Джордж Эрл Ортман

Джордж Эрл Ортман
Джордж Эрл Ортман
Рожденный	17 октября 1926 г. ; ВША
Умер	16 декабря 2015 г. (89 лет) ; ВША
Стиль	Неодада , поп-арт , минимализм , жёсткая живопись
Движение	Художник, гравер, конструктор, скульптор
Супруги	Джули Бовассо , ; Констанс Уидден , ; Линн Брасвелл ;

Джордж Эрл Ортман (17 октября 1926 — 16 декабря 2015) — американский художник, гравёр, конструктивист и скульптор. Его работы называют нео-дадаизмом , поп-артом . минимализм и жёсткая живопись . Его конструкции, построенные из различных материалов и объектов, посвящены исследованию визуального языка, заимствованного из геометрии — геометрии как символа и знака.

Ортмана представлял Гринспон в Нью-Йорке.

Происхождение и образование

Ортман родился в Окленде, Калифорния. Его отец был электриком, который учился своему ремеслу у своего отца, Джорджа Эрла Ортмана, который работал с Томасом Эдисоном в Чикаго в конце девятнадцатого века. Его мать, урожденная Анна Кэтрин Нолл, родилась во Франкфурте-на-Майне, Германия. Она приехала в Соединенные Штаты в 1914 году, чтобы работать гувернанткой у мэра Сан-Рафаэля, Калифорния. После окончания средней школы Ортман записался в программу V-5 ВМС США. После увольнения в 1946 году он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств ) (1947–1948). Через несколько лет он переехал в Нью-Йорк, где учился в Atelier 17 , школе гравюры, основанной английским художником и гравером Стэнли Уильямом Хейтером (1949). Позже в том же году он уехал в Париж, где учился в Ателье Андре Лота (1949–50). По возвращении в Нью-Йорк он учился в Ганса Хофмана Школе изящных искусств (1950–51).

Карьера

Ортман впервые выставился в Салоне де Мей в Париже в 1950 году. По возвращении в Нью-Йорк его пригласили присоединиться к Клубу художников, месту встречи художников, среди членов которого были ранние сторонники живописи действия и живописи цветового поля . В 1953 году у него прошла первая персональная выставка в галерее Танагер , одной из совместных галерей на Десятой улице , которые вместе образовали авангардную альтернативу более консервативным галереям на 57-й улице и Мэдисон-авеню. В 1954 году он и актриса Жюли Бовассо основали театр Tempo Playhouse, где выступали современные европейские драматурги, включая первые американские показы Жана Жене , Эжена Ионеско и Мишеля де Гельдерода .

В 1954 и 1960 годах он показывал упрощенные геометрические конструкции в галерее «Конюшня» . Эта работа рассматривалась Дональдом Джаддом как предшественник минимализма . ^{[ 1 ]} В июле 1960 года он женился на художнице Конни Уидден. В 1965 году Ортман был назначен постоянным художником Принстонского университета и был удостоен ретроспективы в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

В 1970 году Ортман занял должность заведующего отделением живописи в Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз . Его 30-летняя жена умерла в 1991 году. В следующем году Ортман покинул Крэнбрук. Вернувшись на Восточное побережье, он переехал в Кастин , штат Мэн, где живет и работает.

В эссе-каталоге выставки работ Ортмана в Принстонском университете в 1967 году американский поэт Стэнли Куниц писал: «Работы Ортмана не могли быть созданы, если бы не художник с смелым аналитическим интеллектом, с чувством полезного прошлого и неиссякаемое любопытство к тому, как сделана вещь, к «священной тайне».

В Ежегоднике искусств 7 (1964) Дональд Джадд писал: «Некоторые из рельефов Джорджа Ортмана достаточно трехмерны, чтобы быть объектами. Они кажутся играми или моделями для какой-то деятельности и предполагают случайность… Они предполагают теорию вероятности. Они являются одним из несколько примеров совершенно ненатуралистического искусства. Они связаны с новой областью опыта, актуальной как с философской, так и с эмоциональной точки зрения». ^{[ 2 ]}

Ортман умер 16 декабря 2015 года в возрасте 89 лет. ^{[ 3 ]}

Награды

2014: Медальон Томаса Харта Бентона Университета Индианы
2008: Фонда Адольфа и Эстер Готлиб Грант
2003: Премия Ли Краснера за заслуги перед жизнью ( Фонд Поллока-Краснера )
1965: Стипендия Гуггенхайма

Избранные музейные коллекции

Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Национальная академия дизайна , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
, Государственный музей Нью-Джерси Трентон, Нью-Джерси
Музей Ньюарка , Ньюарк, Нью-Джерси
Оклендский музей Калифорнии , Окленд, Калифорния
Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния
Институт искусств Миннеаполиса , Миннеаполис, Миннесота
Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
Кливлендский художественный музей , Кливленд, Огайо
Музей ДеКордова и парк скульптур , Линкольн, Массачусетс
Детройтский институт искусств , Детройт, Мичиган
, Художественный музей Индианаполиса Индианаполис, Индиана
Портлендский художественный музей , Портленд, Мэн.

Персональные выставки

2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , витрина магазина Great Jones Street, 39, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2012: Старт Гринспон, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
2006: Галерея Митчелла Алгуса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2002: Галерея Митчелла Алгуса, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1981: Музей Академии художеств Крэнбрука, Блумфилд, Мичиган.
1976 : Gertrude Kasle Gallery, Detroit, MI
1972: Галерея Gimpel Weitzenhoffer, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1971: Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
1970: Музей Академии художеств Крэнбрука, Блумфилд, Мичиган.
1970: Рид-колледж, Портленд, Орегон
1967: Общество Возрождения, Чикагский университет, Чикаго, Иллинойс.
1967: Говард Уайз, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1967: Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси.
1966: Художественный музей Далласа, Даллас, Техас.
1966: Институт искусств Акрона, Акрон, Огайо.
1966: Портлендский художественный музей, Портленд, Мэн.
1966: Центр искусств Милуоки, Милуоки, Висконсин.
1966: Галерея Дэвида Стюарта, Лос-Анджелес, Калифорния.
1965: Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
1964: Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо.
1964: Говард Уайз, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1964: Галерея Дэвида Мирвиша, Торонто, Калифорния.
1962: Говард Уайз, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1961: Галерея Светцова, Бостон, Массачусетс.
1960: Галерея Stable, Бостон, Массачусетс.
1957: Галерея Stable, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1955: Галерея Виттенборн, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1953: Галерея Танагер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Групповые выставки

2013: 39 Great Jones, Galerie Eva Presenhuber , Цюрих, Швейцария.
1984: Новые приобретения, Художественный музей Кливленда, Кливленд, Огайо.
1981: Новые приобретения, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1978: Годы Десятой улицы, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1977: Дух искусства, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
1975: Дожди Господни, Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс.
1972: Биеннале Уитни, Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1971: Открытие выставки, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
1970: Открытие выставки, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
1969: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.
1968: Икона-идея, Rivington Arms, Колледж Лафайет, распространенная Смитсоновским институтом, Истон, Пенсильвания.
1967: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.
1967: Лучшее в сезоне, Музей Лэни Олдрича, Риджфилд, Коннектикут
1967: Выставка тамариндовой печати, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1965: Токийская биеннале, Токио, Япония.
1965: Десятилетие американских рисунков, Музей Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1965: Ежегодник живописи, Музей Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1964: Ежегодник скульптуры, Музей Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1964: Американская живопись, Стеделикский музей, Амстердам, Нидерланды.
1964: История геометрической живописи в Америке, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1964: Международный Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.
1963: К новой абстракции, Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1963: Формалисты, Галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
1963: 60 лет американской живописи, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1962: Ежегодник Чикагского института искусств, Чикаго, Иллинойс.
1961: Американская скульптура, Галерея Клода Бернара, Париж, Франция.
1960: Художники до 35 лет, Музей Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1960: Новые приобретения, Музей современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
1959: Новые формы, новые медиа, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
1958: Stable Annual, Stable Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1950: Майский салон, Париж, Франция.

Нажимать

Ссылки

↑ Роберта Смит, The New York Times, Art Review: Джордж Ортман, 8 декабря 2006 г.
^ Морган, Роберт С. (март 2012 г.). «Джордж Ортман» . Бруклинская железная дорога .
↑ Джордж Ортман, художник, чьи работы предвещали минимализм, умер в возрасте 89 лет.

Внешние ссылки

[1] Роберта Смит, The New York Times, Art Review: Джордж Ортман, 8 декабря 2006 г.

[2] Морган, Роберт С. (март 2012 г.). «Джордж Ортман» . Бруклинская железная дорога .

[3] Джордж Ортман, художник, чьи работы предвещали минимализм, умер в возрасте 89 лет.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

Базы данных авторитетного контроля
Международный	БЫСТРЫЙ ЯВЛЯЮТСЯ ВИАФ WorldCat
Национальный	Германия Соединенные Штаты
Художники	Музей современного искусства РКД Художники ДОЖДЬ
Другой	ЗАКУСКА