Микромозаика

Брошь из микромозаики из черного стекла, ок. 1875 г., Пантеон

Византийская мозаичная икона , высота 45 см, 13 век.

Микромозаика (или микромозаика , микро-мозаика ) — это особая форма мозаики используются необычно маленькие мозаичные кусочки ( тессеры ) из стекла или, в более поздних итальянских изделиях, материала, похожего на эмаль . , в которой для создания небольших фигуративных изображений Сохранившиеся древнеримские мозаики включают несколько очень тонко обработанных панелей с использованием очень маленьких тессеров, особенно из Помпеи , но только в византийском искусстве есть мозаичные иконы в микромозаике с такими маленькими тессерами, как лучшие из современного периода. Византийскими образцами, которые очень редки, были религиозные иконы . Их обычно оформляют в рамы и рассматривают как портативные картины.

Византийские пережитки

Византийские микромозаики, обычно все приписываемые Константинополю , по-видимому, все или почти все относятся к поздневизантийскому периоду, примерно с 1300 года до падения Константинополя в 1453 году. Самая известная из них изображает Двенадцать великих праздников Греческой православной церкви и находится в Барджелло. во Флоренции . Говорят, что он был подарен Флорентийскому баптистерию в 1394 году вдовой византийского придворного чиновника. Другой находится в Санта-Кроче в Иерусалиме в Риме и сыграл решающую роль в развитии иконографии Мужа Скорбей на Западе; Считалось, что это оригинальное изображение времен Папы Григория Великого в VI веке, но сейчас в Константинополе оно датируется примерно 1300 годом .

После 1453 года в Италию произошел новый приток икон и греков. Среди выдающихся коллекционеров был Папа Павел II (ум. 1471), у которого к 1457 году было 23 микромозаичные иконы и 13 живописных или рельефных. Некоторые из них позже перешли к Лоренцо Медичи , которому на момент его смерти в 1492 году принадлежало 11 мозаичных икон. Греческий кардинал Виссарион подарил несколько икон собору Святого Петра в Риме и одолжил греческие рукописи Франческо д'Эсте для копирования; У многих д'Эсте были иконы Павла II.

История

С эпохи Возрождения их начали производить в Италии, а пика популярности они достигли в середине 19 века, когда Рим был центром производства; с 1576 года существовала Ватиканская студия мозаики, созданная для создания мозаичных копий запрестольных образов базилики Святого Петра , которые были повреждены влажными условиями обширного и многолюдного внутреннего пространства. Их часто покупали посетители Гранд -тура , их легко переносить, и их часто брали домой, чтобы вставить там в какой-нибудь объект. Типичными сценами были пейзажи с римскими видами, редко отличавшиеся художественной оригинальностью, а микромозаика представляла собой небольшие панели, используемые для вставки в мебель, табакерки и тому подобные предметы или для украшений. Религиозные сюжеты копировались с картин. Самые маленькие фрагменты мозаики относятся к произведениям периода конца 18-го – конца 19-го веков. Фортунато Пио Кастеллани (1794–1865) расширил круг сюжетов своего творчества в «археологическом стиле», копируя римские и раннехристианские настенные мозаики. Ему даже подражали художники по фарфору , которые рисовали на своих работах слабые линии, напоминающие края мозаики.

Отличительной особенностью микромозаики является то, что тессеры обычно имеют продолговатую, а не квадратную форму. В лучших работах плотность мозаики может достигать от 3000 до 5000 на квадратный дюйм. Лучшие коллекции находятся в Эрмитаже и коллекции Гилберта в Лондоне. Азия создала ряд современных образцов с использованием современного точного оборудования для производства миниатюрных элементов.

Украшения и сувениры из микромозаики

Кольцо на палец с микромозаикой, около 1800 года.

Ношение украшений из микромозаики стало популярным в период Гранд-тура (17–19 века). Члены богатых европейских семей путешествовали по Европе, знакомясь с достопримечательностями и культурой разных стран. Италия была очень популярным туристическим местом, поскольку имела долгую и престижную историю в области искусства и культуры — любимую тему в аристократических кругах. Это был также известный производитель стекла, и хитрые итальянские мастера быстро превратили свои навыки изготовления стекла в создание потрясающих миниатюрных микромозаичных картин для своих богатых посетителей.

Мозаичные украшения этого периода обычно изображали знаменитые итальянские достопримечательности, такие как Колизей и базилика Святого Петра , хотя иногда предметом обсуждения была и римская мифология. Самые богатые туристы заказывали свои собственные мозаики, любимыми сюжетами которых были животные и знаменитые произведения искусства. Небольшой размер микромозаики привлекал внимание; микромозаику можно было бы носить с собой в продолжающемся путешествии Гранд-туристов или отправить домой близким, как своего рода предшественник современных открыток.

Многие микромозаики не продавались в Италии, а экспортировались ювелирам в Лондон и Париж для изготовления более крупных изделий.

Украшения из микромозаики вышли из моды в 1870-х годах.

Дальнейшее чтение

• Жанетт Ханиси Габриэль, Коллекция Гилберта - Микромозаика , Филип Уилсон, Лондон, 2000 г., ISBN   0-85667-511-3 [1] Микромозаика: Частные коллекции, 2016, ISBN   978-1-5136-1259-1 , Издатель: Брайан Маккарти
• Нагель, Александр, и Вуд, Кристофер С. , Анахронический Ренессанс , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN   9781942130345 , книги Google
• Эдмунд К. Райдер, Микромозаичные иконы поздневизантийского периода, диссертация Нью-Йоркского университета, 2007 г.

Внешние ссылки

• Сайт римской микромозаики (неактивная ссылка 22 февраля 2021 г.)