Даная (картины Тициана)

Тициан и мастерская, 1564 год. Музей истории искусств , Вена. ^{[ 2 ]} О том, что мастерская Тициана внесла большой вклад, свидетельствует более тяжелая обработка цвета кожи и тела Даная, а также висящая драпировка.

Венецианский художник Тициан и его мастерская создали по крайней мере шесть версий одной и той же композиции с изображением Даная (или Даная и золотой дождь ), написанной примерно между 1544 и 1560-ми годами. Сцена основана на мифологической принцессе Даная , о которой – очень кратко – рассказал римский поэт Овидий и более подробно Боккаччо . Она была изолирована в бронзовой башне после пророчества о том, что ее первенец в конечном итоге убьет ее отца. ^{[ 3 ]} Осознавая последствия, Даная была соблазнена и забеременела от Зевса (в римской мифологии Юпитера ), который, воспламененный похотью, спустился с горы Олимп, чтобы соблазнить ее в виде золотого дождя.

Хотя композиция, особенно главная фигура, по сути одинакова, шесть или более версий значительно различаются. Основные сохранившиеся версии находятся в Неаполе, Лондоне, Мадриде, Вене, Чикаго и Санкт-Петербурге. Пышная фигура Даная с полураздвинутыми ногами практически не меняется и, вероятно, была зарисована со студийного рисунка или версии. ^{[ 4 ]} Ее кровать и драпировки — еще одна константа. Другие элементы значительно различаются; первая версия, находящаяся сейчас в Неаполе, была написана между 1544–1546 годами и является единственной с фигурой Купидона справа, а не старухи, ловящей золотой дождь. Каждый раз она представляет собой разную фигуру, хотя поза в Эрмитаже соответствует версии Прадо. Маленькая собачка, отдыхающая рядом с Данаей, в версиях для Прадо и Чикаго обычно отсутствует.

Работы повлияли на композиции многих художников, включая Рембрандта , ^{[ 5 ]} Антонис ван Дейк и Густав Климт , нарисовавшие версии этой сцены. Джорджо Вазари вспоминает визит Микеланджело в мастерскую Тициана, где они увидели работающий оригинал. Микеланджело похвалил использование цвета Тицианом в мадридской картине, хотя позже, в частном порядке, он критиковал мастерство Тициана. ^{[ 6 ]}

Легенда о Данае

Согласно греческой мифологии, как это было известно Тициану через «Метаморфозы» Овидия , Боккаччо « Генеалогию Deorum Gentilium» и, вероятно , Теренция , ^{[ 7 ]} когда ее отец Акрисий посоветовался с оракулом о том, как ему получить детей мужского пола, ему сказали, что его дочь родит сына, который убьет его. Затем Акрисий запер и охранял свою дочь Данаю в подземной темнице или, альтернативно, в башенной комнате без окон - деталь, которую Тициан игнорирует в большинстве версий, открывая вид, по крайней мере, на небо в правой части картины. Даная, осознавая последствия, позволила соблазнить себя и оплодотворить Зевса, который прорвал оборону, появившись в виде золотого дождя. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} который в древние времена уже представлялся как ливень золотых монет, а миф воспринимался как метафора проституции, хотя параллели с традиционными изображениями Благовещения также были частью сознания эпохи Возрождения. ^{[ 10 ]}

Когда Акрисий узнал о сыне Данаи Персее , он отказался поверить в роль Зевса и бросил мать и ребенка по течению моря в сундуке. Они высадились в Серифе , где Персей был воспитан Диктисом . Персей в конце концов исполнил пророчество, убив Акрисия спустя годы, хотя и случайно. ^{[ 11 ]} Даная рассматривалась в Средние века и эпоху Возрождения как символ развращающего воздействия богатства, которое могло испортить даже женскую красоту или моральную добродетель . ^{[ 5 ]}

Ряд

Поза Даная одинакова во всех версиях. Она обнаженная или с драпированным бедром, лежит на кушетке с поднятыми коленями и полураздвинутыми ногами. Картина представляет собой развитие композиции Тициана с лежащей обнаженной женщиной в венецианском стиле. После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан завершил свою «Дрезденскую Венеру» , положившую начало традиции, и около 1534 года нарисовал Венеру Урбино . ^{[ 12 ]} Кеннет Кларк видит в « Даная» Тициана, перенимающего традиции обнаженной натуры, преобладающие за пределами Венеции; «В остальной Италии издавна были в моде тела совершенно другой формы». Многие версии « Венеры» и «Музыканта» (с 1540-х годов) сохраняют плавные изгибы венецианской традиции, здесь пухлые, как печать. ^{[ 13 ]}

По словам Кларка, поза «явно основана на рисунках Микеланджело и на самом деле похожа на позу Ночи , перевернутую и раскрытую… В каждом пункте грандиозное изобретение Микеланджело превращалось из воплощения духовного недуга в воплощение физического удовлетворения». ^{[ 14 ]} Джордж Булл предлагает в качестве источников Приматиччо картину на эту тему в замке Фонтенбло , которую Тициан, вероятно, знал по гравюре, и Корреджо » «Даная (около 1531 г.). ^{[ 15 ]}

После оригинала в Неаполе, где справа от нее находится Купидон , его заменяет пожилая служанка, протягивающая ткань или блюдо, чтобы поймать золотые монеты, падающие из цветного взрыва в небе, который представляет Зевса. ^{[ 16 ]} Эта фигура сохранена в более поздних версиях (за исключением Чикаго), хотя и изменилась поза, внешний вид и действия. Он допускает «серию сложных контрапунктов: молодость против старости; красота против верности; обнаженная фигура против одетой фигуры». ^{[ 17 ]} Ее несомненная непривлекательность, ярко выраженная в некоторых версиях, обращает на себя внимание по сравнению с красотой Данаи. ^{[ 18 ]} По крайней мере, в некоторых версиях она также соответствует общепринятому в искусстве облику «сводницы» (как их любят называть историки искусства) или хранительницы публичного дома. Левая сторона каждого полотна представляет собой интерьер, хотя иногда и вид на далекий пейзаж.

В то время как сериал свободно описывает желанную плоть в откровенно сексуальной манере, Тициан превращает мотивы куртизанок и плотского желания в более интеллектуальную сферу классического мифа.

Оригинал, неаполитанская версия

Первая версия была написана как в Риме, так и в Венеции для кардинала Алессандро Фарнезе , чей дед тогда правил Папой Павлом III . Папский нунций в Венеции видел, как это происходит, и в сентябре 1544 года радостно написал кардиналу, сравнивая его с более ранней обнаженной картиной Тициана, « Венерой Урбино» . Ее описывают как « театинскую монахиню», что возбудило бы даже кардинала Томмазо Бадиа . По крайней мере, обычно предполагается, что «Театина» означает монахиню, хотя было высказано предположение, что этот термин также был «оскорбительным термином для обозначения любого «ультраконсервативного католического» придурка». ^{[ 19 ]}

Черты Даная, широко сохранившиеся в более поздних версиях, основаны на куртизанке кардинала, любовнице Анжеле; Джулио Кловио прислал Тициану из Рима изображение для использования. ^{[ 20 ]} Кажется вероятным, что изначально он был задуман просто как портрет любовницы Фарнезе, которую, возможно, условно идентифицировали с Венерой из-за присутствия Купидона. начался Тридентский собор в декабре 1545 года, когда он уже заканчивался, и кардинал забеспокоился по поводу открытого показа своего дела; хотя мало кто увидит картины в его личных апартаментах, слухи, несомненно, разойдутся по всему миру. Лицо было слегка деиндивидуализировано, и художнику или меценату пришла в голову идея превратить картину в изображение Даная. ^{[ 21 ]}

Это единственная основная версия, где у ног Данаи стоит Амур, в других версиях изображен пожилой слуга. Предположительно, когда Тициан представил это в версии Филиппа II, он отдал ему предпочтение и впоследствии использовал его. Кровать Данаи, кажется, лежит на открытой лоджии или возле большого окна. Основание большой классической колонны занимает фон центра картины, а справа от него открывается вид на деревья и далекие холмы, не очень четко очерченный. Декорации нескольких версий Тициана из серии «Венера и музыкант» , также сосредоточенных на лежащей обнаженной, сопоставимы. Все другие основные версии Даная заменяют большую колонну более красной драпировкой и (за исключением Чикаго и Санкт-Петербурга) имеют еще менее четко изображенный внешний фон, в основном небо. Ткань на бедре Данаи также больше не видна. Вспышка света, осыпающая монеты и на которую падает тяжелый взгляд Даная, окружена темными облаками, которые, кажется, движутся к центру холста. Они проливают сильный дождь, который падает параллельно монетам Зевса. ^{[ 22 ]}

Эта версия передалась по наследству через семью Фарнезе в королевскую коллекцию в Неаполе и сейчас находится в Национальном музее Каподимонте в Неаполе. ^{[ 23 ]}

Версия Филиппа II и Прадо

Филипп II Испанский заказал вторую версию, написанную в 1549–1550 годах, как первую из серии мифологических картин, описанных Тицианом как «poesie» («стихи»). ^{[ 24 ]} Венера и Адонис , следующие из картин, были созданы для того, чтобы их можно было рассматривать рядом с Данаей , хотя и не такого же размера. ^{[ 25 ]} Тициан объяснил в письме Филиппу, что на этих двух картинах будут изображены контрастирующие виды обнаженной Венеры спереди и сзади, что позволит живописи конкурировать со скульптурой. ^{[ 26 ]}

До самого недавнего времени предполагалось, что это версия Прадо, но после очистки и консервации в 2013 году работы из коллекции герцога Веллингтона стало ясно, что версия Филиппа, пролежавшая примерно 250 лет в испанской королевской коллекции , был подарен первому герцогу Веллингтону после того, как британская армия захватила карету, полную картин из испанской королевской коллекции, в битве при Витории в 1813 году. ^{[ 27 ]}

Жозеф Бонапарт , чей брат Наполеон сделал его королем Испании, уже потерял Мадрид, сбежав с более чем 200 картинами в карете. Большинство из них были сняты с рам и свернуты в большой «императорский» или дорожный сундук вместе с государственными бумагами, любовными письмами и другими документами. После беглого осмотра Веллингтон и его сотрудники сочли, что в нем нет ничего очень важного или ценного, но отправили империал морем к своему брату Уильяму, лорду Мэриборо (тогда) в Лондон для надлежащей проверки. Его брат пригласил Уильяма Сегье , впоследствии первого хранителя Национальной галереи , который признал качество картин и составил список из 165 наиболее важных работ. ^{[ 27 ]}

Затем Веллингтон проинформировал суд восстановленного короля Испании Фердинанда VII из династии Бурбонов , чтобы он принял меры для их возвращения, но король сказал, что Веллингтон должен сохранить их в качестве подарка. ^{[ 28 ]} Яна «Портрет Арнольфини» ван Эйка также находился в карете, но (будучи удобным небольшим размером), по-видимому, был разграблен солдатами и затем появился в Лондоне в 1816 году у полковника Джеймса Хэя , шотландского полковника, который находился в Витория. ^{[ 29 ]}

Версия Веллингтона, которую раньше считали копией, остается в семье, в Эпсли-хаусе в Лондоне, но не в тех частях дома, которые открыты для публики. Этот и два других Тициана, атрибутированные в то же время, были впервые ненадолго выставлены здесь на публичную выставку в 2015 году. ^{[ 30 ]} До января 2021 года она находится на выставке в Национальной галерее Лондона . ^{[ 31 ]}

Верхняя часть картины была срезана в конце XVIII века, видимо, из-за повреждений. Эта версия известна по копиям и гравюрам и включает в себя лицо Юпитера в облаке и его атрибут орла, сжимающего молнии. ^{[ 17 ]} Лицо в облаке есть не во всех версиях, лучше всего его видно в версиях для Чикаго, Вены и Санкт-Петербурга. Это первая версия, включающая «старуху-служительницу», картину которой Николас Пенни описывает как «замечательную и очень захватывающую». ^{[ 32 ]}

Сейчас принято считать, что версией Прадо является картина, написанная около 1565 года, которая присоединилась к испанской королевской коллекции только в 17 веке, была куплена в Италии Веласкесом и продана Филиппу IV Испании . Он очень качественный и после подарка Веллингтону занял свое место. ^{[ 17 ]} Для Шейлы Хейл это «самая чувственная из всех обнаженных женщин Тициана… [и] передает темный эротический заряд, благодаря которому все предыдущие лежащие обнаженные тела… по сравнению с ними выглядят невинными». ^{[ 33 ]} Сейчас она выставлена в том же зале Прадо, что и их Венера, Адонис и другие Тицианы. ^{[ 34 ]}

Зеленоватый оттенок кожи Венеры контрастирует с бледными оттенками молодой женщины. Даная от удовольствия приоткрывает губы, а золото рассыпается в большем количестве и с большей скоростью, чем в неаполитанской работе. Картина выполнена в более свободной манере, чем эта; например, складки постельного белья и подушки описаны более короткими и выразительными мазками. ^{[ 35 ]}

Другие версии

Есть и другие важные версии, которые, как полагают, созданы, по крайней мере, мастерской Тициана с некоторым участием мастера, в частности, находятся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Художественном институте Чикаго и Музее истории искусств в Вене. Лежащие обнаженные тела Тициана были чрезвычайно популярны, и его, очевидно, часто просили повторить. Другими светскими композициями Тициана с несколькими версиями являются « Венера и Адонис», с которыми он был соединен, и «Венера и музыкант» с органистом или лютнистом . Обычно, как и в этом случае, основная обнаженная фигура копировалась по записи, хранившейся в студии, но фигуры меньшего размера и фон часто копировались более свободно или придумывались заново для каждой версии. ^{[ 36 ]}

, Версия Эрмитажа которую они датируют ок. 1554 г., происходил из собрания Кроза в Париже и был приобретен в 1772 г.; в 2017 году его не выставлялось. ^{[ 37 ]} Версия, хранящаяся в Музее истории искусств , в Вене включает в себя множество работ членов мастерской Тициана, о чем свидетельствует более строгая обработка цвета кожи и тела Даная, а также висящая драпировка. Вот розовая роза на простыне рядом с Данаей и лик Юпитера в облаке.

Чикагская версия датируется «после 1554 года», имеет пейзаж на правом фоне и в основном находится в мастерской, хотя Пенни выделяет «удивительный пейзаж с яркими световыми эффектами и лицом Юпитера среди облаков». Рядом с Даная свернулась собачка (как в Прадо), нет ни старухи, ни падающего золота. ^{[ 38 ]}

В Музее изящных искусств Страсбурга , Франция , хранится копия версии Прадо, но большего размера (137 см х 200 см). Она принадлежала британскому коллекционеру Джону Чарльзу Робинсону , который подарил ее Страсбургскому музею в 1893 году вместе с Гверчино «Самсоном и Далилой» . Страсбургская «Даная» принадлежала коллекции Джованни Карло Дориа в Генуе и, скорее всего, представляет собой стиле генуэзского барокко начала 17-го века. копию Тициана в ^{[ 39 ]}

Тенирс

Версия, значительно отличающаяся в некоторых деталях, по-видимому, утеряна и известна только по уменьшенным копиям Давида Тенирса Младшего , сделанным, когда она находилась в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского в испанских Нидерландах . Здесь, хотя кровать и постельное белье остались прежними, обстановка перенесена на улицу, показан далекий пейзаж, и хотя справа стоит старушка, она изображена гораздо сочувственнее и в сопровождении молодого козел , поэтому предположительно представляет собой пастуха или подобную фигуру. Даная приняла свою обычную позу, но золото так и не начало сыпаться. Она (а не старуха, как в венской версии) несет большое металлическое блюдо, готовая его поймать.

Эта версия скопирована в Галерее Теньера эрцгерцога Леопольда Вильгельма (Брюссель) и в Галерее эрцгерцога Леопольда Вильгельма в его Картинной галерее в Брюсселе (Прадо) , обе 1651 года, и была выгравирована в 1673 году. ^{[ 40 ]} Копии Теньера обычно были точными, хотя и не позволяют судить о качестве оригинала. Это, должно быть, было высоко, поскольку картины показывают основные моменты коллекции, а компания, которую держит копия, великолепна – на картине меньшего размера она находится рядом с « Джорджоне » Три философами . Большая часть коллекции эрцгерцога перешла в Императорскую коллекцию в Вене, а затем в Художественно-исторический музей , но, видимо, не этот предмет.

Микеланджело

Когда Микеланджело и Джорджо Вазари посетили Тициана в его временной студии в Бельведере Ватикана в ноябре 1545 года, им показали оригинальную «Фарнезе Даная» , находившуюся тогда в процессе завершения. Микеланджело высоко оценил использование цвета Тицианом, но позже выразил сомнения по поводу его понимания «здравых принципов» рисования и композиции. ^{[ 41 ]} Рассказ Вазари о комментарии Микеланджело таков:

Ибо я сознаю, что если бы этому человеку искусство помогало так же, как и природа, ни один смертный не смог бы пойти дальше. У него благородный дух; но в настоящее время, не имея никакого знания дизайна, он в своих подражаниях жизни ничего не исправляет и не пытается сделать ее лучше, хотя и обладает манерой такой легкой и красивой, такой полной правды и оживления. Но несомненно, что, не изучив лучших произведений древних, венецианцы не знают, как исправить или как придать изящество и совершенство своим произведениям, превосходящим их образец, который никогда не бывает совершенным во всех частях. Модернисты вообще не могут за счет своих собственных средств быть правы, а вынуждены делать на своих глазах буквальную копию предмета, не зная, каким он должен быть. ^{[ 42 ]}

К рассказу Вазари следует относиться в контексте; по его мнению, рисование – disegno – было высшим достижением в искусстве, а цвет был второстепенным. Это убеждение, возможно, привело к тому, что он сфабриковал этот анекдот, чтобы придать больший вес своим взглядам. ^{[ 41 ]}

Мифологические комиссии

Мадридская версия Даная больше не считается частью заказа Филиппа II на семь мифологических картин Тициана, а скорее более поздним дополнением к королевской коллекции. Он выставлен в той же комнате, что и Венера и Адонис из оригинального заказа.

Стихи

Тициана Цикл стихов для Филиппа II

Даная , доставленная Филиппу в 1553 году, ныне Веллингтонская коллекция, с более ранними и поздними версиями.
Венера и Адонис , Музей Прадо, доставлен в 1554 году, и несколько других версий.
Похищение Европы , ок. 1560–1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Диана и Актеон Лондона , 1556–1559, принадлежали совместно Национальной галерее и Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
Диана и Каллисто Лондона , 1556–1559, принадлежали совместно Национальной галерее и Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
Персей и Андромеда , Коллекция Уоллеса , ок. 1553–1562 гг.
«Смерть Актеона» , Национальная галерея , так и не была доставлена и не всегда учитывалась в серии, ок. 1559 г. и далее

Даная доставлена Филиппу в 1550 году, ныне коллекция Веллингтона , с более ранними и более поздними версиями. ^{[ 43 ]}
Венера и Адонис , Музей Прадо, доставлен в 1554 году, и несколько других версий.
Диана и Актеон Лондона , 1556–1559, принадлежали совместно Национальной галерее и Национальной галерее Шотландии , Эдинбург.
Диана и Каллисто , 1556–1559, принадлежали совместно Национальной галерее Лондона и Национальной галерее Шотландии, Эдинбург.
Персей и Андромеда , Коллекция Уоллеса , Лондон, ок. 1554–1556 гг.
Похищение Европы , ок. 1560–1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Массачусетс.
«Смерть Актеона» , Национальная галерея , Лондон, так и не была доставлена, ок. 1559 г. и далее

См. также

Список работ Тициана

Примечания

^ Даная . Музей Каподимонте . Проверено 2 сентября 2017 г.
^ « Даная в 1554 году. Архивировано 25 февраля 2012 г. в Wayback Machine ». Художественно-исторический музей . Проверено 5 марта 2010 г.
↑ По другим сведениям, это была бронзовая темница.
^ Обычная практика Тициана в репликах, Яффе, 64–66.
^ Перейти обратно: ^а ^б Слейтер, 225
^ Норткот, 273
^ Булл, 177–181; Метаморфозы 4.611–613; Боккаччо, Генеалогия языческих богов , Книга II, главы 32 и 33, книги Google
^ Камински, 89.
^ Санторе, Кэти. «Альтер эго куртизанки эпохи Возрождения». Журнал истории искусств , 54/3, 1991. 412.
^ Булл, 178–181; На некоторых изображениях, особенно Рембрандта, Даная , Юпитер/Зевс изображены как лучи света, Бог изображен на картинах Благовещения. См. Вестерманн, 121.
^ Бык, 178
^ Бык, 62 года.
^ Кларк, 122–123, цитирование 122.
^ Кларк, 123; Хейл, 463–464 гг.
^ Бык, 155; Хейл, 463–464 гг.
^ Ридольфи, Карло и Бонданелла, Джулия Конвей. Жизнь Тициана . Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. 117. ISBN 0-271-01627-2
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Прадо
^ Прадо; Каминского, 106
^ Лох,
^ Яффе, 132; ТО
^ Дом, 463
^ Камински, 106.
^ Страница музея
^ Камински, 105.
^ Видео Фаломира; Пенни, 203 года, говорит, что «вероятно» родила в 1550 году.
^ Пенни, 284
^ Перейти обратно: ^а ^б Кауфман, 9-11
^ Кауфманн, 11–12; Апсли, 1; «Коллекция Дома Эпсли» , English Heritage
^ Кэмпбелл, Лорн , Нидерландские картины пятнадцатого века , 176, Национальная галерея, 1998, ISBN 0-300-07701-7
^ Апсли, 10
^ «Тициан: Любовь, желание, смерть» , до 17 января 2021 г.
^ Пенни, 283
^ Дом, 522
^ «Венера и Адонис» . Национальный луговой музей . Проверено 30 октября 2015 г.
^ Яффе, 132
^ Яффе, 64–66; Пенни, 281–283; Хейл, 523
^ Страница Эрмитажа
^ Картина предоставлена Фондом благосостояния Баркера; Пенни, 283 года; подробности. Архивировано 6 июня 2020 г. на Wayback Machine.
^ Рой, Ален (2017). От Джотто до Гойи. Итальянские и испанские картины из Страсбургского музея изящных искусств . Музеи города Страсбурга. п. 290. ИСБН 978-2-35125-151-5 .
^ Страница Британского музея на распечатке.
^ Перейти обратно: ^а ^б Хаус, 464–465.
^ Норткот, 273–274.
^ Английское наследие

Ссылки

«Эпсли»: «Тициан в Эпсли-хаусе», PDF , Путеводитель по выставке, 2015, English Heritage ,
Малкольм Булл, Зеркало богов, Как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов , Оксфорд, UP, 2005, ISBN 0195219236
Кларк, Кеннет , Обнаженная, Этюд в идеальной форме , ориг. 1949 г., различные издания, ссылки на страницы из издания Pelican 1960 г.
Хейл, Шейла, Тициан, его жизнь , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6
Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , Компания Национальной галереи / Йельский университет, Лондон, 2003 г., ISBN 1 857099036
Камински, Мэрион. Тициан . Ульманн, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1
Кауфманн, CM, отредактировано Сьюзен Дженкинс, Каталог картин в Веллингтонском музее, Apsley House , 2009, English Heritage/Paul Holberton Publishing, 342-страничный PDF, ISBN 9781903470787
Ло, Мария Х., Переделанный Тициан: повторение и трансформация раннего современного итальянского искусства , 2007, Getty Publications, ISBN 089236873X , 9780892368730, книги Google (полный просмотр)
«NGA»: «Италия одолжит ценную картину Тициана Национальной галерее искусств в честь начала председательства в ЕС» , 19 июня 2014 г., Национальной галереи искусств пресс-релиз
Норткот, Джеймс. Жизнь Тициана: с анекдотами выдающихся людей своего времени . Том II. Лондон: Х. Колберн и Р. Бентли, 1830 г.
Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
«Прадо»: «Даная, Венера и Адонис» , Репортаж с выставки
Слейтер, Ян Эрик. Рембрандт и женская обнаженная натура . Издательство Амстердамского университета, 2006. ISBN 90-5356-837-9
Вестерманн, Мариет. Рембрандт . Лондон: Файдон, 1999. ISBN 0-7148-3857-8

[1] Даная . Музей Каподимонте . Проверено 2 сентября 2017 г.

[2] « Даная в 1554 году. Архивировано 25 февраля 2012 г. в Wayback Machine ». Художественно-исторический музей . Проверено 5 марта 2010 г.

[3] По другим сведениям, это была бронзовая темница.

[4] Обычная практика Тициана в репликах, Яффе, 64–66.

[S225-5] Перейти обратно: ^а ^б Слейтер, 225

[6] Норткот, 273

[7] Булл, 177–181; Метаморфозы 4.611–613; Боккаччо, Генеалогия языческих богов , Книга II, главы 32 и 33, книги Google

[K89-8] Камински, 89.

[CS-9] Санторе, Кэти. «Альтер эго куртизанки эпохи Возрождения». Журнал истории искусств , 54/3, 1991. 412.

[10] Булл, 178–181; На некоторых изображениях, особенно Рембрандта, Даная , Юпитер/Зевс изображены как лучи света, Бог изображен на картинах Благовещения. См. Вестерманн, 121.

[11] Бык, 178

[12] Бык, 62 года.

[13] Кларк, 122–123, цитирование 122.

[14] Кларк, 123; Хейл, 463–464 гг.

[15] Бык, 155; Хейл, 463–464 гг.

[16] Ридольфи, Карло и Бонданелла, Джулия Конвей. Жизнь Тициана . Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. 117. ISBN 0-271-01627-2

[ReferenceA-17] Перейти обратно: ^а ^б ^с Прадо

[18] Прадо; Каминского, 106

[19] Лох,

[20] Яффе, 132; ТО

[21] Дом, 463

[22] Камински, 106.

[23] Страница музея

[K105-24] Камински, 105.

[25] Видео Фаломира; Пенни, 203 года, говорит, что «вероятно» родила в 1550 году.

[26] Пенни, 284

[Kauffmann,_9-11-27] Перейти обратно: ^а ^б Кауфман, 9-11

[28] Кауфманн, 11–12; Апсли, 1; «Коллекция Дома Эпсли» , English Heritage

[29] Кэмпбелл, Лорн , Нидерландские картины пятнадцатого века , 176, Национальная галерея, 1998, ISBN 0-300-07701-7

[30] Апсли, 10

[31] «Тициан: Любовь, желание, смерть» , до 17 января 2021 г.

[32] Пенни, 283

[33] Дом, 522

[prado-34] «Венера и Адонис» . Национальный луговой музей . Проверено 30 октября 2015 г.

[35] Яффе, 132

[36] Яффе, 64–66; Пенни, 281–283; Хейл, 523

[37] Страница Эрмитажа

[38] Картина предоставлена Фондом благосостояния Баркера; Пенни, 283 года; подробности. Архивировано 6 июня 2020 г. на Wayback Machine.

[39] Рой, Ален (2017). От Джотто до Гойи. Итальянские и испанские картины из Страсбургского музея изящных искусств . Музеи города Страсбурга. п. 290. ИСБН 978-2-35125-151-5 .

[40] Страница Британского музея на распечатке.

[Hale,_464-465-41] Перейти обратно: ^а ^б Хаус, 464–465.

[42] Норткот, 273–274.

[43] Английское наследие

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

v т и Тициан
List of works
Portraits	Jacopo Pesaro being presented by Pope Alexander VI to Saint Peter (1503–1506) A Man with a Quilted Sleeve (c. 1509) La Schiavona (1510–1512) A Man New York, c. 1512) (Indianapolis, c. 1515 Shepherd with a Flute (c. 1510–1515) A Man in a Red Cap (c. 1510–1515) A Sick Man (1515) Jacopo Sannazaro (c. 1514–1518) Gian Giacomo Bartolotti da Parma (c. 1515) A Knight of Malta (c. 1515) Vincenzo Mosti (c. 1520) Young Woman in a Black Dress (c. 1520) Man with a Glove (c. 1520) Laura Dianti (c. 1520–1525) Alfonso I d'Este (1523) A Lady (c. 1525–1565) Federico II Gonzaga (c. 1529) Giacomo di Andrea Dolfin (c. 1531–1532) Alfonso d'Avalos with a Page (1533) Charles V with a Dog (1533) Ippolito de' Medici (1532–1533) Giacomo Doria (1533–1535) Charles V (1533–1535) Isabella d'Este (1534–1536) La Bella (1536) Girl in a Fur (1536–1538) Count Antonio Porcia and Brugnera (c. 1535–1540) A Man with a Falcon (c. 1537) Eleonora Gonzaga della Rovere (1538) Francesco Maria della Rovere (1538) Cardinal Pietro Bembo (1539–1540) Benedetto Varchi (c. 1540) Pope Sixtus IV (c. 1540) A Young Englishman (1540–1545) Ranuccio Farnese (c. 1542) Clarissa Strozzi (1542) The Vendramin Family (1543–1547) Pietro Aretino (1545) Lavinia Vecellio (c. 1545) Pope Paul III (1545–1546) Pope Paul III Wearing a Camauro (1545–1546) Pope Paul III and His Grandsons (1545–1546) Cardinal Alessandro Farnese (c. 1545–1546) Pier Luigi Farnese (1546) Andrea Gritti (c. 1546–1550) Charles V (on horseback) (1548) Charles V (seated) (1548) Isabella of Portugal (1548) John Frederick I, Elector of Saxony (c. 1550–1551) A General (c. 1550) Philip II in Armour (1551) Cardinal Cristoforo Madruzzo (1552) Philip II (1554) Woman Holding an Apple (c. 1550–1555) Christina of Denmark (1555–1556) Girl with a Platter of Fruit (c. 1555–1558) Fabrizio Salvaresio (1558) An Unknown Lady (c. 1550–1560 – also attributed to Titian's workshop) Jacopo Strada (1567–1568) A Lady in White (c. 1561)
Self portraits	Self-Portrait (1546–1547) Self-Portrait (c. 1560)
Secular	Detroit Trio (c. 1500 – also attributed to Giorgione and others) The Birth of Adonis (c. 1506–1508) The Legend of Polydoros (c. 1506–1508) Justice (c. 1508) Pastoral Concert (c. 1509 – also attributed to Giorgione) Dresden Venus (with Giorgione, c. 1510) The Lovers (c. 1510 – attributed) The Three Ages of Man (c. 1512–1514) Sacred and Profane Love (c. 1514) The Feast of the Gods (1514) Venus and Cupid (1510–1515) Lucretia and her Husband (1515) The Bravo (c. 1515) Flora (c. 1515) Vanity (c. 1515) Violante (c. 1515) Woman with a Mirror (c. 1515) The Worship of Venus (1518–19) Venus Anadyomene (c. 1520) Bacchus and Ariadne (1520–1523) The Bacchanal of the Andrians (1523–1526) Allegory of Marriage (c. 1530–1535) Eleven Caesars (1536–1540) Venus of Urbino (1538) Alfonso d'Avalos Addressing his Troops (1540) Venus and Musician (several versions, 1540s–1570s) Tityus (1549) Sisyphus (1549) Danaë (several versions; 1543–1565) Venus and Adonis (several versions) Mars, Venus and Amor (c. 1550) Pardo Venus (1551) Venus with a Mirror (1555) Perseus and Andromeda (1554–1556) Diana and Actaeon (1556–1559) Diana and Callisto (1556–1559) The Death of Actaeon (c. 1559–1575) The Rape of Europa (c. 1560–1562) The Concert (c. 1543–1564) Venus Blindfolding Cupid (c. 1565) Allegory of Prudence (c. 1565–1570) Nymph and Shepherd (c. 1570) Tarquin and Lucretia (comp. 1571) Flaying of Marsyas (1570–1576)
Religious	Christ Carrying the Cross (c. 1505 – also attributed to Giorgione) Bache Madonna (c. 1508) Flight into Egypt (c. 1508) Lochis Madonna (1508–1510) Saint Mark Enthroned (c. 1510) The Gypsy Madonna (c. 1510) Holy Family with a Shepherd (c. 1510) Christ and the Adulteress Glasgow, c. 1510) (Vienna, c. 1520 Virgin and Child Between Saints Anthony of Padua and Roch (c. 1511) The Resurrected Christ (c. 1511–12) Baptism of Christ (c. 1512) Virgin and Child with Saints Stephen, Jerome and Maurice (Paris; c. 1510–1525) Miracle of the Jealous Husband (1511) Rest on the Flight into Egypt (c. 1512) Balbi Holy Conversation (c. 1513) Noli me tangere (c. 1514) The Archangel Raphael and Tobias (c. 1512–1514; c. 1540–1545) Salome Rome, c. 1515) (Madrid, c. 1550) (Private, c. 1570 Madonna of the Cherries (1515) The Tribute Money (c. 1516) Assumption of the Virgin (1516–1518) The Virgin and Child with Saint George and Saint Dorothy (1516–1518) Virgin and Child with Saint John the Baptist and an Unidentified Saint (c. 1515–1520) Madonna and Child with Four Saints (c. 1516–1520) Pesaro Madonna (1519–1526) Virgin and Child with Saints Anthony Abbot, Jerome and Francis (c. 1519) Gozzi Altarpiece (1520) Virgin and Child with Saints Stephen, Jerome and Maurice (Vienna; c. 1520) Malchiostro Annunciation (c. 1520) The Entombment of Christ (c. 1520) Averoldi Polyptych (1520–1522) Saint Francis Receiving the Stigmata (1525) The Assassination of Saint Peter Martyr (1529) Aldobrandini Madonna (1530) Madonna of the Rabbit (1530) Madonna of the Roses (c. 1530) Penitent Magdalene (1531) Saint Jerome in Penitence (1531) Pilgrims at Emmaus (c. 1533–1534) Supper at Emmaus (c. 1534; c. 1545) The Presentation of the Virgin at the Temple (1534–1538) Saint John the Baptist (1540) Sciarra Madonna (c. 1540) The Crowning with Thorns (1542–43) Ecce Homo Vienna, 1543 David and Goliath (c. 1542–1544) Abraham and Isaac (c. 1543–1544) Cain and Abel (c. 1543–1545) Serravalle Altarpiece (1548) Castello Roganzuolo Altarpiece (1549) The Fall of Man (c. 1550) Penitent Magdalene (c. 1550) Saint Jerome in Penitence (1552) The Martyrdom of Saint Lawrence (c. 1548–1559) La Gloria (1554) Christ Appearing to his Mother after his Resurrection (1554) Mater Dolorosa (c. 1555) Saint Jerome in Penitence (1575) Crucifixion (1558) The Entombment (1559) Saint Margaret and the Dragon (c. 1559) Annunciation (1559–1564) Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria (c. 1560) Penitent Magdalene (1565) Saint Dominic (c. 1565) Judith with the Head of Holofernes (c. 1570) Religion saved by Spain (1572–1575) Saint Sebastian (c. 1575) The Crowning with Thorns (1576) Pietà (1576)
Related	Orazio Vecellio (son) Francesco Vecellio (brother)