Преданные изображения

Andachtsbilder (единственное число Andachtsbild , -немецки по «религиозный образ ») — немецкий термин, часто используемый в английском языке в истории искусства для обозначения христианских религиозных изображений, предназначенных для помощи в молитве или созерцании . Изображения «обычно показывают святые фигуры, извлеченные из повествовательного контекста и образующие очень сфокусированную и часто очень эмоционально мощную виньетку». ^{[ 1 ]}

Этот термин особенно использовался в северном готическом искусстве примерно в 14 и 15 веках, когда появились новые сюжеты, такие как Пьета , Задумчивый Христос , Человек скорби , Арма Кристи , Покров Вероники , отрубленная голова Иоанна Крестителя и Богоматерь. Печали стали чрезвычайно популярны. ^{[ а ]}

Предметы и жанры

Традиционные сюжеты повествования о Страстях Христовых, такие как Ecce Homo и Распятие Иисуса, также рассматривались таким же образом. Хотя Распятие на протяжении веков рассматривалось как интенсивное, изолированное изображение, по крайней мере, еще до Креста Геро 10-го века в Кельне , многие изображения показали новый акцент на графическом изображении текущей крови, ран и искаженных поз. оказало влияние Этот процесс начался около 1300 года, поэтому, по-видимому, Распятие на другие предметы. ^{[ 3 ]}

Традиционный Ecce Homo представляет собой очень многолюдную сцену, в которой фигура Христа зачастую менее заметна, чем фигуры его похитителей, но в версиях andachtsbilder другие фигуры и сложный архитектурный фон исчезли, оставив только Христа на простом фоне. наиболее раскрашенные версии (см. пример Антонелло да Мессины в галерее ниже). ^{[ 4 ]}^{[ б ]}

Andachtsbilder уделяет большое внимание горю и страданиям Христа и близких ему личностей. Их использование поощрялось такими движениями, как францисканцы , Devotio Moderna и немецкий мистицизм в Европе позднего средневековья , которые способствовали аффективному размышлению о страданиях Христа посредством интенсивной мысленной визуализации («имитации») их и их физических эффектов. ^{[ 5 ]} Самые крайние, даже ужасные примеры часто происходили на восточной окраине Священной Римской империи и за ее пределами в Польше, Литве и странах Балтии , где большие резные сгустки запекшейся крови могут покрывать тело. ^{[ с ]} Но стиль распространился по всей Европе, включая Италию, хотя крайностей эмоциональности там избегали вплоть до барокко .

Объем

Скульптуры

Этот термин был впервые разработан для группы преимущественно скульптурных предметов, включая Пьету и Задумчивого Христа , которые, как считалось, появились в монастырях на юго-западе Германии в 14 веке, хотя их история теперь считается более сложной. ^{[ 6 ]}

В церквях таким изображениям часто отводили придел , а иногда отводили особые места в обрядах Страстной недели . Например, освященные гостии могли храниться в полости раны от копья в скульптурной Пьете между Страстной пятницей и Пасхальным воскресеньем . ^{[ 7 ]}

Картины, резьба и гравюры

Этот термин часто используется специально для небольших произведений, предназначенных для личного созерцания в домашних условиях. К 15 веку зарождающийся городской средний класс Северной Европы все чаще мог позволить себе небольшие картины или резные изделия. Изображение часто было очень «крупным планом», когда фигура в пояс занимала почти все пространство картины. ^{[ 8 ]} Сюжеты Andachtsbilder также были очень распространены в гравюрах . Однако под этот термин также подпадают более крупные произведения для церквей или наружных экспозиций.

К середине 15-го века andachtsbilder оказали влияние на крупные монументальные произведения, процесс, который Джеймс Снайдер обсуждает в отношении таких крупных произведений, как Рогира ван дер Вейдена «Смещение Прадо» , ^{[ 9 ]} Изенгеймский алтарь работы Матиаса Грюневальда , ^{[ 10 ]} и резной алтарь Святой Крови работы Тильмана Рименшнайдера в Ротенбурге-на-Таубере . ^{[ 11 ]} Месса Святого Григория , включавшая видение Скорбящего человека , представляла собой композицию, часто используемую в запрестольных образах , которая взяла общую тему andachtsbilder и расширила ее до темы, подходящей для более монументальных произведений.

Историк искусства Джеффри Ф. Гамбургер заметил, что этот термин теперь «потерял всю точность, на которую он когда-либо мог претендовать, поскольку применялся практически к любому объекту, который мог быть использован для стимулирования религиозного опыта». ^{[ 6 ]} Хотя произведения в традиции andachtsbilder оставались очень популярными в католическом искусстве на протяжении веков, например, в Испании и Италии в стиле барокко , этот термин вряд ли будет применяться к гораздо более поздним изображениям. Английский термин «религиозный образ» или «картина» и т. д. может применяться к широкому спектру изображений во всех средствах массовой информации, включая современные коммерчески печатные репродукции или молитвенные карточки , особенно те, которые содержат портретное изображение, а не повествовательную сцену.

Галерея

Ранний «Человек скорби» итальянского художника Пьетро Лоренцетти , ок. 13:30
Христос, несущий крест , с донорским портретом монаха -доминиканца , Барна-да-Сиена , 1330–1350 гг.
«Человек печали » северогерманского художника Мейстера Франке , ок. 1435. ^{[ 12 ]}
Задумчивый Христос с Арма Кристи , Германия, 1450–1460 гг.
Гравировка ок. 1460 г., мастер Э. С. Человека Скорби с Арма Кристи.
Одна из нескольких версий Ecce Homo Антонелло да Мессина , находившегося под влиянием ранней нидерландской живописи , ок. 1473
Ганс Мемлинг , 1475–1479 гг. Иногда « Орудия страстей» расширяются, как здесь, и включают головы и бестелесные руки преследователей.
Мемлинг, 1470 г., демонстрирующий типично более мягкий и менее эмоциональный фламандский стиль.
Венецианец Джованни Беллини нарисовал несколько сюжетов andachtsbilder , обычно, как здесь, несколько отступая по сравнению с северными обработками «крупным планом».
Очень оригинальная композиция Андреа Мантенья, изображающая выкладывание мертвого Христа, ок. 1490.
Ecce Homo , Андреа Мантенья , ок. 1500 г., избегает северной эмоциональности, но сохраняет композицию «крупного плана».
Польское распятие ок. 1500 г., демонстрирующий andachtsbilder . стиль

Примечания

^ Снайдер (1985) и, гораздо более полно, Шиллер (1972) описывают эти пассимы , см. их указатели. Переводчик Шиллера всегда переводит немецкий термин как «религиозные образы» и т. д.
↑ Есть и другие небольшие типы, состоящие всего из двух или трех фигур — см. Мантенью в галерее.
↑ Примеры. Архивировано 27 июля 2011 г. в Wayback Machine из Национального музея, Варшава.

Ссылки

^ Росс (1996) , с. 12.
^ Обсуждено Снайдером (1985) , стр. 176–78.
^ Шиллер (1972) , стр. 146–148.
^ Шиллер (1972) , стр. 75–76.
^ Шиллер (1972) , стр. 179–180, 190–191, 197–198.
^ Jump up to: ^а ^б Гамбургер (1997) , с. 3.
^ Шиллер (1972) , с. 180–181.
^ Элкинс (2001) , стр. 154–161.
^ Снайдер (1985) , стр. 128.
^ Снайдер (1985) , стр. 348–50.
^ Снайдер (1985) , стр. 306.
^ Обсуждено Снайдером (1985) , стр. 86

Источники

Элкинс, Джеймс (2001). Картины и слезы: история людей, плакавших перед картинами . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-93713-2 . OCLC 48025999 . гугл книги
Гамбургер, Джеффри Ф. (1997). Монахини как художницы: визуальная культура средневекового монастыря . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-91737-8 . OCLC 44962917 . Гугл книги
Росс, Лесли (1996). Средневековое искусство: актуальный словарь . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-1-4294-7336-1 . OCLC 70764987 . Гугл книги
Шиллер, Гертруда (1972). Иконография христианского искусства . Том. 2 (1-е изд.). Лондон: Лунд Хамфрис. ISBN 0-8212-0365-7 . ОСЛК 237920 .
Снайдер, Джеймс (1985). Искусство Северного Возрождения: живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-13-623596-4 . OCLC 10799841 .

[2] Снайдер (1985) и, гораздо более полно, Шиллер (1972) описывают эти пассимы , см. их указатели. Переводчик Шиллера всегда переводит немецкий термин как «религиозные образы» и т. д.

[6] Есть и другие небольшие типы, состоящие всего из двух или трех фигур — см. Мантенью в галерее.

[8] Примеры. Архивировано 27 июля 2011 г. в Wayback Machine из Национального музея, Варшава.

[FOOTNOTERoss199612-1] Росс (1996) , с. 12.

[3] Обсуждено Снайдером (1985) , стр. 176–78.

[FOOTNOTESchiller1972146–148-4] Шиллер (1972) , стр. 146–148.

[FOOTNOTESchiller197275–76-5] Шиллер (1972) , стр. 75–76.

[FOOTNOTESchiller1972179–180,_190–191,_197–198-7] Шиллер (1972) , стр. 179–180, 190–191, 197–198.

[FOOTNOTEHamburger19973-9] Jump up to: ^а ^б Гамбургер (1997) , с. 3.

[FOOTNOTESchiller1972180–181-10] Шиллер (1972) , с. 180–181.

[FOOTNOTEElkins2001154–161-11] Элкинс (2001) , стр. 154–161.

[FOOTNOTESnyder1985128-12] Снайдер (1985) , стр. 128.

[FOOTNOTESnyder1985348–50-13] Снайдер (1985) , стр. 348–50.

[FOOTNOTESnyder1985306-14] Снайдер (1985) , стр. 306.

[15] Обсуждено Снайдером (1985) , стр. 86

[ 1 ]

[ а ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ б ]

[ 5 ]

[ с ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]