Дэвид Холл

Дэвид Холл
Рожденный	( 1952-09-28 ) 28 сентября 1952 г. Норман, Оклахома , США
Образование	Калифорнийский институт искусств , Валенсия, Калифорния — бакалавр искусств (1973), магистр искусств (1975).
Известный	Живопись , Эстамп , Сценография , Фотография , Скульптура , Кино
Движение	Современное искусство , Постмодернизм , Неоэкспрессионизм Pictures Generation
Награды	Стипендия Гуггенхайма (1986)

Дэвид Салле (родился 28 сентября 1952 года; фамилия произносится как «Салли») — американский художник- постмодернист , гравер, фотограф и сценограф. Салле родился в Нормане, Оклахома , живет и работает в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . Он получил степень бакалавра искусств и магистра искусств в институте искусств Калифорнийском в Валенсии, Калифорния , где учился у Джона Балдессари . Работы Салля впервые привлекли внимание общественности в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.

Биография

Дэвид Салле родился в семье русских еврейских иммигрантов 28 сентября 1952 года в Нормане, штат Оклахома , но вырос в Уичито, штат Канзас . Интерес к искусству у него появился в очень молодом возрасте, проведя детство и юность на уроках рисования, проводимых местной художественной организацией. В раннем возрасте он начал посещать уроки рисования в Художественной ассоциации Уичито. В старшей школе он посещал занятия по рисованию три дня в неделю.

После окончания средней школы Салле поступил в Калифорнийский институт искусств . Там он тренировался и учился у Джона Балдессари , которому он благодарен за то, что он показал ему путь к своему артистизму. Салле получил степень бакалавра изящных искусств за три года, а затем за два года получил степень магистра изящных искусств.

После окончания университета Салле переехал в Нью-Йорк , где работал у Вито Аккончи . За это время он установил рабочее партнерство с Мэри Бун . Примерно в то же время Салле был нанят Американским театром балета для разработки декораций и костюмов для танцовщицы и хореографа Кароль Армитидж .

В 1995 году Салле дебютировал в качестве режиссера в Голливуде в фильме « Найти и уничтожить» в главных ролях с Кристофером Уокеном и Гриффином Данном , продюсером которого выступил Мартин Скорсезе . Фильм встретил очень негативную реакцию.

Искусство

Картины и гравюры Салля состоят из случайно сопоставленных и многослойных изображений или изображений, помещенных друг на друга с использованием намеренно нелогичных приемов, в которых он сочетает оригинальные и присвоенные образы. Образы, которые он использует, включают предметы популярной культуры, такие как Дональд Дак, и предметы из истории искусства, например, части картины Караваджо.

Салле работал с различными средствами массовой информации и процессами. Многие из его работ состоят из сопоставленных изображений, в которых он сочетает абстракцию и человеческую фигуру. Он манипулирует изображениями, комбинируя различные стили, узнаваемые образы и текстуры. Выставки его работ состоялись в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее Стеделик в Амстердаме, Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Кастелло ди Риволи (Турин, Италия), Музее Гуггенхайма в Бильбао и Музее Кестнергезельшафт. в Ганновере, Германия. Работы Салля также были представлены на выставке The Pictures Generation , куратором которой выступил Дуглас Эклунд, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Его работы были показаны среди ряда других современных художников, включая Ричарда Принса , Шерри Левин , Синди Шерман , Нэнси Дуайер , Роберта Лонго , Томаса Лоусона , Чарльза Клафа и Майкла Цвака .

Процесс Салле обычно начинается с фотографий, которые он делает для справки, например, нанятых моделей. В то время это было одновременно новаторским и противоречивым явлением, прежде всего потому, что сочетание этих двух форм искусства не было обычной практикой. В этот период художники и фотографы часто спорили, какая форма имеет больше достоинств и имеют ли они вообще достоинства. Хотя его коллекция фотографий сама по себе считается искусством, Салле сказал, что нарисует свои последние изображения, потому что они берут изображения из реального мира и помещают их в мир и контекст живописи.

По словам Салле, его намерением было исключить из своей работы любой сюжет, хотя можно было попытаться расшифровать историю по изображениям. Его процесс принятия решения начинается с одного изображения, которое ему нравится, к которому он продолжает добавлять фрагменты конкретных изображений, которые он приобрел, пока картина не станет законченной. Хотя работы Салля не содержат повествования, они не лишены смысла или связи. Он сказал, что его выбор изображений далеко не случаен, и что выбранные им произведения сложным образом связаны друг с другом перекрестными ссылками. Он считает, что это его форма оригинальности в произведениях, которые он присваивает.

Во время пандемии COVID-19 в 2020–2021 годах Салле написал серию работ под названием «Древо жизни» , в которых упоминаются Адам и Ева , Эдемский сад и The New Yorker карикатурист Питер Арно (1904–1968). В полотнах чередуются черно-белая и полихромная палитра.

Салле также занимался дизайном декораций и костюмов, а также режиссировал фильмы. В 1986 году он получил стипендию Гуггенхайма в области театрального дизайна и снял художественный фильм « Найти и уничтожить» . Он долгое время сотрудничает с хореографом Кароль Армитидж , создавая декорации и костюмы для ее балетов.

Салле исследовал использование искусственного интеллекта (ИИ) в своем искусстве. В 2023 году он сотрудничал с учеными-компьютерщиками, чтобы создать программу, способную генерировать изображения, отражающие его стиль. Программа была обучена на наборе данных, состоящем из картин Салля и уточнена на основе его вклада. Салле назвал генеративный искусственный интеллект полезным, поскольку он может концептуализировать варианты произведений искусства во время мозгового штурма идей для новых картин. Когда его спросили о потенциале того, что ИИ когда-нибудь заменит его, Салле признал большую роль, которую ИИ может сыграть в будущем искусства.

Письменные работы

Салле также является плодовитым писателем об искусстве. Его эссе и обзоры публиковались в журналах «Артфорум» , «Искусство в Америке» , «Современные художники» , «The Paris Review» , «Интервью» , а также в многочисленных каталогах выставок и антологиях. Он был постоянным автором журнала Town & Country . Его сборник критических эссе « Как видеть » был опубликован издательством WW Norton в 2016 году. Салле тесно сотрудничал с другими современными художниками, такими как Джефф Кунс , Рой Лихтенштейн и Джон Балдессари При создании этой коллекции . По словам Дуайта Гарнера :

Миссия г-на Салле в «Как видеть» состоит в том, чтобы отобрать искусство у тех критиков, которые рассматривают каждую картину «как документ с изложением позиции, а художника изображают как своего рода философа-манке». Г-ну Салле больше интересно говорить о деталях, о том, что движет современной живописью.

Сочинения Салля очень похожи на его художественный стиль, остроумны и интригуют. Он считает, что жаргон, связанный с историей искусства, можно и нужно упростить, чтобы те, кто интересуется искусством, но не имеет образования в области изобразительного искусства, могли узнать об искусстве и оценить его.

Критика и похвала

Хотя Салле настаивает на том, что его работы не представляют собой случайный набор изображений, наложенных друг на друга, критиков было трудно убедить. Некоторые распространённые критические замечания заключаются в том, что его картины бессвязны, а изображения, которые он выбирает, произвольны и не связаны друг с другом. Искусствовед и философ Артур Данто писал, что картины Салля передают «чувство целеустремленности без конкретной цели». Критик Роберт Сторр был очарован «графической двойной экспозицией» и «калейдоскопическим эффектом» работы, а также ее бесконечными значениями и интерпретациями.

Еще одним предметом разногласий было использование Салле порнографических изображений женщин, что некоторые критики сочли формой вуайеризма или прямой провокацией, особенно по отношению к феминистскому движению. Мира Шор , художница и писательница-феминистка, писала, что его изображения женщин кажутся «продолжением многовекового мужского разговора, к которому женщины не имеют никакого отношения, кроме как обезличенные проекции мужских страхов и фантазий». Салле, как и многие критики, говорит, что изображения, хотя и откровенно сексуальные, не являются «особенно эротичными», поскольку они блеклые и размытые, что отдаляет их от реальности.

Публичные коллекции

Работы Салля находятся в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA); Музей современного искусства, Чикаго ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Тейт Модерн , Лондон; и Национальная галерея Австралии , Канберра.

Внешние ссылки

• Официальный сайт