Лоуренс Вайнер
Лоуренс Вайнер | |
|---|---|
 Вайнер в 2011 году | |
| Рожденный | Лоуренс Чарльз Вайнер 10 февраля 1942 г. Нью-Йорк, США |
| Умер | 2 декабря 2021 г. (79 лет) Нью-Йорк, США |
| Известный | Концептуальное искусство |
Лоуренс Чарльз Вайнер (10 февраля 1942 — 2 декабря 2021) — американский художник-концептуалист. Он был одной из центральных фигур в становлении концептуального искусства 1960-х годов. [1] Его работы часто принимали форму типографских текстов, формы художественного слова .
Ранняя жизнь и карьера
[ редактировать ]Лоуренс Чарльз Вайнер родился 10 февраля 1942 года на Манхэттене в семье Тобы (Горовица) и Гарольда Вайнера. [2] Его родители владели кондитерской. [2] Окончив среднюю школу Стуйвесант в 16 лет, [3] у него была самая разная работа: он работал на нефтяном танкере, в доках, разгружал железнодорожные вагоны. После изучения философии и литературы [4] проучившись в Хантер-колледже менее года, он путешествовал по Северной Америке, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [5]
Работа
[ редактировать ]Вайнер считается основоположником концептуального искусства постминимализма , в которое входят такие художники, как Дуглас Хюблер , Роберт Барри , Джозеф Кошут и Сол Левитт . [3]
Вайнер начал свою карьеру художника еще совсем молодым человеком, на пике абстрактного экспрессионизма . Его дебютная публичная работа/выставка состоялась в возрасте 19 лет с тем, что он назвал Cratering Piece . Эта работа состояла из взрывчатки, которая должна была одновременно загореться в четырех углах поля в округе Марин, штат Калифорния . Эта работа, которую Вайнер позже развил в своей живописной практике, стала прозрением поворотного момента в его карьере. [6] Его работа в начале 1960-х годов включала шесть лет создания взрывов на ландшафте Калифорнии для создания кратеров в виде отдельных скульптур. [7] Ранние работы Вайнера также известны тем, что он создавал жесты, описываемые простыми утверждениями, что приводит к двусмысленности того, было ли произведение искусства жестом или утверждением, описывающим жест: например, «Две минуты распыления краски прямо на пол…» или «Демонтаж обрешетки или опорной стены размером 36 x 36 дюймов…» (оба 1968 г.). В 1968 году, когда Сол Левитт выступил со своими «Параграфами о концептуальном искусстве» , Вайнер сформулировал свою «Декларацию о намерениях» (1968):
1. Художник может построить произведение.
2. Деталь может быть изготовлена самостоятельно.
3. Деталь не обязательно строить.
Поскольку все они равны и соответствуют замыслу художника, решение об условиях остается за получателем в случае его получения.
Вайнер создал свою первую книгу «Заявления» в 1968 году, небольшую 64-страничную книгу в мягкой обложке с текстами, описывающими проекты. Книга «Заявления», изданная Фондом Луи Келлнера и Сетом Зигелаубом , считается одной из основополагающих книг художника -концептуалиста той эпохи. Он внес свой вклад в знаменитую ксерокопию , также опубликованную Сетом Зигелаубом в 1968 году. Тексты, составленные Вайнером, описывают процесс, структуру и материал, и хотя работа Вайнера почти исключительно основана на языке, он считал свою практику скульптурой, цитируя элементы, описанные в тексты в качестве его материалов. [8] В конце 1960-х годов работа Вайнера была опубликована в журнале 0 to 9 , авангардном журнале, экспериментировавшем с языком и созданием значений.
Важным аспектом участия аудитории в работах Вайнера является специфичность сайта. В фильме «НЕКОТОРЫЙ ИЗВЕСТНЯК, НЕКОТОРОЙ ПЕСЧАНИК, ЗАКРЫТЫЙ ПО НЕКОТОРОЙ ПРИЧИНЕ» (1993) он переделал железные весы ковровой фабрики Дина Клафа, включив слова названия в виде тисненой надписи. [9]
С начала 1970-х годов настенные инсталляции были основным материалом Вайнера, и он выставлялся в галерее Лео Кастелли . Недавние примеры можно найти на многочисленных музейных стенах в Соединенных Штатах, таких как « Стена, построенная лицом к земле и лицом к воде на уровне моря» (2008 г.) в Художественном музее Переса в Майами . [10] Тем не менее, Вайнер работает в самых разных медиа, включая видео, кино, книги, звуковое искусство с использованием аудиокассеты, скульптуру, перформанс, искусство инсталляции и графику . В 2007 году он принял участие в симпозиуме « Личные структуры время-пространство-существование», проекте, инициатором которого выступила художница Рене Ритмейер . В 2008 году отрывок из его оперы с композитором Питером Гордоном « Архитектор общества размышляет над мостом Золотые Ворота » был выпущен на сборнике Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), спродюсированном Mendi + Keith Obadike . В 2009 году участвовал в арт-проекте « Найди меня » Джемы Алавы в компании художников Роберта Раймана , Меррилла Вагнера и Пола Коса.
Выставки
[ редактировать ]
Всеобъемлющая ретроспектива почти 50-летней карьеры Вайнера была организована Энн Гольдштейн и Донной Де Сальво в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA) и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2007–2008 годах. Крупные персональные выставки работ художника прошли в Стеделик-музее Амстердама (1988/89), Музее Хиршхорна и саду скульптур , Вашингтон, округ Колумбия (1990), Институте современного искусства , Лондон (1991), Центре искусств Диа , Нью-Йорк (1991), Музей современного искусства, Бордо (1991/92), Музей современного искусства Сан-Франциско (1992), Арнем (Сонсбек), Нидерланды (1993), Центр искусств Уокера , Миннеаполис (1994), Музей Филадельфии искусства (1994), Музей Людвига , Кёльн (1995), Немецкий Гуггенхайм в Берлине (2000), Музей Тамайо Арте Современное в Мехико (2004), Галерея Тейт в Лондоне (2006), [5] Еврейский музей , Нью-Йорк (2012 г.), [11] Кунстхаус Брегенц , Австрия (2016), [12] и Музей Нивола , Орани, Италия (2019). [13] он участвовал в Documenta V (1972), VI (1977) и VII (1982), а также в Венецианской биеннале 2005 года , Биеннале Сан-Паулу в 2006 году, Венецианской биеннале и Европейском культурном центре Со своей работой в 2013 году. Грация жеста». [14]
Выбрать список
[ редактировать ]- 10 октября – 20 декабря 2015 г., НА РАССТОЯНИИ: Лоуренс Вайнер во дворце Бленхейм в Blenheim Art Foundation , Оксфордшир. [15]
- 25 октября 2014 г. - 19 апреля 2015 г. Прямо вниз: Лоуренс Вайнер (часть «Залов художников на гастролях» в Тейт Модерн и Национальной галерее Шотландии ), Музей Вудхорна , Нортумберленд, Шотландия [16]
- 26 сентября 2014 г. - 23 ноября 2014 г., Лоуренс Вайнер: Всему свое время, Галерея Южного Лондона , Лондон. [17]
- 21 сентября 2013 г. - 5 января 2014 г. - Лоуренс Вайнер: написано на ветру, Стеделикский музей, Амстердам.
- 2013 – MACBA Музей современного искусства в Барселоне.
- 1 марта – 13 мая 2012 г., Лоуренс Вайнер: «НЕТ ДЕРЕВА, НЕТ ВЕТКИ» в Еврейском музее , Нью-Йорк. [18]
- 19 мая – 19 июня 2010 г., Лоуренс Вайнер в Доме искусства, Ческе-Будеёвице, Чехия. [19]
- 27 мая – 19 июля 2008 г., Лоуренс Вайнер: Вода в молоке существует, Kino Mascotte, Базель [20]
- 15 ноября 2007 г. - 10 февраля 2008 г., Лоуренс Вайнер: Насколько далеко может видеть глаз, в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк. [21]
- 22 марта - 9 декабря 2007 г., Лоуренс Вайнер: неотъемлемая часть прямой линии, Национальный морской музей , Гринвич, Англия. [22]
- 22 апреля - ноябрь 2022 г., ЯЗЫК ЛОУРЕНСА ВАЙНЕРА, Институт политики представительства Арсенале , Венеция, Италия. [23]
Признание
[ редактировать ]Среди его многочисленных наград были стипендии Национального фонда искусств (1976 и 1983), стипендия Гуггенхайма (1994), премия Вольфганга Хана (1995), медаль Скоухегана за живопись/концептуальное искусство (1999), почетная степень доктора гуманитарных наук от Аспирантура Городского университета Нью-Йорка (2013 г.), [24] премия Розвиты Хафтманн, Цюрих, Швейцария (2015), [25] и Премия Аспена в области искусства (2017). [26] По случаю весеннего гала-концерта Центра рисования в 2012 году, на котором Вайнер был удостоен награды за вклад в современное искусство, коллеги-художники Эд Руша и Мейсон Уильямс создали трехминутную дань уважения в форме пародии на Боба Дилана. легендарную пьесу музыкальное видео на "Subterranean Homesick Blues" с плакатами с текстами Вайнера, такими как "звезды не стоят на месте в небе" и "вода в молоке существует". [27]
Книги
[ редактировать ]- 2010: Снимая воду - Menage A Quatre - Лоуренс Вайнер ( Художественные проекты личных структур, номер 01)
- 2012: ЗЕЛЕНЫЙ, СИНИЙ, КАК КРАСНЫЙ . Брест: Zédélé editions, Reprint Collection. (Первое издание: Лондон: Джек Вендлер, 1972.)
Личная жизнь
[ редактировать ]Вайнер и его жена Алиса [28] прожил на Бликер-стрит более тридцати лет, прежде чем переехать в другую резиденцию и студию также в Вест-Виллидж . [29] в бывшем старом прачечном самообслуживания, построенном в 1910 году и преобразованном в пятиуровневый таунхаус по проекту фирмы ЛОТ-ЭК в 2008 году. [30]
Вайнер умер 2 декабря 2021 года на Манхэттене в возрасте 79 лет. [2] [31]
Ссылки
[ редактировать ]
- Библиография
- Беата Райфеншайд и Доротея ван дер Келен; Arte in Movimento – Искусство в движении , Документы нашего времени XXXIV; Издательство «Хор»; Майнц, 2011 г.; ISBN 978-3-926663-44-3
- Альберро, Александр; Циммерман, Алиса; Бухлох, Бенджамин HD и Бэтчелор, Дэвид. Лоуренс Вайнер . Лондон: Phaidon Press , 1998.
- Де Сальво, Донна и Гольдштейн, Энн (ред.) Лоуренс Вайнер: Насколько может видеть глаз . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2007.
- Фитцек, Герти и Стеммрих, Грегор. (ред.) Было сказано: сочинения и интервью Лоуренса Вайнера 1968–2003 гг . Остфильдерн-Руит: Хатье Канц, 2004.
- Шварц, Дитер (редактор) Лоуренс Вайнер: Книги 1968–1989 . Кёльн / Виллербан: Издательство книжного магазина Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.
- Примечания
- ^ «Списки» . АртФакты .
- ^ Jump up to: Перейти обратно: а б с Кеннеди, Рэнди (5 декабря 2021 г.). «Лоуренс Вайнер, художник, чьим языком был язык, умер в возрасте 79 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 5 декабря 2021 г.
- ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Роберта Смит (16 ноября 2007 г.), «Хорошая фраза как искусство New York Times ».
- ^ «Лоуренс Вайнер» . Проверено 5 августа 2022 г.
- ^ Jump up to: Перейти обратно: а б Лоуренс Вайнер. Архивировано 7 февраля 2012 года в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
- ↑ Лоуренс Вайнер: В пути, 24 февраля – 2 апреля 2005 г. Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
- ^ «ДИА Центр Био» . Архивировано из оригинала 20 июня 2010 года . Проверено 18 апреля 2010 г.
- ↑ Лоуренс Вайнер, 19 октября – 23 ноября 2002 г. Архивировано 31 декабря 2010 г. в Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
- ^ Коллекция Лоуренса Вайнера MoMA, Нью-Йорк.
- ^ «СТЕНА, ПОСТРОЕННАЯ ДЛЯ ЛИЦА ЗЕМЛИ И ЛИЦА ВОДЫ НА УРОВНЕ МОРЯ • Художественный музей Переса в Майами» . Художественный музей Переса в Майами . Проверено 6 сентября 2023 г.
- ^ «Трёхъязычный Лоуренс Вайнер на выставке в Еврейском музее» . Нью-Йоркский обозреватель . 16 марта 2012 г.
- ^ «Лоуренс Вайнер» .
- ^ «Лоуренс Вайнер в музее Нивола: инсталляция нью-йоркского художника» . 25 июня 2019 г.
- ^ «Лоуренс Вайнер: Грация жеста» . Артистичный . 24 мая 2013 года . Проверено 11 июля 2017 г.
- ^ «Лоуренс Вайнер» . Художественный фонд Бленхейма .
- ^ «КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА: Лоуренс Вайнер – Лондон | Тейт» . 3 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 3 октября 2015 г.
- ^ http://www.southlondongallery.org/page/144/Lawrence-Weiner/1015 .
{{cite web}}: Отсутствует или пусто|title=( помощь ) - ^ «Еврейский музей Нью-Йорка | Художественная выставка | Лоуренс Вайнер: НИКАКОГО ТРЭ…» . архив.есть . 16 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2013 г.
- ^ «[:cs]ЛОУРЕНС ВАЙНЕР: ОТВЗЕН ОТ ВЕТРА И ПРИВЯЗАН К ЗЕМЛЕ[:en]ЛОУРЕНС ВАЙНЕР: ОТВЗЕН ОТ ВЕТРА И ПРИВЯЗАН К ЗЕМЛЕ[:] на Артишоке» . Артишок . 24 мая 2010 г.
- ^ «Вода в молоке существует | Художественная газета | Швейцарский институт» .
- ^ «ЛОУРЕНС ВАЙНЕР: Выставка» . Уитни.орг .
- ^ «Лоуренс Вайнер: Присущая прямой линии: Новые взгляды: Искусство и новые взгляды: Исследуйте онлайн: RMG» . 3 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 3 апреля 2012 г.
- ^ «Институт Арсенале / Язык Лоуренса Вайнера» . www.арсенал.com . Проверено 24 февраля 2023 г.
- ^ «Начало 2013 года: Почетные грамоты» . www.gc.cuny.edu . Проверено 2 октября 2015 г.
- ^ «Лоуренс Вайнер получает премию Розвиты Хафтманн 2015 / Art Review» . artreview.com . Проверено 2 октября 2015 г.
- ^ «Лоуренс Вайнер получает премию Аспена в области искусства» . 24 февраля 2017 г.
- ^ Билл Пауэр (1 мая 2012 г.), Как художники говорят, что я люблю тебя? Нью-Йорк Таймс .
- ↑ Карен Райт (17 января 2014 г.), В студии: Лоуренс Вайнер, художник The Independent .
- ^ Джефф Мано (апрель 2010 г.), « Деревенские люди живут» .
- ↑ Фессалия Ла Форс (14 февраля 2011 г.), Посещение студии: Лоуренс Вайнер The Paris Review .
- ^ «Лоуренс Вайнер (1942–2021)» . Артфорум. 2 декабря 2021 г. . Проверено 3 декабря 2021 г.
Внешние ссылки
[ редактировать ]
