Человек печали (Гертген тот Синт Янс)

Человек печали
Человек печали
Художник	Гертген тот Синт Янс
Год	в. 1485-1495 гг.
Середина	масло на деревянной панели
Размеры	34,5 см × 24 см (13,6 × 9,4 дюйма)
Расположение	Музей Catharijneconvent , Утрехт

«Человек печали» — небольшая ранненидерландская картина маслом на деревянной панели, завершенная ок. 1485–1495. Его приписывают Гертгену тот Синт Янсу и традициям религиозных изображений « Мужа скорби », которые обычно изображают Христа перед распятием, обнаженным выше пояса, несущим раны своих Страстей . Панно имеет необычайно сложный и удушающий пространственный дизайн и изображает насмешки над Иисусом и его скорбящей матерью . ^{[ 1 ]} Панно пропитано одновременно сложной иконографией и глубоким пафосом. Христос испытывает явную боль и держит свои раны перед зрителем. Он смотрит, в то время как плачущие ангелы в белых одеждах несут Арма Кристи - предметы, связанные с его распятием и смертью, - плавают вокруг него. Среди присутствующих святых – Мария и Магдалина .

«Человек скорби» был описан как «один из самых трогательных ... в раннем нидерландском искусстве», и его обычно считают очень эмоциональным и скорбным произведением, особенно в описании жалкого, почти побежденного выражения лица и окровавленного лица Христа. ^{[ 2 ]} Об утерянной правой панели ничего не известно; там могла быть другая религиозная сцена или портрет дарителя . ^{[ 3 ]} Он хранится в Музее Catharijneconvent Утрехте в .

Преданный тип

Панно выполнено в традиции культового религиозного образа « Человека скорби », сложившегося в Европе с XIII века и пользовавшегося особой популярностью в Северной Европе. Фраза в отрывках из 53-й главы Исайи ( Песни слуг ) в еврейской Библии переводится на английский как «Человек скорби» («vir dolorum» в Вульгате ):

3) Он презираем и отвергнут людьми, Человек скорбей, изведавший скорби. И мы закрыли от Него как бы лица свои; Его презирали, и мы не уважали Его.

4) Воистину, Он понес наши горести и понес наши печали; однако мы почитали Его пораженным, пораженным Богом и страдающим.

5) Но Он был изранен за наши преступления; Он был изранен за наши беззакония. Наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились.

6) Все мы, как овцы, заблудились; мы свернули каждый на свою дорогу; и Господь возложил на Него грехи всех нас. ^{[ 4 ]}

В таких произведениях зрителю предлагается встать перед израненным и искалеченным, полуобнаженным телом Христа и созерцать, созерцать и брать на себя ответственность за его страдания. ^{[ 5 ]} Изображение Гертгена отличается от предыдущих иконографических изображений тем, что голова Христа поднята, и он смотрит прямо на зрителя. ^{[ 6 ]}

Описание

Христос стоит в своей гробнице, каменном саркофаге . ^{[ 3 ]} Все его тело изранено и деформировано ранами, полученными во время порки . ^{[ 7 ]} И все же он не явно мертв, как на более ранних изображениях. Его глаза смотрят прямо на зрителя - устройство, которое историк искусства Эрвин Панофски определил как отсылку к библейскому тексту: «Вот, что я пострадал за тебя; что ты пострадал за меня». ^{[ 8 ]} Этот жест ранее был идентифицирован историком искусства Алоисом Риглем как вызывающий «внешнее единство», когда взгляд Христа становится единым целым с миром зрителя. ^{[ 9 ]} Историк искусства Воутер Слоб пишет, что выражение лица Христа «ставит перед современным зрителем последствия Его греха; кровь, брызжущая с панели, течет из-за его вины». ^{[ 10 ]} Несмотря на очевидную агонию Христа, его оживленная, полустоящая, полупреклоненная поза в саркофаге, кажется, отсылает к его Воскресению . Он также может спуститься в нашу могилу или в нашу могилу. ^{[ 7 ]}

Слева от него Мария Магдалина преклоняет колени в молитве. Руки ее опираются на саркофаг, глаза опущены, жалобное выражение лица — исследование горя. У подножия креста мать Иисуса, Мария , скорбит, сложив руки, и крупные капли слез текут по ее лицу. ^{[ 11 ]} Ее поддерживает Иоанн Богослов, видны только его голова и руки, вытирающий слезы тыльной стороной ладони. ^{[ 3 ]}^{[ 12 ]} Ангелы, одетые в белые одежды, с глазами, опухшими от слез, несут оставшуюся Арма Кристи , включая копье, Святую Губку и три гвоздя с креста . ^{[ 13 ]}

Иконография

Скорбящие

Ряд святых и ангелов открыто плачут, наполняя Страсти очень человеческими качествами и выражая эмоциональное смятение. ^{[ 14 ]} Вероятно, использование слез отражает склонность Гертгена к эмоциональности, но, возможно, оно также имело целью вызвать раскаяние , заставляя зрителя рассматривать страдания Христа в отдельных терминах и размышлять о своей собственной вине . Церковное богословие того времени поощряло сострадание к страданиям Христа, подчеркивая при этом, что источником его мучений было человечество. По словам историка искусства Джона Декера, средневековые «проповеди и религиозные трактаты побуждали верующих изучать изломанное тело Христа, подсчитывать его раны и всегда помнить, что каждая травма вызвана различными грехами человечества». ^{[ 15 ]} Сцена дала зрителям «возможность сопереживать священной истории»; и поощрял раскаяние и покаяние , ^{[ 16 ]} подход, отраженный в работах Рогира ван дер Вейдена , позже перенятый Гертгеном. ^{[ 17 ]}

Деталь изображения Марии, матери Иисуса , со слезой на щеке.

Использование слез для обозначения горя, вероятно, произошло от Рожье, который, очарованный слезами, усовершенствовал тонкую формулу изображения плача. ^{[ 13 ]} как видно, особенно в его Мадридском «Спуске с креста » ок. 1435. ^{[ 18 ]} По щеке Мэри течет большая слеза, которую историк искусства Моше Бараш описывает как «написанную тонкими тенями, чтобы придать ей материальную сущность, с отражениями и бликами, чтобы сделать ее прозрачной и блестящей», и сравнивает ее передачу с ювелирными изделиями или стекло. ^{[ 14 ]}

В некоторых случаях слезы подразумеваются жестом руки, а не показываются на самом деле. Рожье» Это снова находится под влиянием «Спуска Кампена , но происходит из «Погребения» , где подразумевается, что фигура плачет из-за того, что вытирает лицо тыльной стороной руки - техника, которую Рожье позаимствовал и усовершенствовал примерно 20 лет спустя. ^{[ 19 ]}

Распятие

На панели показано измученное тело Христа на месте его упокоения на Голгофе , все еще несущее на себе муки деревянного креста , его колени подгибаются от его веса. ^{[ 21 ]} Картина содержит множество символов его Страстей. ^{[ 22 ]} Он носит Терновый венец ; его шипы проливают кровь на его лицо. Его руки сильно изранены чем-то вроде следов кнута , и он слабо поднимает правую руку, чтобы показать глубокую рану на боку, где, согласно Священному Писанию , он был пронзен копьем после своей смерти на кресте. ^{[ 3 ]} В 1927 году Панофски отнес это панно к традиции культовых религиозных изображений ( andachtsbilder ) «Человека скорби », особо отметив его сосредоточенность на жертвенном аспекте Страстей и его непоколебимое, но эмоциональное изображение физических страданий. ^{[ 23 ]}

В некоторых отношениях работа бесхитростна; составлены преимущественно из упрощенных геометрических форм, тогда как в овальных, идеализированных лицах женских фигур особой дифференциации нет. Одежда ни одной из фигур не отличается особой детализацией; их объем и текстура лишь намекают на тяжелые складки. ^{[ 21 ]} Тем не менее, он высоко ценится за свою сложную и новаторскую композицию, многие элементы которой расположены под косыми углами. Оно очень сильно подстрижено, для той эпохи, когда оно было создано, отрезать Магдалину и Евангелиста считалось бы смелостью. ^{[ 3 ]}

Атрибуция

Работу приписывают Гертгену тот Синт Янсу главным образом из-за ее типично упрощенных геометрических форм и сходства с его «Оплакением Христа» ; картина, на которой лица и выражения лиц Марии и Иоанна поразительно похожи на настоящую работу. Атрибуцию признали и Фридлендер, и Панофски. Панофски с особым энтузиазмом отнесся к этой группе, но Фридлендер не относился к ней с большим уважением. Он похвалил описание Богородицы, особенно ее лица и рук, и назвал изображение Магдалины «реалистичным... с такими тщательно наблюдаемыми тенями» и «одним из лучших произведений мастера». Однако он нашел фигуру Христа «традиционной» и написал, что «отсутствие пространственной проработки в целом кажется еще более неприятным». В целом, по его мнению, изображению не хватало глубины резкости и композиционного баланса. ^{[ 24 ]}

Панофский, хотя он в целом восхищался анализом Фридлендера, категорически с ним не соглашался, и в трактате 1927 года о нидерландских изображениях «Скорбящего человека» писал: «Однако все, казалось бы, бессистемные композиционные линии с неотразимой силой ведут к лицу Спасителя. , который, поднятый из образа, обращает на нас свой большой, заплаканный глаз, сумму всех печалей, которые он терпит, и всех траур, который переносят по нему, теперь, кажется, осаждает нас». ^{[ 9 ]}

Провенанс

Ничего не записано о комиссии комиссии или первых владельцах. ^{[ 7 ]} Учитывая остатки петель на раме, работа, вероятно, составляла левую часть диптиха, противоположная панель которого сейчас утеряна и, возможно, разделена в 18 веке, когда составные произведения этой эпохи вышли из моды и были разбиты. Продаются как отдельные станковые картины. Считается, что «Человек скорби» был создан как часть серии небольших картин для Харлемского командования рыцарей Святого Иоанна , группы работ, исследующих целый ряд человеческих эмоций. ^{[ 11 ]} Эта группа картин первоначально висела в церкви Св. Иоанна организации в Харлеме . ^{[ 7 ]}

Примечания

^ Девоншир; Розен, с. 348
^ Риддербос и др. (2005), с. 148
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Риддербос и др. (2005), с. 150
^ «Версия короля Иакова XXI века» . Biblegateway.com . Проверено 22 апреля 2014 г.
^ Декер (2008), с. 69
^ Декер (2008), с. 63
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Декер (2008), с. 61
^ Панофски (1953), с. 124
^ Перейти обратно: ^а ^б Риддербос и др. (2005), с. 153
^ Слоб, с. 40
^ Перейти обратно: ^а ^б Смит, с. 129
↑ Мотив заимствован из Роберта Кампена » «Погребения . См. Бараш (1987), 25.
^ Перейти обратно: ^а ^б Просто, п. 22
^ Перейти обратно: ^а ^б Бараш (1987), с. 26
^ Декер (2008), с. 68
^ Декер (2008), 65
^ Декер (2008), стр. 59-63.
^ Бараш (1987), с. 27
^ Бараш (1987), с. 23
^ Кэмпбелл (2004), с. 34
^ Перейти обратно: ^а ^б Риддербос и др. (2005), с. 152
^ Декер (2008), с. 59
^ Риддербос и др. (2005), с. 248
^ Фридлендер, 23 года.

Источники

Бараш, Моше. «Плачущее лицо». Искусство и история , Том 8, №. 15, 1987 г.
Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN 1-904449-24-7
Декер, Джон. «Порождающее раскаяние, ранящее душу: Гертген Тот Синт Янс, «Человек скорби»» Искусство и история , Том 29, No. 57, 2008 г.
Девоншир Джонс, Том; Розен, Аарон. Оксфордский словарь христианского искусства и архитектуры . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2013. ISBN 978-0-1996-8027-6
Фридлендер, Макс Дж. Ранняя нидерландская живопись . Перевод Хайнца Нордена. Лейден: Прегер, 1967–76. ASIN B0006BQGOW
Панофски, Эрвин . Ранняя нидерландская живопись . Лондон: ХарперКоллинз, 1953. ISBN 0-06-430002-1
Риддербос, Бернхард; Ван Бюрен, Энн; Ван Вин, Хенк. Ранние нидерландские картины: повторное открытие, восприятие и исследование . Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2005. ISBN 0-89236-816-0
Слоб, Воутер. «Диалогическая риторика: эссе об истине и нормативности после постмодернизма». Спрингер, 2002. ISBN 1-4020-0909-7
Смит, Джеффри Чиппс . Северное Возрождение (Искусство и идеи) . Лондон: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5

[1] Девоншир; Розен, с. 348

[2] Риддербос и др. (2005), с. 148

[R150-3] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Риддербос и др. (2005), с. 150

[4] «Версия короля Иакова XXI века» . Biblegateway.com . Проверено 22 апреля 2014 г.

[d69-5] Декер (2008), с. 69

[d63-6] Декер (2008), с. 63

[d61-7] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Декер (2008), с. 61

[8] Панофски (1953), с. 124

[R153-9] Перейти обратно: ^а ^б Риддербос и др. (2005), с. 153

[10] Слоб, с. 40

[S29-11] Перейти обратно: ^а ^б Смит, с. 129

[12] Мотив заимствован из Роберта Кампена » «Погребения . См. Бараш (1987), 25.

[b22-13] Перейти обратно: ^а ^б Просто, п. 22

[b26-14] Перейти обратно: ^а ^б Бараш (1987), с. 26

[d68-15] Декер (2008), с. 68

[d65-16] Декер (2008), 65

[d59-63-17] Декер (2008), стр. 59-63.

[b27-18] Бараш (1987), с. 27

[b23-19] Бараш (1987), с. 23

[20] Кэмпбелл (2004), с. 34

[R152-21] Перейти обратно: ^а ^б Риддербос и др. (2005), с. 152

[d59-22] Декер (2008), с. 59

[23] Риддербос и др. (2005), с. 248

[24] Фридлендер, 23 года.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

v т и Гертген тот Синт Янс
Картины	Поклонение волхвов (1480–1485) Иоанн Креститель в пустыне (ок. 1485 г.) Человек скорби (ок. 1485–1495) Рождество ночью (1490) Прославление Богородицы (1490–1495). Святое родство (около 1495 г.)
Связанный	Ранняя нидерландская живопись