Брошь
Брошь также ( / ˈ b r oʊ tʃ / , США : / ˈ b r uː tʃ / [1] ) — декоративное ювелирное изделие, предназначенное для прикрепления к одежде, часто для их скрепления. Обычно он изготавливается из металла , часто серебра , золота или другого материала. Броши часто украшаются эмалью или драгоценными камнями и могут служить исключительно украшением или выполнять практическую функцию в качестве застежки для одежды. Самые ранние известные броши относятся к бронзовому веку . Поскольку мода на броши менялась довольно быстро, они являются важным хронологическим показателем. В археологии древние европейские броши обычно обозначаются латинским термином fibula .
Древние броши
[ редактировать ]Броши античности и до Средневековья часто называют фибулами (множественное число фибул) , особенно в континентальных контекстах. Британские археологи даже в древности склонны различать изогнутые фибулы и более плоские броши. Они были необходимы в качестве застежек для одежды, а также часто были очень декоративными и важными маркерами социального статуса как для мужчин, так и для женщин, начиная с бронзового века . В Европе в эпоху железного века технология металлообработки значительно продвинулась вперед. Новые методы литья , скручивания металлических прутков и изготовления проволоки легли в основу многих новых объектов, включая малоберцовую кость. [2] В Европе кельтские мастера создавали фибулы, украшенные красной эмалью и инкрустацией из кораллов, еще в 400 г. до н. э. [3]
Самое раннее производство брошей в Великобритании было в период с 600 по 150 годы до нашей эры. Наиболее распространенными формами брошей в этот период были бант, пластинка и, в меньших количествах, полукруглая брошь . Броши железного века, найденные в Британии, обычно отливаются целиком, причем большинство из них изготовлено из медного сплава или железа. До позднего железного века золото и серебро редко использовались для изготовления ювелирных изделий. [4]
Брошь бронзового века
Брошь-бантик, железный век
Брошь-труба, железный век
Средневековые броши
[ редактировать ]Период миграции
[ редактировать ]Отличительные изделия из металла, созданные германскими народами с четвертого по восьмой века, принадлежат к художественному движению, известному как искусство периода миграции . В течение V и VI веков пять германских племен мигрировали и оккупировали четыре разных региона Европы и Англии после распада Римской империи . Племенами были вестготы, поселившиеся в Испании, остготы в Восточной Германии и Австрии, франки в Западной Германии, лангобарды в Северной Италии и англосаксы в Англии. Поскольку племена были тесно связаны своим происхождением, а их ювелирные техники были поразительно схожи, творчество этих народов сначала было названо варварским искусством. Этот художественный стиль теперь называется искусством периода миграции . [5]
Броши этого периода были созданы на основе сочетания позднеримских и новых германских форм искусства, дизайна и технологий. [5] Мастера по металлу по всей Западной Европе создали одни из самых ярких, ярких и технически совершенных ювелирных изделий, которые когда-либо видели. [6] В брошях этой эпохи отражены приемы римского искусства: репуссе , филигрань , зернь , эмаль , ажур и инкрустация , но именно инкрустации периода переселения народов славятся художники . Их страсть к цвету выделяет их украшения. Цвет – основная особенность украшений периода миграции. Драгоценным камнем, чаще всего используемым в брошах, был альмандин , бордовая разновидность граната, встречающаяся в Европе и Индии. [7] По словам Дж. Андерсона Блэка, «дизайнеры покрывали всю поверхность объекта крошечными геометрическими фигурами из драгоценных камней или эмали, которые затем полировали до тех пор, пока они не совпадали с перегородчатой оправой, создавая вид крошечного витража. ." [8]
Дизайны брошей были многочисленны и разнообразны: геометрический декор, замысловатые узоры, абстрактные рисунки природы, мотивы птиц и бегущие завитки. [8] Зооморфный орнамент был обычным элементом в этот период как в англосаксонской Англии, так и в Европе. Переплетенные звери были визитной карточкой этих ярких, замысловато украшенных брошей. [9] Броши в форме банта, S-образной формы, с радиальной головкой и украшенные дисковые броши были наиболее распространенными стилями брошей в период миграции , который охватывал V-VII века. [10]
Восточногерманские броши-бантики
Франкская брошь в виде диска
Франкская брошь Птица
Ломбардская брошь
англосаксонский
[ редактировать ]Большинство брошей, найденных в ранней англосаксонской Англии, были континентальными стилями, мигрировавшими из Европы и Скандинавии . Длинная брошь чаще всего встречалась в Англии V и VI веков. Круглые броши впервые появились в Англии в середине V века. [11] В VI веке мастера из Кента начали изготавливать броши, используя свои собственные стили и техники. [12] К концу VI века брошь круглой формы была предпочтительным типом. [13] В VII веке все броши в Англии пришли в упадок. [14] Они вновь появились в VIII веке и продолжали оставаться модными до конца англосаксонской эпохи. [15]
В середине и конце англосаксонской эпохи стили брошей были преимущественно круглыми. В этот период предпочтительными стилями были кольцевые и украшенные драгоценными камнями (Кентские) броши-диски. Круглые формы можно разделить на эмалированные и неэмалированные. [15] Несколько некруглых стилей были в моде в 8-11 веках. В эту группу можно включить ансат, английскую булавку, полоску и некоторые другие стили. Ансатские броши были традиционными брошами из Европы, мигрировавшими в Англию и ставшими модными в поздний англосаксонский период. Броши с английскими булавками, более распространенные в ранний англосаксонский период, стали более редкими к VII веку, а к VIII веку превратились в броши-полоски. Разные броши этого периода включают в себя птицу, тахту, прямоугольник и крест. [16] [17]
Брошь с квадратной головкой
Крестообразная брошь
Позолоченная брошь в виде диска
Селтик
[ редактировать ]Кельтские броши представляют собой особую традицию искусно украшенных полукруглых и псевдо-пенаннулярных брошей, разработанную в раннесредневековой Ирландии и Шотландии. Техники, стили и материалы, используемые кельтами, отличались от англосаксонских мастеров. Некоторые атрибуты кельтских украшений, такие как инкрустация стекла миллефиори и криволинейный стиль, имеют больше общего с древними брошами, чем с современными англосаксонскими украшениями. [18] Ювелирные изделия кельтских мастеров славятся своей изобретательностью, сложностью дизайна и мастерством исполнения. Брошь Тара — известный образец кельтской броши. [19]
Полуостровная брошь Рогарт
Псевдо-полукруглая брошь
Роскрея Брошь , 9 век.
скандинавский
[ редактировать ]Украшение в германском зверином стиле было основой скандинавского искусства , возникшего в средние века . Живой декоративный стиль зародился в Дании в конце пятого века как своеобразный ответ на металлические изделия в позднеримском стиле. В период раннего средневековья скандинавские мастера создавали броши сложной резьбы с характерным орнаментом в зверином стиле. Броши обычно изготавливались из медного сплава или серебра. [20]
Начиная с восьмого века и вплоть до одиннадцатого века, скандинавские мореплаватели исследовали, совершали набеги и колонизировали Европу, Великобританию и новые земли на западе. Эта эпоха скандинавской экспансии известна как эпоха викингов , а искусство, созданное в этот период времени, известно как искусство викингов . Металлические изделия, в том числе броши, изготовленные в этот период, были оформлены в одном или нескольких художественных стилях викингов. Эти пять последовательных стилей: Осеберг , Борре, Еллинге, Маммен, Рингерике и Урнес. [21]
В этот период были распространены разнообразные формы скандинавских брошей: круглые, птичьи, овальные, равноплечие, трилистники, ромбовидные и куполообразные. Наиболее распространенными стилями скандинавского искусства того периода являются художественные стили Еллинге и Борре . Некоторые из характеристик этих родственных художественных стилей: переплетенные цепкие звери, мотивы отдельных животных, животные в форме лент, узоры узлов и кольцевых цепочек, усики, а также мотивы листьев, зверей и птиц. [22]
в стиле II Брошь-птица
в стиле Борре Брошь
в стиле Урнес Брошь
в стиле медузы Брошь
Брошь Трилистник
Позднее средневековье
[ редактировать ]Броши, найденные в эпоху позднего средневековья (1300–1500 гг. н. э.), носили как мужчины, так и женщины. Формы брошей обычно были: звездообразные, пятиугольные, лопастные, колесные, сердечкообразные и кольцевые. Кольца были меньше других брошей и часто использовались для закрепления одежды на шее. [23] Украшение броши обычно состояло из простой надписи или драгоценных камней, нанесенных на золотую или серебряную основу. Надписи любви, дружбы и веры были характерной чертой кольцевых брошей этого периода. Брошь в форме сердца была очень популярным подарком среди влюбленных или друзей. [24]
Броши- амулеты были очень распространены до средневековья. В поздней античности их украшали символами языческих божеств или драгоценными камнями, обладавшими особой силой, защищающей владельца от вреда. Эти языческие броши продолжали носить и после распространения христианства . Языческие и христианские символы часто сочетались для украшения брошей в средние века . [25] Начиная с четырнадцатого века, впервые появились объемные броши. Брошь Dunstable Swan Brooch — известный пример трехмерной броши. [26]
Амулетическая Брошь
Кольцевая брошь 13 век.
Французская брошь-кольцо 13 век.
Драгоценный камень Данстейбл-Лебедь 14 века.
Ранние современные броши
[ редактировать ]Ранний современный период ювелирного искусства длился с 1500 по 1800 годы. Глобальные исследования и колонизация принесли новое процветание Европе и Великобритании вместе с новыми источниками алмазов, драгоценных камней, жемчуга и драгоценных металлов. Быстрые изменения в моде на одежду в ту эпоху привели к аналогичным изменениям и в стилях ювелирных изделий. Спрос на новые украшения привел к разрушению и переплавке многих старых ювелирных изделий для создания новых украшений. Из-за этого сохранившихся украшений этой эпохи очень мало. Основными ювелирными стилями этого периода являются: ренессанс, георгианский и неоклассический. [27]
Ренессанс
[ редактировать ]Период Возрождения в ювелирном деле (1300–1600 гг.) был временем богатства и изобилия. Сложные броши, покрытые драгоценными камнями или жемчугом, были в моде, особенно среди представителей высших слоев общества. Драгоценными камнями, обычно используемыми для изготовления брошей, были изумруды, бриллианты, рубины, аметист и топаз. В этот период были популярны броши с религиозными мотивами и эмалированными миниатюрными портретами. Драгоценные камни часто выбирались из-за их защитных свойств, а также ярких цветов. [28] В пятнадцатом веке новые методы огранки вдохновили на создание новых форм драгоценных камней. [29]
Семнадцатый век
восемнадцатый век
восемнадцатый век
грузинский
[ редактировать ]Эпоха грузинских украшений (1710–1830) была названа в честь четырех королей Англии Георгов. В начале 1700-х годов были модны богато украшенные броши со сложным узором. К середине-концу 1700-х годов более распространенными были более простые формы и рисунки с более простыми темами природы, бантов, миниатюрных портретов и животных. [27] Грузинские украшения обычно изготавливались вручную из золота или серебра. Бриллианты и жемчуг в этот период продолжали оставаться в моде. [30]
брошь конца 18 века
Бриллиантовая брошь XVIII века
брошь с портретом Георга III
неоклассический
[ редактировать ]Неоклассическая эпоха (1760–1830) в ювелирном дизайне была вдохновлена классическими темами Древней Греции и Рима . Основное различие между украшениями эпохи Возрождения и неоклассическими украшениями заключалось в том, что украшения эпохи Возрождения создавались в первую очередь для высшего класса, а украшения в неоклассическом стиле — для широкой публики. [31] Важным нововведением в ювелирном деле того времени стала техника изготовления камей с помощью твердых паст, называемых черным базальтом и яшмой. Этот важный вклад в производство ювелирных изделий внес английский производитель керамики Джозайя Веджвуд. В этот период были модны камеи и броши с классическими сюжетами. Жемчуг и драгоценные камни продолжали использоваться в брошах, но были менее популярны, чем раньше. Начало Французской революции остановило производство и спрос на роскошные ювелирные изделия. [32]
Итальянская неоклассическая брошь
Медальон Веджвуда
Поздние современные броши
[ редактировать ]Поздняя современная эпоха ювелирного искусства охватывает период с 1830 по 1945 год. Основными ювелирными стилями этого периода являются: викторианский (1835–1900), модерн (1895–1914), эдвардианский (1901–1910) и ар-деко (1920–1914). 1939).
Викторианский
[ редактировать ]Этот период был назван в честь королевы Соединенного Королевства Виктории, которая правила с 1837 по 1901 год. Камеи, броши-медальоны, цветы, природа, животные и сердечки были популярными ювелирными стилями в раннюю викторианскую эпоху. Когда в 1861 году умер муж Виктории, принц Альберт , ювелирная мода изменилась, отражая траур королевы. Стили стали более тяжелыми и мрачными с использованием таких материалов, как черная эмаль, гагат и черный оникс. Траурные броши обычно носили до конца викторианского периода. [33]
В тот период было модно включать в брошь волосы и портреты. Эта практика началась как выражение траура, затем распространилась на подарки близким, которые были живы. Человеческие волосы заключались в брошь или заплетались в ленту, к которой прикреплялись застежки. [34]
из микромозаики Брошь
Брошь Камелия
Брошь-камея
Викторианская брошь для волос
Модерн
[ редактировать ]Ювелирный период в стиле модерн длился короткий период с 1895 по 1905 год. Этот стиль зародился во Франции как реакция на тяжелые, мрачные украшения викторианской эпохи. Инновационные, плавные узоры теперь были в моде наряду с природой, цветами, насекомыми и чувственными женщинами с распущенными волосами. Ювелирный стиль был в моде пятнадцать лет и закончился с началом Первой мировой войны. [35]
немецкая брошь
Американская брошь
Французская брошь
Бельгийская брошь
Эдвардианский
[ редактировать ]Эдвардианская эра ювелирных изделий (1901–1910) началась после смерти королевы Виктории . Этот период ознаменовал первое платины использование в ювелирных изделиях. Из-за прочности платины новые ювелирные изделия создавались с тонкой филигранью, напоминающей кружево и шелк. Основными драгоценными камнями, используемыми в брошах, были бриллианты, обычно с платиной или белым золотом, а также цветные драгоценные камни или жемчуг. [33] Платиновые и бриллиантовые броши были распространенным стилем брошей. Маленькие броши продолжали оставаться в моде. Популярными формами брошей были банты, ленты, гирлянды и гирлянды — все в новом нежном стиле. [36]
Подвеска-брошь
Платиновая брошь
Американская брошь
Арт Деко
[ редактировать ]Период ар-деко длился с 1920 по 1939 год. Кубизм и фовизм , художественные движения начала 20-го века , были источником вдохновения для этого нового художественного стиля, наряду с Востока , Африки и искусством Латинской Америки . Арт-деко был назван в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства , выставки декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. [37] Распространенными украшениями брошей этого периода являются: геометрические фигуры, абстрактные узоры, узоры кубизма, фовизма и художественные мотивы Египта и Индии. Черный оникс , коралл, кварц , ляпис и сердолик использовались с классическими камнями, такими как бриллианты , рубины , изумруды и сапфиры . [38]
Стиль арт-деко
Брошь арт-деко
См. также
[ редактировать ]- Средневековое искусство
- Англосаксонское искусство
- Искусство периода миграции
- Ювелирные изделия
- Булавка на лацкане
- Значок
- Кнопка возврата
Примечания
[ редактировать ]- ^ lexico.com
- ^ Тейт 1986 , с. 48.
- ^ Тейт 1986 , стр. 15–16.
- ^ Адамс, София Энн (2013). Первые броши в Британии: от производства до осаждения в раннем и среднем железном веке (доктор философии). Университет Лестера.
- ^ Jump up to: а б Блэк 1988 , с. 107.
- ^ Тейт 1986 , с. 101.
- ^ Грегориетти 1969 , с. 146.
- ^ Jump up to: а б Блэк 1988 , с. 109.
- ^ Тейт 1986 , с. 107.
- ^ Грегориетти 1969 , с. 139.
- ^ Студли 1999 , стр. 17–19.
- ^ Уолтон-Роджерс 2007 , с. 121.
- ^ Оуэн-Крокер 2004 , с. 42.
- ^ Оуэн-Крокер 2004 , с. 138.
- ^ Jump up to: а б Уолтон-Роджерс 2007 , с. 113.
- ^ Уитч, Рози (2014). Броши в позднеанглосаксонской Англии в контексте Северо-Западной Европы (доктор философии). Университет Рединга.
- ^ "Портативные броши Антиквариат" . Схема переносного антиквариата . 07.09.2018 . Проверено 16 апреля 2019 г.
- ^ Тейт 1986 , стр. 112–114.
- ^ Блэк 1988 , стр. 101–103.
- ^ Грэм-Кэмпбелл 2013 , с. 25.
- ^ Грэм-Кэмпбелл 2013 , с. 21.
- ^ Грэм-Кэмпбелл 2013 , с. 66,88117.
- ^ Грегориетти 1969 , с. 162.
- ^ Тейт 1986 , стр. 138, 140.
- ^ Тейт 1986 , стр. 205.
- ^ Тейт 1986 , стр. 138.
- ^ Jump up to: а б Грегориетти 1969 , с. 240.
- ^ «История ювелирного искусства» . Музей Виктории и Альберта . Проверено 21 июня 2019 г.
- ^ Бернштейн, Бет. «Ювелирные изделия сквозь века» . Ювелирный редактор . Архивировано из оригинала 19 июня 2019 года . Проверено 21 июня 2019 г. Обилие украшений хорошо задокументировано на картинах того периода.
- ^ «Грузинский язык: 1710-1830-е годы» . Галерея Маклеоу . Архивировано из оригинала 17 июня 2019 года . Проверено 21 июня 2019 г.
- ^ «Неоклассические украшения» . Университет антикварных ювелирных изделий . Проверено 22 июня 2019 г.
- ^ Грегориетти 1969 , с. 245.
- ^ Jump up to: а б Джонсон, Эндрю. «История классических ювелирных периодов» . Ювелиры Лонгс . Архивировано из оригинала 19 июня 2019 года . Проверено 22 июня 2019 г.
- ^ Таненбаум, Кэрол; Сильван, Рита (2006). Потрясающие подделки: страсть к винтажной бижутерии . Торонто: Мэдисон Пресс. стр. 12, 18–19.
- ^ Графф, Мишель. «История ювелирных украшений в стиле модерн» . Национальный ювелир . Проверено 22 июня 2019 г.
- ^ «Эдвардианские украшения: 1901-1915» . Античный университет . Проверено 23 июня 2019 г.
- ^ «Ювелирные изделия эпохи ар-деко» . Античный университет . Проверено 23 июня 2019 г.
- ^ «Ювелирная хроника» . История ювелирных изделий . Проверено 16 июня 2019 г.
Ссылки
[ редактировать ]- Министерство культуры Греции: Кэти Демакопулу, «Ювелирные изделия бронзового века в Греции»
- Грэм-Кэмпбелл, Джеймс (2013). Искусство викингов . Издательство Thames & Hudson. ISBN 978-0500204191 .
- Оуэн-Крокер, Гейл Р. (2004) [1986]. Платье в англосаксонской Англии (ред.). Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN 9781843830818 .
- Оуэн Крокер, Гейл (2011). «Глава 7: Платье и личность» . В Хамероу, Хелена; Хинтон, Дэвид А.; Кроуфорд, Салли (ред.). Оксфордский справочник по англосаксонской археологии . Издательство Оксфордского университета. стр. 91–116 .
- Студли, Ник (1999). Веретено и копье: критическое исследование конструкции и значения пола в раннем англосаксонском погребальном обряде . Британские археологические отчеты, британская серия 288. ISBN 978-1841711171 .
- Уолтон-Роджерс, Пенелопа (2007). Ткань и одежда в ранней англосаксонской Англии, 450–700 гг. н.э. Совет британской археологии. ISBN 978-1902771540 .
- Блэк, Дж. Андерсон (1988). История ювелирных изделий: пять тысяч лет . Издательство Random House. ISBN 978-0517344378 .
- Грегориетти, Гвидо (1969). Ювелирные изделия сквозь века . Американское наследие. ISBN 978-0828100076 .
- Тейт, Хью (1986). 7000 лет ювелирному делу . Британский музей. ISBN 978-1554073955 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
СМИ, связанные с брошками, на Викискладе?
| Национальный | |
|---|---|
| Художники | |
| Другой | |
