус» 10 ноября 2001 года.

Дэвид Боуи купил и владел «Головой Герды Бём» Ауэрбаха как часть своей частной коллекции . После смерти Боуи в 2016 году это произведение было среди многих выставлено на аукционе в ноябре 2016 года, где было продано за 3,8 миллиона фунтов стерлингов (4,7 миллиона долларов США).

Лондонская галерея Tate Britain совместно с Художественным музеем Бонна организовала крупную ретроспективу работ Ауэрбаха в 2015 и 2016 годах. Куратором выставки вместе с художником выступила Кэтрин Ламперт.

Стиль и влияния

Ауэрбах — художник- фигуратив , который фокусируется на портретах и ​​городских сценах в районе Лондона, в котором он живет, Камден-Тауне. Хотя иногда его называют экспрессионистским , Ауэрбах не художник- экспрессионист . Его работа не связана с поиском визуального эквивалента эмоциональному или духовному состоянию, которое характеризовало экспрессионистское движение, а скорее связана с попыткой разрешить опыт пребывания в мире в краске. При этом восприятие мира рассматривается как по существу хаотичный, а роль художника состоит в том, чтобы навести порядок в этом хаосе и зафиксировать этот порядок в картине. Эти амбиции в отношении картин приводят к тому, что Ауэрбах развивает интенсивные отношения с конкретными объектами, особенно с людьми, которых он рисует, а также с местоположением его городских объектов. Говоря об этом в 2001 году, он заявил: «Если вы каждый день передаете что-то, и это имеет небольшой характер, это начинает вас интриговать». Это простое утверждение опровергает интенсивность отношений, которые развиваются между Ауэрбахом и его объектами, что приводит к удивительному желанию создать образ, который художник считает «правильным». Это заставляет Ауэрбаха рисовать изображение, а затем соскребать его с холста в конце каждого дня, повторяя этот процесс снова и снова, главным образом не для того, чтобы создать наслоение изображений, а из-за чувства неудовлетворенности изображением, которое заставляет его попытаться чтобы нарисовать его еще раз.

Это также указывает на то, что густая краска в работах Ауэрбаха, из-за которой некоторые картины Ауэрбаха в 1950-х годах считались трудными для подвешивания, отчасти из-за их веса и, согласно некоторым газетным сообщениям, на случай, если краска отпадет. Это не результат накопления большого количества краски с течением времени. На самом деле он наносится за очень короткий промежуток времени и вполне может быть соскоблен очень скоро после нанесения. Эта техника не всегда воспринималась положительно: газета Manchester Guardian в 1956 году прокомментировала: «Эта техника настолько фантастически навязчива, что проходит некоторое время, прежде чем можно проникнуть в намерения, которые должны оправдать этот гротескный метод». Такая интенсивность подхода и обращения также не всегда хорошо сочеталась с миром искусства, который развивался в Британии с конца 1980-х годов. Один из критиков того времени, Стюарт Морган , осуждал Ауэрбаха за поддержку «консерватизма, как если бы это была религия». основано на том, что он наносит краску без чувства иронии.

Помимо рисования уличных сцен недалеко от своего лондонского дома, Ауэрбах склонен неоднократно рисовать небольшое количество людей, в том числе Эстеллу Олив Уэст (обозначенную в названиях картин как EOW), Джульетту Ярдли Миллс (или JYM). и жена Ауэрбаха Джулия Ауэрбах (урожденная Вольстенхольм). Он регулярно занимается живописью, историком искусства и куратором Кэтрин Ламперт с 1978 года, когда она организовала его ретроспективу в галерее Хейворд. Опять же, в использовании тех же моделей просматривается аналогичная одержимость конкретными предметами и желание вернуться к ним, чтобы «попробовать еще раз».

Особое внимание в творчестве Ауэрбаха уделяется его связи с историей искусства. На выставке в Национальной галерее в Лондоне в 1994 году он сделал прямую ссылку на коллекцию картин Рембрандта , Тициана и Рубенса . Однако, в отличие от Программы ассоциированных художников Национальной галереи, работа Ауэрбаха в честь исторических художников не была результатом короткого пребывания в Национальной галерее, она имеет долгую историю, и на этой выставке он показал картины, созданные по мотивам « Вакха и Ариадны» Тициана . 1970-е годы, к произведению Рубенса « Самсон и Далила» , созданному в 1993 году. Личная история Ауэрбаха и его стиль живописи легли в основу персонажа «Макс Фербер» в В. Г. Зебальда отмеченном наградами сборнике рассказов «Эмигранты » (1992 в Германии, 1996 в Великобритании).

Библиография

• Франк Ауэрбах, Ти Джей Кларк и Кэтрин Ламперт, Tate Publishing (2015)
• Франк Ауэрбах: Речь и живопись, Кэтрин Ламперт, Темза и Гудзон (2015)
• Фрэнк Ауэрбах, Уильям Фивер , Rizzoli International Publications (2009); (2022)
• Фрэнк Ауэрбах, Роберт Хьюз , Thames & Hudson Ltd (1990)
• Франк Ауэрбах, Британский Совет, Публикации Британского Совета по визуальному искусству (1986)
• Франк Ауэрбах – Ранние работы 1954–1978, Пол Мурхаус, Offer Waterman & Co (2012)
• Фрэнк Ауэрбах: Лондонские строительные площадки 1952–1962 , Барнаби Райт (автор), Пол Мурхаус (автор), Маргарет Гарлейк (автор), Paul Holberton Publishing (2010)
• Франк Ауэрбах: картины и рисунки 1954–2001 гг., Кэтрин Ламперт (автор), Норман Розенталь (автор), Королевская академия художеств (8 октября 2001 г.)
• Франк Ауэрбах, «Фрагменты разговора» [с Патриком Свифтом ], X журнал , Vol. 1, № 1 (ноябрь 1959 г.); Антология X, Oxford University Press (1988)
• Фрэнк Ауэрбах, Эндрю Уайкс, Дэвид Трис. Картины (под редакцией Гилмора). 2018. апх пресс
• Франк Ауэрбах: Натурщики, Piano Nobile Publications (2022)

Внешние ссылки

• 55 работ Фрэнка Ауэрбаха или после него на Art UK сайте
• 10 работ Франка Ауэрбаха на Бена Ури сайте
• Франк Ауэрбах: документальный фильм «В студию» (2001) Jake Auerbach Films
• Коллекция Франка Ауэрбаха в Музее Израиля. Проверено в сентябре 2016 г.
• Художественная галерея Мальборо, страница художников
• BBC Radio 3 Интервью с Фрэнком Ауэрбахом