Победоносный Ганнибал впервые увидел Италию со стороны Альп.
Победоносный Ганнибал впервые увидел Италию со стороны Альп. | |
---|---|
Русский: Ганнибал-победитель, который впервые смотрит на Италию со стороны Альп | |
![]() | |
Художник | Франсиско Гойя |
Дата завершения | 1770–1771 |
Середина | масло холст, |
Размеры | 88,3 × 133 см. |
Расположение | Музей Прадо , Мадрид |
Победоносный Ганнибал впервые видит Италию со стороны Альп . [ 1 ] или Ганнибал-победитель, перешедший Альпы , [ 2 ] или Ганнибал-победитель с высот Альп смотрит на равнины Италии. [ 3 ] ( Испанский : Aníbal vencedor que por primera vez mira Italia desde los Alpes ) — картина маслом испанского Франсиско художника Гойи , написанная в ранние годы его жизни. Это старейшая задокументированная работа художника.
Картина создана во время пребывания Гойи в Италии в 1770–1771 годах для конкурса, объявленного Академией художеств в Парме . Он развивает историческую тему, связанную с фигурой Ганнибала — полководца древнего Карфагена , перешедшего со своей армией Альпы в третьем веке до нашей эры с намерением завоевать Римскую Италию . Художник тщательно следовал правилам изображения предмета, данным академией, сделал множество подготовительных рисунков и как минимум два этюда маслом. Картина, находящаяся в коллекции Сельгас-Фагальде Фонда , ошибочно была приписана Коррадо Джаквинто ; Гойи Атрибуция не была подтверждена до 1993 года. По состоянию на апрель 2021 года работа является частью коллекции Прадо . Копия находится в частной коллекции в Барселоне . Несмотря на наличие множества эскизов и сделанных радиографических исследований, не все искусствоведы сходятся во мнении о подлинности этой картины.
Обстоятельства создания
[ редактировать ]В 1770–1771 годах Гойя оставался в Италии, где оттачивал свое мастерство живописи. Тогда он был молодым и еще неизвестным художником, искавшим подтверждения своего таланта и пути к славе. Перед отъездом в Италию он пытался попасть в Реал Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде , но потерпел неудачу в двух соревнованиях подряд, проводимых академией. Вероятно, благодаря вмешательству Хосе Николаса де Азары , Гойя был допущен к престижному конкурсу молодых художников, объявленному Академией изящных искусств в Парме в мае 1770 года. [ 4 ] Возможно также, что он узнал о конкурсе от Джезуальдо ди Джакомо, сицилийского художника, которого он встретил в Риме и который также участвовал в нем. [ 5 ] Гойя, вероятно, надеялся на признание со стороны итальянского учреждения (особенно Пармской академии, пользовавшейся покровительством Филиппа Бурбона , брата испанского короля Карла III ) [ 6 ] поможет ему в карьере по возвращении на родину и, возможно, даже подготовит почву для работы при королевском дворе. [ 4 ]

Картина, представленная на конкурс, также должна была сопровождаться соответствующим девизом, а художник должен был указать в письме страну своего происхождения и имя мастера, у которого он учился. [ 7 ] Находясь в Риме, 20 апреля 1771 года Гойя написал письмо новому секретарю академии графу Реццонико, сообщая ему о представлении своей картины на конкурс. [ 8 ] В письме он приукрасил свое происхождение и представился как Франческо Гойя, римлянин, ученик придворного живописца Франческо Вайе ( Франциско Байеу ). [ 1 ] Он украсил свое представление девизом, взятым из « Энеиды» : Iam tandem Italiae fugientis prendimus oras («Наконец-то мы захватываем берега Италии, которые когда-либо бегут от нас [...]»). [ а ] Это считалось удачным выбором цитаты для художника, чье путешествие в Италию также потребовало многих лишений и жертв. [ 9 ] а также отсылка к Ганнибалу, который прибыл в Италию, готовый завоевать ее, так же, как Гойя стремился завоевать ее своей картиной. [ 5 ] Цитата Вергилия и безупречно написанное письмо на итальянском языке позволяют предположить, что ему помогал Хосе Николас де Азара. Хосе де ла Квадра , посол короля Карла III в Парме, также мог оказать ему поддержку. [ 9 ]
Обязательной темой конкурса была историческая сцена, изображающая Ганнибала, взирающего на римскую Италию , на которую ему вскоре предстояло напасть. В конкурсе участвовали четыре картины (кроме Гойи, соревновались Пьер дю Халлас, Джезуальдо ди Джакомо и Паоло Боррони ), которые были выставлены в салоне академии в июне 1771 года. Картина Гойи получила шесть положительных голосов комиссии, но не выиграла конкурс. . Картина получила почетное упоминание, восхваляя Гойю за легкость владения кистью, выражение лица и осанку Ганнибала, а также величие, с которым он изобразил древнего вождя. Однако комиссию не удовлетворили цветовое решение и композиция, отметив, что если бы цвета были более реалистичными, а композиция — более близкой к требованиям, у Гойи были бы шансы на победу. Первую премию в виде золотой медали получил итальянец Паоло Боррони, который учился в академии под руководством Бениньо Босси (члена жюри) и получил вторую премию годом ранее. [ 9 ] По мнению Артуро Ансона Наварро , награда была несправедливо вручена местному художнику. Картина Гойи превзошла по качеству работу-победительницу и лучше соответствовала условиям конкурса. [ 8 ] Имя Гойи было упомянуто в Diario Ordinario de Roma от 3 августа 1771 года и в престижном литературном журнале Le Mercure de France в январе 1772 года (где ошибочно было указано, что он получил вторую премию). [ 9 ]
Описание
[ редактировать ]В Пармском конкурсе, помимо темы победоносного Ганнибала, впервые увидевшего Италию со стороны Альп, были наложены определенные композиционные элементы: Ганнибал должен был быть изображен поднимающим забрало шлема и обращающимся к крылатому гению , который берет его за руку; он видит издалека прекрасный пейзаж далекой Италии, и в глазах и во всем лице его обнаруживается внутренняя радость и благородная уверенность в дальнейших победах. [ 9 ] Такое изображение африканского вождя можно найти в сонете Annibale vincitore. [ б ] итальянского поэта Карло Инноченцо Фругони , который был секретарем академии до 1768 года. [ 4 ] Тема конкурса была задумана как дань уважения покойному поэту. [ 10 ] Также размеры картины (88,3×133 см) точно соответствуют требованиям конкурса. [ 11 ]
Гойя имел ограниченный доступ к источникам, описывающим фигуру Ганнибала, и не исключено, что он использовал ресурсы библиотеки Хосе Николаса де Азара. [ 8 ] Он выполнил требования академии и изобразил фигуру вождя в поэтической манере, придав его личности и действиям благородство. Ганнибал стоит во весь рост на скалистом обнажении и, слегка приподняв шлем, уверенно смотрит вперед. Он только что проделал долгий и трудный путь из Испании через Пиренеи . [ 6 ] где он потерял часть своей армии из-за низких температур и труднопроходимой местности. [ 12 ] Теперь он пересек Альпийскую цепь и впервые смотрит на Италию – на лице его выражается трепет и изумление. Кажется, он только что осознал свое достижение, и ничто не может помешать ему завоевать Рим . [ 6 ] Его правая рука сжата в жесте, указывающем на его волю к победе. [ 7 ] Шлем Ганнибала украшен мотивом драк алата — крылатого дракона, геральдической эмблемы королей Арагона , которую Гойя знал по гербу Сарагосы . [ 8 ] [ 13 ] Крылатая фигура гения театральным жестом обнимает вождя и указывает ему на невидимый на картине итальянский пейзаж. Всадник в шлеме, украшенном перьями, держит гигантский развеваемый ветром флаг и склоняется к нему. За ногами коня можно увидеть щит – атрибут победоносного вождя. Часть кавалерии Ганнибала медленно продвигается к долине, а очертания битвы можно увидеть слева. [ 14 ]
Гойя также ввел две аллегорические фигуры, отражающие географию изображаемой сцены и подчеркивающие исход сражений под предводительством Ганнибала. На фоне пасмурного неба приближается на своей колеснице Виктория – богиня победы и славы, [ 14 ] также идентифицируется как Фортуна , который управляет человеческими судьбами, в сопровождении путто, несущего сноп пшеницы. [ 15 ] [ 16 ] В руках она держит лавровый венок , которым намерена украсить победившего вождя. Одна из ее рук покоится на колесе, что может означать непостоянство судьбы и трагический конец Ганнибала. [ 14 ] Этот элемент был заимствован из произведений Коррадо Джаквинто . [ 8 ] На переднем плане, обращенная в сторону от зрителя и замыкающая композицию, расположена фигура, представляющая собой аллегорию самой длинной реки Италии – По . [ 14 ] Представленная по иконографии Ломбардии итальянского писателя Чезаре Рипа , фигура с мускулистым мужским силуэтом и головой быка льет воду из наклоненной амфоры , символизирующей долину реки. [ 17 ]
Подготовительные эскизы
[ редактировать ]Работа над картиной длилась около года и ей предшествовало создание многочисленных подготовительных эскизов, позволяющих лучше понять творческий процесс Гойи. [ 4 ] [ 18 ] В коллекции музея Прадо имеется итальянский альбом художника, названный Cuaderno italiano , содержащий многочисленные рисунки и записи Гойи из его путешествия по Италии. В него вошли пять рисунков, считающихся эскизами к различным мотивам «Победоносного Ганнибала» .... Помимо общего композиционного эскиза в вертикальном формате, он содержит также зарисовки силуэта Ганнибала, гения, головы быка, древних доспехов. расположен рисунок сангиной, изображающий конкурсную композицию по горизонтали Под рисунком маскарона . [ 10 ] Первоначально Гойя нарисовал гения, ведущего за руку Ганнибала, по описанию академии. Однако в финальной работе в центре внимания оказывается Ганнибал, а за его спиной стоит гений, указывающий на пейзаж Италии. [ 7 ]
- Зарисовки из итальянской тетради
-
Эскиз композиции в вертикальном формате (стр. 37)
-
Эскиз головы реки По олицетворения
-
Эскиз Виктории и доспехов (с. 42)
-
Эскиз Ганнибала и гения (с. 43)
-
Эскиз горизонтальной композиции под рисунок маскарона ( с. 45)
Сохранились также два подготовительных масляных эскиза к картине, отличающиеся от окончательного варианта в некоторых деталях. На обоих эскизах фантастическая фигура, протягивающая Ганнибалу руку, имеет изящные крылья бабочки. Радиографические исследования окончательного варианта работы показали, что Гойя изначально рисовал такие крылья, но позже заменил их более крупными ангельскими крыльями. [ 14 ] Атрибуты войны – щит и знамена – лежат на земле на переднем плане. [ 9 ] а в финальной работе они больше скрыты за ногами лошади. [ 14 ] На первом эскизе, подписанном «Гойя» в центре внизу, среди атрибутов также была отрубленная голова, что видно на рентгенограмме картины. [ 9 ] Солдат, спешившийся с коня, держа в руках огромное знамя, смотрит в ту же сторону, что и Ганнибал, словно желая увидеть то, чем вдалеке восхищается его предводитель. Аллегорическая фигура По, кажется, не подозревает о сцене, разворачивающейся перед ней. [ 12 ] В окончательном варианте большую роль играют символические фигуры, [ 8 ] и Виктория/Фортуна также добавлены в сонете. [ 5 ] Удалена фигура рядом с аллегорией По. Эта фигура представляет собой старика со светлыми волосами в лавровой короне, держащего посох вождя, идентифицируемого как побежденный варвар из альпийских народов, который смотрит вверх на победоносного Ганнибала или олицетворение Альп . [ 7 ] [ 19 ] Цветовая палитра первого эскиза гораздо ярче и теплее той, которую применил Гойя во второй, последней работе, где она становится мягче и приобретает нереальный характер. [ 20 ] [ 19 ]
- Эскизы маслом
-
Первый подготовительный эскиз к картине, 30,5 × 38,5 см, Музей Сарагосы.
-
Второй подготовительный эскиз, частная коллекция, США.
Первоначальная композиция, возможно, была вдохновлена Хосе Ариаса рельефом под названием «Строительство моста Алькантара в Толедо». За эту скульптуру Ариас получил первую премию в 1766 году на конкурсе, организованном Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде . В этом конкурсе (в категории живописи) участвовал и Гойя, поэтому весьма вероятно, что он увидел рельеф Ариаса. Не исключено, что Гойя в это время сделал эскиз скульптуры, который впоследствии использовал при написании своих работ. Фигура императора Траяна на рельефе и Ганнибала Гойи обнаруживают значительное сходство. [ 14 ] Однако существуют очевидные различия в положении и представлении обеих фигур. [ 10 ] Джульетта Уилсон-Баро указывает на возможное вдохновение от скульптуры Аполлона Бельведерского , которая была часто используемой академической моделью классической античности. [ 21 ] Поза Ганнибала с типичным контрапостом и античной стилизацией была распространенным способом изображения мифических героев и воинов в живописи XVIII века. [ 10 ] Аллегория По, вероятно, навеяна скульптурой « Умирающая Галлия», увиденной сзади, которую Гойя знал по Капитолийским музеям . Он снова использовал эту модель несколько лет спустя, рисуя карикатуры для гобеленов , демонстрируя свою способность передавать анатомию и обращаться к классицизму. [ 7 ] Группа всадников со знаменем была повторно использована в картине «Святая Варвара» , созданной вскоре после возвращения художника из Италии в Испанию. [ 18 ] Другие возможные источники вдохновения для композиции включают рисунок Грегорио Гульельми Александра на могиле Ахилла , Achille avvisato da Iride di Tornare a Battletere Пьетро Паскуале Чарампони, работы Тадеуша Кунце по расположению ног лошади и многочисленные работы Коррадо. Джаквинто . [ 7 ]
Техника
[ редактировать ]
Многочисленные подготовительные эскизы свидетельствуют о том, сколько усилий вложил художник в подготовку картины к конкурсу и какие большие надежды он на нее возлагал. «Победоносный Ганнибал …» — образец итальянского рококо . стиля [ 11 ] и технически изысканная работа, которая проявляется в ее гармоничной композиции, превосходном использовании света и уверенных мазках, моделирующих фигуры и цвета. [ 6 ] В используемой цветовой палитре преобладают оттенки синего, нежного розового и жемчужно-серого, которые выражают классический, но нереальный характер сцены, придавая ей героический тон. [ 14 ] Первый этюд маслом был написан типичными для Гойи энергичными мазками. В итоговой работе живописец сглаживал и закреплял мазки, зная вкусы академического жюри, которое должно было его судить. Цветовая палитра тоже попроще, в стиле Коррадо Джаквинто . [ 8 ] По словам Хесуса Урреа , холодные цвета создают впечатление, что изображенная сцена разыгрывается в бледном утреннем свете. [ 16 ]
Происхождение
[ редактировать ]Первые биографы Гойи Шарль Ириарте и Лоран Матерон отметили его участие в конкурсе в Парме на основании статьи в Mercure de France 1772 года, которую в 1851 году распространил французский искусствовед Поль Манц. В 1928 году консультировал Джованни Копертини. архив Академии изящных искусств в Парме и описал конкурс в своей работе Note sul Goya . Академия обычно сохраняла только работы, выигравшие конкурс. Из переписки маркиза де Фелино известно, что картина «Победоносный Ганнибал …» была свернута и отправлена в Валенсию во второй половине 1771 года, но по просьбе живописца была задержана в порту Генуи, и в конце концов отправлен в Сарагосу. [ 8 ] Многие годы это произведение считалось потерянным. Оно не появлялось ни в каких источниках до середины XIX века, когда историк и предприниматель Фортунато де Сельгас (1839–1921) приобрел его в Мадриде как работу неизвестного итальянского художника. Картина украсила Кинта-де-Сельгас, резиденцию семьи Сельгас в Эль-Пито, Астурия (ныне штаб-квартира Сельгас-Фагальде Фонда ). В 1993 году Хесус Урреа , тогдашний заместитель директора Прадо , опознал картину и приписал ее Гойе. «Победоносный Ганнибал …» был представлен на выставке в Прадо в следующем году, и музей официально подтвердил атрибуцию произведения. [ 14 ] Фонд Сельгаса-Фагальде предоставил картину Прадо в 2011 году, одновременно поручив музею ее реставрацию . [ 6 ] В апреле 2021 года фонд «Друзья музея Прадо» приобрел эту картину за 3,3 миллиона евро в ознаменование 40-летия со дня его основания и в честь Франсиско Кальвы Серраллера , одного из его основателей. [ 22 ] [ 23 ]
См. также
[ редактировать ]Примечания
[ редактировать ]Ссылки
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а б Хьюз, Роберт (2006). Гойя. Художник и его время . Варшава: WAB стр. 47–48. ISBN 83-7414-248-0 . OCLC 569990350 .
- ^ Александрович, Иоанна (2012). Между холстом и экраном: вдохновение от творчества Гойи в испанском кино . Катовице: Издательство Силезского университета. стр. 140, 339. ISBN 978-83-226-2065-6 .
- ^ Пеккатори, Стефано; Зуффи, Стефано (2006). Гойя . Классные штуки. Варшава: «Аркадий». стр. 12–13. ISBN 83-60529-14-0 . OCLC 749548628 .
- ^ Jump up to: а б с д Суреда, Джоан (2008). Миры Гойи . Мадрид: Lunwerg Editores. стр. 53–58. ISBN 978-84-9785-512-9 .
- ^ Jump up to: а б с «Ганнибал-победитель, впервые взглянувший на Италию со стороны Альп» . Фонд Гойи в Арагоне (на испанском и английском языках). Архивировано из оригинала 20 января 2022 года . Проверено 13 ноября 2021 г.
- ^ Jump up to: а б с д и «Музей Прадо покажет первую задокументированную картину Гойи за шестилетний период» . Национальный музей Прадо (на испанском языке). 26 сентября 2011 года . Проверено 13 ноября 2021 г.
- ^ Jump up to: а б с д и ж Мужчины, Мануэла ; Руа, Регина Луиза; Она, Джозеф Луи; Руата, Иосиф Игнатий Болд; Лопес, Джон Карлос Лосано; Утрилла, Хосе Мария Энгита; Мартин, Вирджиния Шафран (2015). Гойя и Сарагоса. 1746-1775 Арагонские корни . Сарагоса: Фонд Гойи в Арагоне. стр. 100-1 112–115. ISBN 978-84-8380-322-6 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час Наварро, Артуро Ансон (1995). Гойя и Арагон: семья, друзья и художественные заказы . Сарагоса: Сберегательный банк Непорочного зачатия Арагона. стр. 84–87. ISBN 978-84-88305-32-9 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г Гарсиа, Вифредо Ринкон (1992). «Ганнибал созерцает Италию». В Гальего, Хулиан (ред.). Гойя (Каталог выставки городского совета Сарагосы) . Сарагоса: Электа Испании. стр. 30–31. ISBN 84-88045-37-9 .
- ^ Jump up to: а б с д Мена, Мануэла (2013). Итальянские блокноты в музее Прадо: Гойя, Хосе дель Кастильо, Мариано Сальвадор Маэлла . Мадрид: Национальный музей Прадо. стр. 641–642. ISBN 84-604-9246-Х .
- ^ Jump up to: а б Батикл, Жаннин (2004). Гойя . ABC SL стр. 45.
- ^ Jump up to: а б Луна, Хуан Дж. (1995). Гойя в испанских коллекциях . Мадрид: Банко Бильбао Бискайя. стр. 54–55. ISBN 84-86022-79-7 .
- ^ Рей, Мариса Аргуис; Дьесте, Кармен Гомес (2009). Гойя. Музей Сарагосы. Постоянная экспозиция . Сарагоса: Правительство Арагона. стр. 34–35. ISBN 978-84-8380-178-9 .
- ^ Jump up to: а б с д и ж г час я Бланш, Сантьяго Алколеа (1998). «Ганнибал, маски и анаморфозы в «Итальянской тетради» Гойи . Институт латиноамериканского искусства Аматллера (на испанском языке). Барселона . Проверено 13 ноября 2021 г.
- ^ Морда, Валериано (2005). Франсиско Гойя. Жизнь и работа . Том 1. Мадрид: Тф. редакторы. стр. 28–30. ISBN 84-96209-39-3 .
- ^ Jump up to: а б Урреа, Иисус; Мена, Мануэла ; Серраллер, Франсиско Кальво (1994). «Ганнибал Гойи вновь открыт». Итальянская тетрадь 1770-1786: Истоки искусства Гойи . Мадрид: Музей Прадо. стр. 40–52.
- ^ Диас, Мария Хесус, изд. (2010). Гойя . Мадрид: Сусаэта Эдиционес. п. 13. ISBN 978-84-9928-021-9 .
- ^ Jump up to: а б Суреда, Джоан, изд. (2008). Гойя в Италии . Том. 2. Сарагоса: Фонд Тернера/Гойи в Арагоне. стр. 254–256, 305. ISBN. 978-84-7506-807-7 .
- ^ Jump up to: а б «Ганнибал-победитель, впервые взглянувший на Италию со стороны Альп (зарисовка 2)» . Фонд Гойи в Арагоне (на испанском и английском языках) . Проверено 13 ноября 2021 г.
- ^ «Ганнибал-победитель, впервые взглянувший на Италию со стороны Альп (зарисовка 1)» . Фонд Гойи в Арагоне (на испанском и английском языках) . Проверено 13 ноября 2021 г.
- ^ Мена, Мануэла Уилсон-Баро, Джульетта (1993). «Италия и Испания: годы молодости». Гойя. Прихоть и изобретение. Кабинетные картины, эскизы и миниатюры . Мадрид: Музей Прадо. п. 101.
- ^ Хосе, Эктор Сан (14 апреля 2021 г.). «Прадо получает картину Гойи, подаренную Фондом друзей музея» . Журнал Арс . Мадрид: Ars Revista de Arte y Coleccionismo SL ISSN 1889-1462 .
- ^ «Фонд «Друзья музея Прадо» передает в дар учреждению первую документированную работу Гойи» . Национальный музей Прадо (на испанском языке). 14 апреля 2021 г. . Проверено 13 ноября 2021 г.
Библиография
[ редактировать ]- Копертини, Джованни (1928). Заметки о Гойе . Парма: Отрывок из ежегодника за 1926-1927 учебный год R. Liceo Gimnasio Gian Domenico Romagnosi. п. 8.
- Сориано, Федерико Торральба; Арнаис, Хосе Мануэль (1986). «Аннибал переходит Альпы». Молодой Гойя (1746–1776) и его окружение . Сарагоса: Музей и институт Камона Аснара. стр. 82–84. ISBN 978-0295976037 .
- Касл, Ронда; Страттон, Сюзанна Л. (1997). Живопись Испании в эпоху Просвещения: Гойя и его современники . Художественный музей Индианаполиса. п. 102. ИСБН 978-0295976037 .
- Серраллер, Франсиско Кальво , изд. (2012). Гойя и инфант Дон Луис: изгнание и королевство . Мадрид: Национальное наследие. п. 171. ИСБН 8471204789 .
- Степанек, Стефани; Ильчман, Фредерик; Томлинсон, Дженис; Экли, Клиффорд; Браун, Джейн (2014). Гойя: Порядок и беспорядок . Бостон: Музей изящных искусств в Бостоне . стр. 274–275. ISBN 0878468080 .
- Вверху Ферран; Руйдера, Франческ; Альтафуя, Луи; Кастильо, Роберто; Костанеда, Ксавьер (2006). Гойя: его время, его жизнь, его творчество . Мадрид: ЛИБСА. стр. 24, 203. ISBN 84-662-1405-4 .
- Панкорбо, Альберто (2021). Сорок лет дружбы. Пожертвования фонда «Друзья музея Прадо» . Мадрид: Музей Прадо. ISBN 978-84-8480-560-1 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]- Видеокомментарий к картине , реставратора Мануэлы Мены музея Прадо (на испанском языке).
- «Гойя против Ганнибала» , режиссёр Джей Джей Бим, Museo de Zaragoza , 2021 (на испанском языке).