Роберт Райман

Роберт Райман
Рожденный	( 1930-05-30 ) 30 мая 1930 г. Нэшвилл, Теннесси , США
Умер	8 февраля 2019 г. ) ( 2019-02-08 ) ( 88 лет Нью-Йорк, США
Известный	Живопись, Концептуальное искусство
Супруги	Люси Липпард ( м. 1960; дивизия 1966) Меррилл Вагнер ( м. 1969)

Роберт Райман (30 мая 1930 — 8 февраля 2019) — американский художник, отождествлявший себя с направлениями монохромной живописи , минимализма и концептуального искусства . Он был наиболее известен своими абстрактными картинами «белое на белом». Он жил и работал в Нью-Йорке.

Жизнь и карьера

Райман родился в Нэшвилле, штат Теннесси . После изучения игры на саксофоне в Политехническом институте Теннесси в Куквилле с 1948 по 1949 год и в Педагогическом колледже Джорджа Пибоди с 1949 по 1950 год Райман записался в резервный корпус армии США и был направлен в армейский резервный оркестр во время Корейской войны. . Райман переехал в Нью-Йорк в 1953 году, намереваясь стать профессиональным джазовым саксофонистом. Он брал уроки у пианиста Ленни Тристано , что позже повлияло на его живопись. В то время он снимал комнату в доме русского виолончелиста. Вскоре Райман устроился на подработку в Музее современного искусства охранником, чтобы сводить концы с концами, и познакомился с художниками Солом Левиттом и Дэном Флавином , которые вместе с ним работали в МоМА. Очарованный недавно приобретенными абстрактными экспрессионистскими работами Марка Ротко , Виллема де Кунинга , Клиффорда Стилла , Джексона Поллока и Барнетта Ньюмана , Райман заинтересовался самим процессом живописи. С 1953 по 1960 год работал в МоМА охранником, чтобы быть ближе к живописи. Он купил художественные принадлежности в местном магазине и начал экспериментировать в своей квартире в 1953 году.

У Раймана были тесные отношения с реставратором Оррином Райли, который часто давал ему советы по поводу архивных материалов, много раз проверяя кислотность средств массовой информации, в использовании которых был заинтересован художник. дважды давала ему интервью Телевизионная писательница и продюсер Барбарали Дайамонстейн : один раз для книги и видеопроизводства «Внутри мира искусства Нью-Йорка» в 1979 году и еще раз для «Внутри мира искусства» в 1994 году.

В 2009 году он участвовал в арт-проекте « Найди меня » Джемы Алавы в компании художников Лоуренса Вайнера , Меррилла Вагнера и Пола Коса.

Его самая известная цитата: «Никогда не возникает вопроса о том, что рисовать, только как рисовать».

В 1961 году художник женился на искусствоведе Люси Липпард . В 1964 году у них родился сын Итан Райман, который сначала был звукорежиссером, а теперь художником. Брак закончился разводом. В 1969 году он женился на художнице Меррил Вагнер. Сыновья Роберта Раймана от второго брака, Корди Райман и Уилл Райман , также являются художниками и в настоящее время работают в Нью-Йорке.

Райман умер 8 февраля 2019 года в возрасте 88 лет.

Работа

Рисование

Раймана часто относили к минималистам , но он предпочитал, чтобы его называли «реалистом», объясняя, что его не интересовало создание иллюзий, а только представление материалов, которые он использовал в композициях, по их номинальной стоимости. Как он написал в заявлении на выставке 2010 года в Pace Wildenstein : «Я не художник-картина. Я работаю с реальным светом и пространством, и, поскольку настоящий свет является важным аспектом картин, он всегда создает некоторые проблемы». Большинство его работ выполнено в стиле абстрактного экспрессионизма , выполненное белой или кремовой краской на квадратном холсте или металлических поверхностях. Всю жизнь экспериментируя с материалами, Райман рисовал и/или рисовал на холсте, льне , стали, алюминии, оргстекле , люмасите, виниле , стекловолокне, гофрированной бумаге, мешковине , газетной бумаге, обоях, джутовой мешковине, фибролите, композитном материале, называемом доской аллигатора, перьевая доска, бумага ручной работы и акриливин. Он использовал краски и/или рисовал маслом, акрилом, энкаустикой, акрилом Ласко, казеином , эмалью, пастелью, масляной пастелью, графитом , гуашью и эмалью.

К тому времени, когда Райман начал работать, художники старшего возраста, такие как Барнетт Ньюман , Марк Ротко и Филип Гастон , уже свели живопись к ее сути. В 1955 году Райман начал то, что он считал своей самой ранней профессиональной работой, — монохромную картину под названием «Оранжевая живопись» (1955–59). В 1968-69 годах он создал серию композиций «Классико» , состоящую из нескольких картин на бумаге особого типа под названием «Классико». Для каждой работы из серии Райман прикреплял к стене малярным скотчем конфигурацию из тяжелых кремово-белых листов бумаги, красил листы блестящей белой акриловой краской, удалял ленту, когда листы высыхали, прикреплял их к пенопласту. и снова прикрепил их к стене. Наросший край краски, повторяющий контур малярной ленты, и оставшаяся порванная бумага свидетельствуют о процессе создания. Различные произведения серии «Классико» различаются организацией листов бумаги, конфигурацией следов ленты и формой росписи. Точно так же, как работы Classico были названы в честь типа бумаги, используемой в качестве носителя, так называемые работы Surface Veil 1970 года были названы в честь марки стекловолокна, на котором были нарисованы более мелкие произведения из этой группы. Некоторые квадратные картины из этой серии площадью 12 футов выполнены не на стекловолокне, а на хлопке или льне. В каждой из этих работ пигмент образует мембрану над основой из-за различной степени непрозрачности и прозрачности белой краски, соседствующей с областями, где ее было нанесено меньше, оставляя ткань открытой. Эти нарушения в коже картины часто обозначают буквальные паузы между рабочими сеансами художника.

Примерно с 1975 по 2003 год Райман часто прикреплял свои картины к стене с помощью металлических кронштейнов. Он проектировал каждый комплект кронштейнов специально для каждой детали и поручал их изготавливать местному производителю металлов.

Принты и рисунки

Роберт Райман, «Первое преобразование», 2003 г., Рельефная печать из линолеума, фетра, графита и двух стальных кнопок на алюминиевой панели, 13½ x 13½ дюймов.

Хотя Райман наиболее известен своими картинами, он также экспериментировал с гравюрой, создавая офорты, акватинты , литографии , шелкографии и рельефные отпечатки. Как и его картины, его гравюры легко узнать по преимущественно квадратным монохромным поверхностям, в которых исследуются оттенки, текстуры и эффекты различных белых и других цветов, напечатанных на бумаге и алюминии.

Его гравюрам и работам на бумаге еще не уделялось такого же внимания, но его подход к созданию гравюр и рисунков тот же. Работая с конкретными характеристиками каждого средства и процесса, Райман, начиная с 1969 года, исследовал новую территорию создания изданий с использованием минимума материалов. В своей гравюре Райман стремился контролировать текстуру своих поверхностей способами, которые он будет исследовать до конца своей карьеры. Как и его картины, его гравюры требуют от зрителя внимательности, присмотра и соблюдения тонкостей. Гравюры Раймана одновременно бросают вызов зрителю и вознаграждают за внимательное рассмотрение.

Он заявил, что его титулы бессмысленны и существуют только как форма идентификации. На самом деле Райман предпочитал термин «имя» для произведения искусства, а не название, потому что он не создавал изображение и не ссылался ни на что, кроме средств массовой информации и материалов. «Названия» его работ часто происходят от названий художественных товаров, компаний или являются просто общими словами, не несущими конкретного подтекста.

Выставки

Райман провел свою первую персональную выставку в галерее Пола Бьянкини в Нью-Йорке в 1967 году, когда ему было 36 лет. Его первая выставка в Европе состоялась в следующем году в галерее Heiner Friedrich в Мюнхене. Год спустя Райман был включен в «Когда отношения становятся формой» , плодотворную выставку работ художников-минималистов и концептуалистов, организованную Кунстхалле Берна . Его первая персональная выставка в музее состоялась в 1972 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, где с 1965 по 1971 год было представлено тридцать восемь работ Раймана. Работы Раймана были представлены в документах 5 (1972), 6 (1977) и 7 (1982), в Касселе, на Венецианской биеннале (1976, 1978, 1980 и 2007) и на биеннале Уитни (1977, 1987, 1995). ). Его первая ретроспектива была организована Стеделикским музеем в Амстердаме в 1974 году. Он участвовал в пяти выставках в галерее Дэниела Вайнберга, включая две персональные выставки: «Роберт Райман: Недавние картины» (1984) и «Роберт Райман: Недавняя живопись» (1994). В 1993-94 годах крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива картин Раймана, куратором которой был Роберт Сторр, была выставлена ​​в галерее Тейт , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее искусства Сан-Франциско. Современное искусство и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.

Поместье Роберта Раймана представляет Дэвид Цвирнер .

Коллекции

Hallen für Neue Kunst , бывший музей современного искусства в Шаффхаузене , Швейцария (закрыт в 2014 году), располагал крупнейшей публичной коллекцией работ Раймана, в которой постоянно экспонировались 29 произведений, созданных с 1959 по 2007 год. В 2008 году Райман предпринял масштабную переустановку своих галерей в Халлен для нового искусства. Вернувшись в музей в 2008 году — впервые за 12 лет — чтобы вновь посетить постоянную экспозицию своих работ, которая была впервые открыта в 1983 году, он решил превратить галереи в «Gesamtkunstwerk» — синтез или тотальный опыт, составленный из 32 картин за 50 лет работы.

В 2017 году Райман пожертвовал 21 картину в постоянную коллекцию Dia Art Foundation , сделав ее единственным сайтом с обширной постоянной группой, в которой представлены работы, созданные еще в конце 1950-х годов и продолжавшиеся до 2003 года. Другие крупные музеи, собирающие его работы, включают Музей современного искусства в Нью-Йорке; Тейт , Лондон; Институт искусств Чикаго и Музей Стеделик в Амстердаме.

Признание и прием

Обладатель многочисленных наград, Райман был награжден стипендией Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1973), медалью Скоухегана Школы живописи и скульптуры Скоухегана (1985). Он был членом Американской академии искусств и литературы после 1994 года и вступил в должность вице-президента организации в 2003 году.

В 2005 году Райман был награжден Praemium Imperiale .

В 2009 году вышла книга « Роберт Райман: критические тексты с 1967 года » под редакцией Витторио Колаицци и Карстена Шуберта и опубликованная издательством Ridinghouse . В книге показана постепенная эволюция восприятия и реакции на искусство Раймана. Всесторонняя подборка из более чем 60 эссе и обзоров выставок была собрана в один том, включая тексты некоторых из самых влиятельных историков искусства и критиков своего времени; Ив-Ален Буа , Дональд Б. Куспит , Люси Р. Липпард , Роберт Сторр и другие.

Картина Раймана «Мост» в 2015 году за 20,6 миллиона долларов (1980) была продана на аукционе Christie's .

В 2024 году у Раймана была ретроспектива под названием « Роберт Райман: Акт осмотра Музея Оранжери в Париже».

Поместье Роберта Раймана представляет Дэвид Цвирнер. и Ксавье Хафкенс .

Литература

• Уолдман, Дайан. Роберт Райман . Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1972.
• Роберт Райман . Амстердам: Стеделикский музей, 1974. Текст Наоми Спектор.
• Роберт Райман . Лондон: Художественная галерея Уайтчепела, 1977. Текст Наоми Спектор. Заявление Роберта Раймана.
• Роберт Райман . Цюрих: Зал международного нового искусства, 1980. Тексты Урса Раусмюллера и Кристель Зауэр.
• Роберт Райман . Париж: Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, 1981. Тексты Доминика Бозо, Ив-Алена Буа и Кристель Зауэр.
• Сторр, Роберт. «Роберт Райман: отличая». Искусство в Америке 74, вып. 6 (июнь 1986 г.), стр. 92–97.
• Роберт Райман . Нью-Йорк: Фонд Dia Art, 1988. Текст Чарльза Райта; интервью Гэри Гаррелса; техническое обсуждение новых картин Гаррелса и Раймана; избранные высказывания артиста и отрывки из интервью.
• Кристель Зауэр, Урс Рауссмюллер (редактор): Роберт Райман , Шаффхаузен 1991, ISBN   3-906352-03-Х
• Кристель Зауэр, Урс Рауссмюллер (редактор): Роберт Райман: Версии , Шаффхаузен, 1992, ISBN   978-3-906352-50-3
• Сторр, Роберт. Роберт Райман . Лондон: Галерея Тейт; Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1993. ISBN   0810937719
• Сэндбэк, Эми Бейкер. Роберт Райман Принтс, 1969–1993 гг . Нью-Йорк: Parasol Press, Ltd. , 1993.
• Ив-Ален Буа, Такт Раймана, Живопись как модель . Кембридж, Массачусетс/Лондон: MIT Press, 1995.
• Ретроспектива Роберта Раймана с комнатами Ариан Эпарс, Клея Кеттера, Альберта Вейса и Бита Зодерера . Мюнхен: Дом искусства; Бонн: Художественный музей; Остфильдерн: Издание Tertium, 2000.
• Бюрен, Дэниел. L'Ineffable, о творчестве Раймана/Невыразимое, о творчестве Раймана . Париж: Wide Open, Editions Jannink, 2000.
• Роберт Райман . Город Сакура, Япония: Мемориальный художественный музей Кавамуры, 2004. Текст Роберта Раймана.
• Уайли, Чарльз. Роберт Райман . Даллас: Художественный музей Далласа; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2005.
• Кристель Зауэр (редактор): Урс Рауссмюллер: Картины Раймана и выставки Раймана, Коллекция Рауссмюллера , Фрауэнфельд / Базель, 2006 г., ISBN   978-3-905777-00-0
• Кристель Зауэр (редактор): Роберт Райман в Королевском ботаническом саду Inverleith House в Эдинбурге, Коллекция Рауссмюллера , Фрауэнфельд / Базель, 2006 г., ISBN   978-3-905777-01-7
• Жан Фремон: Парадоксы Роберта Раймана , издания Black Square, The Brooklyn Rail, Нью-Йорк, 2008 г.
• Сюзанна Хадсон, Роберт Райман: Использованная краска . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2009.
• Роберт Райман: Критические тексты с 1967 года под редакцией Витторио Колаицци и Карстена Шуберта . Райдингхаус , Лондон, 2009 г.
• Сторр, Роберт. Интервью с Робертом Райманом . 23 ноября 2010 г. Отрывки опубликованы в: Пьетропаоло, Франческа, изд. Роберт Сторр: Интервью об искусстве . Лондон: Heni Publishing, 2017, стр. 773–74.
• Кристель Зауэр (редактор): Роберт Райман и Урс Рауссмюллер: Развитие залов опыта для нового искусства, Шаффхаузен, Коллекция Рауссмюллера, Базель, 2010, ISBN   978-3-905777-06-2
• Роберт Райман , под редакцией Стивена Хобана и Кортни Дж. Мартин. Нью-Йорк: Фонд Dia Art, 2017. ISBN   978-0-300-22671-3
• «Витторио Колаицци, Роберт Райман , Phaidon Press, 4 сентября 2017 г.» ( ISBN   0714849340 , ISBN   978-0714849348 )
• Роберт Райман. Записные книжки из коллекции Ламберта . Арль: Actes Sud, 2020. Тексты Алена Ломбард и Стефана Ибарса.

Внешние ссылки

• Гринвичская коллекция - архив и поместье Роберта Раймана.
• Роберт Райман в галерее Дэвида Цвирнера
• Роберт Райман в Xavier Hufkens , Брюссель
• Биография, интервью, эссе, изображения иллюстраций и видеоклипы из PBS сериала «Искусство: 21 — Искусство XXI века — 4 сезон» (2007).
• Роберт Райман - Музей Гуггенхайма