«Снятие с креста» (ван дер Вейден)

Внешние видео
Внешние видео
	Ван дер Вейдена Показания , Smarthistory в Академии Хана

«Снятие с креста» (или «Снятие Христа» , или «Снятие Христа с креста» , или по-фламандски «Круисафнеминг ») — панно фламандского художника Рогира ван дер Вейдена, созданное ок. 1435 год , сейчас находится в Музее Прадо , Мадрид. Распятого Христа снимают с креста , его бездыханное тело держат Иосиф Аримафейский и Никодим .

c . Дата 1435 года оценивается на основе стиля работы, а также того, что примерно в это время художник приобрел богатство и известность, скорее всего, благодаря престижу, который принес ему этот шедевр. ^{[ 1 ]} Она была написана в начале его карьеры, вскоре после того, как он завершил свое обучение у Роберта Кампена , и демонстрирует влияние старшего художника, наиболее заметное в твердых скульптурных поверхностях, реалистичных чертах лица и ярких основных цветах, в основном красных, белых и синих. ^{[ 2 ]} Эта работа была сознательной попыткой ван дер Вейдена создать шедевр, который завоевал бы международную репутацию. Ван дер Вейден расположил тело Христа в Т-образной форме арбалета, чтобы отразить заказ Левенской гильдии лучников ( Шуттерий ) для их часовни Онзе-Ливе-Вроу-ван-Гиндербуитен ( Нотр-Дам-орс-ле-Мюрс ) .

Историки искусства отмечают, что эта работа, возможно, была самой влиятельной нидерландской картиной, изображающей распятие Христа , и что она копировалась и адаптировалась в больших масштабах в течение двух столетий после ее завершения. Эмоциональное воздействие плачущих скорбящих по телу Христа и тонкое изображение пространства в работах ван дер Вейдена породили обширные критические комментарии, один из самых известных из которых принадлежит Эрвину Панофски : «Можно сказать, что нарисованная слеза , сияющая жемчужина, рожденная сильнейшими эмоциями, олицетворяет то, чем итальянцы больше всего восхищались в ранней фламандской живописи: живописный блеск и чувство». ^{[ 3 ]}

Описание

В своих рассказах о сошествии тела Христова с Креста евангелисты рассказывают эту историю только в связи с Положением Христа . Согласно каноническим Евангелиям , Иосиф Аримафейский взял тело Христа и приготовил его к погребению. Иоанн (19:38–42) добавляет еще одного помощника, Никодима. Ни в одном из этих отчетов не упоминается Мэри. В средние века повествование о Страстях стало более детальным, и больше внимания уделялось роли матери Христа. Одним из примеров является анонимный текст XIV века « Meditationes de Vita Christi» , возможно, написанный Людольфом Саксонским . Барбара Лейн предполагает, что этот отрывок из « Жизни Кристи» может лежать в основе многих картин «Низложение». ^{[ 4 ]} в том числе Рожье: «Затем дама почтительно принимает висящую правую руку, прикладывает ее к щеке, смотрит на нее и целует ее с тяжелыми слезами и горестными вздохами».

В своей истории почитания Девы Марии Мири Рубин пишет, что в начале XV века художники стали изображать « Обморок Богородицы » или Марию, падающую в обморок у подножия креста или в другие моменты, и что ван дер Вейдена «Спуск» был самой влиятельной картиной, изображающей этот момент. Это обморок богословы описывали словом спасимо . ^{[ 5 ]} В начале 16 века, когда популярность изображений падающей в обморок Богородицы была настолько велика, Папа Юлий II лоббировал просьбу объявить святой день праздником спасимо . Запрос был отклонен. ^{[ 6 ]}

Историк искусства Лорн Кэмпбелл определил фигуры на картине как (слева направо): Мария Клеофа (сводная сестра Девы Марии); Иоанн Богослов , Мария Саломея (в зеленом, еще одна сводная сестра Девы Марии), Дева Мария (в обмороке), труп Иисуса Христа , Никодим (в красном), юноша на лестнице – либо слуга Никодим или Иосиф из Аримафеи, Иосиф из Аримафеи (в одеждах из золотой парчи, самый роскошный костюм на картине), бородатый мужчина позади Иосифа, держащий кувшин, и, вероятно, еще один слуга ^{[ 7 ]} и Мария Магдалина , принимающая драматическую позу справа от картины. ^{[ 8 ]}

Между историками искусства существуют разногласия относительно изображения Иосифа Аримафейского и Никодима. Дирк де Вос идентифицирует Иосифа Аримафейского как человека в красном, поддерживающего тело Христа, а Никодима как человека, поддерживающего ноги Христа, что противоречит идентификации Кэмпбелла. ^{[ 9 ]}

Источники и стиль

Работа уникальна для того периода из-за обморока Мэри; ее падение повторяет позу ее сына, вплоть до двух фигур, которые удерживают ее, когда она падает. Эта поза была совершенно новой для раннего нидерландского искусства . ^{[ 10 ]} Однако это чувство является прямым отражением мистической преданности, выраженной в Фомы Кемписа популярном трактате «Подражание Христу» , впервые опубликованном в 1418 году. Текст, как и изображение здесь, предлагает читателю или зрителю лично идентифицировать себя с страдания Христа и Марии. Учение Дениса Картезианца также подчеркивало значение Девы Марии и ее веры во Христа в момент его смерти. Денис выражает убеждение, что Дева Мария была при смерти, когда Христос испустил дух; Картина Ван дер Вейдена ярко передает эту идею. ^{[ 11 ]}

Форму арбалета можно увидеть в изогнутых и искаженных очертаниях и изгибах тела Христа и выгнутой спине, что, кажется, отражает покровительство Большой Гильдии Арбалетчиков. ^{[ 13 ]} Пауэлл утверждает, что в средневековом богословии распространенной метафорой форма Христа на кресте сравнивалась с натянутым арбалетом: «[этот] лук состоит из куска дерева или рога и тетивы, которая символизирует нашего Спасителя. Тетива может символизировать Его святейшее тело, чудесным образом напряженное и растянутое в страданиях Его Страстей». ^{[ 14 ]} Поэт четырнадцатого века Генрих фон Нейштадт писал: «Его положили на крест: / Там были его чистые члены / и его руки натянуты / Как тетива лука». В «Свержении» Рожье снятие Христа с креста изображено как расслабление лука, выпустившего стрелу. ^{[ 15 ]}

в натуральную величину, Де Вос предполагает, что ван дер Вейден хотел создать резной рельеф наполненный полихромными фигурами, и таким образом поднять свою картину на уровень крупномасштабной скульптуры. Углы работы заполнены резным позолоченным узором , с изображением живых фигур на сцене, задуманным как живая картина или скульптурная группа, последняя из которых создается через ощущение сгущенного движения в течение одного мгновения. Мария теряет сознание, и ее поддерживает Святой Иоанн, который бросается ей на помощь. Мужчина на лестнице опускает тело Христа, которое уже подкрепляют Иосиф Аримафейский и Никодим, оба как будто хотят отнести его вправо от живописного пространства. Движение Никодима превращает плачущую Магдалину в статую, застывшую во времени. Де Вос пишет: «Время словно слилось в композицию. И что за композиция. Взаимодействие волнообразных линий, покачивающихся поз и противоположений фигур справедливо сравнивают с техникой контрапункта в полифонической музыке». ^{[ 16 ]}

Изображение можно читать как застывший синтез всех этапов во время и после Снятия с креста: опускания трупа, Низложения , Оплакивания и Погребения . Ноги Христа кажутся по-прежнему сбитыми вместе, а раскинутые руки сохраняют положение Его тела на Кресте. Тело Христа показано как бы вытянутым к сосредоточенному взгляду зрителя. Иосиф Аримафейский смотрит через тело на череп Адама. Джозеф предстает роскошно одетым горожанином и имеет наиболее портретный вид из всех фигур на картине; его взгляд связывает руки Христа и его матери, новых Адама и Евы, с черепом Адама. Тем самым визуализируя суть Искупления. ^{[ 17 ]}

Де Вос также анализирует пространственную сложность картины. Действие происходит в пространстве едва на ширину плеч, однако в картине присутствует не менее пяти уровней глубины: Дева Мария спереди, тело Христа, бородатая фигура Иосифа Аримафейского, крест и помощник на его лестнице. В «задней» части картины ассистент разрушает пространственную иллюзию, позволяя одному из двух гвоздей, которые он держит, выступать перед окрашенной нишей. ^{[ 18 ]} Кэмпбелл утверждает, что ключом к работе является не натурализм в деталях картины, а скорее использование искажений, чтобы вызвать у зрителя чувство беспокойства. Включая совершенно иррациональные детали и искажая в остальном чрезвычайно правдивые образы действительности, художник шокирует нас, заставляя пересмотреть наше отношение к его сюжетам. Кэмпбелл предполагает, что в некоторых аспектах Рожье имеет больше общего с Матиссом или Пикассо из «Герники», чем со своими современниками. ^{[ 8 ]}

Пример игры с иллюзией пространства можно увидеть в юноше наверху лестницы, держащем гвозди, вырванные из тела Христа. Кэмпбелл отмечает, что этот слуга за крестом, похоже, зацепился рукавом за деревянный узор, изображенный в верхней части картины. Шляпка одного из окровавленных гвоздей, который он держит, находится перед вымышленной деревянной рамкой для фотографий, хотя острие другого гвоздя находится за узором. ^{[ 8 ]} Кэмпбелл утверждает, что для того, чтобы эти пространственные искажения не стали слишком очевидными, Рожье постарался скрыть основные изобразительные стыки на картине. Например, лестница находится в невозможной перспективе: ее вершина находится за крестом, а подножие кажется перед крестом. Чтобы скрыть места, где Крест и лестница встречаются с пейзажем, Рожье сильно удлинил левую ногу Богородицы, так что ее левая ступня и мантия закрывают основание Креста и одну стойку лестницы. ^{[ 8 ]}

Провенанс

Картина была заказана Большой гильдией арбалетчиков Левена и установлена в часовне Богоматери без стен. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]} Крошечные арбалеты на боковых перемычках картины отражают первоначальное покровительство. ^{[ 21 ]} Де Вос и Кэмпбелл указывают приблизительную дату создания картины - 1435 год. Де Вос утверждает, что самая ранняя известная копия « Смещения» Ван дер Вейдена , триптих Эделеере в Левене, возможно, была завершена к 1435 году, то есть определенно до 1443 года. Это означает, что картина Ван дер Вейдена предшествует ей. ^{[ 19 ]} Около 1548 года картину обменяли на копию Майкла Кокси и орган. Новой владелицей стала Мария Австрийская . ^{[ 19 ]} сестра императора Священной Римской империи Карла V , от имени которого она управляла Габсбургскими Нидерландами . Первоначально картина была установлена в замке Марии в Бинче , где ее увидел испанский придворный Висенте Альварес, который в 1551 году написал: «Это была лучшая картина во всем замке и даже, я полагаю, во всем мире, ибо я видел в этих краях много хороших картин, но ни одна из них не могла сравниться с ней по природе и благочестию. Все, кто видел ее, придерживались того же мнения». ^{[ 19 ]}

Альварес сопровождал будущего короля Испании Филиппа II в его поездке по его владениям в Нидерландах. Унаследовав « Спуск» от своей тети Марии в 1558 году, Филипп перевез картину в Испанию, где она была установлена в его охотничьем домике Эль-Пардо . ^{[ 19 ]} 15 апреля 1574 года картина была записана в описи монастырского дворца Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал , основанного Филиппом : «Большая панель, на которой изображено снятие с креста, с Богоматерью и восемью другими фигурами… .рукой маэстра Рожье, принадлежавшей когда-то королеве Марии». ^{[ 22 ]}

Когда гражданская война в 1936 году в Испании разразилась , многие религиозные произведения искусства были уничтожены. Испанская Республика приняла меры по защите своих художественных шедевров; «Снятие с креста» было эвакуировано из Эль-Эскориала в Валенсию . Летом 1939 года его привезли в Швейцарию поездом, где Испанская Республика объявила о своем тяжелом положении с помощью выставки «Шедевры Прадо», проходившей в Музее искусства и истории в Женеве . В сентябре того же года картина вернулась в Прадо, где и находится с тех пор. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]} К 1992 году « Спуск» находился в состоянии упадка: на панели появились трещины, угрожавшие расколоть картину, а также заметное ухудшение лакокрасочной поверхности. Крупную реставрацию картины провела компания Prado под руководством Джорджа Бисакки из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. ^{[ 25 ]}

Влияние

Версия Йоса ван Клеве , ок. 1518-1520 гг., на пейзажном фоне. ^{[ 26 ]}

Эту работу часто копировали, и она имеет огромное влияние; при жизни ван дер Вейдена оно считалось важным и уникальным произведением искусства. ^{[ 27 ]} В 1565 году антверпенский издатель Иероним Кок опубликовал гравюру Корнелиса Корта Рожье» , первое графическое воспроизведение «Спуска , на которой написаны слова «M. Rogerij Belgiae inuentum». Гравюра Кока — самая ранняя запись имени Рожье, связанная с показаниями . ^{[ 28 ]}

В 1953 году историк искусства Отто фон Симсон заявил, что «ни одна другая картина его школы не копировалась и не адаптировалась так часто». ^{[ 29 ]} В эпизоде документального сериала BBC « Частная жизнь шедевра» 2010 года, в котором исследуется история и влияние « Схождения с креста» , профессор Сьюзи Нэш из Института искусств Курто прокомментировала: «Похоже, что новшество, внесенное ван дер Вейденом, были настолько поразительны, что другие художники по всей Европе почти не могли от них оторваться. Их цитируют снова и снова». Нэш заключил: «Я думаю, что есть очень, очень веские основания полагать, что это самая важная картина за весь период всего 15 века». ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]}

В январе 2009 года совместный проект Google Earth и Prado сделал двенадцать своих шедевров, в том числе «Снятие с креста» , доступными с разрешением 14 000 мегапикселей, что примерно в 1400 раз больше, чем изображение, сделанное стандартной цифровой камерой. ^{[ 32 ]}

См. также

Список работ Рогира ван дер Вейдена

Ссылки

Цитаты

^ Кларк, 52 года.
^ Кларк, 47 лет.
^ Панофски 1953, с. 258
^ Лейн, Алтари и алтари , 89.
^ Рубин, 314–315.
^ Рубин, 362
^ кувшин, вероятно, является эмблемой Магдалины и содержит «фунт нардового мира, очень дорогого», которым она помазала ноги Иисуса.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Кэмпбелл, Лорн. «Новый изобразительный язык Рогира ван дер Вейдена», в книге «Рогир ван дер Вейден, Мастер страстей », изд. Кэмпбелл и Ван дер Сток, 2009. 2–64.
^ Де Вос, 21 год.
^ Снайдер, 118
^ Самсон, 14–15.
^ Кларк, 45 лет.
^ Пауэлл, 544 г.
^ Готфрид фон Адмонт: « Лук, состоящий из дерева и веревки или рога и веревки, благородно указывает на одного и того же Господа и нашего Искупителя. Ибо тетива может обозначать его самую святую плоть, чудесным образом натянутую и растянутую узость различных скорбей ». Patrologia Latina: Полнотекстовая база данных , Александрия, 1996, том. 174, 1150А-Б. Цитируется и обсуждается Фредериком П. Пикерингом, Das gotische Christusbild: Zu den Quellen mittelalterlicher Passionsdarstellungen , Euphorion: Zeitschrift Fur Literaturgeschichte , 47, 1953, 31–2.
^ Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 545
^ Де Вос, 14–16.
^ Де Вос, 22 года.
^ Де Вос, 15 лет.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Де Вос, 185–186 гг.
^ « Снятие с креста », сайт Прадо. Проверено 26 декабря 2010 г.
^ Снайдер, Северное Возрождение , 118.
^ Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 552
^ Защищенное искусство , каталог выставки во Дворце Наций, Женева, март – апрель 2005 г., опубликованный Национальным музеем Медоу.
^ Музей Прадо, Каталог картин . Министерство образования и культуры, Мадрид, 1996 г. 448. ISBN 84-87317-53-7
^ «Рамки: Североевропейская традиция» (PDF) . Артинициативы. 18 октября 2005 г. Архивировано из оригинала (PDF) 3 октября 2011 г. Проверено 23 августа 2010 г.
^ Снайдер, стр. 418.
^ Самсон, 9–10
^ Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 550
^ Самсон, 9
^ Голд, Мик (реж.). Частная жизнь пасхального шедевра : «Снятие с креста» . BBC2, 3 апреля 2010 г. (документальный фильм)
^ «Телевидение BBC размышляет об истинном значении Пасхи» . Пресс-служба Би-би-си. 09 февраля 2010 г. Проверено 17 января 2011 г.
^ Тремлетт, Джайлз (13 января 2009 г.). «Google доставляет шедевры Prado прямо любителям диванного искусства» . Хранитель . Проверено 2 сентября 2009 г.

Источники

Борхерт, Тилль-Хольгер. Ван Эйк — Дюреру: влияние ранней нидерландской живописи на европейское искусство, 1430–1530 гг . Лондон: Темза и Гудзон, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
Кэмпбелл, Лорн. Нидерландская живопись пятнадцатого века . Национальная галерея, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден . Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN 1-904449-24-7
Кэмпбелл, Лорн и Ван дер Сток, Ян, Рогир ван дер Вейден: 1400–1464. Мастер страстей . Левен: Давидсфондс, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6 .
Кларк, Кеннет. Рассматривание картинок . Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960 год.
Де Вос, Дирк. Рогир Ван дер Вейден: Полное собрание сочинений . Гарри Н. Абрамс, 1999 год. ISBN 0-8109-6390-6
Лейн, Барбара. Алтарь и алтарный образ: сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи . Харпер и Роу, 1984. ISBN 0-06-435000-2
Панофски, Эрвин . Ранняя нидерландская живопись: ее истоки и характер . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1953.
Пауэлл, Эми. «Ошибочный образ: Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена и его копии». История искусств , Том. 29, № 4. 540–552.
Рубин, Мири. Богородица: История Девы Марии , Аллен Лейн, 2009, ISBN 0-7139-9818-0
фон Симсон, Отто Г., «Сострадание и совместное искупление в произведении Роджера ван дер Вейдена «Снятие с креста». Художественный бюллетень , Vol. 35, № 1, март 1953 г. 9–16.
Снайдер, Джеймс , Искусство Северного Возрождения; Живопись, скульптура, графика с 1350 по 1575 год . Сэддл-Ривер, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 2005.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с «Снятием с креста» Рогира ван дер Вейдена (Прадо) на Викискладе?

[1] Кларк, 52 года.

[2] Кларк, 47 лет.

[3] Панофски 1953, с. 258

[4] Лейн, Алтари и алтари , 89.

[5] Рубин, 314–315.

[6] Рубин, 362

[7] кувшин, вероятно, является эмблемой Магдалины и содержит «фунт нардового мира, очень дорогого», которым она помазала ноги Иисуса.

[Campbell_2009-8] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Кэмпбелл, Лорн. «Новый изобразительный язык Рогира ван дер Вейдена», в книге «Рогир ван дер Вейден, Мастер страстей », изд. Кэмпбелл и Ван дер Сток, 2009. 2–64.

[9] Де Вос, 21 год.

[10] Снайдер, 118

[11] Самсон, 14–15.

[12] Кларк, 45 лет.

[13] Пауэлл, 544 г.

[14] Готфрид фон Адмонт: « Лук, состоящий из дерева и веревки или рога и веревки, благородно указывает на одного и того же Господа и нашего Искупителя. Ибо тетива может обозначать его самую святую плоть, чудесным образом натянутую и растянутую узость различных скорбей ». Patrologia Latina: Полнотекстовая база данных , Александрия, 1996, том. 174, 1150А-Б. Цитируется и обсуждается Фредериком П. Пикерингом, Das gotische Christusbild: Zu den Quellen mittelalterlicher Passionsdarstellungen , Euphorion: Zeitschrift Fur Literaturgeschichte , 47, 1953, 31–2.

[15] Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 545

[16] Де Вос, 14–16.

[17] Де Вос, 22 года.

[18] Де Вос, 15 лет.

[De_Vos_185-19] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Де Вос, 185–186 гг.

[20] « Снятие с креста », сайт Прадо. Проверено 26 декабря 2010 г.

[21] Снайдер, Северное Возрождение , 118.

[22] Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 552

[23] Защищенное искусство , каталог выставки во Дворце Наций, Женева, март – апрель 2005 г., опубликованный Национальным музеем Медоу.

[24] Музей Прадо, Каталог картин . Министерство образования и культуры, Мадрид, 1996 г. 448. ISBN 84-87317-53-7

[25] «Рамки: Североевропейская традиция» (PDF) . Артинициативы. 18 октября 2005 г. Архивировано из оригинала (PDF) 3 октября 2011 г. Проверено 23 августа 2010 г.

[26] Снайдер, стр. 418.

[27] Самсон, 9–10

[28] Пауэлл, (2006) Ошибочный образ: Снятие Рогира ван дер Вейдена с креста и его копии , 550

[29] Самсон, 9

[30] Голд, Мик (реж.). Частная жизнь пасхального шедевра : «Снятие с креста» . BBC2, 3 апреля 2010 г. (документальный фильм)

[31] «Телевидение BBC размышляет об истинном значении Пасхи» . Пресс-служба Би-би-си. 09 февраля 2010 г. Проверено 17 января 2011 г.

[32] Тремлетт, Джайлз (13 января 2009 г.). «Google доставляет шедевры Prado прямо любителям диванного искусства» . Хранитель . Проверено 2 сентября 2009 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

v т и Рогир ван дер Вейден
List of works
Single religious works	Virgin and Child Enthroned (c. 1430–1432) The Madonna Standing (c. 1430–1432) The Magdalen Reading (fragment, c. 1435–1438) Durán Madonna (c. 1435–1438) The Descent from the Cross (c. 1435–1438) Virgin and Child with Saints (c. 1435–1438) Saint Luke Drawing the Virgin (c. 1435–1440) Saint Hubert Altarpiece (c. late 1430s) Pietà (c. 1441) Visitation (c. 1445) Saint Jerome and the Lion (c. 1450–1465) Saint John Altarpiece (c. 1455) Virgin and Child (c. 1460) Lamentation of Christ (c. 1460–1463) Medici Madonna (c. 1460–1464)
Portraits	Portrait of a Woman (c. 1435) Portrait of a Young Woman (c. 1440–1445) Portrait of Isabella of Portugal (c. 1445–1450) Portrait of Antoine, 'Grand Bâtard' of Burgundy (c. 1460) Portrait of Francesco d'Este (c. 1460) Portrait of a Lady (c. 1460) Portrait of Jean Gros (c. 1460–1464) Portrait of John I, Duke of Cleves
Diptychs	Diptych of Jeanne of France (c. 1452–1470) Crucifixion Diptych (c. 1464–1465) Diptych of Philip de Croÿ with The Virgin and Child (c. 1460)
Triptychs	Annunciation Triptych (c. 1434) Crucifixion Triptych (c. 1440) Miraflores Altarpiece (c. 1442–1445) Seven Sacraments Altarpiece (c. 1448) Bladelin Altarpiece (c. 1450) The Braque Triptych (c. 1452) Saint Columba Altarpiece (c. 1455)
Polyptychs	Beaune Altarpiece (c. 1445–1450)
Civic	The Justice of Trajan and Herkinbald (c. 1450)
Miniatures	Jean Wauquelin presenting his 'Chroniques de Hainaut' to Philip the Good (1447–1448)
Embroidery	Fragments of a Cope with the Seven Sacraments
Workshop	A Man Reading (Saint Ivo?) (c. 1450) Portrait of Philip the Good (after 1450) Portrait of Charles the Bold (1460)